Buscar este blog

Mostrando entradas con la etiqueta Pilares. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pilares. Mostrar todas las entradas

domingo, 20 de marzo de 2011

ARQUITECTURA GÓTICA

Será el arte Protogótico desarrollado en las abadías Cistercienses las que den paso al Gótico. Coincide con la Baja Edad Media y se trata de un movimiento artístico que enlaza, sin rupturas, con el Románico.

Cronológicamente se inicia a mediados del siglo XII en Francia.

Poco a poco la sociedad evoluciona hacia una apreciación del hombre que culminará en el Renacimiento, aunque en la Baja Edad Media Dios sigue siendo el centro se desarrolla también una arquitectura civil, militar y doméstica.

Los monarcas se hacen cada vez más fuertes, comienza a desarrollarse la burguesía, aunque esto es más palpable en Flandes e Italia que son potencias comerciales. Por otro lado la creciente importancia de la industria, el comercio, la ganadería y la agricultura son motores de cambio social. Al mismo tiempo las ciudades comienzan a cobrar importancia frente al campo.

También se aprecian cambios en la educación, que aún llevada en gran parte por la Iglesia, comienza a llegar a sectores más amplios de la sociedad. Aparecen las primeras escuelas seculares.

LA CATEDRAL

Hay un apreciable desarrollo de las técnicas constructivas, lo que permite la realización de obras monumentales entre las que destacan las Catedrales. Será el obispo el mayor impulsor de estas construcciones, ya que se trata de su sede apostólica. A ella se vincularán todas las artes: escultura, pintura y orfebrería. Impulsa el desarrollo de las vidrieras y las artes aplicadas.

La Catedral será un centro de acogida social, en ella se encuentra el pueblo. El monarca y sus súbditos serán los principales financiadores de estas construcciones, a cambio se hacen presentes en la Catedral ya que se multiplican los enterramientos familiares y las capillas privadas. Los gremios serán parte importante en las construcciones, ellos participan al igual que el resto del pueblo, y muchos retablos y capillas estarán financiados por ellos.

La construcción de las catedrales va unida al arte del Maestro Arquitecto, cuyo nombre es conocido, lo que da inicio a la época en que los artistas son reconocidos y valorados, adquiriendo una importancia que se dispara en el Renacimiento. La labor del escultor va tan unida a la del arquitecto que a veces se confunde.

La Iglesia vive en esta época la revalorización de la figura de la Virgen María, lo que se puede comprobar en todas las manifestaciones artísticas.

Varios aspectos diferenciarán las construcciones de Catedrales Góticas con respecto a las del Románico:

  • Luminosidad: predomina el vano sobre el muro, conforme avance el Gótico las Catedrales se abrirán más y más culminando en el siglo XV con la máxima apertura posible de vanos. Se trata de algo simbólico, los vanos se cubren con vidrieras coloreando la luz interior y agudizando el carácter místico.
  • Verticalidad: Acentúa el sentido ascensional no solo a las naves, sino también por el interés de destacar las formas puntiagudas que nos señalan al cielo en las torres que evolucionan a terminaciones en forma de flecha. El arco apuntado es otra manifestación de esto.

ELEMENTOS PROPIOS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA

El soporte es el pilar compuesto, por lo general se prescinde de la columna aunque se mantiene en algunas zonas como Italia. Los pilares pueden ser cruciformes o poligonales, a los que se adosan columnas dependiendo del tipo de bóveda que sostengan, cuanto más complicada sea la bóveda mayor será el número de baquetones (columnillas finas que se adosan a los pilares).

Arcos apuntados u ojivales. Multiplica la sensación de esbeltez en los edificios y reparte de forma mucho más eficaz los pesos de las cubiertas a puntos concretos. Pero encontramos también otros tipos de arcos tanto en la sujección de cubiertas como en los vanos de las ventanas, los claustros y los pórticos:

  • s. XIII: Arco apuntado
  • s. XIV: Arco apuntado y arco lancetado.
  • s. XV: arco apuntado, arco lancetado, arco conopial, arco escarzano y arco carpanel.

Cubiertas: Bóveda de crucería ojival que es el resultado del cruce de las bóvedas de cañón apuntadas. Su finalidad es también la de repartir las fuerzas de descarga, pero su perfeccionamiento hará que se puedan calar y complicar cada vez más. Muchas de ellas aparecen muy marcadas con nervios sujetos a formas geométricas. Muchas veces los nervios se embuten en los plementos.

  • S. XII-XIII: encontramos bóvedas de crucería simples, bóvedas barlongas (bóveda de crucería que cubre un espacio rectangular) y bóvedas sexpartitas (muy típicas del protogótico).
  • S. XIV: Bóveda de crucería simple y bóveda de terceletes.
  • s. XV: Bóvedas de crucería simples, bóveda estrellada, bóveda de nervios combados y bóvedas de plementos calada.
Sobre el crucero puede colocarse un cimborrio o una cúpula.

Muros: Multiplicación de arbotantes y contrafuertes exteriores para descargar los pesos de las cubiertas, de esta manera se permite un mayor calado en los muros. Sobre los arbotantes se colocan los canalillos para que corra el agua de lluvia. Los contrafuertes se rematan con pináculos en forma de flecha. Ahora los contrafuertes se separan del muro permitiendo la apertura entre ellos de las capillas laterales.

Las plantas suelen ser longitudinales o de salón que abren capillas laterales, o de planta basilical con 3 o 5 naves. Pueden tener o no crucero que puede sobresalir o no en planta, de sobresalir formaría una planta cruciforme que darán lugar en el exterior a las fachadas norte y sur y abren también pórticos exteriormente. Se desarrollan las girolas que ya vimos en el Románico y que pueden ser dobles, y a ella se abren también numerosas capillas.

Las fachadas también van complicándose con el paso de los siglos, en el siglo XIII encontramos fachadas poco caladas decoradas con uno o dos rosetones. Pero en los dos siglos posteriores las tracerías de las fachadas se abren con triforios y cuatriforios calados y llenos de vidrieras.

El alzado de las fachadas también sigue unos modelos concretos:
  • Ad triangulum: si puede enmarcarse en un triángulo. La nave central sobresaldrá mucho en altura sobre las laterales.
  • Ad cuadratum: si puede enmarcarse en un cuadrado. La nave central no destaca mucho de las laterales, que por lo general se elevan con la tribuna y el triforio, que puede llegar a ser doble.
  • Fachada en forma de H: iniciada por la Catedral de Laon y que será el modelo de otras muchas catedrales Góticas. Las calles laterales culminan con torres que en ocasiones se rematan con agujas.
Las fachadas occidentales se compartimentan en varios cuerpos:

1er CUERPO:

Los pórticos pueden ser 1-3-5 según el número de naves. Se enmarcan con arcos apuntados y tienen arquivoltas, tímpano, dintel, jambas y mainer o parteluz. Por lo general se multiplica la decoración escultórica, en muchas ocasiones de bulto redondo o altísimo relieve. Las esculturas se cobijan y protegen con un dosel que sirve de basa para otra escultura.

Las jambas se decoran con escultura casi exenta que sustituye a las estatuas columna del Románico. También el parteluz incorpora escultura.

La decoración de los pórticos góticos evoluciona también con el paso de los siglos:

  • s. XIII: El tímpano se divide en tres franjas horizontales con una imagen principal en la del centro. Imagen de la Catedral de Chartres (Francia)



  • s. XIV: El tímpano es más lancetado y aparce dividido en 5 o más franjas con historias continuas, como si de un cómic se tratara. No se compartimentan las escenas, son dependientes y la lectura se realiza de abajo a arriba y en zig-zag. Imagen de la Iglesia de San Pedro Apóstol de Álava (Vitoria, España).




  • s. XV, se compartimenta en vertical o se hace una escena única. Imagen de la Catedral de Chartres.




Sobre las arquivoltas puede aparecer el Gablete que cobija todo el pórtico en forma triangular, pudiendo enmarcar también ventanas. En la punta del gablete se suele poner un conjunto escultórico que corona el conjunto. Imagen de la Catedral de Reims (Francia)



2º CUERPO: Se sitúa el rosetón con una tracería que puede ser en forma de triforio o cuatriforio.
3er CUERPO: Torres que enmarcan la fachada.
Ejemplos destacados de Arquitectura Gótica: (pincha cada ejemplo para ver)


- Arquitectura Gótica Española s. XIII (pincha cada ejemplo para ver):


- Arquitectura Gótica Española s. XIV (pincha cada ejemplo para ver):


- Arquitectura Gótica Española del siglo XV (pincha cada ejemplo para ver):

miércoles, 2 de septiembre de 2009

ARTE ROMÁNICO: CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA

Desde el punto de vista de aporte a las artes el Románico destaca por su arquitectura, a la que se añaden escultura y pintura pero siempre como supeditados a ella.

Existió una modalidad de arquitectura civil, pero lo más destacado es la arquitectura religiosa, ya que de la primera a penas han llegado construcciones.

Dentro de la arquitectura religiosa destacan:

EL MONASTERIO 


De cuyo desarrollo e importancia hablamos ya en la entrada sobre los orígenes del Románico.

Arquitectónicamente hablando es un edificio complejo, con gran número de zonas de diferente utilidad que se centran en el claustro y la iglesia, a su alrededor se extenderán: la sala capitular, el refectorio, la biblioteca, las cocinas, ...


-La iglesia, lugar de oración, es el edificio principal. En torno a ella se iban alzando las dependencias necesarias.


-El claustro estaba construido junto a la iglesia. Es de planta cuadrada en el centro suele haber un pozo y un pequeño jardín.

-La biblioteca o scriptorium era donde los monjes copiaban manuscritos y libros antiguos.

-La sala capitular era donde se reunían, donde se leían los capítulos de la regla de la orden y donde el abad organizaba las distintas tareas a seguir por los monjes.

-El calefactorio, lugar caldeado donde podían ir los monjes para descansar y entrar en calor. -El refectorio, que era el comedor, y colindante con él había la cocina.

-La bodega o cilla, era donde guardaban todas las provisiones.

-Las celdas de los monjes estaban en el piso superior.

- A esta estructura fundamental se añadía la parte del huerto, la enfermería, el locutorio y a veces, establos, molinos, talleres, etc.

Son centros que se autoabastecen, de forma que cuentan con huerta y talleres, siendo los propios monjes los que realizan los trabajos.

LA CATEDRAL


Se construye en la ciudad, bajo la iniciativa del alto clero (cardenales y obispos) o del rey. En ocasiones lleva incorporado un claustro.

LAS PEQUEÑAS IGLESIAS 


Cuya importancia dependerá de las comunidades a las que pertenezcan.

La construcción se inicia en un espacio amplio, en función de la posible proyección del edificio. Para asegurar su estabilidad utilizan más la piedra que la madera, en previsión de incendios que es la mayor amenaza.

Estas edificaciones tienen también un fuerte componente estético ya que es la Casa de Dios, y así debe ser apreciada. Por ello el lugar donde Cristo se hace presente: el altar, va a estar especialmente cuidado, decorado de forma destacada, más iluminada y con una cubierta especial.


CARACTERÍSTICAS GENERALES

MATERIALES: Se continúa con la tradición anterior usando mampostería, ladrillo y piedra. La madera trata de no utilizarse en demasía por la proliferación de incendios, aunque en Italia sigue siendo tradicional su uso en las cubiertas.

MURO:

Realizado con sillarejos.


O con sillar o ladrillo a soga y tizón.

Los canteros solían hacer marcas en las piedras que permanecen con marcas típicas en la construcción.


Los muros son gruesos y requieren mucho cuidado en su realización porque dado el tamaño de las construcciones era normal que se vinieran abajo. Para reforzar el sostenimiento de las cubiertas cada vez más complicadas se construyen contrafuertes.


Muchas de las construcciones realizadas con ladrillo utilizan doble muro y entre cada muro de ladrillo añaden mampostería, sistema que heredan de Roma.


LA CUBIERTA presenta múltiples modalidades:

- de madera, ya sea por motivos económicos o por tradición, como en Italia.


- Abovedada: con bóvedas de cañón, que puede ser cañón corrido o reforzada con arcos fajones y usada principalmente para la nave central.

Bóvedas de arista principalmente en las naves laterales, aunque encontramos algún ejemplo que la utiliza también en la nave central.

Bóveda de horno o de cuarto de esfera para la zona del ábside.

Bóveda ojival en el Románico Tardío o Protogótico.

- Cúpula sobre trompas o pechinas en la zona del crucero. La cúpula puede elevarse y sustentarse sobre tambor (circular) o sobre cimborrio (poligonal).

Pechinas:
Trompas:
EL SOPORTE: El pilar circular, cuadrado o cruciforme. Pero adquiere su máximo desarrollo el pilar compuesto.


La columna tendrá una ubicación concreta cuando se utilice, será en los claustros y en la girola, que es la zona porticada detrás del altar que hace un deambulatorio en el ábside central. También las encontramos en el exterior, adosadas al muro del ábside, y en las ventanas.

Utilizarán los capiteles clásicos, los bizantinos con cimacio y los capiteles decorados de relieves.


EL ARCO: El arco característico del Románico es el de medio punto, peraltado o no. En la etapa final aparece el arco apuntado, que se generalizará en el Gótico.

Arco de medio punto:

Arco Peraltado:

Arco rebajado o capanel:

Arco Ojival o apuntado:

LA PLANTA:
Es variada, pero predomina la planta longitudinal, que se diferencia de la basilical en que la altura de las naves es la misma.
Planta cruciforme, de cruz griega o latina; pueden tener una, tres o cinco naves.

También hay ejemplos de planta centralizada, ya sea circular o poligonal.


Las cabeceras pueden tener más de un ábside, que en planta son semicirculares interior y exteriormente y el central mayor en tamaño que los laterales, que ahora multiplica su número.

LA GIROLA: o deambulatorio, es un pasillo que rodea el altar en el que a veces se abren pequeños absidiolos o absiduelos con el fin de aumentar el número de capillas.

Por lo general, las iglesias románicas separan las naves mediante arquerías que comunican la central con las laterales, y en la diferencia de altura de las naves, cuando la hay, se abren ventanas o se colocan tribunas o triforios.

Así sobre las naves laterales se realiza un segundo piso en forma de pasillo tan ancho como la nave lateral y abierto a la nave central llamado TRIBUNA, que equivalen al “matroneum” de las iglesias paleocristianas (lugar destinado a las mujeres).


Pero también encontramos TRIFORIO, es decir, los pasillos sobre las naves laterales pero más estrechos que éstas y que se abren a la nave central en forma de balconera, y será sobre ésta que se abran las ventanas. Muchas iglesias utilizan la tribuna o el triforio como lugar de reposo para los peregrinos.

Todo en el interior de la Iglesia tiende hacia el altar mayor, que es la zona más importante. Esto se repite también en el exterior, que desarrolla más la zona de la cabecera.

Por lo general coloca una o dos TORRES en la cabecera y a veces en el crucero, destaca el cimborrio que es una torre que sobresale exteriormente en la zona del crucero.


Algunas zonas con influencia de Rávena (Italia) decoran los muros con franjas de arcos ciegos, llamados ARCOS LOMBARDOS.

En las Iglesias abaciales o abadías se construye un CLAUSTRO que está constituido por un patio cuadrado o rectangular, rodeado de arquerías porticadas a base de arcos sobre columnas que descansan sobre podium, la zona porticada puede ser abovedada o plana de madera.


PORTADA O PÓRTICO pueden tener una o más. Se realiza con un esquema fijo que se generaliza en la mayoría de las iglesias románicas. Es un lugar característico para colocar decoración escultórica, que en su mayor parte sigue un esquema fijo que analizaremos al hablar de la escultura.
- tímpano semicircular sobre el dintel, suele decorarse.
- dintel, franja horizontal sobre el marco superior de la puerta
- arquivoltas rodean el tímpano enmarcándolo.
- jamba a los lados de las puertas
- puerta adintelada
- parteluz, divide la puerta en dos.


LAS CORNISAS, puedes ser muy voladas (salientes) y sustentadas sobre canecillos decorados.


Ejemplos de Arte Románico (pincha para ver)

viernes, 10 de julio de 2009

ARTE HISPANO-MUSULMÁN: ETAPA ALMORAVIDE Y ALMOHADE (s. XI-XIII)

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ALMORÁVIDE Y ALMOHADE


En un principio descartan lo ornamental, realizando edificios sólidos y desnudos de decoración, pero con el tiempo irán añadiendo motivos decorativos.

Utilizan bóvedas de nervios muy finos. Y bóvedas con mocárabes.

Se generaliza el cruce de arcos, que forman el llamado “arco cortina”. Introducen el arco de herradura apuntado.

Los alfices se acortan, cubriendo sólo la mitad superior de los arcos.

Usan el pilar más que la columna.

Redes de rombos decorando los muros (sebka).

Revestimiento de muros con cerámica vidriada.

Destacan sus edificios defensivos: alcazabas y murallas, que influirán mucho en el arte militar cristiano, ya que introducen el pasillo defensivo en la muralla.

ARTE ALMORAVIDE (s. XI-XII)



A continuación de los Reinos Taifas, los almoravides toman el poder. Se trata de un pueblo extremadamente fanático que tenía su origen en el norte de África. Llegan a la Península llamados por los monarcas taifas para defenderlos del avance cristiano, acabarán siendo ellos los que acaben con éstos monarcas y reunifiquen el territorio hispano-musulmán bajo un sistema político con fuerte carácter religioso. Es por ello que la mayor parte de sus construcciones tienen éste carácter. Aunque lo más destacado que podemos decir de ellos es que se dedican a destruir la mayor parte de los edificios civiles de épocas anteriores.

“Castillejo de Monteagudo” (Murcia)




ARTE ALMOHADE

Llamados también unibrios por defender la unidad de todos los que creen en Alá. Llegan a la península desde su origen, el norte de África donde tenían en Marrakech su capital, y acuden con la finalidad de hacer la guerra santa a los Almoravides.

En el Norte de África realizan la “Mezquita de Rabat”, Marruecos.



La “Mezquita de marrakech”, Marruecos



En la Península establecen la capital en Sevilla, donde con el tiempo se producirá un renacimiento del Arte Musulmán gracias a ellos.

“La Mezquita Almohade de Sevilla” (finales del siglo XII)



Se convierte en una iglesia y más tarde será destruida para construir la Catedral de Sevilla tras la reconquista por parte de San Fernando en el 1248.

Sólo nos queda de la mezquita el “Patio de los Naranjos”, del que nos han llegado algunos arcos originales.




“La Giralda”, que era el minarete y se convierte en el campanario de la Catedral.



La parte de la Giralda que corresponde a época almohade es el cuerpo inferior, que destaca por la decoración del sus muros con redes de rombos. La parte superior, correspondiente al campanario, es renacentista.




“La Torre del Oro” (Sevilla, s. XII), era una de las torres que formaba parte de la muralla almohade de Sevilla. Concretamente se trata de una Torre Albarrana, que eran las torres que se encontraban separadas de la muralla en posición avanzada y se unía a ella por un estrecho muro llamado “muro corache”.





Construida el año 1220 junto al río, tiene planta dodecagonal en torno a un núcleo hexagonal. Originalmente estaba decorada con azulejos dorados, que brillaban con el sol, de ahí su nombre.



"Alcazar de Sevilla" Es un edificio de finales del siglo XIII que ha sufrido innumerables incendios y restauraciones; en esta puerta se resumen muy diversas técnicas decorativas típicamente hispanoárabes.




La puerta corresponde al dormitorio de los Reyes Moros del Alcázar de Sevilla.