VIDEOS DE LA CULTURA MESOPOTÁMICA

ORIENTE MEDIO


MESOPOTAMIA


ZIGURAT DE UR



PALACIO DE KORSABAD, ASIRIA

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA MESOPOTÁMICA

Respecto a los MATERIALES, utilizan madera de palmera, principalmente para las cubiertas, por lo que las habitaciones suelen ser alargadas, cubriéndose con maderos longitudinalmente. La piedra se utiliza poco, por su escasez, se limitará a pequeñísimos ejemplos. El material más utilizado es el ladrillo realizado de adobe y arcilla, en ellos se incrustan pequeñas teselas en forma de cono para dar mayor resistencia al ladrillo, a la vez que se decora de forma característica.

El tipo de arquitectura es variado, ya que utiliza tanto el dintel como el arco y la bóveda, cuando aparezcan cúpulas serán en gran parte falsas. Esto se debe a que el ladrillo permite realizar con facilidad este tipo de construcción, mientras que la piedra de tamaño monumental, como es el caso de Egipto, no se presta a la realización de formas abovedadas. La utilización de arco, bóveda y cúpula se da desde época muy antigua como herencia de las antiguas casas realizadas en barro en época prehistórica.

El tipo de SUSTENTO es el pilar de ladrillos, lo que no quiere decir que no conocieran la columna, pero su realización es más complicada si no se tiene piedra. Las columnas que aparecen se realizan de conglomerado de materiales.

Los MUROS son gruesos, ya que el adobe es débil y tiende a deshacerse por culpa de la erosión, por ello colocan pocos vanos o ventanas y puertas. Los muros no suelen ser lisos, ya que colocan gran cantidad de entrantes y salientes, jugando con la luz. También se decoran con franjas horizontales unas más salientes que otras para jugar con la luz.

Las CASAS eran de construcción simple, distribuidas alrededor de un patio central. La arcilla era el material más utilizado para su construcción, y en ella se incrustaban teselas de cerámica vidriada en forma de cono que daban mayor dureza a las paredes.

Los PALACIOS destacan por sus habitaciones largas y estrechas, debido a que los techos se cubrían con madera de palmera colocadas de forma trasversal. Tienen muros gruesos, pocas ventanas y se divide en dos zonas: una administrativa y otra para recepciones y habitaciones reales. No hay un orden concreto en la colocación de las estancias. La ciudad en época Asirio-Babilónica aparecía rodeada por una gran MURALLA, abierta por grandes puertas. Junto a ella se sitúan zigurat y palacio, ya que la gran cantidad de invasiones obligaba a que reyes y sacerdotes tuvieran que abandonar las ciudades frecuentemente, la cercanía a una salida se lo facilitaba.

El TEMPLO constituye una de las construcciones más importantes del arte mesopotámico, se encuentra dentro del recinto sagrado, siendo también centro económico de la ciudad. Los más antiguos tienen una estructura sencilla, a veces con solo una sala, de manera que se sabe que eran templos por la aparición de estatuillas dedicadas a las divinidades, o pinturas. La representación de la divinidad se encontraba en una parte especial dentro del templo. Una de las características de todo templo mesopotámico es que al iniciarse su construcción se ponían en su base las llamadas “figuras clavo”, que eran representaciones divinas sobre las que se construyen los muros para evitar que caiga el templo.

Con el paso del tiempo se complicará la estructura de los templos y se convertirán en un edificio con una sala tripartita con la entrada lateral. Con la mayor importancia de los templos es mayor el grosor de sus muros, con muchos entrantes y salientes.

También se desarrolla dentro del Templo una edificación, el ZIGURAT, construido con ladrillo en forma de pirámide escalonada, al que se accede por medio de rampas ascendentes, que en los ejemplos más antiguos eran escaleras. Se solía construir sobre una base de colina artificial, para que quedara aún más alto. Los primeros ejemplos de Zigurat que han llegado a nosotros datan del siglo XXV a. Cto.

La mayoría de Zigurats muestran planta rectangular, y se dispone en cuerpos superpuestos en la forma de la pirámide escalonada egipcia, formando grandes terrazas y coronado por un pequeño templete en el que se oficiaban los sacrificios a los dioses, aunque también servía de observatorio astronómico.

Respecto de los ENTERRAMIENTOS, depende de la categoría social del personaje enterrado se distinguen: Tumbas de gentes del pueblo y las tumbas de grandes señores y reyes. Éstos suelen disponerse de forma parecida a los enterramientos egipcios, con grandes corredores que unen diferentes cámaras, unas para guardar riquezas, otras puramente de enterramiento. Por lo general se entierra al rey junto con la reina y parte del ejército. A pesar de ello, los mesopotámicos no creían en la vida después de la muerte, sino que el ejército enterrado servía para defender de forma imaginaria las riquezas enterradas con el rey. Es en ellos dónde más aparece el arco y la bóveda, e incluso llegan a realizar falsas cúpulas, en forma de cúmulos.

Las etapas de la Arquitectura Mesopotámica se corresponden con las 6 civilizaciones que ocuparon este territorio:

• Arquitectura Sumeria
• Arquitectura Acadia
• Arquitectura Neo-Sumeria
• Arquitectura Paleo-Babilónica
• Arquitectura Asiria
• Arquitectura Neo-Babilónica

ARQUITECTURA ASIRIA (1550-626 a. Cto.)

Los asirios dominan desde el siglo XVI a. Cto., pero no serán históricamente importantes por su imperio. Su centro cultural fue la ciudad de Azur y de ella hay más noticias teóricas que reales.

“Acrópolis de Assur” era una acrópolis fortificada, a un lado tenía el río Tigris y al otro un gran foso.

“Palacio Viejo de Assur” y “Palacio Nuevo de Assur”, tienen numerosos templos con zigurat.

Pero la época más destacada es la del reinado de Asurnasirpal (s. IX), que construye grandes palacios que casi son ciudades-estado.

“Palacio de Ninrud” (o Callah), de Asurnasirpal, se construye en una zona de gran variedad de vegetación y fauna, ya que los reyes asirios son aficionados a los jardines y a la caza. Realizó esta construcción en cinco años y rodeó el recinto con murallas muy gruesas sin vanos y tenía grandes salas, utilizando gran cantidad de esclavos en su realización.

De época de Salmanasar III son “Las Puertas de Balawat” con gran decoración y “El Fuerte de Salmanasar” o “Palacio Arsenal” en Ninrud (Callah) en el que se guardaban botines de guerra.

Sargón II (s. VIII) fue una de las grandes personalidades del mundo Asirio, destaca su “Palacio de Korsabad” (o Dur-Sharrukin) construido sobre una colina y amurallado. La muralla se reforzaba con torreones y la entrada se flanqueaba por dos grandes toros alados con cabeza humana de mayor altura y ferocidad que ejemplos anteriores. Tiene una continuidad con etapas anteriores pero gran ornamentación.

“Palacio de Nínive I” de época del rey Senakerib (s. VIII-VII a. Cto.), también rodeado de murallas, decora los muros con relieves de temática guerrera y caza que se presentan como crónica histórica.

“Palacio de Nínive II”, de época de Assurbanipal (s. VII a. Cto.) en el que los relieves alcanzan el máximo esplendor del arte mesopotámico, son de gran precisión y claridad en la narración.

Imágenes: http://www.aina.org/books/poaa/poaa.htm

ESCULTURA ASIRIA (1550-626 a. Cto.)

Hay numerosos restos escultóricos muy repartidos y de carácter diverso.

Domina el relieve sobre el bulto redondo. El relieve también se distribuye en franjas superpuestas o dividiendo el muro en registros y suelen policromarlos.

Se inicia la técnica del bajorrelieve, sobre todo en época de Assurnasirpal, teniendo temáticas militares (enfrentamiento y dominación) y de caza (a pie, en carro, a caballo) en las que el rey es el protagonista. No se da ambientación ni motivos vegetales, pero el tratamiento anatómico llega a su punto más desarrollado.

Otro motivo muy utilizado es el de los animales fantásticos, genios alados con cuerpo humano y cabeza de ave, o mezclando diferentes animales en uno.

“Estatua de Asurnasirpal” en el que hay un especial tratamiento de la barba.

"Asurnasirpal y un genio alado"

El tema representado es el rey Asurnasirpal seguido de un genio alado en el acto de la polinización de las palmeras datileras. Forma parte de un gran conjunto escultórico de relieves en las ruinas de la ciudad de Ninive. Destacar que ambas figuras, con diferentes atributos, representan al mismo personaje, al rey.

El artista continúa utilizando algunos de los recursos expresivos de la tradición sumeria: riguroso perfil de los caballos, igual método para indicar la existencia de tres caballos y no uno.

Lo más característico va a ser la diferencia que existe entre el tratamiento de la figura humana y la de los animales: Las personas están concebidas de una forma estática, más con un afán de decoración, que como un retrato; son rígidas y bastante primitivas y están ligadas a las antiguas convenciones sumerias: pies de perfil colocados unos detrás de otros; el rostro y las piernas de perfil y el torso de frente…

Esta supeditación a modelos arcaicos da a estas figuras una impresión de uniformidad: rostros de las figuras prácticamente iguales, se distinguen por su diferente vestimenta.

Sin embargo los asirios aportarán una novedad a la figuración mesopotámica: el abandono del cánon sumerio de proporciones humanas. En efecto, aquí los hombres están representados ateniéndose a las proporciones reales, abandonándose así la importancia dada por los sumerios a la cara, que se convierte prácticamente en una máscara impersonal. Al mismo tiempo también se ignoran las convenciones impuestas por la jerarquía social: el rey no tiene mayor estatura que sus servidores como ocurría anteriormente. Otro de los rasgos de la representación humana asiria será la importancia dada a la prestancia física, así los músculos de los brazos y piernas siempre serán representados en tensión, incluso en escenas en las que se narra una actividad para la que no se requiere esfuerzo físico.

El origen de los genios alados proviene de tradición agrícola de los valles mesopotámicos: el datil es uno de los cultivos esenciales en la dieta y dio lugar a una leyenda que asignaba la germinación de las palmeras a unos genios alados que se representaban bajo la figura idealizada del rey polinizándolas lo que implicaba la donación a su pueblo de los bienes de la agricultura.

Con la aportación asiria, el arte mesopotámico dejará de ser un arte exclusivamente religioso, para convertirse en un arte más profano, a la mayor gloria del hombre, aunque sea la de uno sólo, el rey. La divinidad será a partir de ahora meramente un símbolo, la grandeza y la nobleza de los reyes lo ocuparán todo. Este proceso culminará en Persia.

“Obelisco Negro” de época de Salmanasar III, dividido en dos franjas que muestran, la primera escenas de protocolo y la segunda escenas de guerra.

Salmanasar III (858-824) utilizó también - imitando a su padre Assurnasirpal II - el obelisco en vez de las estelas, para narrar con relieves figurados y adecuados textos sus empresas militares. Los textos que complementan las escenas aluden a los principales hechos de los años del reinado del monarca asirio, conocidos por otras fuentes.

El Obelisco negro (2,02 mts; Museo Británico), llamado popularmente así por el color de su alabastro, presenta sobre cada uno de sus cuatro lados cinco recuadros en relieve (en total suman 20) con la representación de las escenas de vasallaje de diversos reyes y Estados sometidos y la entrega de los obligados tributos (barras de metal, marfil, madera, objetos manufacturados y animales domésticos o salvajes, entre otros). La lectura de los recuadros debe hacerse en sentido horizontal y desde arriba abajo, abarcándose así cinco argumentos: el tributo de los habitantes de Guilzanu; el del israelita Jehú, de la Casa de Omri; el del país de Musri; el de Marduk-apilusur, príncipe del país de Sukhu; y, finalmente, el tributo de Qarparunda, príncipe del país de Khattin.

Las cinco secuencias van acompañadas de un breve texto explicativo que las identifica perfectamente. La parte superior del obelisco, en forma de torre escalonada, y los frontis de las caras por su parte inferior están cubiertos con el relato de las campañas de los primeros treinta y un años del rey.

Esta magnífica pieza, tallada en un bajorrelieve muy plano y sobria en detalles secundarios, fue situada en una de las grandes Salas de audiencia del palacio de Kalkhu, sirviendo de propaganda y autoelogio del rey.

Destaca la realización de TOROS ALADOS, que se considera escultura mixta: bulto redondo + relieve. Tenían como finalidad alejar a los malos espíritus y a los enemigos de la ciudad. Suelen tener 5 patas, de forma que ya sean vistos de perfil o de frente, las paras aparecen representadas por completo. Destacan los Toros alados del Palacio de Korsabad (722-705 a. Cto.) de época de Sargón II.

“El hombre del León” que muestra a un hombre venciendo a un león. En los muros del Palacio de Korsabad. Otros ejemplos de estos relieves son “Sargón llevando una cabra montés”, "Sargón y sus súbditos", "Representación de la construcción de un palacio”, “Escenas de caza” (en las que Sargón no aparece cazando sino mirando).

En época Asiria destacan también los relieves de cacería aparecidos en el Palacio de Nínive, en los que aparece el rey Assurbanipal, destaca por ejemplo la escena de "La Leona Herida", de gran realismo. Es un bajorrelieve de alabastro. No tiene ambientación ni representación vegetal, pero si hace un estudio de la anatomía humana y animal.

Otros ejemplos de esta época son: “La caza del león”, “El rey cazando a caballo”, “Soldados llevando a un león”, "Arqueros de Assurbanipal",...

Hay otros ejemplos de relieve cortesano: “Assurbanipal y su esposa celebrando una victoria”.

PINTURA MESOPOTÁMICA

Destaca sobre todo la pintura al fresco en los templos, con escenas religiosas y mitológicas.

PINTURA SUMERIA

"El Estandarte de Ur" (s. XXVI a. Cto., Museo Británico, Londres, RU). También realizan un tipo de pintura mediante la incrustación de figuras de nácar y concha sobre fondo de lapislázuli, como es el caso del "Estandarte de Ur", que representa una procesión de ofrendas al rey. Es de época Sumeria, hacia el 2800 a. Cto. Los personajes que aparecen tienen la representación física típica de los sumerios, falda de hojas y sin barba. Aparece dividido en franjas, al igual que en el arte egipcio, y este estilo pasará también a Persia. El rey aparece en mayor tamaño, lo que indica jerarquización en la pintura.

Hallado en el interior de una tumba de Ur, cuando lo hallaron era tal su deterioro que podría identificarse con cualquier cosa o con nada. Una vez restaurado, Woolley, su descubridor, pensó que se trataba de una enseña erguida en lo alto de un mástil y de ahí el nombre de "estandarte". Hoy se aventura que quizá fuera la caja de resonancia de un arpa, pero su función original sólo es una conjetura. Lo cierto es que el marco original de madera estaba descompuesto y el betún, que hacía de adhesivo de las teselas que forman las bellísimas escenas de la decoración de sus cuatro paneles, se había desintegrado. Excavando centímetro a centímetro, Woolley lo extrajo derramando sobre las teselas sueltas parafina caliente y aplicando lienzos para darles consistencia. Los bloques así consolidados fueron levantados y colocados frente a un espejo, pudiéndose comprobar que el desarrollo de los motivos ornamentales era correlativo y que los paneles admitían la recomposición, afortunadamente sin perder su coherencia. De este modo fue posible reconstruir exactamente el delicado mosaico, en sus dos caras principales llamadas "de la paz" y "de la guerra", así como las laterales.

En la escena "de la paz" se representan animales, pescados y otros bienes traídos en procesión ante el rey que celebra un banquete. Las figuras sentadas, vistiendo las repetitivas faldas de vellón de oveja o flecos gruesos, beben con el acompañamiento de un músico que toca un arpa. Escenas de banquete como esta son comunes sobre los sellos cilíndricos de este periodo, como ocurre con el sello de la reina Pu-Abi.

El panel "de la guerra" muestra una de las representaciones más tempranas de un ejército sumerio. Los carros, cada uno tirado por cuatro onagros, pisotean a sus enemigos; los soldados de infantería, con capas, llevan lanzas y hachas. Todo delante de un rey que, a su vez, sostiene una lanza. El exquisito objeto apareció en la esquina de una de las cámaras de la tumba, sobre el hombro de un hombre.

PINTURA PALEO-BABILÓNICA

“Pintura de la investidura de Zimrilín” (Museo de Louvre, París), investido por el dios de la ciudad de Mari. Aparecen dioses de los vasos manantes, figuras vegetales y animales, y tiene muchas cosas en común con la pintura cretense. Se distribuye en franjas sin tercera dimensión, se delimita las figuras con franja oscura (linealidad) y hay un dominio de los colores negro y blanco.

“Ofrendas a las divinidades”, en el Palacio de Mari. Las figuras aparecen de perfil con el ojo frontal.

Imagen: www.bloganavazquez.com/2009/02/02/el-gran-panel-del-palacio-de-mari-en-el-eufrates-h1780-ac/

PINTURA ASIRIA

Decora gran cantidad de muros de los palacios, también reviste los relieves. También las familias aristocráticas utilizan pinturas en sus mansiones. Destaca el Palacio de Til-Barsip, donde hay gran profusión de pinturas.

PINTURA NEO-BABILÓNICA

“Panel del Salón del Trono de Babilonia”, en el que se muestra gran variedad de colorido: azul, amarillo y blanco. Se representa a base de cenefas que rodean las escenas con animales híbridos. También se decoran las columnas con motivos vegetales.

Pintura esmaltada de la “Puerta de Ishtar” en Babilonia hoy en el Staatliche Museen de Berlín, en el que dominan el azul, amarillo, blanco y ocre. El tipo de animales que representan influirán en la cultura persa.

De la Puerta de Ishtar sólo se conserva la parte baja. Lado vitrificado. Los colores son muy llamativos y en relieve. Tenía una doble puerta, la parte exterior más baja y la interior más alta. Disponía de un solo arco de medio punto y remataba en almenas.Esta puerta no era maciza, pues tenía dependencias en el interior.


En la parte baja hay una cenefa con rosetas con lados amarillos, blancos y azul más claro. Esta cenefa hace de zócalo. Una cenefa similar también aparece arriba y alrededor del vano. El resto es de fondo azul oscuro con decoración de toros y dragones amarillos, relacionados con Marduk.