ARTE GRIEGO: CULTURA Y ETAPAS

El desarrollo de la civilización griega supuso el nacimiento de un nuevo tipo de hombre moderno, fue el germen de la civilización occidental y de un nuevo humanismo. Repercutirá en la futura civilización romana y será la base para el desarrollo de artes posteriores, como el renacimiento, el barroco, el neoclásico, etc.

La invasión de los pueblos dorios de toda la península griega en el siglo XIII a. Cto., será fundamental para el nacimiento de la nueva civilización. Tiene aportaciones de otras culturas, como la cretense y la micénica, pero también recibirá influencias de las artes orientales. A pesar de ello, el arte griego supondrá algo totalmente nuevo, armónico y científico.

El mundo griego impone también un modelo político nuevo, la democracia, que se impone en un mundo organizado en ciudades-estado, denominadas Polis. La democracia da libertad al ciudadano griego, no al esclavo, y esto permite también una mayor libertad artística centrada en el hombre. "El hombre es la medida de todas las cosas", por primera vez la imagen de los dioses se identifica plenamente con la imagen humana, mientras que en oriente, salvo excepciones, se identifica con la figura animal.

Crean un Panteón de dioses a cuya cabeza está Zeus, dios supremo, Atenea, hija de Zeus y diosa principal de Atenas, Eolo (viento), Apolo (guerra), Afrodita (amor), Eros (amor carnal), Poseidón (mar), etc.

Los griegos aportan al arte la noción de belleza, y dan un carácter no solo religioso, sino también profano, buscando la estética.

ETAPAS

- Etapa Geométrica (del siglo X a VIII a. Cto.): no tenemos muchos datos de esta etapa, se denomina así por la decoración de la cerámica, en la que la figura humana aparece muy esquematizada.

- Etapa Arcaica (del siglo VIII a VI a. Cto.): Por su actividad comercial se producen cambios, oriente aporta el naturalismo y el realismo en las representaciones. Aparecen las primeras ciudades y templos, cambios también en la escultura y la cerámica.

- Etapa Clásica (del siglo V a IV a. Cto.): Grecia ha alcanzado la plenitud en todos los campos, llegan a nosotros los nombres de los grandes artistas en los tres campos del arte.

- Etapa Helenística (del siglo III a I a. Cto.): La cultura griega sale de sus fronteras originales y se extiende por el Mediterráneo. Es la etapa más barroca del arte, todo se lleva a sus últimas consecuencias. Roma ya es una potencia mediterránea, y toma las características principales de su arte de Grecia. Grecia acabará siendo parte del Imperio Romano en el siglo I a. Cto.

DESARROLLO DEL ARTE GRIEGO (PINCHA EL ENLACE):

ARQUITECTURA GRIEGA

• La Acrópolis y el Templo

• Orden Dórico

• Orden Jónico

• Orden Corintio

• Otras Edificaciones Griegas

• Arquitectura Griega de la Etapa Arcaica

• Arquitectura Griega de la Etapa Clásica

• Arquitectura Griega de la Etapa Helenística

ESCULTURA GRIEGA

• Características generales y Escultura Arcaica

• Escultura Clásica

1. Mirón
2. Fidias
3. Policleto
4. Praxíteles
5. Scopas
6. Lisipo

• Escultura Helenística

PINTURA Y CERÁMICA GRIEGA

• Tipos de vasos

• Ejemplos de cerámica griega

VIDEOS DE GRECIA

ARQUITECTURA GRIEGA: EL ÓRDEN CORINTIO

Surge en el siglo V a. Cto. en pleno clasicismo, se desarrolla en paralelo al Jónico siendo sus características principales las mismas, y su significación es también femenina, identificandose con la imagen de la mujer.

Coincide prácticamente con el Jónico es su estructura, la única diferencia reside en el capitel, formado por un EQUINO floral, de hojas de acanto, las esquinas superiores tienen una decoración en forma de hoja llamada CAULICOLOS. Tiene también ABACO.

VÍDEOS DE ARTE GRIEGO

PAESTUM


OLIMPIA I


OLIMPIA II


LA ACRÓPOLIS DE ATENAS


LA ACRÓPOLIS DE ATENAS 3D


EL PARTENÓN


EL PARTENÓN


EL ERECTEION


TEMPLO DE ATENEA EN EGINA


DELFOS


PINTURA Y ESCULTURA GRIEGA


TEATRO DE EPIDAURO

ESCULTURA CLÁSICA GRIEGA s. V-IV a. Cto.

Aparecen los primeros nombres de autores importantes ya en el siglo V a. Cto.

Utilizan principalmente el bronce, y destacarán por el estudio que hacen de las obras ya que buscan el canon perfecto, las proporciones más perfectas en la obra.

Hay una serie de ejemplos que aún enlazan con el preclásico:

"El Auriga de Delfos" (siglo V a. Cto., Museo de Delfos) que es una de las pocas obras clásicas cuyo original en bronce ha llegado a nuestros días. Representa a Polisalos de Gela, que fue el vencedor de una carrera de cuadrigas. Hay sencillez en la forma de realizar la túnica y un ligero tratamiento de los pliegues. Ya ha desaparecido la sonrisa arcaica, su rostro es de concepción clásica. Estaba policromada. Bronce, plata (diseño banda), cobre (labios), cristal y piedra (ojos). 1,8 m altura. Ofrenda del tirano de Gela (Sicilia) para celebrar una victoria en los juegos del 478 o 474.

"Los Tiranicidas" (siglo V a. Cto. Museo Arqueológico de Nápoles). Ya tiene una concepción totalmente clásica. Era una representación de grupo y la que ha llegado es copia romana en mármol del original griego en bronce. Ya hay movimiento en las figuras. Se trata de una representación de Aristogitón y Harmodio, los dos amantes que asesinaron al tirano Hiparco en Atenas.

El grupo primitivo fue destruido en el 480 a.C. cuando Jerjes, con sus tropas persas, asoló Atenas. El original de lo que vemos, realizado entre el 480-470 a.C., obra del escultor Critias y del broncista Nesíotes, se ha perdido. Lo que conocemos proviene de la cerámica o de copias romanas, como es este caso. Aristogitón, ateneniense de clase media, y su joven amante, Harmodio, de clase alta, asesinan en el 514 a.C., por motivos personales, a Hiparco, que gobernaba como tirano en Atenas junto con su hermano Hipias. Ajusticiados los tiranicidas casi en el acto, a los cuatro años, y con un gobierno democrático, los atenienses los toman como héroes y mártires de la libertad. Las copias no se han encontrado juntas, pero tal vez por un criterio modernista, así se las ha colocado. En todo caso, así aparecen también en la cerámica ática. La posesion del espacio, la ausencia de frontalidad, y el movimiento, indican que está ya muy cerca el periodo clásico de la escultura griega. 

"Frontones del Templo de Afaia" en Egina, (s. V, Gliptoteca de Munich). Con escenas de la Guerra de Troya.

"El guerrero herido", pertenece al frontón del templo de Afaia en Egina y aún tiene rasgos arcaicos ya que aún aparece la sonrisa. Es mezcla de bronce y piedra. Gliptoteca de Munich.

"Templo de Zeus en Olimpia" (s. V a. Cto. Museo Arqueológico de Olimpia)

Toda la decoración escultórica del templo estaba hecha de mármol de Paros, y las tejas del techo eran del mismo mármol del Pentélico que se usó para construir el Partenón en Atenas.

El tema que unifica la iconografía del templo es la diké, la justicia basada en las costumbres que representa Zeus, su defensor.

El frontón oriental mostraba la mítica carrera de carruajes entre Pélope y Enomao, con Zeus parado en el centro y flanqueado por pares de héroes y heroínas, también de pie, y ambos grupos de carruajes, además de figuras recostadas en las esquinas. Hipodamía y su criada se ubican a la izquierda del Zeus (el norte) y Pélope a su derecha. Se ha descubierto una gran parte de las quince figuras mediante excavaciones; aún así, los eruditos en el tema discuten la ubicación e interrelación de las seis figuras sentadas o arrodilladas dentro de la totalidad, así como sus identidades específicas.

El frontón occidental mostraba la Centauromaquia, el enfrentamiento durante la boda de Pirítoo entre lápitas y centauros, quienes habían transgredido la xenia, las normas sagradas de hospitalidad sobre los que se apoyan las conductas sociales. Apolo se hallaba parado en el centro, flanqueado por Pirítoo y Teseo. Los lápitas representaban el orden olímpico civilizado, mientras que los centauras representaban la naturaleza primitiva de los seres ctónico beings; el friso también recordaba a los griegos del siglo V a. C. su victoria sobre los persas, la amenaza «foránea» al orden helénico.

El pronaos y el opistodomos, el pórtico de entrada y el falso pórtico trasero que servía para dar equilibrio al diseño, se construyeron in antis, con seis metopas en cada extremo, grabados con los doce trabajos de Heracles, donde el héroe derrota a una serie de criaturas y monstruos que amenazan el orden de los justos.

Los Principales escultores clásicos griegos son:

• Mirón

• Fidias

• Policleto

• Praxíteles

• Escopas

• Lisipo

ESCULTURA CLÁSICA GRIEGA: MIRÓN (S. V a. Cto.)

Autor que marca la pauta del clasicismo, aún tiene rasgos arcaizantes. Fue broncista, pero la obra que nos ha llegado es en copia romana de mármol.

Temas importantes de su obra son los atletas, los dioses y los animales. Fue un autor prolífico, hizo gran cantidad de obras, fijándose más en el aspecto interno que en el carácter del personaje representado, es decir, no hace retrato psicológico. El tratamiento de los cabellos es nulo.

"El Discóbolo", muestra un atleta en plena acción, pero el esfuerzo no se refleja en el rostro. Todo el peso de la escultura recae sobre una sola pierna. Marca los músculos, pero no exagera. Es una figura frontal, ya que para observarla adecuadamente solo posee un punto de vista.

"Atenea y Marsias" (Museos Vaticanos), actualmente restaurada como un sátiro danzante, es casi con certeza una copia de una obra de Mirón, un Marsias deseoso de tomar el aulos que Atenea había arrojado.

"El Minotauro", probablemente formara parte de un conjunto que narraba la historia de Teseo. Museo Arqueológico de Atenas.

ESCULTURA CLÁSICA GRIEGA: FIDIAS (s. V a. Cto.)

Fidias (Atenas hacia el 490 a. C.-Olimpia hacia el 430 a. C.) es el autor que introduce el pleno clasicismo en la escultura ateniense del siglo V a. Cto. Sus obras más importantes se encuentran en la Acrópolis de Atenas, tanto los relieves como las esculturas de bulto redondo.

"Amazona", (450 a. Cto., Museo Capitolino, Roma) realizó una amazona en bronce, de la que nos ha llegado copia romana en mármol, y que fue realizada para un concurso organizado en Éfeso para decorara el Artemisión y que ganó Policleto. Veremos cómo la mayoría de los escultores del siglo V a. Cto. tienen un ejemplar de amazona. Trata los paños de forma más realista que los preclásicos.

"Atenea Lemnia", escultura de bronce, nos ha llegado la copia romana en mármol. Fue encargada a Fidias por los habitantes de la Isla de Lemnos. Es muy realista.

"Zeus Olímpico", para decorar el templo de Zeus en Olimpia. tenía 12 metros de altura y era de oro y marfil. Nos ha llegado copia romana.

"Atenea Promacos", escultura de bulto redondo, tenía 15 metros de altura, estaba realizada en bronce y decoraba la explanada exterior de la Acrópolis. Nos ha llegado la copia romana en mármol.

"Atenea Parthenos", escultura de bulto redondo de grandes proporciones que se encontraba en la naos del Partenón. Realizada en bronce y oro, solo nos ha llegado alguna copia de tamaño reducido. La original medía 12 metros de altura.

Su obra más importante son los relieves del Partenón en la Acrópolis de Atenas, hoy casi todos en el British Museum de Londres.

Frontón Oeste del Partenón: "Lucha de Atenea y Poseidón", lucha de los dioses por dominar el Ática, región en la que se encuentra Atenas. Son esculturas de bulto redondo en dos grupos, uno formado por Atenea y otro por Poseidón y sus respectivos acompañantes. En este caso no hay una figura en el eje del frontón como era normal en la distribución griega.

Frontón Este del Partenón: "Nacimiento de Atenea", que surge de la cabeza de su padre, Zeus. Tampoco hay figura en el eje central. Aparecen las Parcas en las que Fidias aplica la técnica de paños mojados al tratar los peplos.

Decoración de metopas del Partenón, en total son 92 metopas que se reparten en 14 frontales y 32 en cada lateral, cada fachada tiene una temática: El lado este muestra "La Lucha de los gigantes" o "Gigantomaquia", al oeste la "Amazonomaquia", en el norte "La lucha contra los troyanos" y en el sur la "Lucha contra los centauros" o "Centauromaquia". Es de este lado sur de donde quedan mejores ejemplos. Fidias aprovecha bien el espacio, que es limitado, e introduce lo que se conoce como RELIEVE ÁTICO, en el que se combinan alto-medio-bajorrelieve para intentar dar perspectiva y que luego veremos influir en los escultores renacentistas italianos como Miguel Ángel. El altorrelieve parece más una escultura pegada a la metopa. No hay ambientación y la temática de una no es continuación de la anterior, no hay una narración continua. Estudia el desnudo en profundidad y hay mucho movimiento sin llegar al barroquismo.

Metopas del lado sur (Partenón y British Nuseum):

Decoración de los Frisos del muro de la Cella del Partenón: "La Procesión de las Panateneas", sigue un estilo típico de la decoración jónica, ya que este friso es típico de los templos de este orden. Llevan el peplo típico de Atenas. El relieve es Ático, sin ambientación. Representa la escena alrededor de todo el muro del templo y en bajorrelieve (no sobresale del muro sino que se imbuye en él). En la procesión aparece también el pueblo de Atenas que lleva sus ofrendas, mezclándose con animales. Al final un grupo de dioses observa la entrega de estas ofrendas.

Otras obras:

"Apolo de Kassel", que influirá en el estilo desarrollado posteriormente, se acerca mucho a la manera de esculpir de Policleto.

"Zeus"

Fotos del Partenon tomadas de:

http://www.mlahanas.de/Greeks/LX/SouthMetope3ParthenonBM.html