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lunes, 26 de diciembre de 2011

ARQUITECTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO (S. XV)

Las características son múltiples y dependen del ejemplo. Pero por lo general es común la preocupación por la armonía en el espacio tanto interior como exterior. Resultará como resultado de una serie de ensayos de los artistas que se convertirán en fundamento y crearán un deseo por el orden en el urbanismo.

Las plantas son centralizadas, de cruz griega y basilicales. La planta centralizada se impone por su búsqueda de la unidad constructiva, de tal manera que incluso en las iglesias de planta de cruz griega o latina se remarcará esta centralización mediante la colocación de una cúpula en el crucero.

La arquitectura civil experimenta un gran impulso, y también en ella la centralidad quedará subrayada por la construcción de los edificios alrededor de un patio.

Para la construcción de los muros se utilizan diferentes materiales:
  • Mampostería, material pobre que se reviste con materiales más ricos. El revestimiento se realiza con enfoscado y enlucido, con moldes de mármol en el exterior y pinturas en el interior.
  • Sillar: piedra bien cortada que busca regularidad y proporción en los muros.
  • Sillar almohadillado que permite jugar con la luz en la superficie de los edificios.
Predominará el muro sobre el vano. Los vanos van aumentando a medida que sube la altura del edificio.

Como soportes utilizan el pilar, la pilastra y la columna. Irá desapareciendo el pilar compuesto y se irá imponiendo principalmente la columna que sigue los órdenes clásicos buscando la proporción perfecta. En caso de varios pisos se superpondrán los órdenes, pero no los mezclarán. En ocasiones exageran lo vegetal en los capiteles.

Arcos de medio punto que separan espacios, naves y enmarcan ventanas.

Los pórticos se hacen adintelados y abovedados. La fachada se diseña con el entablamento clásico: arquitrabe, friso y cornisa.

Las cubiertas de madera o piedra corrida con casetones, bóveda de cañón, vaídas y de aristas, y cúpulas sobre pechinas y decorada también con casetones.

Los elementos decorativos son múltiples: decoración de relieves grutescos (formas decorativas tomadas de los antiguos palacios romanos)


y candelieri (decoración en los marcos, fustes de columnas y pilastras).

Se utilizan también elementos arquitectónicos con fines decorativos: columnas y pilastras con sus capiteles, así como la pintura.

El Quattrocento se desarrolla en tres focos principales:

ARQUITECTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO: FILIPPO BRUNELLESCHI

Filippo di Ser Brunellesco Lapi (Florencia, 1377-Florencia, 1446) arquitecto, y escultor florentino introductor del Renacimiento junto con Donatello, Alberti y Masaccio. Aunque no fue pintor, en su tratado sobre pintura Alberti describe a Brunelleschi como el creador de la teoría de estudio de la perspectiva lineal mediante la colocación en el fondo de un punto de fuga.


Es el gran innovador de la arquitectura que inicia las formas constructivas renacentistas mientras que el resto de Europa sigue desarrollando el estilo gótico. Brunelleschi fue el primer arquitecto a emplear la perspectiva matemática para redefinir el espacio gótico y románico y establecer nuevas reglas de proporción y simetría.

Se forma con gran preocupación por el estudio del clasicismo griego y romano, pero re-introduce las formas clásicas sin romper con el mundo medieval, sino que lo hace evolucionar paulatinamente.

Se inicia como escultor, pero al ganar ex-aequo el concurso organizado para la realización de la Puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia en 1401 junto con Ghiberti al que la organización encargó la realización dejando a Brunelleschi como ayudante, quedó marcado y con el tiempo decidió romper con la escultura y centrarse en la arquitectura.

Cabecera y cúpula de Santa María de las Flores(Florencia, 1418-1436), ganó el concurso para poder realizarla, ya que Arnolfo di Cambio falleció sin terminar la Catedral. Brunelleschi realiza la cabecera y la cúpula con un proyecto que gana, entre otros, al realizado por Ghiberti.



El modelo en madera que se conserva en Florencia se atribuye a Brunelleschi en persona.



La cúpula tiene 113 metros de altura incluyendo la linterna y 44 metros de ancho. Se trata de una doble cúpula de base octogonal tanto la interior como la exterior, que reposan sobre pechinas que dan paso a un tambor octogonal abierto por ocho óculos.



Ambas cúpulas se unen en la base en forma de tijera, sujetándose mútuamente. La cúpula exterior es ligeramente apuntada, mientras que la interior a la que sostiene es de media circunferencia. Entre las dos cúpulas hay un espacio en el que construye una escalera que permite el acceso a la linterna.



Interior de la cabecera con el ábside central y el altar.



Inspirará a Miguel Ángel la realización de la Cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma. Vista del interior de la cúpula.



Basílica de San Lorenzo(Florencia, 1418-1428), encargada por varias familias florentinas al final quedó en manos de la familia Medici que fueron los únicos que pudieron afrontar su coste.



De planta basilical con apariencia de cruz latina, tiene tres naves, la central más alta que las laterales, a las que se abren numerosas capillas.


Más tarde le servirá de inspiración para realizar la “Iglesia del Santo Spirito” también en Florencia.



En la diferencia de altura de la nave central se abren ventanales que llenan de luminosidad el centro de la basílica, mientras que a las naves laterales se abren ventanas circulares y las capillas de los extremos quedan a oscuras, con lo que la luz va en disminución del centro a los laterales.



Una gran cúpula sobre pechinas cubre la zona del transepto.



La nave central mide justo el doble que su anchura.



La cubierta es plana de madera decorada con casetones que imitan el estilo clásico romano, pero la zona del altar se cubre por una cúpula lo que convierte a esta zona en el centro de la construcción. Las naves laterales se cubren por bóvedas de vaídas.



Los brazos de la cruz son dos sacristías, Brunelleschi realizó la Sacristía Vieja, a la izquierda del altar, mientras que la otra es obra de Miguel Ángel.







El conjunto de la construcción incluye también la Biblioteca Laurenciana






y la Capilla Medicea, que serán completadas años después por Miguel Ángel Buonarroti.



Como todos los edificios de Brunelleschi tiene claustro, en este caso dos.



Segundo claustro.



Hospital de los Inocentes(Florencia, 1421-1455). Destaca el pórtico exterior sobre columnas que sostienen arcos de medio punto.



La fachada tiene dos cuerpos, el primero con arquerías enmarcadas por unas molduras que sobresalen y que reposan sobre columnas esbeltas de capiteles compuestos, que no se ajustan completamente al modelo clásico,



y que abren un pórtico cubierto por bóvedas de arista, sobre el cuerpo de arcos coloca un entablamento clásico que también se encuentra en el interior del pórtico.



El segundo es un cuerpo con ventanales adintelados cubiertos por un frontón triangular, cada vano coincide con uno de los arcos del cuerpo inferior. La cornisa sobresale mucho, al estilo del de los palacios renacentistas.



Las enjutas muestran clípeos con figuras de niños realizados por Andrea della Robbia.



Patio de los hombres.



Patio de las mujeres



Basilica del Santo Spirito (Florencia, 1436). Es el modelo de iglesia diseñado por Brunelleschi que más influirá en la arquitectura florentina. Ser inspira en la Basílica de San Lorenzo. Está realizada con precisión matemática, al igual que la de San Lorenzo, ya que la altura de la nave central es el doble que la anchura de dicha nave.


La planta basilical tiene un ancho transepto de tres naves, y en el crucero coloca una gran cúpula sobre pechinas.


La fachada aparece inacabada.



Las naves aparecen separadas por columnas de fuste liso sobre los que coloca un entablamento para dar mayor altura a los arcos.



La cabecera tiene una gran girola, aunque el altar mayor está bajo la cúpula.



La cubierta es plana de madera con casetones en la nave central y de bóvedas vaídas al igual que en San Lorenzo en las laterales.



En las naves laterales se abren ventanales coincidiendo con los arcos, así como nichos y pequeñas capillas.



Posee un gran claustro porticado.



Capilla Pazzi (Florencia, 1441). Se ubica en el claustro de la “Basílica de la Santa Croce” ya que fue diseñada como sala capitular para los franciscanos de la comunidad del Monasterio de la Santa Cruz. Se denomina así porque fue la poderosa familia de banqueros florentina Pazzi, rivales de los Medici, la que encargó y costeó la construcción.



Es de dimensiones reducidas pero Brunelleschi muestra en su diseño que es un maestro en el aprovechamiento de los espacios.



Es de planta centralizada de base cuadrada que con la combinación del pórtico-cabecera y cuerpo pueden hacernos ver una cruz griega inscrita y cubierta por cúpula.



Los arcos laterales del cuerpo central de la iglesia tienen un intradós muy ancho, casi como si se tratara de una bóveda de cañón, es esto junto con las cúpulas en la cabecera y los pies de la capilla lo que hace que parezca una cruz griega inscrita.



En la cabecera sobresale un poco en planta la capilla mayor que también se cubre por una cúpula.



El interior juega con el blanco y el gris resaltando aún más las estructuras arquitectónicas, especialmente los arcos de medio punto y las pilastras. Los muros están completamente articulados mediante la colocación de pilastras y vanos tanto reales como como fingidos. Las pilastras son estriadas y rematan con capiteles clásicos. De nuevo encontramos en las enjutas decoración de medallones realizados por Lucca della Robbia, decoración similar que la que realizó su sobrino Andrea para el Hospital de los Inocentes.



La cúpula de media naranja que remata el cuerpo central se sitúa sobre un entablamento clásico y pechinas.



La fachada sigue los modelos clásicos romanos, siguiendo el diseño de los arcos de triunfo. Se estructura en cinco vanos separados por columnas de capitel vegetal con friso, con decoración de clípeos y flores, y entablamento, decorado con molduras cuadradas y pilastras, que queda cortado por el altísimo arco central que permite ver completamente la puerta adintelada y con frontón triangular que da paso a la capilla. Sobre el entablamento una zona porticada sobre pilares de madera y con un tejado en forma de cornisa muy volada.



Sobre el muro se abren 5 vanos separados por pilastras adosadas, cuatro de arco de medio punto enmarcando ventanales y el central adintelado con frontón triangular que da paso a la capilla.



El pórtico aparece en forma de pantalla, separado del cuerpo principal por un pórtico cubierto de bóveda de cañón excepto en la zona central que se corresponde con el arco principal de entrada en la que sitúa una cúpula.



Santa María degli Angeli (Florencia, 1434). Realiza los planos de la conocida como “Rotonda degli Scolari” en el conjunto monástico de la orden camaldolense.



Para su diseño Brunelleschi se inspiró en el “Panteón de Roma”. Se trataba de un oratorio de planta octogonal, cubierto de cúpula, con el altar en el centro y al que se abrían siete capillas.



Se le dio varios usos y en 1930 se convirtió en la Rotonda de los Escolares, formando parte de la Universidad de Florencia.



Se trata de un oratorio encargado por los Medici que se realizó con gran velocidad, lo que hizo que no se siguiesen los planos originales de Brunelleschi y además se deteriorase rápidamente.



"Palacio Busini-Bardi" (Florencia, s. XV), Brunelleschi realizó el patio porticado que servirá de inspiración al resto de palacios florentinos. Realizado con arcos de medio punto sobre columnas de capitel compuesto.