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sábado, 23 de mayo de 2009

ARTE GRIEGO: CULTURA Y ETAPAS

El desarrollo de la civilización griega supuso el nacimiento de un nuevo tipo de hombre moderno, fue el germen de la civilización occidental y de un nuevo humanismo. Repercutirá en la futura civilización romana y será la base para el desarrollo de artes posteriores, como el renacimiento, el barroco, el neoclásico, etc.



La invasión de los pueblos dorios de toda la península griega en el siglo XIII a. Cto., será fundamental para el nacimiento de la nueva civilización. Tiene aportaciones de otras culturas, como la cretense y la micénica, pero también recibirá influencias de las artes orientales. A pesar de ello, el arte griego supondrá algo totalmente nuevo, armónico y científico.


El mundo griego impone también un modelo político nuevo, la democracia, que se impone en un mundo organizado en ciudades-estado, denominadas Polis. La democracia da libertad al ciudadano griego, no al esclavo, y esto permite también una mayor libertad artística centrada en el hombre. "El hombre es la medida de todas las cosas", por primera vez la imagen de los dioses se identifica plenamente con la imagen humana, mientras que en oriente, salvo excepciones, se identifica con la figura animal.

Crean un Panteón de dioses a cuya cabeza está Zeus, dios supremo, Atenea, hija de Zeus y diosa principal de Atenas, Eolo (viento), Apolo (guerra), Afrodita (amor), Eros (amor carnal), Poseidón (mar), etc.

Los griegos aportan al arte la noción de belleza, y dan un carácter no solo religioso, sino también profano, buscando la estética.

ETAPAS

- Etapa Geométrica (del siglo X a VIII a. Cto.): no tenemos muchos datos de esta etapa, se denomina así por la decoración de la cerámica, en la que la figura humana aparece muy esquematizada.

- Etapa Arcaica (del siglo VIII a VI a. Cto.): Por su actividad comercial se producen cambios, oriente aporta el naturalismo y el realismo en las representaciones. Aparecen las primeras ciudades y templos, cambios también en la escultura y la cerámica.

- Etapa Clásica (del siglo V a IV a. Cto.): Grecia ha alcanzado la plenitud en todos los campos, llegan a nosotros los nombres de los grandes artistas en los tres campos del arte.

- Etapa Helenística (del siglo III a I a. Cto.): La cultura griega sale de sus fronteras originales y se extiende por el Mediterráneo. Es la etapa más barroca del arte, todo se lleva a sus últimas consecuencias. Roma ya es una potencia mediterránea, y toma las características principales de su arte de Grecia. Grecia acabará siendo parte del Imperio Romano en el siglo I a. Cto.

DESARROLLO DEL ARTE GRIEGO (PINCHA EL ENLACE):


ARQUITECTURA GRIEGA



ESCULTURA GRIEGA

PINTURA Y CERÁMICA GRIEGA
VIDEOS DE GRECIA

VÍDEOS DE ARTE GRIEGO

PAESTUM


OLIMPIA I


OLIMPIA II


LA ACRÓPOLIS DE ATENAS


LA ACRÓPOLIS DE ATENAS 3D


EL PARTENÓN


EL PARTENÓN


EL ERECTEION


TEMPLO DE ATENEA EN EGINA


DELFOS


PINTURA Y ESCULTURA GRIEGA


TEATRO DE EPIDAURO

viernes, 22 de mayo de 2009

ARQUITECTURA GRIEGA DE LA ETAPA ARCAICA (del siglo VIII a VI a. Cto)


COLONIAS ITALIANAS DE GRECIA: PAESTUM


los templos de Posidonia (Paestum) son los mejor conservados de la Grecia Antigua. Entre ellos se destacan el Hereo o templo dórico de Hera, de mediados del siglo VI a. C.; el templo dórico de Poseidón (el Neptuno de la mitología romana), de mediados del siglo V a. C.



"Templo de Hera en Paestum" (Nápoles), siglo VI a. Cto. Estilo dórico, realizado en piedra. Es eneástilo ya que tiene nueve columnas en el frente, y períptero. Se conoce también como "La Basílica" ya que los primeros que lo estudiaron pensaron que se trataba de una basílica primitiva.





"Templo de Atenea en Paestum" s. VI a. Cto. Es un templo hexástilo, en el que se da por primera vez la yuxtaposición del dórico con el orden jónico, que aparece en las columnas del próstilo interno.



"Templo de Poseidón en Paestum", 1ª mitad s. V a. Cto. también llamado Hera II, y que pudo haber sido consagrado a Apolo. Es el templo dórico mejor conservado de todo el arte antiguo griego. Es hexástilo y períptero. En su entablamento se aprecian los triglifos y las metopas sin relieves.






1, muro perimetral griego del Altis; 2, muro perimetral romano del Altis; 3, hábitat helénico; 4, templo de Hera y de Zeus; 5,ninfeo de Herodes Ático; 6, Terraza de los tesuroi: a, Gela; b, Megara; c, Metaponto; d, Selinunte; e, altar de Ge; f, Cirene; h, Bizancio; i, Epidauro; j, Samos (?); k, Siracusa; l, Sición; 7, Metrón; 8, estadio; 9, stoa de Eco; 11, zócao con las bases de las columnas que sostienen las estatuas de Arsínoe y de Tolomeo II; 12, tem- plo de Zeus; 13, altar de Zeus (?); 14, Pelopion; 15, muro de la terraza; 16, Fi- lipeion; 17, pritaneo; 18, gimnasio; 19, palestra; 20, Theokoleon; 21, baños griegos; 22, termas; 23, Hospitium; 24, casa romana; 25, iglesia bizantina; 26, Ergasterion de Fidias; 27, Leonidaion; 28, stoa meridional; 29, buleute- rion; 30, entrada neroniana; 31, Hellanodikeion; 32, casa de Nerón; 33, casa de octágono.




"Templo de Zeus" de la primera mitad del siglo V a. Cto. construido sobre un templo anterior en Olimpia entre 470 y 456 a. C., fue el modelo de los templos clásicos griegos de orden dórico. Albergaba la estatua de Zeus realizada por Fidias.



El edificio fue construido por el arquitecto Libón, con frisos tallados con metopas y triglifos y frontones llenos de esculturas en el estilo severo, las cuales ahora se atribuyen al Maestro de Olimpia y su escuela.



La estructura principal del edificio era de la piedra caliza local, que no era vistosa y de calidad muy pobre, por lo que estaba cubierta por una capa delgada de estuco para darle la apariencia del mármol. Toda la decoración escultórica del templo estaba hecha de mármol de Paros, y las tejas del techo eran del mismo mármol del Pentélico que se usó para construir el Partenón en Atenas.



"Heráion de Olimpia" del siglo VI a. Cto.







"Templo de Apolo" del siglo VI a. Cto. de estilo dórico y realizado en piedra.








"Teatro Dionisos", construido en el siglo VI a.C. al introducirse el culto a Dionisio en Grecia, puesto que se celebraban festivales en su honor en la pendiente sur de la Acrópolis y, aunque al principio la gente se sentaba en el suelo, se acabaron construyendo gradas de madera y un edificio del mismo material detrás del escenario. Se dice que cabían en el odeón, que al principio contaba con un techo, unas 17.000 personas, y su primera fila, reservada a los ciudadanos más importantes, era la única que tenía asientos de mármol que hoy en día todavía podemos ver. Pero lo más importante de este teatro es su historia, pues allí se representaron por primera vez las obras más grandes de la historia del teatro, obras de los grandes dramaturgos griegos, entre ellos Sófocles, Eurípides, Esquilo y Aristófanes, que correspondían a los géneros de la época: comedias, tragedias y representaciones de las campañas militares más importantes.


CIRENE (Libia)

"Templo de Apolo", datado en el siglo VI a. Cto. Realizado también en piedra.

domingo, 17 de mayo de 2009

ESCULTURA GRIEGA: CARACTERÍSTICAS Y ETAPA ARCAICA (S. VII-V a. Cto.)

La escultura griega recibe influencias de la escultura cretense y micénica, de Egipto y de las culturas de Próximo Oriente. Influirá: en Etruria.

- Es importante tanto el relieve como la escultura exenta.

- En un principio tiene carácter religioso, pero evolucionará hacia temas profanos.

- Da gran importancia a la naturaleza.

- Evoluciona desde esquemas geométricos hacia un realismo matizado.

- Utilizan piedra y mármol, y suelen policromar las esculturas con colores vivos. Heredan de época geométrica la utilización de la madera.

- Ya en época preclásica comienzan a utilizar el bronce.



TÉCNICA de "La Cera Perdida": Cuando se trata de escultura de bronce hueca. Realizan una figura de arcilla en forma de molde, esta se cubre de cera y por último se coloca una capa de barro en la que se realizan agujeros para meter el bronce candente que derrite la capa de cera y toma su lugar. La cera sale por el otro agujero realizado. Los agujeros se suelen situar en los ojos, que luego se cubrirán con piedras.

ESCULTURA ARCAICA GRIEGA

- La figura del hombre aparece en la mayoría de los casos desnuda. La mujer aparece cubierta por el Peplo, que era la vestimenta típica femenina. Lo que demuestra un mayor interés por el estudio de la anatomía masculina.

- La escultura de esta época era frontal, rígida, hierática. Normalmente aparecen de pie, con una pierna adelantada y los brazos en paralelo al cuerpo o en actitud oferente. Marcan mucho los ojos y tienen una misteriosa sonrisa que más tarde influirá en el arte Etrusco.

- Las figuras femeninas reciben el nombre de KORÉ o KORAY, y las figuras masculinas el de KOUROS o KUROY, y aparecen a partir del siglo VI a. Cto.

EJEMPLOS:

"La dama de Auxerre" (Museo del Louvre de París, c. 630-600 a. C.): Rígida, hierática, sigue la ley de la frontalidad únicamente rota por la mano. Ojos almendrados, frente saliente, pelo con tirabuzones siguiendo la moda marcada por Creta. Hombros anchos y cintura muy marcada, también de influencia cretense. Las manos y los pies son desproporcionados.



"La Hera de Samos" (Museo del Louvre de París, c. 575-550 a. C.) Estatua procedente de Samos dedicada por Ceramies. Más evolucionada que la anterior, apareció sin cabeza y su peplo está más trabajado.



“La Koré del Peplo" (Museo de la Acrópolis de Atenas, 530-520 a. C.) Como la mayoría de las Koré aparece oferente. Trabajo evolucionado del cabello, un brazo va paralelo al cuerpo y con el otro extiende la ofrenda.




"Kouros de Anabyssos"(Museo Nacional de Atenas, 540-515 a. C.) Es un Kouros desnudo, con los brazos en paralelo al cuerpo. Tiene cierta conexión con la escultura egipcia por la postura hierática, el pie adelantado... Hay mucha idealización y marca mucho las distintas partes del cuerpo.



"Frontón del Templo de Artemisa" (corfú). Gorgona del frontón del templo arcaico en Corcira (Corfú), c. 600-580 a. C.



"La esfinge alada" del siglo VII o VI a. Cto. Influencia oriental, estaba situada en el frontón del "Templo de Artemisa" en Korfú.



"La Malcarada" (Museo de la Acrópolis, Atenas) del siglo VI a. Cto. Se acerca mucho a lo que será el tratamiento clásico. Los ojos no son tan almendrados y la boca sobresale más.



"El efebo rubio" (Museo de la Acrópolis de Atenas, c. 490-480 a. C.) Evoluciona en el tratamiento del rostro. Su cabello es más naturalista, pero aún no es perfecto.



“El Moscóforo” (Museo de la Acrópolis de Atenas, 575-550 a. C.) o "portador del ternero". Representa a un personaje llamado Rombo en actitud de llevar en ofrenda el animal a Atenea.




“El Jinete Rampín”, (575-550 a. C., Museo del Louvre de Paris (cabeza) y Museo de la Acrópolis de Atenas (tronco)). 




“Critios joven” (Museo Nacional de Atenas, 490-480 a. C.)