ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA: FELIPE VIGARNY

FELIPE VIGARNY (Langres 1475-Toledo 1542)

Felipe Bigarny o Vigarny (su nombre se escribe de forma variada) escultor y arquitecto, que trabajó principalmente en España. Parece haber nacido en Borgoña aunque en ocasiones es considerado como castellano. Durante la primera fase de su carrera introdujo en Castilla el estilo gótico francés tardío con mucha reminiscencia gótica.

En julio de 1498 llegó a Burgos, donde trabajó en la catedral, su obra se considera la primera del Renacimiento en España debido a la influencia obvia del arte italiano del Quattrocento en la composición y modelado de las figuras. 

Realiza en la Catedral de Burgos una serie de relieves en la zona de la girola entre los que destaca su Camino del Calvario. 

Su reputación llegó a Toledo, donde el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros le aseguró un puesto trabajando junto con Enrique Egas y Pedro Gumiel en el retablo mayor de la Catedral entre 1500 y 1503, durante la realización de este trabajo, Vigarny absorbió la tendencia española hacia el realismo, realizó las esculturas superiores de la calle central: Cristo crucificado y la imagen de la Virgen.

Imágenes del Retablo de la Capilla de la Universidad de Salamanca (1503, Museo nacional de Escultura de Valladolid).

San Juan

San Lucas

San Marcos

San Mateo

Otras esculturas de este retablo se encuentran en el Museo de la Universidad de Salamanca, se trata de San Jerónimo, La Asunción y Santa Bárbara :

Imágenes: http://www.foroxerbar.com/files/images/50/24felipe_bigarny_im_genes_del_antiguo_retablo_de_la_universidad_de_salamanca_1503.jpg

Santa Catalina de Alejandría (1504, Museo de Escultura de Valladolid)

Imagen: http://www.foroxerbar.com/files/images/50/25santa_catalina_de_alejandr_a.jpg

Su estilo ya plenamente hispano se puede ver también en su retablo para la Capilla Mayor de la Catedral de Palencia (1505).

En Toledo realiza también la sillería de coro de la Catedral que es sin duda una de sus obras más pobres en comparación con otras que realiza en la misma Catedral.

En 1509 se traslada a Burgos a trabajar en la sillería de coro de la catedral. 

Entre 1515-1519 realiza la fachada de la Iglesia de Santo Tomás de Haro, La Rioja. también realizó el retablo hoy desaparecido.

Foto: http://www.foroxerbar.com/files/images/50/23portada_y_retablo_mayor_de_la_iglesia_de_santo_tom_s_de_haro_.jpg

En 1516 realiza su famoso relieve con el retrato del Cardenal Cisneros que hoy pertenece a la Universidad Complutense de Madrid. 

A partir de 1519 comienza a colaborar con otros artistas como Diego de Siloé en Burgos, donde realiza varias figuras para decorar el retablo de la Capilla del Condestable de la Catedral. 

También en Burgos realizó los sepulcros de Pedro Fernández de Velasco y su esposa.

En 1521 trabaja  en el Retablo de la Catedral de Granada, donde realiza figuras de gran tamaño en bulto redondo que tratan temas no solo religiosos sino también políticos como la toma de Granada por los Reyes Católicos. 

imagen: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=6277

Destaca la figura orante de Isabel La Católica.

 En 1524, ya instalado en Burgos y habiendo recibido mucha influencia de Siloé a pesar de su rivalidad, realiza el sepulcro de Gonzalo Díez de Lerma, situado en la Capilla de la Presentación de la Catedral.

En estas fechas realiza una Virgen con el Niño que se encuentra en el Museo de Escultura de Valladolid.

En 1527 se enfrenta en un pleito a Gil de Siloé por la realización de una obra en Santa María del Campo que ganó Siloé, lo que acabó de enemistarlos definitivamente.

En 1536 realiza el sepulcro de Pedro de Avellaneda, obispo de Tuy, que hoy se encuentra en el Colegio de San Gregorio de Valladolid, aunque esta no iba a ser la ubicación original, que iba a ser en Espejón, Soria.

Lo dejó inconcluso cuando falleció en 1542, al igual que otras obras contratadas en Toledo y Burgos.

ARTE VISIGODO (s. V-VIII): ARQUITECTURA Y ESCULTURA

PRIMERA ETAPA 

 Siglos V-VI: 

Hasta la conversión de Recaredo en el 587, hay continuidad con el Arte Romano. Destacan construcciones como: 

 “Basílica Cabeza de Griego”(Segóbriga, Cuenca): Es la de mayor tamaño encontrada en el arte Visigodo. Planta basilical con un “pseudocrucero alargado que le daba forma de T. Quedan pocos restos de ella, ya que sobre ella se construyó el “Monasterio de Uclés”. 

 “Iglesia de Recópolis” (Segóbriga, Cuenca): Quedan restos excavados. Se encuentra dentro de la ciudad que construyó Leovigildo en honor de su hijo Recaredo. Tenía planta de cruz griega con una nave y un ábside. Parece que también tenía un baptisterio. Parece que tenía unas galerías laterales que unían el pórtico con los brazos del crucero, pero no estaba conectado con la nave central. 

 SEGUNDA ETAPA 

 Del siglo VI hasta el 711, en que se produce la invasión musulmana: 

"Basílica de San Juan de Baños" (Baños de Cerrato, Palencia), 

Fue mandada construir por el rey Recesvinto en el año 661 d. C., según consta en una inscripción del arco triunfal. 

 Presentaba planta basilical con tres naves (la central más alta que las laterales) y lo que podrían ser tres ábsides en su origen, que quedaron convertido en uno en época bajomedieval. Tras su reconstrucción desaparecieron los ábsides laterales y se añadió la espadaña (campanario). 

Los muros son gruesos y los contrafuertes que aparecen son posteriores. 

La puerta exterior presenta un arco en herradura de estilo puro visigodo. En la clave está tallada la cruz patada con un clipeus, labrada con cuadrifolias simétricas que recuerdan la orfebrería de los visigodos. 

El templo se ilumina a través de ventanas en forma de herradura abocinadas con vistosas celosías. 

En el interior destacan los arcos visigodos sobre columnas de mármol, reaprovechadas de algún templo romano, de color beige, rosa y gris, con los capiteles ocre que contrastan junto a los muros de piedra caliza. Los capiteles de tipo corintio presentan hojas de acanto, algunos son aprovechados de obras romanas y otros son originales pero muy esquemáticos. Los arcos están engarzados, ya que comparten dovelas. 

Sobre los arcos, en la nave central, se abren ventanas aprovechando la diferencia de altura. Los muros tienen decoración de franjas con rosetas muy lineales. La entrada al presbiterio es la única abovedada, con bóveda de cañón de herradura. 

El arco de entrada al presbiterio también tiene un arco herradura coronado por la cruz patada y sobre ella una inscripción de Recesvinto. En el prebisterio de la basílica se encuentra una reproducción de la corona votiva del rey Recesvinto. 

Santa Comba de Bande (Orense, s. VII), 

Tiene planta de cruz griega a la que se añaden estancias (en este caso celdas) ya que tiene un carácter monacal. 

Aparece una bóveda de arista muy original en el crucero que se denomina cimborrio ya que se eleva sobre el muro y se generalizará en el Románico. Pero las naves se cubre con bóveda de cañón. 

Las estancias laterales al ábside central se llamaban prótesis y diaconicón, y en los pies de la Iglesia se abren las celdas situándolas lateralmente, y dos estancias más junto al pórtico que eran estancias para peregrinos. Las columnas se adhieren a los pilares iniciando el proceso de formación del pilar compuesto. 

En el portico de entrada encontramos tres vanos, uno de ellos tapiado y donde se puede leer la siguiente inscripción: ESTA CAPILLA FVNDO Y DOTO GASPAR RODRIGUES DE ARVO I ABBAD DE SANTA COMBA ANNO, y debajo un escudo. La decoración es sobria, limitándose a jugar con las diferencias de altura. 

San Pedro de la Nave (Zamora, s. VII): 

Iglesia visigoda construida en el siglo VII y reconstruida en el pueblo de El Campillo en el siglo XX por la creación del embalse del Esla que la iba a sumergir en sus aguas. 

Tiene planta de cruz griega inscrita en una planta basilical de tres naves, a la que también se añaden celdas para los monjes, ya que era un monasterio. Tiene tres naves y un transepto y cercana al ábside se encuentran dos cámaras sin uso definido. Se le supone un uso monástico aunque eso no esta muy claro y aun hoy en día se discute su uso. 

El espacio central está ocupado por el cimborrio y la luz entra por este cimborrio por tres ventanitas de herradura del ábside y por unas aberturas en el espacio anterior al ábside donde se encuentran las celdas laterales dando bastante luminosidad al conjunto. 

Aparecen columnas adosadas a los pilares al igual que en Santa Comba de Bande, lo que inicia el desarrollo del pilar compuesto típico de épocas posteriores (Románico y Gótico) La zona del crucero y la cabecera que son las originales está cubierta por bóveda, el resto es plana de madera que es una construcción posterior ya que la original se perdió. Aparece una profusa decoración de relieves animales, frutales y bíblicos. 

Sobre el arco del pórtico aparece la cruz patada típica de los bárbaros. Tiene en su interior una serie de capiteles tronco-piramidales profusamente decorados con pasajes bíblicos, sobre ellos hay una línea de imposta a base de roleos vegetales y cabezas humanas y animales. 

Las columnas que se sitúan en las esquinas del transepto tienen la siguiente decoración inspirada en los libros miniados: La mano de dios deteniendo a Abraham para que no sacrificara a su hijo Isaac: El capitel tiene forma de prisma invertido y en su parte superior tiene un cimacio con decoración animalística, floral y roleos. La técnica utilizada en la cara labrada del capitel es la propia del mundo visigodo: bisel y cubeta o reserva para el fondo. Representa el momento en que Abraham intenta ofrecer a Yahvé, tal como éste se lo ha pedido, a Isaac, su único hijo. Le tiene agarrado por el pelo, cuando la mano de Dios le manda parar. A su derecha, enredado en matorrales, está el cordero que tendrá que sacrificar. En la parte superior se lee la siguiente inscripción: VBI HABRAAM OBTVLIT ISAC FILIVM SVVM OLOCAUPSTUM DNO. Este tipo de textos solía acompañar a las miniaturas de los libros. Está realizado con un estilo rudo y expresivo, sin tratamiento de la anatomía. Daniel en el foso de los leones, tiene las mismas características que el anterior. Además tienen frisos decorados con cruces patadas, motivos vegetales y formas geométricas. Los laterales de los capiteles llevan esculpidos a los evangelistas. 

Quintanilla de las Viñas (Burgos),  s. VII

Es una falsa basílica con decoración exterior, pero solo nos ha llegado la cabecera original. Al igual que San Juan de Baños, tenía Prótesis y Diáconicón. Podemos decir que gracias a las excavaciones efectuadas en los alrededores de la parte conservada, podemos conocer la estructura completa de la iglesia. 

Sería aparentemente similar a la de una basílica, aunque en su ordenación interior la importancia del brazo del crucero da lugar a la creación de una iglesia de cruz latina, en la que los espacios de las capillas, el brazo del crucero y la nave principal forman un mismo ambiente ritual, sin cerramientos mayores que el de arco toral. El resto de las dependencias, separadas por puertas estrechas y desplazadas hacia las esquinas, formaría espacios secundarios, con funcionamiento ocasional ajeno a la liturgia fundamental. Por los restos excavados podemos pensar que se trataba también de una iglesia monástica, ya que las estancias excavadas parece que se trata de restos de celdas. En la siguiente fotografía puede apreciarse las marcas de la planta original por los restos frente a la actuan fachada de la iglesia. La capilla mayor es cuadrada y conserva en las esquinas los arranques de una bóveda vaída que pudiera ser la original; la separación entre la capilla y el crucero está formada por un arco de herradura, con una traza y decoración de excelente calidad. 

Las jambas del arco están retranqueadas para dejar espacio a dos fustes de columna que descansan en bloques prismáticos y están rematados por otras dos piezas, a modo de impostas, que penetran en el muro; estas impostas son las que muestran la conocida representación del sol y la luna. El muro está realizado con sillar de calidad y en él destacan 3 hileras de sillares decorados con relieves de roleos de tipo floral y frutal en una franja, en otra se decora con círculos de soga en cuyo interior se esculpe el árbol de la vida y otros con aves. 

En el arco de entrada al transepto del que ya hablamos arriba aparecen las mismas temáticas. En el interior destaca el bajorrelieve de la imposta derecha en que se apoya el arco de entrada del ábside, representa a dos ángeles enfrentados en pleno vuelo que sostienen entre los dos un medallón circular con la efigie de un sol radiante, representado como figura masculina. Sus siluetas con trazos incisos, destacan con poco relieve sobre un fondo plano. Encima de la figura tenemos su nombre en letra visigoda. 

El otro bloque, situado en la imposta izquierda lo compone la misma composición pero representando a la luna como personaje femenino, así como los dos ángeles sosteniendo el circulo donde se encuentra, sobre la cabeza de la figura una luna creciente y su nombre: LUNA. 

Otros tres bloques semejantes, se encuentran colocados en el suelo del altar mayor, estos lógicamente no están situados en su posición original. Se especula si pudieran corresponder a parte de la sujeción del cimborrio. Uno de estos bloques representa una figura masculina de frente, llevando en la mano derecha una cruz procesional y dos ángeles iguales que en los anteriores bloques del Sol y la Luna. Su interpretación es que se trata de un Cristo imberbe en una escena de glorificación a través de la cruz. En ángel de la derecha también lleva en su mano una cruz. La grandeza del busto de Cristo se subraya aquí por la doble aureola retorcida que lleva en su cabeza. Ninguna realidad corpórea se percibe en el juego de líneas de los paños o de las alas de los ángeles, ni tampoco en la esquematización repetitiva de los rostros. Otros dos bloques conforman personajes de frente llevando libros, se interpretan como evangelistas, uno de ellos San Juan Evangelista. Están situados encima del bloque de Cristo en la escena de la glorificación a través de la cruz, en el suelo del altar. 

Otro bloque semejante, sigue la misma disposición, solamente que en este caso la figura es femenina, representa una mujer con la mano cruzada sobre el pecho. Se supone que se ha querido escenificar una imagen de la Virgen María, lo que nos mostraría una de las primeras imágenes de la Virgen que aparecen en el arte hispano. El último bloque situado en la clave del arco triunfal, representa a Cristo barbado con nimbo crucífero en actitud de bendición. Se especula que los dos bloques representando a los evangelistas pudieran estar situados a ambos lados de este último bloque. 

Conjunto Monumental de Tarrasa, s. VII

conocido como conjunto episcopal. Se trata de dos iglesias y un baptisterio, con la misma orientación y de ejes paralelos, diseñadas evidentemente como un único conjunto. Este tipo de grupos de edificios religiosos era bastante habitual, tanto en oriente como en el occidente europeo. Generalmente estaban formados por una iglesia catedral, un baptisterio y una tercera iglesia martirial o parroquial, que en Tarrasa serían respectivamente: Santa María, San Miguel y San Pedro  

Más Arte Visigodo en: http://altomedieval.ifastnet.com/artes/visigodo.htm  

ARQUITECTURA ROMÁNICA DE ANDORRA

Andorra destaca, entre otras muchas cosas, por su maravilloso arte Románico preservado y cuidado por la población del Principado y del que nos han llegado numerosos ejemplos dignos de ser estudiados. Muchas de estas iglesias mantienen pinturas al fresco, unas in-situ otras fueron trasladadas al Museo del Arte de Cataluña, la mayoría inspiradas por el conocido como Maestro de Santa Coloma.

El Románico Andorrano tiene una clara influencia lombarda, que queda reflejada especialmente en las torres de los campanarios decoradas con los arcos lombardos, o arquillos ciegos que decoran los remates de cada cuerpo de las torres.

Las fechas de realización de las iglesias se sitúa principalmente en el siglo XII, pero hay ejemplos que muestran un origen Prerrománico, especialmente Visigodo por la aparición de arcos de herradura.

La mayor parte de las iglesias utilizan como material principal la pizarra y la piedra en forma de losas finas que se estructuran en muros de mampostería o sillarejo. Las cubiertas de madera a dos aguas principalmente, estén cubiertas por tejas de pizarra.

Utilizan mucho la madera, y en los pórticos cubiertos suelen utilizar pilares de madera como forma de sustento.

Las plantas suelen ser rectangulares o cuadradas coronadas por un ábside semicircular, aunque veremos excepciones con la realización de ábsides cuadrangulares.

Las torres, de gran altura, suelen tener planta cuadrada, de tres cuerpos, aunque aquí también tenemos excepciones como la torre circular deSanta Coloma.

Los principales ejemplos son:

Sant Romá de les Bons (s. XII)

Consagrada el 23 de enero de 1164

                        

Planta cuadrangular rematada en un abside semicircular decorado con arcos lombardos.

El interior de planta rectangular está cuajado de pinturas murales muchas de ellas se encuentran hoy en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y se han realizado copias in situ. Las pinturas románicas atribuidas al Maestro de Santa Coloma cubren el ábside y la bóveda de cañón con arcos fajones que es única en el Románico de Andorra. 

Algunas de estas pinturas parecen mostrar escenas del infierno, la entrada de los salvos en el Paraíso, con una imagen de Sant Pere que porta la llave del Reino de los Cielos. Figuras que muestran algunos de los desnudos más antiguos del arte religioso. Imágenes de los evangelistas con sus símbolos.

Junto a estas pinturas medievales otras de épocas posteriores como la representación de la vida de Sant Pere en el muro oeste realizado en el siglo XVI con estilo tardogótico.

Tiene sencillas columnas que sostienen los arcos fajones y abre pequeñas ventanas abocinadas.

También nos ha llegado la pila bautismal.

Muestra una espadaña doble con campanas de época bajomedieval.

La puerta de acceso de arco de medio punto se enmarca en un soportal construido en el siglo XVI.

Iglesia de Santa Eulàlia (Encamp) s. XII

Solo mantiene el campanario románico de estilo lombardo que es el más alto de Andorra, con 23 mt. La Iglesia fue modificada en el siglo XVII y de nuevo en el siglo XX. Con tres cuerpos de ventanas geminadas y campanario enmarcados por arcos lombardos tiene un remate con tres pequeñas ventanas.

En su interior también guarda la pila bautismal de época románica.

Iglesia de Sant Joan de Caselles (Canillo) s. XI-XII

Es uno de los ejemplos más antiguos de románico de Andorra datado en su inicio en el siglo XI.

                        

Tiene una planta rectangular terminada en un ábside semicircular con cubierta a dos aguas. 

La cubierta es de madera a dos aguas que en el exterior se corresponde a una cubierta de pizarra.

  

                

La torre de gran altura está dividida en 3 cuerpos los dos superiores con ventanas geminadas y arcos lombardos. En la actualidad está unida al templo pero no lo estaba originalmente.

                        

En su interior guarda una crucifixión de estuco datada en el siglo XII que representa a Cristo crucificado flanqueado por Longinos y Stephanos y los símbolos del sol y la luna. 

                    

Tiene un pórtico de entrada que se sostiene sobre postes de madera orientado al norte ya que el sur da a un pequeño precipicio. Tiene otro porche con orientación occidental que es de construcción posterior.

                

                         

Iglesia de Sant Martí de la Cortinada (Ordino) s. XII con añadidos del siglo XVII

Ha experimentado varias ampliaciones hacia el norte. 

Tiene planta rectangular con ábside semicircular en la iglesia original románica que ha quedado a un lado de la Iglesia actual -de planta cuadrangular y ábside cuadrangular también y cubierta a dos aguas de madera-, tiene cubierta en esta zona románica de bóveda de cañón con arcos fajones.

                            

El acceso ha cambiado de orientación como consecuencia de los diferentes añadidos y en la actualidad se orienta al sur.

La torre del campanario se sitúa a los pies de la Iglesia Románica original, tiene dos cuerpos el primero de ventanas geminadas y sobre él se sitúa el campanario.

Las siguientes imágenes se corresponden con la parte moderna de la Iglesia.

La Iglesia románica tiene pinturas datadas a finales del siglo XII en la zona del ábside, que es lo que se corresponde con la Iglesia Románica original:

Representa figuras fantásticas como el lobo de lengua bífida

Una imagen de Guillem Guifré que porta un cuchillo y una copa.

Una representación de San Martín de Tours.

Iglesia de Sant Climent de Pals (Pals) s. XI

Tiene muchos añadidos posteriores.

Destaca por una imagen de la Virgen de los Remedios datada en el siglo XII y también por su retablo de san Climent del siglo XVIII. También por una pila bautismal y otra para guardar aceite.

Tiene un campanario de estilo lombardo.

Iglesia de Sant Cristòfol D'Anyós (La Massana) s. XII

Situada en un paraje incomparable que domina El Valle de Escaldes-Engordany.

La Iglesia tiene planta cuadrada y ábside semicircular. De época románica es el ábside con cubierta de bóveda de cañón, así como el muro norte, en azul en la planta. La torre original de época románica desapareció y su espacio fue incorporado a la planta ampliada y en su lugar se construyó un pequeño campanario sobre el muro oeste.

Tiene muchas modificaciones de los siglos XVI y XIX.

Tiene una representación de la Santa Cena de estilo franco-gótico que es lo único que queda tras ser arrancadas las pinturas románicas del ábside aprovechando el estallido de la Guerra Civil, las compró un coleccionista madrileño, se expusieron en Nueva York y hoy se desconoce su paradero, representaban a la Virgen con san Pedro y San Pablo, estaban atribuidas al Maestro de Santa Coloma. Las pinturas que quedan en el ábside son góticas y barrocas (s. XIII y XVII).

Iglesia de Santa Coloma (Santa Coloma) s. XII

Se trata de la Iglesia más conocida del Románico de Andorra. En origen era una iglesia Visigoda y de esta etapa guarda un arco de herradura.

Tiene planta rectangular y ábside cuadrado. 

La puerta principal se ubica en el muro sur de la nave y tiene una zona porticada con cubierta sobre postes de madera.

La torre circular tiene 17 metros de altura y 4 cuerpos de ventanas geminadas y decoración de bandas lombardas. Es la única torre circular del Arte Románico de Andorra.

De las pinturas originales de la Iglesia atribuidas al Maestro de Santa Coloma, solo queda un Agnus Dei sobre el Arco que abre el ábside, el resto se encuentra en el Museo Prusiano Estatal de Cultura de Berlín y en colecciones particulares.

También hay una imagen en madera de la Virgen de los Remedios datada en el siglo XIII.

Iglesia de Sant Miquel D'Engolasters (Escaldes-Engordany) s. XII

De planta rectangular y ábside semicircular. Tiene cubierta de madera.

Se accede por arco de medio punto. El porche de la entrada es de ejecución posterior.

Tiene una alta torre de tres cuerpos con ventanas geminadas, sobre la última se puede apreciar un rostro esculpido en dos de sus fachadas.

Tenía pinturas que hoy se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Cataluña atribuidas al Maestro de Santa Coloma. 

En su lugar se han hecho copias del Pantocrator o Cristo Bendiciendo dentro de la almendra mística.

Iglesia de Sant Cerní de Nagol (Sant Serní) s. XI

Fue consagrada en 1055 tal y como consta en los archivos históricos de Andorra.

Está realizada sobre un peñasco sin cimentación.

Es de planta rectangular rematada en un ábside semicircular. Cubierta de madera.

No tiene torre, el campanario se sitúa en espadaña a los pies de la Iglesia en la fachada occidental.

Como casi todas las iglesias románicas de Andorra tiene una zona porticada realizado en época posterior que enmarca la puerta de acceso en arco de medio punto.

Tiene las pinturas más antiguas del Románico de Andorra, llenan la zona del presbiterio y el arco de acceso al ábside. 

Hay ángeles adorando al Agnus Dei, imágenes de santos, el Arcángel San Miguel venciendo al diablo y un ángel vestido al estilo bizantino de clara influencia italiana.

Iglesia de Sant Serní de Llorts, s. XII

Se trata de una edificación que ha experimentado numerosas remodelaciones aunque en origen es románica.

De planta rectangular y ábside cuadrangular.