ESCULTURA CLÁSICA GRIEGA: FIDIAS (s. V a. Cto.)

Fidias (Atenas hacia el 490 a. C.-Olimpia hacia el 430 a. C.) es el autor que introduce el pleno clasicismo en la escultura ateniense del siglo V a. Cto. Sus obras más importantes se encuentran en la Acrópolis de Atenas, tanto los relieves como las esculturas de bulto redondo.

"Amazona", (450 a. Cto., Museo Capitolino, Roma) realizó una amazona en bronce, de la que nos ha llegado copia romana en mármol, y que fue realizada para un concurso organizado en Éfeso para decorara el Artemisión y que ganó Policleto. Veremos cómo la mayoría de los escultores del siglo V a. Cto. tienen un ejemplar de amazona. Trata los paños de forma más realista que los preclásicos.

"Atenea Lemnia", escultura de bronce, nos ha llegado la copia romana en mármol. Fue encargada a Fidias por los habitantes de la Isla de Lemnos. Es muy realista.

"Zeus Olímpico", para decorar el templo de Zeus en Olimpia. tenía 12 metros de altura y era de oro y marfil. Nos ha llegado copia romana.

"Atenea Promacos", escultura de bulto redondo, tenía 15 metros de altura, estaba realizada en bronce y decoraba la explanada exterior de la Acrópolis. Nos ha llegado la copia romana en mármol.

"Atenea Parthenos", escultura de bulto redondo de grandes proporciones que se encontraba en la naos del Partenón. Realizada en bronce y oro, solo nos ha llegado alguna copia de tamaño reducido. La original medía 12 metros de altura.

Su obra más importante son los relieves del Partenón en la Acrópolis de Atenas, hoy casi todos en el British Museum de Londres.

Frontón Oeste del Partenón: "Lucha de Atenea y Poseidón", lucha de los dioses por dominar el Ática, región en la que se encuentra Atenas. Son esculturas de bulto redondo en dos grupos, uno formado por Atenea y otro por Poseidón y sus respectivos acompañantes. En este caso no hay una figura en el eje del frontón como era normal en la distribución griega.

Frontón Este del Partenón: "Nacimiento de Atenea", que surge de la cabeza de su padre, Zeus. Tampoco hay figura en el eje central. Aparecen las Parcas en las que Fidias aplica la técnica de paños mojados al tratar los peplos.

Decoración de metopas del Partenón, en total son 92 metopas que se reparten en 14 frontales y 32 en cada lateral, cada fachada tiene una temática: El lado este muestra "La Lucha de los gigantes" o "Gigantomaquia", al oeste la "Amazonomaquia", en el norte "La lucha contra los troyanos" y en el sur la "Lucha contra los centauros" o "Centauromaquia". Es de este lado sur de donde quedan mejores ejemplos. Fidias aprovecha bien el espacio, que es limitado, e introduce lo que se conoce como RELIEVE ÁTICO, en el que se combinan alto-medio-bajorrelieve para intentar dar perspectiva y que luego veremos influir en los escultores renacentistas italianos como Miguel Ángel. El altorrelieve parece más una escultura pegada a la metopa. No hay ambientación y la temática de una no es continuación de la anterior, no hay una narración continua. Estudia el desnudo en profundidad y hay mucho movimiento sin llegar al barroquismo.

Metopas del lado sur (Partenón y British Nuseum):

Decoración de los Frisos del muro de la Cella del Partenón: "La Procesión de las Panateneas", sigue un estilo típico de la decoración jónica, ya que este friso es típico de los templos de este orden. Llevan el peplo típico de Atenas. El relieve es Ático, sin ambientación. Representa la escena alrededor de todo el muro del templo y en bajorrelieve (no sobresale del muro sino que se imbuye en él). En la procesión aparece también el pueblo de Atenas que lleva sus ofrendas, mezclándose con animales. Al final un grupo de dioses observa la entrega de estas ofrendas.

Otras obras:

"Apolo de Kassel", que influirá en el estilo desarrollado posteriormente, se acerca mucho a la manera de esculpir de Policleto.

"Zeus"

Fotos del Partenon tomadas de:

http://www.mlahanas.de/Greeks/LX/SouthMetope3ParthenonBM.html

ESCULTURA CLÁSICA GRIEGA: POLICLETO DE ARGOS (s. V a. Cto.)

Policleto o Policletos es uno de los grandes escultores del siglo V a. Cto. Es básicamente broncista, pero sus obras han llegado a nosotros gracias a las copias romanas en mármol.

Se caracteriza por ser teórico y práctico de la escultura, preocupado por el estudio anatómico, sobre todo de atletas, dioses y héroes en los que resalta las formas del cuerpo.

Escribió una obra de teoría escultórica llamada "El Canon", en la que explica su Canon de las 7 cabezas, que para él es la proporción perfecta del cuerpo humano: la cabeza es la séptima parte de la longitud total del cuerpo.

"El Doríforo" (450-440 a. Cto.), copia en mármol del original en bronce. Representa a un joven lancero, lo que hoy sería un lanzador de jabalina, que ha quedado vencedor en un campeonato. No le preocupa la expresión ni la psicología del personaje representado, sólo la anatomía. Apoya el peso del cuerpo sobre una sola pierna que se encuentra en un plano diferente a la otra, el torso sigue el movimiento, implicando con él a la espalda y la cabeza. Mide 2,12 mt. de altura. Hay múltiples copias.

"La Amazona Herida" (450 a. Cto.), escultura que ganó el concurso de amazonas de Éfeso. Como el resto de sus obras sigue el canon de las 7 cabezas, apoya el peso sobre una pierna y al igual que el resto de esculturas femeninas griegas de época clásica, muestra poco interés por el estudio anatómico femenino. Rostro inexpresivo para estar representando una mujer herida. Mide 2,02 mt de altura. Museo Vaticano.



"El Diadumeno" (430 a. Cto., Museo Nacional de Atenas), copia romana en mármol del original en bronce. Muestra a un atleta que se ata una cinta en el pelo. Es el modelo más claro de la aplicación de su canon de las 7 cabezas. Tiene más de treinta copias, una de ellas en Madrid. El desnudo es más perfeccionista que el del Doríforo. Tiene un mayor tratamiento del cabello. Mide 1,86 mt. de altura.

"La Diosa Hera". Cabeza de la diosa, museo de Atenas.

"Afrodita Armada" (Museo Nacional de Atenas) atribuida a la escuela de Policleto

ESCULTURA CLÁSICA GRIEGA: PRAXÍTELES DE ATENAS (S. IV a. Cto.)

Se considera junto con Lisipo y Escopas representante del Segundo Clasicismo Griego.

Se sabe poco de la vida de Praxíteles, pero su obra tiene caracteres inconfundibles. Es uno de los escultores que prefiere el trabajo sobre mármol. Da a sus esculturas expresividad mediante una ligera sonrisa. Intelectual, sensual y refinado.

"El Apolo Sauróctono" (340 a. Cto), copia romana en mármol del original. Mide 1,83 mt. de altura. Trata la anatomía de forma suave y natural, con menos rigidez que los autores del siglo V a. Cto, así como el rostro al que da mayor expresividad, y el cabello que está mucho más trabajado. Libera una de las piernas del peso u lo traslada a la otra, normalmente la pierna izquierda, creando así una curvatura de cadera que curiosamente va en sentido contrario a la pierna sobre la que descansa el peso, es lo que se llama la Curva Praxiteliana. Al realizar este juego de contrapesos, necesita un punto de apoyo extra, para ello coloca un tronco de árbol, al igual que hará en otras esculturas. Sus temas más recurridos fueron las divinidades juveniles (Eros, Afrodita, Artemisa, Hermes, etc.) y los sátiros. En la imagen un Apolo de rostro juvenil en una actitud ensimismada que lo aleja del espectador.

"Hermes y Dionisios niño" (350-330 a. Cto.), es la obra más conocida y copiada de Praxíteles, y la encontrada en Olimpia se considera como la original, aunque ahora se sabe que no lo es ya que se fechó en el siglo I d. Cto. Marca mucho la curva Praxiteliana en el cuerpo del Hermes. Mide 2,13 mt. de altura.

"El Sátiro en Reposo", fue muy copiado en época romana para decorar los jardines de las villas. Tiene el tratamiento anatómico más suave.

"La Afrodita de Cnido" (350 a. Cto.). Ha llegado en copia romana. Mide 2,15 mt. de altura. Fue encargada por los habitantes de la ciudad de Cnido. Es uno de los primeros desnudos integrales femeninos de la escultura exenta griega. Trata manto y pelo de forma natural. Tiene la curva praxiteliana. Fue un escándalo en su época al representar a una diosa como si fuera una simple mortal, sin sus atributos divinos. Vemos la copia de la ’Venus de Cnido’ de Primaticcio (hacia 1540). El escultor de Bolonia Primaticcio creó en el siglo XVI una ’Afrodita de Cnido’ que circuló con la firma del genio de Atenas. Este hecho contribuyó a agravar la confusión sobre la autenticidad de las obras atribuidas al ateniense. Primaticcio hizo traer vaciados en yeso de ilustres esculturas de la Antigüedad, entre ellas el ’Laoconte’, la ’Ariadna’ y la ’Venus de Cnido’ de Praxíteles, que comenzaron a ser estudiadas y conocidas en esa época.

Otras obras de Praxiteles:

"Eros de Tespias"

"Sátiro escanciador"

"Torso de Afrodita",



"Eros"

"Diana de Gabies". (original del 400 a.C. Foto: Museo del Louvre / Daniel Lebée y Carine Deambrosis). Praxíteles empleó el mármol en lugar del bronce utilizado por la mayoría de los escultores de la época. Dos tercios de sus creaciones son piezas de ese material, que dominaba a la perfección. En esta representación de Artemisa podemos ver el realismo en el tratamiento de los pliegos y la delicadeza con que Praxíteles dotaba a sus figuras

"Friné". (Museo del Louvre / Pierre Philibert). Copia realizada por Pradier (finales del siglo XIX). El escultor James Pradier se convirtió en heredero de los valores clásicos en el siglo XIX. El francés realizó varias esculturas de la bella Friné, cortesana, esposa y modelo de Praxíteles, cuya figura se idealizó enormente en el siglo XIX, siendo tema recurrente de artistas y escritores de la época. Pradier adapta a la modernidad la escultura clásica a través de una sensualidad que le acerca a los escultores románticos

"Afrodita de Tespias" (Venus de Arles) (Foto: RMN / H. Lewandoski). Copia romana (original del 379 a.C., atribuido a Praxíteles). Esta representación de la deidad del amor, encontrada sin brazos en 1651 en el teatro romano de Arles, se ha atribuido a Praxíteles por el parecido que guarda con el rostro de la ’Afrodita de Cnido’. La estatua semidesnuda se ha interpretado como el paso previo a la desnudez de la Afrodita, que marca un hito en la representación del ideal del cuerpo femenino. 

http://terraeantiqvae.blogia.com/2007/032301-praxiteles-o-la-poesia-del-marmol.php

ESCULTURA CLÁSICA GRIEGA: ESCOPAS DE PAROS (s. V-IV a. Cto.)

Nacido en Paros, hacia 380 a. C. y fallecido hacia el 330 a. C. se considera junto con Lisipo y Praxíteles representante del segundo Clasicismo.

Escultor importante por su producción, que realiza mayoritariamente en mármol. Representa lo trágico, lo apasionado, sin precedentes en época clásica. Tiene un gran amaneramiento en sus formas.

"Cabeza de Meleagro", héroe representado antes de morir, con un tratamiento del cabello muy barroco. Numerosas esculturas romanas utilizan éste modelo para sus representaciones.

"Meleagro y el jabalí de Calidón" (Museo Pio-Clementino, Roma). Mármol, copia romana de la época imperial, según un original griego del siglo IV adC, posiblemente de Escopas. 

"Pothos" (Museo Louvre, París), dios de la añoranza, el anhelo y el deseo. Mármol, copia romana del siglo I según un original griego del siglo IV adC de Escopas que estaba en el templo de Afrodita en Megara. 

"Estatua de Pothos" (Col. Albani, Palazzo Nuovo), restaurada como Apolo kitharoidos (tocador de cítara). Mármol, copia romana de un original griego de Escopas, hacia 400 ad C. 

Estela funeraria griega atribuida a Escopas o su taller.

Conjunto de Ménades que en el culto romano son las bacantes, compañeras del dios del vino:

"La Ménade danzante"

"La Ménade y el cervatillo"

Decoración del "Mausoleo de Halicarnaso": "Amazonomaquia", en ella trabaja con tres escultores atenienses llamados Timoteo, Briaxis (escultor de divinidades como "Serapis") y Leocares (otras obras: "Rapto de Ganimedes" y "Apolo Belvedere"). Otras temáticas fueron realizadas por Hectóridas y Timoteo (otra obra: "Leda y el cisne").

y del "Artemision de Éfeso"