tag:blogger.com,1999:blog-48770734669470314432024-03-13T13:18:05.766+01:00Todo ArteBlog de Historia del ArteIsabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.comBlogger253125tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-79783674731693094452022-01-05T09:59:00.000+01:002022-01-05T09:59:29.404+01:00ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA: FELIPE VIGARNY<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>FELIPE VIGARNY</b> (Langres 1475-Toledo 1542)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Felipe Bigarny o Vigarny (su nombre se escribe de forma variada) escultor y arquitecto, que trabajó principalmente en España. Parece haber nacido en Borgoña aunque en ocasiones es considerado como castellano. Durante la primera fase de su carrera introdujo en Castilla el estilo gótico francés tardío con mucha reminiscencia gótica.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En julio de 1498 llegó a Burgos, donde trabajó en la catedral, su obra se considera la primera del Renacimiento en España debido a la influencia obvia del arte italiano del Quattrocento en la composición y modelado de las figuras. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Realiza en la Catedral de Burgos una serie de relieves en la zona de la girola entre los que destaca su Camino del Calvario. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4pxurTeASx4/XhMFEm0BZYI/AAAAAAAASlg/yCUYyzC-EwUucJDmWTRmCpgqdqZuIPjtQCLcBGAsYHQ/s1600/Ambulatory_-_Bearing_of_the_Cross_-_Cathedral_of_Burgos.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1063" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-4pxurTeASx4/XhMFEm0BZYI/AAAAAAAASlg/yCUYyzC-EwUucJDmWTRmCpgqdqZuIPjtQCLcBGAsYHQ/s640/Ambulatory_-_Bearing_of_the_Cross_-_Cathedral_of_Burgos.JPG" width="424" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Su reputación llegó a Toledo, donde el cardenal Francisco Jiménez de Cisneros le aseguró un puesto trabajando junto con Enrique Egas y Pedro Gumiel en el <b>retablo mayor de la Catedral </b>entre 1500 y 1503, durante la realización de este trabajo, Vigarny absorbió la tendencia española hacia el realismo, realizó las esculturas superiores de la calle central: Cristo crucificado y la imagen de la Virgen.</span></span></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "helvetica neue"; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xxLLx4YhmJ8/XhL2EkrLkwI/AAAAAAAASj4/dPsc58SArF0WrZQh8c_nQEuHojpJ1GinQCLcBGAsYHQ/s1600/Catedral_de_Toledo.Altar_Mayor.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xxLLx4YhmJ8/XhL2EkrLkwI/AAAAAAAASj4/dPsc58SArF0WrZQh8c_nQEuHojpJ1GinQCLcBGAsYHQ/s640/Catedral_de_Toledo.Altar_Mayor.JPG" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "helvetica neue"; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "helvetica neue"; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "helvetica neue"; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "helvetica neue"; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: helvetica neue;"><b>Imágenes del Retablo de la Capilla de la Universidad de Salamanca</b> (1503, Museo nacional de Escultura de Valladolid).</span></span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: helvetica neue;"><br /></span></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YjO9AF4lgZg/XhMJeqZ0SfI/AAAAAAAASl8/FAgH2McyjfcgAPzXOMVwhDj8cxSFOeBVACLcBGAsYHQ/s1600/Bigarny_-_San_Juan_-_20140705.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1310" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-YjO9AF4lgZg/XhMJeqZ0SfI/AAAAAAAASl8/FAgH2McyjfcgAPzXOMVwhDj8cxSFOeBVACLcBGAsYHQ/s640/Bigarny_-_San_Juan_-_20140705.jpg" width="522" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">San Juan</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3gZZfuQ52dE/XhMJeYfvRII/AAAAAAAASl4/bMnKOGHTnHIyXACttV6k7lHnyqJeMBZWgCLcBGAsYHQ/s1600/Bigarny_-_San_Lucas_-_20140705.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="980" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3gZZfuQ52dE/XhMJeYfvRII/AAAAAAAASl4/bMnKOGHTnHIyXACttV6k7lHnyqJeMBZWgCLcBGAsYHQ/s640/Bigarny_-_San_Lucas_-_20140705.jpg" width="522" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">San Lucas</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-quRhXEqYB6s/XhMJejfGGgI/AAAAAAAASmA/Bt2m_qq0avYj2ri-sFC5efH6-qbcZYxsACLcBGAsYHQ/s1600/Bigarny_-_San_Marcos_-_20140705.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1310" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-quRhXEqYB6s/XhMJejfGGgI/AAAAAAAASmA/Bt2m_qq0avYj2ri-sFC5efH6-qbcZYxsACLcBGAsYHQ/s640/Bigarny_-_San_Marcos_-_20140705.jpg" width="522" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">San Marcos</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ncZsN8jPMvU/XhMJfFZETvI/AAAAAAAASmE/Nv28wXYi484MEs9WSceejRPS4PnmPb3WQCLcBGAsYHQ/s1600/Bigarny_-_San_Mateo_-_20140705.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1310" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ncZsN8jPMvU/XhMJfFZETvI/AAAAAAAASmE/Nv28wXYi484MEs9WSceejRPS4PnmPb3WQCLcBGAsYHQ/s640/Bigarny_-_San_Mateo_-_20140705.jpg" width="522" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: helvetica neue;">San Mateo</span></span></span></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Otras esculturas de este retablo se encuentran en el Museo de la Universidad de Salamanca, se trata de San Jerónimo, La Asunción y Santa Bárbara :</span></span></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Wyttg03i8BM/XhMKNUCgTtI/AAAAAAAASmg/u0dOw6sAMxMtSjwilKW4Gfc75gACZa7-ACLcBGAsYHQ/s1600/29felipe_bigarny_san_jer_nimo_museo_universitario_de_salamanca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="847" data-original-width="455" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Wyttg03i8BM/XhMKNUCgTtI/AAAAAAAASmg/u0dOw6sAMxMtSjwilKW4Gfc75gACZa7-ACLcBGAsYHQ/s640/29felipe_bigarny_san_jer_nimo_museo_universitario_de_salamanca.jpg" width="342" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-REF3Kc9TL2g/XhMKNem2a4I/AAAAAAAASmY/BP-w_FlBfW4njQXYjxa0paxAHcW1JhulgCLcBGAsYHQ/s1600/24felipe_bigarny_im_genes_del_antiguo_retablo_de_la_universidad_de_salamanca_1503.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="983" height="530" src="https://1.bp.blogspot.com/-REF3Kc9TL2g/XhMKNem2a4I/AAAAAAAASmY/BP-w_FlBfW4njQXYjxa0paxAHcW1JhulgCLcBGAsYHQ/s640/24felipe_bigarny_im_genes_del_antiguo_retablo_de_la_universidad_de_salamanca_1503.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Imágenes: </b></span></span><span style="font-size: large;">http://www.foroxerbar.com/files/images/50/24felipe_bigarny_im_genes_del_antiguo_retablo_de_la_universidad_de_salamanca_1503.jpg</span></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Santa Catalina de Alejandría</b> (1504, Museo de Escultura de Valladolid)</span></span></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "helvetica neue"; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HIZZwmTQ6d0/XhMIkcK6jlI/AAAAAAAASlw/2ckwRLEKLM8Zee_KbG0vKhkWMO8l65XgwCLcBGAsYHQ/s1600/25santa_catalina_de_alejandr_a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="697" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-HIZZwmTQ6d0/XhMIkcK6jlI/AAAAAAAASlw/2ckwRLEKLM8Zee_KbG0vKhkWMO8l65XgwCLcBGAsYHQ/s640/25santa_catalina_de_alejandr_a.jpg" width="424" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "helvetica neue"; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Imagen: http://www.foroxerbar.com/files/images/50/25santa_catalina_de_alejandr_a.jpg</span></span></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<br /></div>
<div style="font-family: "helvetica neue";">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Su estilo ya plenamente hispano se puede ver también en su <b>retablo</b></span></span><span style="font-size: large;"><b> para la Capilla Mayor de la Catedral de Palencia </b>(1505).</span></div>
</div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2hNdhPD5JPs/XhL21l67mII/AAAAAAAASkA/eLFty1eMQ8sbj-oWgHx9Dcy3y2QvRT-TgCLcBGAsYHQ/s1600/Catedral_de_Palencia._Retablo_mayor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1201" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2hNdhPD5JPs/XhL21l67mII/AAAAAAAASkA/eLFty1eMQ8sbj-oWgHx9Dcy3y2QvRT-TgCLcBGAsYHQ/s640/Catedral_de_Palencia._Retablo_mayor.jpg" width="480" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En Toledo realiza también la sillería de coro de la Catedral que es sin duda una de sus obras más pobres en comparación con otras que realiza en la misma Catedral.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NlpFdRwSgCQ/XhL1w0ExUPI/AAAAAAAASjw/5YlxPBR71U81cn8A263OOH8gmgPweDnSQCLcBGAsYHQ/s1600/1600px-Choir_stall_of_Cathedral_of_Toledo_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1600" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-NlpFdRwSgCQ/XhL1w0ExUPI/AAAAAAAASjw/5YlxPBR71U81cn8A263OOH8gmgPweDnSQCLcBGAsYHQ/s640/1600px-Choir_stall_of_Cathedral_of_Toledo_03.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1509 se traslada a Burgos a trabajar en la <b>sillería de coro de la catedral</b>. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4Se3v4eO9Pk/XhL5pSmEO0I/AAAAAAAASkI/DpkDs0EfYVo8isXnFXalydaCaZXwpbmmwCLcBGAsYHQ/s1600/Catedral_de_Burgos._Coro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-4Se3v4eO9Pk/XhL5pSmEO0I/AAAAAAAASkI/DpkDs0EfYVo8isXnFXalydaCaZXwpbmmwCLcBGAsYHQ/s640/Catedral_de_Burgos._Coro.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Entre 1515-1519 realiza la fachada de la Iglesia de Santo Tomás de Haro, La Rioja. también realizó el retablo hoy desaparecido.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jgR-abH7-bs/XhMHzJcEZNI/AAAAAAAASlo/_avkZYOAJIMy0MVgeHx4q5ol0xsUSVu8QCLcBGAsYHQ/s1600/23portada_y_retablo_mayor_de_la_iglesia_de_santo_tom_s_de_haro_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="640" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jgR-abH7-bs/XhMHzJcEZNI/AAAAAAAASlo/_avkZYOAJIMy0MVgeHx4q5ol0xsUSVu8QCLcBGAsYHQ/s640/23portada_y_retablo_mayor_de_la_iglesia_de_santo_tom_s_de_haro_.jpg" width="470" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Foto: http://www.foroxerbar.com/files/images/50/23portada_y_retablo_mayor_de_la_iglesia_de_santo_tom_s_de_haro_.jpg</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1516 realiza su famoso relieve con el <b>retrato del Cardenal Cisneros</b> que hoy pertenece a la Universidad Complutense de Madrid. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fx10fJZiifs/XhL6qvd1voI/AAAAAAAASkQ/tXVRbO3oxA49SyGvsCt91X3Ue0eWTTC_ACLcBGAsYHQ/s1600/Felipe_Bigarny_%25281502-1518%2529_Cardenal_Cisneros%252C_relieve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1151" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fx10fJZiifs/XhL6qvd1voI/AAAAAAAASkQ/tXVRbO3oxA49SyGvsCt91X3Ue0eWTTC_ACLcBGAsYHQ/s640/Felipe_Bigarny_%25281502-1518%2529_Cardenal_Cisneros%252C_relieve.jpg" width="460" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A partir de 1519 comienza a colaborar con otros artistas como <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2020/01/arquitectura-y-escultura-renacentista.html" target="_blank">Diego de Siloé</a> en Burgos, donde realiza varias figuras para decorar el <b>retablo de la Capilla del Condestabl</b>e de la Catedral. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ec3x2wgJ718/XhL8BehG2GI/AAAAAAAASkY/6sWlgFtFRKI9w8-M5MF__ElItRX0VfG_wCLcBGAsYHQ/s1600/altar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="497" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ec3x2wgJ718/XhL8BehG2GI/AAAAAAAASkY/6sWlgFtFRKI9w8-M5MF__ElItRX0VfG_wCLcBGAsYHQ/s640/altar.jpg" width="288" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">También en Burgos realizó los <b>sepulcros de Pedro Fernández de Velasco y su esposa</b>.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GqaSCHH2faQ/XhL8wuEo-UI/AAAAAAAASkg/xiPG2Uk38dkULA6Y39mqXnNEz233ILkgACLcBGAsYHQ/s1600/Pedro_Ferna%25CC%2581ndez_de_Velasco._Sepulcro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-GqaSCHH2faQ/XhL8wuEo-UI/AAAAAAAASkg/xiPG2Uk38dkULA6Y39mqXnNEz233ILkgACLcBGAsYHQ/s640/Pedro_Ferna%25CC%2581ndez_de_Velasco._Sepulcro.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uoc1ytUSNxw/XhL8wu6nARI/AAAAAAAASkk/4hBzfptZJT4_xgTAnuCzRDJdrzkGbFWCACLcBGAsYHQ/s1600/Pedro_Ferna%25CC%2581ndez_de_Velasco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-uoc1ytUSNxw/XhL8wu6nARI/AAAAAAAASkk/4hBzfptZJT4_xgTAnuCzRDJdrzkGbFWCACLcBGAsYHQ/s640/Pedro_Ferna%25CC%2581ndez_de_Velasco.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-91Vi-C6MMko/XhL83MuJQSI/AAAAAAAASko/-lj9akx3mi48F0qPMDJXKy4_i-bMpWv8QCLcBGAsYHQ/s1600/Grabcondestable.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-91Vi-C6MMko/XhL83MuJQSI/AAAAAAAASko/-lj9akx3mi48F0qPMDJXKy4_i-bMpWv8QCLcBGAsYHQ/s640/Grabcondestable.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large; text-align: justify;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large; text-align: justify;">En 1521 trabaja en el Retablo de la Catedral de Granada, donde realiza figuras de gran tamaño en bulto redondo que tratan temas no solo religiosos sino también políticos como la toma de Granada por los Reyes Católicos.</span><span style="font-size: large;"><span style="text-align: justify;"> </span></span></div>
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<span style="font-size: large;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-arFhpUJXDvM/XhMEXwh3rYI/AAAAAAAASlY/YP1_h4zu0hcmLVx3c72bCoPu2a8QwB_DACLcBGAsYHQ/s1600/16retablo_capilla_real_de_granada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1268" data-original-width="983" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-arFhpUJXDvM/XhMEXwh3rYI/AAAAAAAASlY/YP1_h4zu0hcmLVx3c72bCoPu2a8QwB_DACLcBGAsYHQ/s640/16retablo_capilla_real_de_granada.jpg" width="496" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-size: large;"><span style="text-align: justify;">imagen: </span></span><span style="text-align: justify;">http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=6277</span></div>
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<span style="font-size: large;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></div>
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<span style="font-size: large;"><span style="text-align: justify;">Destaca la </span><b style="text-align: justify;">figura orante de Isabel La Católica</b><span style="text-align: justify;">.</span></span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NQqgHQbbGmI/XhMAXSaglSI/AAAAAAAASlQ/5EKa6_C0zhAuQBcnLf3ceXWIlZdwhz_dQCLcBGAsYHQ/s1600/900px-Isabel_I_de_Castilla._Granada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-NQqgHQbbGmI/XhMAXSaglSI/AAAAAAAASlQ/5EKa6_C0zhAuQBcnLf3ceXWIlZdwhz_dQCLcBGAsYHQ/s640/900px-Isabel_I_de_Castilla._Granada.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"> En 1524, ya instalado en Burgos y habiendo recibido mucha influencia de Siloé a pesar de su rivalidad, realiza el <b>sepulcro de Gonzalo Díez de Lerma</b>, situado en la Capilla de la Presentación de la Catedral.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-72Q_a9UQKpE/XhL9ovKJ4yI/AAAAAAAASk4/JclsSW78XNgTU8EmupthUFDcWgmZNfc_wCLcBGAsYHQ/s1600/Burgos_-_Catedral_130_-_Capilla_de_la_Presentacion%252C_sepulcro_de_Gonzalo_de_Lerma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-72Q_a9UQKpE/XhL9ovKJ4yI/AAAAAAAASk4/JclsSW78XNgTU8EmupthUFDcWgmZNfc_wCLcBGAsYHQ/s640/Burgos_-_Catedral_130_-_Capilla_de_la_Presentacion%252C_sepulcro_de_Gonzalo_de_Lerma.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En estas fechas realiza una <b>Virgen con el Niño</b> que se encuentra en el Museo de Escultura de Valladolid.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6fqtJ55QFkM/XhL-JVHj9MI/AAAAAAAASlA/-9WG7UFlk4c4Vl9aPhxW1SwppQkLM4BggCLcBGAsYHQ/s1600/Felipe_Vigarny_%2528Virgen_con_nin%25CC%2583o%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="1000" height="638" src="https://1.bp.blogspot.com/-6fqtJ55QFkM/XhL-JVHj9MI/AAAAAAAASlA/-9WG7UFlk4c4Vl9aPhxW1SwppQkLM4BggCLcBGAsYHQ/s640/Felipe_Vigarny_%2528Virgen_con_nin%25CC%2583o%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1527 se enfrenta en un pleito a Gil de Siloé por la realización de una obra en Santa María del Campo que ganó Siloé, lo que acabó de enemistarlos definitivamente.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1536 realiza el <b>sepulcro de Pedro de Avellaneda</b>, obispo de Tuy, que hoy se encuentra en el Colegio de San Gregorio de Valladolid, aunque esta no iba a ser la ubicación original, que iba a ser en Espejón, Soria.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JivaCJqzCAY/XhL_sabZ7sI/AAAAAAAASlI/jkByvV28SfcKvUmxtResVlkVFxaPlKUhQCLcBGAsYHQ/s1600/Esculturas_de_bulto_del_sepulcro_de_Diego_de_Avellaneda%252C_Valladolid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JivaCJqzCAY/XhL_sabZ7sI/AAAAAAAASlI/jkByvV28SfcKvUmxtResVlkVFxaPlKUhQCLcBGAsYHQ/s640/Esculturas_de_bulto_del_sepulcro_de_Diego_de_Avellaneda%252C_Valladolid.jpg" width="480" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Lo dejó inconcluso cuando falleció en 1542, al igual que otras obras contratadas en Toledo y Burgos.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-3072143403751287302021-05-03T10:51:00.000+02:002021-05-03T10:51:09.604+02:00ARTE VISIGODO (s. V-VIII): ARQUITECTURA Y ESCULTURA<h2 style="text-align: left;">PRIMERA ETAPA </h2><div><br /></div><div style="text-align: justify;"> Siglos V-VI: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hasta la conversión de Recaredo en el 587, hay continuidad con el Arte Romano. Destacan construcciones como: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> “Basílica Cabeza de Griego”(Segóbriga, Cuenca): Es la de mayor tamaño encontrada en el arte Visigodo. Planta basilical con un “pseudocrucero alargado que le daba forma de T. Quedan pocos restos de ella, ya que sobre ella se construyó el “Monasterio de Uclés”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> “Iglesia de Recópolis” (Segóbriga, Cuenca): Quedan restos excavados. Se encuentra dentro de la ciudad que construyó Leovigildo en honor de su hijo Recaredo. Tenía planta de cruz griega con una nave y un ábside. Parece que también tenía un baptisterio. Parece que tenía unas galerías laterales que unían el pórtico con los brazos del crucero, pero no estaba conectado con la nave central. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h2 style="text-align: justify;"> SEGUNDA ETAPA </h2><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Del siglo VI hasta el 711, en que se produce la invasión musulmana: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><b>"Basílica de San Juan de Baños"</b> (Baños de Cerrato, Palencia), </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fue mandada construir por el rey Recesvinto en el año 661 d. C., según consta en una inscripción del arco triunfal. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Presentaba planta basilical con tres naves (la central más alta que las laterales) y lo que podrían ser tres ábsides en su origen, que quedaron convertido en uno en época bajomedieval. Tras su reconstrucción desaparecieron los ábsides laterales y se añadió la espadaña (campanario). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Los muros son gruesos y los contrafuertes que aparecen son posteriores. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La puerta exterior presenta un arco en herradura de estilo puro visigodo. En la clave está tallada la cruz patada con un clipeus, labrada con cuadrifolias simétricas que recuerdan la orfebrería de los visigodos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El templo se ilumina a través de ventanas en forma de herradura abocinadas con vistosas celosías. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el interior destacan los arcos visigodos sobre columnas de mármol, reaprovechadas de algún templo romano, de color beige, rosa y gris, con los capiteles ocre que contrastan junto a los muros de piedra caliza. Los capiteles de tipo corintio presentan hojas de acanto, algunos son aprovechados de obras romanas y otros son originales pero muy esquemáticos. Los arcos están engarzados, ya que comparten dovelas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre los arcos, en la nave central, se abren ventanas aprovechando la diferencia de altura. Los muros tienen decoración de franjas con rosetas muy lineales.
La entrada al presbiterio es la única abovedada, con bóveda de cañón de herradura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El arco de entrada al presbiterio también tiene un arco herradura coronado por la cruz patada y sobre ella una inscripción de Recesvinto. En el prebisterio de la basílica se encuentra una reproducción de la corona votiva del rey Recesvinto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><b>Santa Comba de Bande</b> (Orense, s. VII), </h3><div style="text-align: justify;">Tiene planta de cruz griega a la que se añaden estancias (en este caso celdas) ya que tiene un carácter monacal. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aparece una bóveda de arista muy original en el crucero que se denomina cimborrio ya que se eleva sobre el muro y se generalizará en el Románico. Pero las naves se cubre con bóveda de cañón. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las estancias laterales al ábside central se llamaban prótesis y diaconicón, y en los pies de la Iglesia se abren las celdas situándolas lateralmente, y dos estancias más junto al pórtico que eran estancias para peregrinos.
Las columnas se adhieren a los pilares iniciando el proceso de formación del pilar compuesto.
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el portico de entrada encontramos tres vanos, uno de ellos tapiado y donde se puede leer la siguiente inscripción: ESTA CAPILLA FVNDO Y DOTO GASPAR RODRIGUES DE ARVO I ABBAD DE SANTA COMBA ANNO, y debajo un escudo.
La decoración es sobria, limitándose a jugar con las diferencias de altura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">San Pedro de la Nave (Zamora, s. VII): </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Iglesia visigoda construida en el siglo VII y reconstruida en el pueblo de El Campillo en el siglo XX por la creación del embalse del Esla que la iba a sumergir en sus aguas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tiene planta de cruz griega inscrita en una planta basilical de tres naves, a la que también se añaden celdas para los monjes, ya que era un monasterio. Tiene tres naves y un transepto y cercana al ábside se encuentran dos cámaras sin uso definido. Se le supone un uso monástico aunque eso no esta muy claro y aun hoy en día se discute su uso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El espacio central está ocupado por el cimborrio y la luz entra por este cimborrio por tres ventanitas de herradura del ábside y por unas aberturas en el espacio anterior al ábside donde se encuentran las celdas laterales dando bastante luminosidad al conjunto. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aparecen columnas adosadas a los pilares al igual que en Santa Comba de Bande, lo que inicia el desarrollo del pilar compuesto típico de épocas posteriores (Románico y Gótico)
La zona del crucero y la cabecera que son las originales está cubierta por bóveda, el resto es plana de madera que es una construcción posterior ya que la original se perdió.
Aparece una profusa decoración de relieves animales, frutales y bíblicos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sobre el arco del pórtico aparece la cruz patada típica de los bárbaros.
Tiene en su interior una serie de capiteles tronco-piramidales profusamente decorados con pasajes bíblicos, sobre ellos hay una línea de imposta a base de roleos vegetales y cabezas humanas y animales. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las columnas que se sitúan en las esquinas del transepto tienen la siguiente decoración inspirada en los libros miniados:
La mano de dios deteniendo a Abraham para que no sacrificara a su hijo Isaac: El capitel tiene forma de prisma invertido y en su parte superior tiene un cimacio con decoración animalística, floral y roleos. La técnica utilizada en la cara labrada del capitel es la propia del mundo visigodo: bisel y cubeta o reserva para el fondo. Representa el momento en que Abraham intenta ofrecer a Yahvé, tal como éste se lo ha pedido, a Isaac, su único hijo. Le tiene agarrado por el pelo, cuando la mano de Dios le manda parar. A su derecha, enredado en matorrales, está el cordero que tendrá que sacrificar. En la parte superior se lee la siguiente inscripción: VBI HABRAAM OBTVLIT ISAC FILIVM SVVM OLOCAUPSTUM DNO. Este tipo de textos solía acompañar a las miniaturas de los libros. Está realizado con un estilo rudo y expresivo, sin tratamiento de la anatomía.
Daniel en el foso de los leones, tiene las mismas características que el anterior.
Además tienen frisos decorados con cruces patadas, motivos vegetales y formas geométricas.
Los laterales de los capiteles llevan esculpidos a los evangelistas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Quintanilla de las Viñas (Burgos), s. VII</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es una falsa basílica con decoración exterior, pero solo nos ha llegado la cabecera original. Al igual que San Juan de Baños, tenía Prótesis y Diáconicón.
Podemos decir que gracias a las excavaciones efectuadas en los alrededores de la parte conservada, podemos conocer la estructura completa de la iglesia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sería aparentemente similar a la de una basílica, aunque en su ordenación interior la importancia del brazo del crucero da lugar a la creación de una iglesia de cruz latina, en la que los espacios de las capillas, el brazo del crucero y la nave principal forman un mismo ambiente ritual, sin cerramientos mayores que el de arco toral. El resto de las dependencias, separadas por puertas estrechas y desplazadas hacia las esquinas, formaría espacios secundarios, con funcionamiento ocasional ajeno a la liturgia fundamental.
Por los restos excavados podemos pensar que se trataba también de una iglesia monástica, ya que las estancias excavadas parece que se trata de restos de celdas. En la siguiente fotografía puede apreciarse las marcas de la planta original por los restos frente a la actuan fachada de la iglesia.
La capilla mayor es cuadrada y conserva en las esquinas los arranques de una bóveda vaída que pudiera ser la original; la separación entre la capilla y el crucero está formada por un arco de herradura, con una traza y decoración de excelente calidad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las jambas del arco están retranqueadas para dejar espacio a dos fustes de columna que descansan en bloques prismáticos y están rematados por otras dos piezas, a modo de impostas, que penetran en el muro; estas impostas son las que muestran la conocida representación del sol y la luna.
El muro está realizado con sillar de calidad y en él destacan 3 hileras de sillares decorados con relieves de roleos de tipo floral y frutal en una franja, en otra se decora con círculos de soga en cuyo interior se esculpe el árbol de la vida y otros con aves. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el arco de entrada al transepto del que ya hablamos arriba aparecen las mismas temáticas.
En el interior destaca el bajorrelieve de la imposta derecha en que se apoya el arco de entrada del ábside, representa a dos ángeles enfrentados en pleno vuelo que sostienen entre los dos un medallón circular con la efigie de un sol radiante, representado como figura masculina. Sus siluetas con trazos incisos, destacan con poco relieve sobre un fondo plano. Encima de la figura tenemos su nombre en letra visigoda. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El otro bloque, situado en la imposta izquierda lo compone la misma composición pero representando a la luna como personaje femenino, así como los dos ángeles sosteniendo el circulo donde se encuentra, sobre la cabeza de la figura una luna creciente y su nombre: LUNA. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otros tres bloques semejantes, se encuentran colocados en el suelo del altar mayor, estos lógicamente no están situados en su posición original. Se especula si pudieran corresponder a parte de la sujeción del cimborrio.
Uno de estos bloques representa una figura masculina de frente, llevando en la mano derecha una cruz procesional y dos ángeles iguales que en los anteriores bloques del Sol y la Luna. Su interpretación es que se trata de un Cristo imberbe en una escena de glorificación a través de la cruz. En ángel de la derecha también lleva en su mano una cruz. La grandeza del busto de Cristo se subraya aquí por la doble aureola retorcida que lleva en su cabeza. Ninguna realidad corpórea se percibe en el juego de líneas de los paños o de las alas de los ángeles, ni tampoco en la esquematización repetitiva de los rostros.
Otros dos bloques conforman personajes de frente llevando libros, se interpretan como evangelistas, uno de ellos San Juan Evangelista. Están situados encima del bloque de Cristo en la escena de la glorificación a través de la cruz, en el suelo del altar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro bloque semejante, sigue la misma disposición, solamente que en este caso la figura es femenina, representa una mujer con la mano cruzada sobre el pecho. Se supone que se ha querido escenificar una imagen de la Virgen María, lo que nos mostraría una de las primeras imágenes de la Virgen que aparecen en el arte hispano.
El último bloque situado en la clave del arco triunfal, representa a Cristo barbado con nimbo crucífero en actitud de bendición. Se especula que los dos bloques representando a los evangelistas pudieran estar situados a ambos lados de este último bloque. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Conjunto Monumental de Tarrasa, s. VII</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">conocido como conjunto episcopal. Se trata de dos iglesias y un baptisterio, con la misma orientación y de ejes paralelos, diseñadas evidentemente como un único conjunto. Este tipo de grupos de edificios religiosos era bastante habitual, tanto en oriente como en el occidente europeo. Generalmente estaban formados por una iglesia catedral, un baptisterio y una tercera iglesia martirial o parroquial, que en Tarrasa serían respectivamente:
Santa María, San Miguel y San Pedro
</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Más Arte Visigodo en: http://altomedieval.ifastnet.com/artes/visigodo.htm </div>Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-28841218455954077322020-08-17T13:39:00.005+02:002020-08-17T13:52:17.652+02:00ARQUITECTURA ROMÁNICA DE ANDORRA<div class="separator"><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Andorra destaca, entre otras muchas cosas, por su maravilloso arte Románico preservado y cuidado por la población del Principado y del que nos han llegado numerosos ejemplos dignos de ser estudiados. Muchas de estas iglesias mantienen pinturas al fresco, unas in-situ otras fueron trasladadas al Museo del Arte de Cataluña, la mayoría inspiradas por el conocido como Maestro de Santa Coloma.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El Románico Andorrano tiene una clara influencia lombarda, que queda reflejada especialmente en las torres de los campanarios decoradas con los arcos lombardos, o arquillos ciegos que decoran los remates de cada cuerpo de las torres.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las fechas de realización de las iglesias se sitúa principalmente en el siglo XII, pero hay ejemplos que muestran un origen Prerrománico, especialmente Visigodo por la aparición de arcos de herradura.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La mayor parte de las iglesias utilizan como material principal la pizarra y la piedra en forma de losas finas que se estructuran en muros de mampostería o sillarejo. Las cubiertas de madera a dos aguas principalmente, estén cubiertas por tejas de pizarra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Utilizan mucho la madera, y en los pórticos cubiertos suelen utilizar pilares de madera como forma de sustento.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: arial;">Las plantas suelen ser rectangulare</span><span style="font-family: arial;">s o cuadradas coronadas por un ábside semicircular, aunque veremos excepciones con la realización de ábsides cuadrangulares.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: arial;">Las torres, de gran altura, suelen tener planta cuadrada, de tres cuerpos, aunque aquí también tenemos excepciones como la torre circular de</span><span style="font-family: arial;">Santa Coloma.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Los principales ejemplos son:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: x-large;">Sant Romá de les Bons</span></b> (s. XII)</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vAqA2qY40Oc/Xzo_eQVkNHI/AAAAAAAASto/ams7iLfNo0AVuFhjlpvz3T0xiPc8UhZigCLcBGAsYHQ/s1600/1600px-Esgle%25CC%2581sia_de_Sant_Roma%25CC%2580_de_les_Bons_-_15_%2528modificat%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1174" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-vAqA2qY40Oc/Xzo_eQVkNHI/AAAAAAAASto/ams7iLfNo0AVuFhjlpvz3T0xiPc8UhZigCLcBGAsYHQ/s640/1600px-Esgle%25CC%2581sia_de_Sant_Roma%25CC%2580_de_les_Bons_-_15_%2528modificat%2529.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-eX5shJWXNVU/Xzo91Gr5UcI/AAAAAAAAStY/Xci42U0aEigaWlDw_ql2H9MfY3uI1lt3gCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5281.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-eX5shJWXNVU/Xzo91Gr5UcI/AAAAAAAAStY/Xci42U0aEigaWlDw_ql2H9MfY3uI1lt3gCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5281.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Consagrada el 23 de enero de 1164</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="288" src="https://1.bp.blogspot.com/-W9Ldj2xmi0I/Xzo2oXvj7jI/AAAAAAAASpA/aMYZsBC68S8ftoIWBsib13kW6NbOvlZUwCLcBGAsYHQ/w512-h288/Planta%2Bde%2Bsant%2BRoma%25CC%2581.001.jpeg" style="text-align: left;" width="512" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Planta cuadrangular rematada en un abside semicircular decorado con arcos lombardos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GL0_9g0sQVw/Xzo-EFco-HI/AAAAAAAAStc/IZ-ToeTLMm8ZjejT4XGNtLyTLEWqz_p6wCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5284.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-GL0_9g0sQVw/Xzo-EFco-HI/AAAAAAAAStc/IZ-ToeTLMm8ZjejT4XGNtLyTLEWqz_p6wCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5284.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: arial;">El interior de planta rectangular está cuajado de pinturas murales muchas de ellas se encuentran hoy en el Museo Nacional de Arte de Cataluña y se han realizado copias in situ. </span><span style="font-family: arial;">Las pinturas románicas atribuidas al Maestro de Santa Coloma cubren el ábside y la bóveda de cañón con arcos fajones que es única en el Románico de Andorra.</span><span style="font-family: arial;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-otZTtqD3io8/Xzo4kVTVjTI/AAAAAAAASrI/hrMjBBQomNcvFpGxfoUt1sf0rz5JxkYXwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5303.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-otZTtqD3io8/Xzo4kVTVjTI/AAAAAAAASrI/hrMjBBQomNcvFpGxfoUt1sf0rz5JxkYXwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5303.jpeg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-j4k3X3okICY/Xzo6GY5ZuaI/AAAAAAAASro/-0DIVRyaJEU8xwsY3X4O-4rLc-jaesDuQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5332.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-j4k3X3okICY/Xzo6GY5ZuaI/AAAAAAAASro/-0DIVRyaJEU8xwsY3X4O-4rLc-jaesDuQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5332.jpeg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JU-i-zDpFVE/Xzo4wQIHpqI/AAAAAAAASrM/rqveU55eq2gMurxIOkwZNyRF7ndOElUxQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5305.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JU-i-zDpFVE/Xzo4wQIHpqI/AAAAAAAASrM/rqveU55eq2gMurxIOkwZNyRF7ndOElUxQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5305.jpeg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: arial;">Algunas de estas pinturas </span><span style="font-family: arial;">parecen mostrar escenas del infierno, la entrada de los salvos en el Paraíso, con una imagen de Sant Pere que porta la llave del Reino de los Cielos. Figuras que muestran algunos de los desnudos más antiguos del arte religioso. Imágenes de los evangelistas con sus símbolos.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-azEQHWs0MZ4/Xzo4_S0wRrI/AAAAAAAASrU/K6tfCmV8EhESNEJR1GAn6-uPx27St4m9gCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5312.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-azEQHWs0MZ4/Xzo4_S0wRrI/AAAAAAAASrU/K6tfCmV8EhESNEJR1GAn6-uPx27St4m9gCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5312.jpeg" /></span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-U9mkgoqDCYo/Xzo8cD4aV4I/AAAAAAAAStA/LIAH-UWZN6Mvsc21ULdPJ5u9YEr1tEOJQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5343.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-U9mkgoqDCYo/Xzo8cD4aV4I/AAAAAAAAStA/LIAH-UWZN6Mvsc21ULdPJ5u9YEr1tEOJQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5343.jpeg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-Xo0usQ_079M/Xzo7-_BJ5tI/AAAAAAAASs4/gh24AtKDU5IW1bLCifd0hGLUKEJHUE8OQCLcBGAsYHQ/w512-h512/IMG_5344.jpeg" style="text-align: start;" width="512" /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AfIlAF2dSy8/Xzo7if43BKI/AAAAAAAASsk/9PQ0Ggn0uy0PYQrXfKlXlcOV8KqIBaE8ACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5349.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-AfIlAF2dSy8/Xzo7if43BKI/AAAAAAAASsk/9PQ0Ggn0uy0PYQrXfKlXlcOV8KqIBaE8ACLcBGAsYHQ/w512-h512/IMG_5349.jpeg" width="512" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nlHodR6_jII/Xzo7iodPaJI/AAAAAAAASss/2yCyFgWbid4BrdXhc0aRh11dLQ1rO8KWACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5350.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-nlHodR6_jII/Xzo7iodPaJI/AAAAAAAASss/2yCyFgWbid4BrdXhc0aRh11dLQ1rO8KWACLcBGAsYHQ/w512-h512/IMG_5350.jpeg" width="512" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nTiYIVAnR5k/Xzo7ijwS4qI/AAAAAAAASso/-bOuWjzxqxIxlWilMo9hM6-ar8Gt9X-rACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5351.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="513" src="https://1.bp.blogspot.com/-nTiYIVAnR5k/Xzo7ijwS4qI/AAAAAAAASso/-bOuWjzxqxIxlWilMo9hM6-ar8Gt9X-rACLcBGAsYHQ/w513-h513/IMG_5351.jpeg" width="513" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nphd1BuzFnk/Xzo6Rm_ZGwI/AAAAAAAASrw/zINarC6eqE8eTSkbtjP313IQQp5lfFKngCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5320.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nphd1BuzFnk/Xzo6Rm_ZGwI/AAAAAAAASrw/zINarC6eqE8eTSkbtjP313IQQp5lfFKngCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5320.jpeg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cM5acNbTSKM/Xzo6Rkif-hI/AAAAAAAASr0/fOlJQa8z1CUNuQ6ARUPvD4AbfbW3okwrwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5321.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-cM5acNbTSKM/Xzo6Rkif-hI/AAAAAAAASr0/fOlJQa8z1CUNuQ6ARUPvD4AbfbW3okwrwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5321.jpeg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8VBs9f6KNiM/Xzo6STgiMaI/AAAAAAAASr4/TtzzB2bm-qYbFONijhIsMqSJ3qKG2tGOQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5322.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8VBs9f6KNiM/Xzo6STgiMaI/AAAAAAAASr4/TtzzB2bm-qYbFONijhIsMqSJ3qKG2tGOQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5322.jpeg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--Q01mEcE4qg/Xzo6Tdl4igI/AAAAAAAASsA/v9kXSItY5gkGrcDyAmQy1-a_hdfvyzBpACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5325.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/--Q01mEcE4qg/Xzo6Tdl4igI/AAAAAAAASsA/v9kXSItY5gkGrcDyAmQy1-a_hdfvyzBpACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5325.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VQoSE67F9Fg/Xzo6uqA90pI/AAAAAAAASsc/e-NUyS-viz41388LADGyEwbxgoaJIa_DwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5348.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-VQoSE67F9Fg/Xzo6uqA90pI/AAAAAAAASsc/e-NUyS-viz41388LADGyEwbxgoaJIa_DwCLcBGAsYHQ/w512-h512/IMG_5348.jpeg" width="512" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Junto a estas pinturas medievales otras de épocas posteriores como la representación de la vida de Sant Pere en el muro oeste realizado en el siglo XVI con estilo tardogótico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pRL4o4KRR_4/Xzo3_gyfb1I/AAAAAAAASq4/F8k6505Lyfwiz_OdKYkycEbHdmsC7yPQQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5352.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="410" src="https://1.bp.blogspot.com/-pRL4o4KRR_4/Xzo3_gyfb1I/AAAAAAAASq4/F8k6505Lyfwiz_OdKYkycEbHdmsC7yPQQCLcBGAsYHQ/w410-h410/IMG_5352.jpeg" width="410" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fdnc2zJqBTg/Xzo4RITDiNI/AAAAAAAASrA/OBpiPlznD2sDpKPH9dvFMMX-ej9kznsZACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5317.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-fdnc2zJqBTg/Xzo4RITDiNI/AAAAAAAASrA/OBpiPlznD2sDpKPH9dvFMMX-ej9kznsZACLcBGAsYHQ/w512-h384/IMG_5317.jpeg" width="512" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tiene sencillas columnas que sostienen los arcos fajones y abre pequeñas ventanas abocinadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ByqfLkoKpgY/Xzo9RMAgwvI/AAAAAAAAStI/TX8qx6EDdP8cPlQmQs5FlZpwN4uc3FplgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5357.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-ByqfLkoKpgY/Xzo9RMAgwvI/AAAAAAAAStI/TX8qx6EDdP8cPlQmQs5FlZpwN4uc3FplgCLcBGAsYHQ/w512-h512/IMG_5357.jpeg" width="512" /></span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">También nos ha llegado la pila bautismal.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cvTAoc3-yts/XzpAT4trXXI/AAAAAAAAStw/yB1XgBhq-Q02CPIGH6mTn_2ueC5Up0GuACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5311.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-cvTAoc3-yts/XzpAT4trXXI/AAAAAAAAStw/yB1XgBhq-Q02CPIGH6mTn_2ueC5Up0GuACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5311.jpeg" /></span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Muestra una espadaña doble con campanas de época bajomedieval.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zIZv1d0Svtk/Xzo9kAWGw0I/AAAAAAAAStQ/W_GIJaPoFtcjhi_lqctpsu7Tn8hyW2-5QCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5363.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-zIZv1d0Svtk/Xzo9kAWGw0I/AAAAAAAAStQ/W_GIJaPoFtcjhi_lqctpsu7Tn8hyW2-5QCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5363.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La puerta de acceso de arco de medio punto se enmarca en un soportal construido en el siglo XVI.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EQFuTq4gTZA/Xzo5q7MaIsI/AAAAAAAASrg/kuzHg8fufmgFk_7Hqc8DxU4sOFLJEZtAACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5300.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-EQFuTq4gTZA/Xzo5q7MaIsI/AAAAAAAASrg/kuzHg8fufmgFk_7Hqc8DxU4sOFLJEZtAACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5300.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: x-large;">Iglesia de Santa Eulàlia</span></b> (Encamp) s. XII</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Solo mantiene el campanario románico de estilo lombardo que es el más alto de Andorra, con 23 mt. La Iglesia fue modificada en el siglo XVII y de nuevo en el siglo XX. Con tres cuerpos de ventanas geminadas y campanario enmarcados por arcos lombardos tiene un remate con tres pequeñas ventanas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jOpgJABTUwE/XzpAsAo8D_I/AAAAAAAASt4/vWOcfq2srewNB4w36BmBTt-Z6vM45JlUwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5365.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jOpgJABTUwE/XzpAsAo8D_I/AAAAAAAASt4/vWOcfq2srewNB4w36BmBTt-Z6vM45JlUwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5365.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jxTnNhDyIMk/XzpAvjXmQ2I/AAAAAAAASt8/E2Cddy4U61YsWlE9N1ydbXF4nB5k0YtSgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5368.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jxTnNhDyIMk/XzpAvjXmQ2I/AAAAAAAASt8/E2Cddy4U61YsWlE9N1ydbXF4nB5k0YtSgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5368.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iD8MoN_5d-0/XzpAyY74OBI/AAAAAAAASuA/Y2lKHaQkwj84rPWZlRnH1Et1NuYRNYTYQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5371.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-iD8MoN_5d-0/XzpAyY74OBI/AAAAAAAASuA/Y2lKHaQkwj84rPWZlRnH1Et1NuYRNYTYQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5371.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En su interior también guarda la pila bautismal de época románica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: x-large;">Iglesia de Sant Joan de Caselles</span></b> (Canillo) s. XI-XII</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aBRT5CuVhiw/XzpC4CYXheI/AAAAAAAASuM/TIMLD3Stzk8qbotz0kIRxIOto9kAHHibwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_4946.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-aBRT5CuVhiw/XzpC4CYXheI/AAAAAAAASuM/TIMLD3Stzk8qbotz0kIRxIOto9kAHHibwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_4946.jpeg" /></span></a></div><span><br /><br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Es uno de los ejemplos más antiguos de románico de Andorra datado en su inicio en el siglo XI.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <span> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-K532zZfO3Ek/XzpGmD4mP1I/AAAAAAAASvA/VUi6XFwoFzUgmMxJm6jsXI2QW0P5rd0jACLcBGAsYHQ/s600/Caselles_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="523" src="https://1.bp.blogspot.com/-K532zZfO3Ek/XzpGmD4mP1I/AAAAAAAASvA/VUi6XFwoFzUgmMxJm6jsXI2QW0P5rd0jACLcBGAsYHQ/s0/Caselles_1.jpg" /></a></div><br /><br /></span></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: arial;">Tiene una planta rect</span><span style="font-family: arial;">angul</span><span style="font-family: arial;">ar terminada en un ábside semicircular con c</span><span style="font-family: arial;">ubierta a dos aguas. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><img border="0" data-original-height="1843" data-original-width="2048" height="576" src="https://1.bp.blogspot.com/-c1-0RWzpUiE/XzpGmPwROQI/AAAAAAAASvI/nbFvbFhh--IPwV5X0cB4iT1fArII_XEpgCLcBGAsYHQ/w640-h576/2560px-Plan_Saint-Jean_Caselles_sans_titre-fr.svg.png" style="text-align: start;" width="640" /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lB-8y0HucS0/XzpJjP7Ln9I/AAAAAAAASvo/SqLYshy19Uonseomx5aiyPL-Gr_90LK2ACLcBGAsYHQ/s850/AND19_Caselles_PM_52414.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="850" src="https://1.bp.blogspot.com/-lB-8y0HucS0/XzpJjP7Ln9I/AAAAAAAASvo/SqLYshy19Uonseomx5aiyPL-Gr_90LK2ACLcBGAsYHQ/s640/AND19_Caselles_PM_52414.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La cubierta es de madera a dos aguas que en el exterior se corresponde a una cubierta de pizarra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uKbqqQ06FV4/XzpJVIRgLUI/AAAAAAAASvc/pn2Ldw1ZXV8630Xaq1POwYj2uxm-uhjTQCLcBGAsYHQ/s600/AND_Caselles_PM_006314.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="600" src="https://1.bp.blogspot.com/-uKbqqQ06FV4/XzpJVIRgLUI/AAAAAAAASvc/pn2Ldw1ZXV8630Xaq1POwYj2uxm-uhjTQCLcBGAsYHQ/s0/AND_Caselles_PM_006314.jpg" /></a></div> <span> <span> <span> </span></span> <span> </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La torre de gran altura está dividida en 3 cuerpos los dos superiores con ventanas geminadas y arcos lombardos. En la actualidad está unida al templo pero no lo estaba originalmente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-mDXhbQqi8pQ/XzpDHvC1roI/AAAAAAAASuY/zr1KPHWvns01z457hzuk3T3-XyZk2sXQgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_4960.jpeg" style="text-align: left;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: arial;">En su interior guarda </span><span style="font-family: arial;">una crucifixión de estuco datada en el siglo XII que representa a Cristo crucificado flanqueado por Longinos y Stephanos y los símbolos del sol y la luna. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span> <span> <span> <span> <span> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8nOaJ3I6yBI/XzpJHzf0gxI/AAAAAAAASvY/1ux2USmhDIoWGQPwh0qYbD-jVeVhftMEgCLcBGAsYHQ/s1599/Esgle%25CC%2581sia_de_Sant_Joan_de_Caselles_-_26.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1599" src="https://1.bp.blogspot.com/-8nOaJ3I6yBI/XzpJHzf0gxI/AAAAAAAASvY/1ux2USmhDIoWGQPwh0qYbD-jVeVhftMEgCLcBGAsYHQ/s640/Esgle%25CC%2581sia_de_Sant_Joan_de_Caselles_-_26.jpg" width="640" /></a></div></span></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tiene un pórtico de entrada que se sostiene sobre postes de madera orientado al norte ya que el sur da a un pequeño precipicio. Tiene otro porche con orientación occidental que es de construcción posterior.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span> </span> <span> </span></span><span><span><span> <span> </span></span></span></span></span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-bdDRJZUHtIQ/XzpC906AcuI/AAAAAAAASuQ/jOHfTn_Wsy883hN00ois50GkPr8ZkXIHACLcBGAsYHQ/w512-h384/IMG_4952.jpeg" style="text-align: left;" width="512" /></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span><span> <span> <span> </span></span></span> <span> <span> </span></span></span></span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3z9lefEnajA/XzpDTJ1VpyI/AAAAAAAASuk/iSZeshrTAbYzRZeg__AyRx0RZSQEf2BoACLcBGAsYHQ/s640/IMG_4974.jpeg" style="text-align: start;" /><span> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: x-large;">Iglesia de Sant Martí de la Cortinada</span></b> (Ordino) s. XII con añadidos del siglo XVII</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CI9EAV1z5tk/XzpMwrf0XsI/AAAAAAAASv4/VKOK9hNTBp449DPcPcCg_DfQ0tHkcZjdACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5016.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-CI9EAV1z5tk/XzpMwrf0XsI/AAAAAAAASv4/VKOK9hNTBp449DPcPcCg_DfQ0tHkcZjdACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5016.jpeg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Ha experimentado varias ampliaciones hacia el norte. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7YjIX-ZcwRQ/XzpPEbFr15I/AAAAAAAASxI/jqtTKkzI1YMhQVK9qqG2NkWGK8YU0FSMgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5075.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-7YjIX-ZcwRQ/XzpPEbFr15I/AAAAAAAASxI/jqtTKkzI1YMhQVK9qqG2NkWGK8YU0FSMgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5075.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kaxKXStgAyE/XzpPEpZDvjI/AAAAAAAASxE/NF3pYmSccLQtmnt35ngWJXt9Ic1YqzFDQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5076.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-kaxKXStgAyE/XzpPEpZDvjI/AAAAAAAASxE/NF3pYmSccLQtmnt35ngWJXt9Ic1YqzFDQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5076.jpeg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tiene planta rectangular con ábside semicircular en la iglesia original románica que ha quedado a un lado de la Iglesia actual -de planta cuadrangular y ábside cuadrangular también y cubierta a dos aguas de madera-, tiene cubierta en esta zona románica de bóveda de cañón con arcos fajones.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><span> <span> <span> <span> <span> <span> <span> </span></span></span></span></span></span></span></span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fMMPevgA6yY/XzpOM2Z7zCI/AAAAAAAASwA/yHTR0AhLAZUlDFAFShmKXjUjdEr0I37SgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5021.jpeg" style="text-align: left;" /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El acceso ha cambiado de orientación como consecuencia de los diferentes añadidos y en la actualidad se orienta al sur.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-98bAOMh3wR0/XzpPVRNmplI/AAAAAAAASxY/AXkTgmnXaFsQU_aOh5XZieDLVBdXY7NbACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5019.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-98bAOMh3wR0/XzpPVRNmplI/AAAAAAAASxY/AXkTgmnXaFsQU_aOh5XZieDLVBdXY7NbACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5019.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SmSxFG4f50s/XzpPVQvK3iI/AAAAAAAASxU/cj3Om4gW1UYn3pSXeBkpCtaaDF7AqZHWwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5020.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-SmSxFG4f50s/XzpPVQvK3iI/AAAAAAAASxU/cj3Om4gW1UYn3pSXeBkpCtaaDF7AqZHWwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5020.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La torre del campanario se sitúa a los pies de la Iglesia Románica original, tiene dos cuerpos el primero de ventanas geminadas y sobre él se sitúa el campanario.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Las siguientes imágenes se corresponden con la parte moderna de la Iglesia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xyFBuL25Ty0/XzpP561uBdI/AAAAAAAASxk/fmKdLY-Yn6IOyvASnl30qw-SHJ9Rh0xBACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5022.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xyFBuL25Ty0/XzpP561uBdI/AAAAAAAASxk/fmKdLY-Yn6IOyvASnl30qw-SHJ9Rh0xBACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5022.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4SqyKts9n5s/XzpP66DA0_I/AAAAAAAASxo/2bTEMEXBM7E4FEGrONJK9JB_ASrnuj8rACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5025.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-4SqyKts9n5s/XzpP66DA0_I/AAAAAAAASxo/2bTEMEXBM7E4FEGrONJK9JB_ASrnuj8rACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5025.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La Iglesia románica tiene pinturas datadas a finales del siglo XII en la zona del ábside, que es lo que se corresponde con la Iglesia Románica original:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yue7hQfD6ug/XzpQOS_DfcI/AAAAAAAASx0/AvKEt4NbLgAlZg6PgIMHySVU8CLidDJOQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5030.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-yue7hQfD6ug/XzpQOS_DfcI/AAAAAAAASx0/AvKEt4NbLgAlZg6PgIMHySVU8CLidDJOQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5030.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MUTWJAXuNMg/XzpQZ62zAEI/AAAAAAAASx4/71MdZJpjrX0sMlPDB3krp-HgZWVE3h6HwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5032.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-MUTWJAXuNMg/XzpQZ62zAEI/AAAAAAAASx4/71MdZJpjrX0sMlPDB3krp-HgZWVE3h6HwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5032.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lhfBZUqnhT0/XzpQZwBzMGI/AAAAAAAASx8/eNktUkuxui0iXZdGaJQk45QBIbvB08rfgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5033.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lhfBZUqnhT0/XzpQZwBzMGI/AAAAAAAASx8/eNktUkuxui0iXZdGaJQk45QBIbvB08rfgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5033.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-l78w5kxLujw/XzpQhCDBhcI/AAAAAAAASyE/Vk-7Wc_niIkZy9Ii2x6FcNMbffagu1VDQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5037.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-l78w5kxLujw/XzpQhCDBhcI/AAAAAAAASyE/Vk-7Wc_niIkZy9Ii2x6FcNMbffagu1VDQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5037.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-l4vSvoN5DB4/XzpQkRcviZI/AAAAAAAASyI/7eOeMmwHQ1sGardFIInwsmWqIcPA93scACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5039.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-l4vSvoN5DB4/XzpQkRcviZI/AAAAAAAASyI/7eOeMmwHQ1sGardFIInwsmWqIcPA93scACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5039.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-I7Kt1q7RIM4/XzpQrTbeOeI/AAAAAAAASyU/GTASQwDeigEw6IqTyfA7TfSRiTapq_oAACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5051.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-I7Kt1q7RIM4/XzpQrTbeOeI/AAAAAAAASyU/GTASQwDeigEw6IqTyfA7TfSRiTapq_oAACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5051.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-huvO2G-vdyk/XzpQ5ZyG6bI/AAAAAAAASyc/V55t2Gqy8UsfMcpd6Lrr0Cg4igifSrwPACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5054.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-huvO2G-vdyk/XzpQ5ZyG6bI/AAAAAAAASyc/V55t2Gqy8UsfMcpd6Lrr0Cg4igifSrwPACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5054.jpeg" width="640" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ES7enF52BeA/XzpQ-vQXb8I/AAAAAAAASyk/qYKpn0IE8tsOVQu0gRKTP9Y9yBHiApZUgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5059.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ES7enF52BeA/XzpQ-vQXb8I/AAAAAAAASyk/qYKpn0IE8tsOVQu0gRKTP9Y9yBHiApZUgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5059.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PgCbEvtAz4c/XzpRDhWl-FI/AAAAAAAASyo/xyK7nd4CcngpGyRKGD93POjGoEl9Qww6gCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5063.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-PgCbEvtAz4c/XzpRDhWl-FI/AAAAAAAASyo/xyK7nd4CcngpGyRKGD93POjGoEl9Qww6gCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5063.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HwSfoZaUptg/XzpRHGfeFBI/AAAAAAAASys/_BYPP_uIOvYqS7PS0rt3YbFItu-HBNvugCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5065.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-HwSfoZaUptg/XzpRHGfeFBI/AAAAAAAASys/_BYPP_uIOvYqS7PS0rt3YbFItu-HBNvugCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5065.jpeg" width="640" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4FrYTq9RfQo/XzpRNBYsGrI/AAAAAAAASyw/vo3outPEgd4DTAHsGLHwTc8TUn_JYREPQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5066.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-4FrYTq9RfQo/XzpRNBYsGrI/AAAAAAAASyw/vo3outPEgd4DTAHsGLHwTc8TUn_JYREPQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5066.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-U7CXxJNqXWY/XzpRQwW3ZBI/AAAAAAAASy4/fpiRiEthLdkQIZPrK9yry_wI2oQtWrvOQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5067.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-U7CXxJNqXWY/XzpRQwW3ZBI/AAAAAAAASy4/fpiRiEthLdkQIZPrK9yry_wI2oQtWrvOQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5067.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RoyyDqo0uXA/XzpRVsVpRiI/AAAAAAAASzA/N0XJ2SLMD9ISH0pgHXL2ygaOVXAwEl0MACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5069.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-RoyyDqo0uXA/XzpRVsVpRiI/AAAAAAAASzA/N0XJ2SLMD9ISH0pgHXL2ygaOVXAwEl0MACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5069.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sQ4q4N1lmQg/XzpRaMfUDyI/AAAAAAAASzE/qC1_jTAKuzQuxCNp3fQJThcxiey9ddb_gCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5070.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-sQ4q4N1lmQg/XzpRaMfUDyI/AAAAAAAASzE/qC1_jTAKuzQuxCNp3fQJThcxiey9ddb_gCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5070.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Representa figuras fantásticas como el lobo de lengua bífida<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-mrN5_T1nib4/XzpRnA9ZDkI/AAAAAAAASzQ/h_st9wN4Fu84todm2BFv4At2ZeCz4uLygCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5050.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-mrN5_T1nib4/XzpRnA9ZDkI/AAAAAAAASzQ/h_st9wN4Fu84todm2BFv4At2ZeCz4uLygCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5050.jpeg" /></span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Una imagen de Guillem Guifré que porta un cuchillo y una copa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1OFEloJLhgc/XzpRzRsdwNI/AAAAAAAASzY/vuN6uIhUNxsyp-1mSTOFdDRiR-QLV2SigCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5061.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-1OFEloJLhgc/XzpRzRsdwNI/AAAAAAAASzY/vuN6uIhUNxsyp-1mSTOFdDRiR-QLV2SigCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5061.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Una representación de San Martín de Tours.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ntqeRuqAHnU/XzpR9ertd6I/AAAAAAAASzc/ahekSRlILj4Nxl-wxjArAgLbv3EwvJK6ACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5057.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ntqeRuqAHnU/XzpR9ertd6I/AAAAAAAASzc/ahekSRlILj4Nxl-wxjArAgLbv3EwvJK6ACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5057.jpeg" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><span><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: x-large;">Iglesia de Sant Climent de Pals</span></b> (Pals) s. XI</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-J7GhgCnQy4A/XzpVITkQofI/AAAAAAAASzo/APC2hZz9x4YvTeElSfoF4RvSP4_d9ctcQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5085.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-J7GhgCnQy4A/XzpVITkQofI/AAAAAAAASzo/APC2hZz9x4YvTeElSfoF4RvSP4_d9ctcQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5085.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1LSBJLxFzYA/XzpVOHNy09I/AAAAAAAASzs/Ubt7joHpkCgVw4mkiTSjOuE0FHseMmN5QCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5086.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-1LSBJLxFzYA/XzpVOHNy09I/AAAAAAAASzs/Ubt7joHpkCgVw4mkiTSjOuE0FHseMmN5QCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5086.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tiene muchos añadidos posteriores.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="384" src="https://1.bp.blogspot.com/-XJvQtrDCylE/XzpVVhAFF6I/AAAAAAAASz0/SEV7-bPbeJ8itlhLy1iuPQ7rmY1y8K1BgCLcBGAsYHQ/w512-h384/IMG_5095.jpeg" style="text-align: start;" width="512" /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Destaca por una imagen de la Virgen de los Remedios datada en el siglo XII y también por su retablo de san Climent del siglo XVIII. También por una pila bautismal y otra para guardar aceite.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GWt7k8-P9Q0/XzpWwiNiYYI/AAAAAAAAS0A/jB1L7JXQ9XgEpP7yh1PrCaRHgnTYV_oLACLcBGAsYHQ/s1145/Esgle%25CC%2581sia_de_Sant_Climent_de_Pal_-_46.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1145" data-original-width="851" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-GWt7k8-P9Q0/XzpWwiNiYYI/AAAAAAAAS0A/jB1L7JXQ9XgEpP7yh1PrCaRHgnTYV_oLACLcBGAsYHQ/s640/Esgle%25CC%2581sia_de_Sant_Climent_de_Pal_-_46.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tiene un campanario de estilo lombardo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-AfWgcBdkK_k/XzpVSbaz-PI/AAAAAAAASzw/ainNyMcVoPwIGP3YI-IzRdO2eSQy1DTkQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5093.jpeg" style="text-align: left;" /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;"><b><span>Iglesia de Sant Cristòfol D'Anyós</span></b> </span>(La Massana) s. XII</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CYAhrNbagSg/XzpYPK82R7I/AAAAAAAAS0I/ZaKKFCqrpzAHzcSwgxPPZXFu0RkbQclJQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5100.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-CYAhrNbagSg/XzpYPK82R7I/AAAAAAAAS0I/ZaKKFCqrpzAHzcSwgxPPZXFu0RkbQclJQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5100.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Situada en un paraje incomparable que domina El Valle de Escaldes-Engordany.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ip8ZgFFjXv4/XzpYWGWxrwI/AAAAAAAAS0M/GbUIC_Iio0wYMWcWkAig09t7i9sPPjywgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5115.jpeg" style="text-align: start;" width="640" /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La Iglesia tiene planta cuadrada y ábside semicircular. De época románica es el ábside con cubierta de bóveda de cañón, así como el muro norte, en azul en la planta. La torre original de época románica desapareció y su espacio fue incorporado a la planta ampliada y en su lugar se construyó un pequeño campanario sobre el muro oeste.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-56HyXQDDemw/XzpYm-zw5YI/AAAAAAAAS0Y/gWQ-wrzdYW0-R9tM1GdlMb2ovviz3qAeACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5109.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-56HyXQDDemw/XzpYm-zw5YI/AAAAAAAAS0Y/gWQ-wrzdYW0-R9tM1GdlMb2ovviz3qAeACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5109.jpeg" width="640" /></span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tiene muchas modificaciones de los siglos XVI y XIX.</span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-TDlnrbjTKO8/XzpbImP0jYI/AAAAAAAAS0k/oi-1ebd8FXoQSTI-kLGLJDZQ6bPiBAiFACLcBGAsYHQ/s640/Sant_Cristo%25CC%2581fol_church%252C_Anyo%25CC%2581s_-_interior_from_rood_screen.JPG" style="text-align: start;" width="640" /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tiene una representación de la Santa Cena de estilo franco-gótico que es lo único que queda tras ser arrancadas las pinturas románicas del ábside aprovechando el estallido de la Guerra Civil, las compró un coleccionista madrileño, se expusieron en Nueva York y hoy se desconoce su paradero, representaban a la Virgen con san Pedro y San Pablo, estaban atribuidas al Maestro de Santa Coloma. Las pinturas que quedan en el ábside son góticas y barrocas (s. XIII y XVII).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-DuoaTRwwuKQ/XzpbIczbsAI/AAAAAAAAS0g/HvQ0QGjgEa0kXiDzM6zoAEkG3fGuT5QFACLcBGAsYHQ/s640/Saint_Christopher%2527s_Church%252C_Anyo%25CC%2581s_interior.JPG" style="text-align: start;" width="640" /></span></div><div style="text-align: center;"><span><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;"><b>Iglesia de Santa Coloma</b></span> (Santa Coloma) s. XII</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0LzcF536_hg/XzpcOaqf2FI/AAAAAAAAS0w/Fh_7L1uxGsU0nePIBe-ouchc3cRps9IoQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5121.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-0LzcF536_hg/XzpcOaqf2FI/AAAAAAAAS0w/Fh_7L1uxGsU0nePIBe-ouchc3cRps9IoQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5121.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Se trata de la Iglesia más conocida del Románico de Andorra. En origen era una iglesia Visigoda y de esta etapa guarda un arco de herradura.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wlwyuJ4uabI/XzpcmEk-WAI/AAAAAAAAS04/s8y8MB7xl7keI3u9y8Qhp4OHY7bV3fQIwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5146.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-wlwyuJ4uabI/XzpcmEk-WAI/AAAAAAAAS04/s8y8MB7xl7keI3u9y8Qhp4OHY7bV3fQIwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5146.jpeg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-H5GkPyL1evc/XzpgjTPhY7I/AAAAAAAAS18/_GZlMdc3O104mmV8ex4GZvXhIg-01FnlQCLcBGAsYHQ/s1599/Esgle%25CC%2581sia_de_Santa_Coloma_-_35.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="1599" src="https://1.bp.blogspot.com/-H5GkPyL1evc/XzpgjTPhY7I/AAAAAAAAS18/_GZlMdc3O104mmV8ex4GZvXhIg-01FnlQCLcBGAsYHQ/s640/Esgle%25CC%2581sia_de_Santa_Coloma_-_35.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tiene planta rectangular y ábside cuadrado. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YYW2NvdDeLE/XzpdL3_n6II/AAAAAAAAS1M/xRx6_Vv5Dukbcb5NRtEri4GfBunqLvQtwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5142.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-YYW2NvdDeLE/XzpdL3_n6II/AAAAAAAAS1M/xRx6_Vv5Dukbcb5NRtEri4GfBunqLvQtwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5142.jpeg" width="640" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AHV3jWdc4is/Xzpcvw9jVnI/AAAAAAAAS08/VD-E_t3WcRYRsktTjudEuzb2qBEfTaGwgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5131.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-AHV3jWdc4is/Xzpcvw9jVnI/AAAAAAAAS08/VD-E_t3WcRYRsktTjudEuzb2qBEfTaGwgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5131.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La puerta principal se ubica en el muro sur de la nave y tiene una zona porticada con cubierta sobre postes de madera.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Uc2ziIyL7AI/XzpfwvN5n3I/AAAAAAAAS1Y/W7UjapranZkYVoiCQLhPCZ8-Uns9S9LFgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5157.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Uc2ziIyL7AI/XzpfwvN5n3I/AAAAAAAAS1Y/W7UjapranZkYVoiCQLhPCZ8-Uns9S9LFgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5157.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IrnyaaHq7zo/Xzpf7sswcDI/AAAAAAAAS1c/ZpAuRbNb7n8wkaU4GMXxmkSbQPHgdXKYwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5161.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-IrnyaaHq7zo/Xzpf7sswcDI/AAAAAAAAS1c/ZpAuRbNb7n8wkaU4GMXxmkSbQPHgdXKYwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5161.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La torre circular tiene 17 metros de altura y 4 cuerpos de ventanas geminadas y decoración de bandas lombardas. Es la única torre circular del Arte Románico de Andorra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CdIgZ29cJP8/XzpgGvCGinI/AAAAAAAAS1k/-VY8TZaTty8uk257l-R85ZOVt6UepFBIQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5153.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-CdIgZ29cJP8/XzpgGvCGinI/AAAAAAAAS1k/-VY8TZaTty8uk257l-R85ZOVt6UepFBIQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5153.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UDphOkM5aB0/XzpgGn6NDVI/AAAAAAAAS1o/IGZss0x2TqUYxiec_d9nlRAhhto4A8nWgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5154.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-UDphOkM5aB0/XzpgGn6NDVI/AAAAAAAAS1o/IGZss0x2TqUYxiec_d9nlRAhhto4A8nWgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5154.jpeg" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CoSZwrXztG4/XzpgVgBSaKI/AAAAAAAAS1w/CkralHeOBhc3IpDGjCTkw3e614qSuvbeQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5167.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-CoSZwrXztG4/XzpgVgBSaKI/AAAAAAAAS1w/CkralHeOBhc3IpDGjCTkw3e614qSuvbeQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5167.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De las pinturas originales de la Iglesia atribuidas al Maestro de Santa Coloma, solo queda un Agnus Dei sobre el Arco que abre el ábside, el resto se encuentra en el Museo Prusiano Estatal de Cultura de Berlín y en colecciones particulares.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-I1pjtUCJLqU/XzpgvdUWZOI/AAAAAAAAS2A/eskJ6hU_8ZE3Oxmny7Chn5Ptmdh2GRGYQCLcBGAsYHQ/s1600/110_Santa_Coloma_%2528Andorra_la_Vella%2529%252C_agnus_dei.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" src="https://1.bp.blogspot.com/-I1pjtUCJLqU/XzpgvdUWZOI/AAAAAAAAS2A/eskJ6hU_8ZE3Oxmny7Chn5Ptmdh2GRGYQCLcBGAsYHQ/s640/110_Santa_Coloma_%2528Andorra_la_Vella%2529%252C_agnus_dei.JPG" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">También hay una imagen en madera de la Virgen de los Remedios datada en el siglo XIII.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2zrVcddX8i8/XzphB2S-jGI/AAAAAAAAS2M/SFi0jIgthcQxMq5SX5r2PVc8ar8FeI7MgCLcBGAsYHQ/s1200/111_Santa_Coloma_%2528Andorra_la_Vella%2529%252C_Mare_de_De%25CC%2581u_del_Remei.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="918" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2zrVcddX8i8/XzphB2S-jGI/AAAAAAAAS2M/SFi0jIgthcQxMq5SX5r2PVc8ar8FeI7MgCLcBGAsYHQ/s640/111_Santa_Coloma_%2528Andorra_la_Vella%2529%252C_Mare_de_De%25CC%2581u_del_Remei.JPG" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WLw55sb1u-Y/XzphFu5vwhI/AAAAAAAAS2Q/jlET84E-1goOF9-NUNhE_zWckUXxzrdTQCLcBGAsYHQ/s1599/Esgle%25CC%2581sia_de_Santa_Coloma_-_29.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1599" src="https://1.bp.blogspot.com/-WLw55sb1u-Y/XzphFu5vwhI/AAAAAAAAS2Q/jlET84E-1goOF9-NUNhE_zWckUXxzrdTQCLcBGAsYHQ/s640/Esgle%25CC%2581sia_de_Santa_Coloma_-_29.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-size: x-large;">Iglesia de Sant Miquel D'Engolasters</span></b> (Escaldes-Engordany) s. XII</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NSf-UpvBP9E/Xzph7otsY-I/AAAAAAAAS2c/FQGqG563hn4wRJFcyTRGUenh14tmvR7cwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5224.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-NSf-UpvBP9E/Xzph7otsY-I/AAAAAAAAS2c/FQGqG563hn4wRJFcyTRGUenh14tmvR7cwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5224.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De planta rectangular y ábside semicircular. Tiene cubierta de madera.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-esdJGWBFA94/XzplK6npnBI/AAAAAAAAS4Q/x1jgTa3P3Lwu4gPc0A_5RZGiXLiP8C7lgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5263.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-esdJGWBFA94/XzplK6npnBI/AAAAAAAAS4Q/x1jgTa3P3Lwu4gPc0A_5RZGiXLiP8C7lgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5263.jpeg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TI8fn0iYiIM/XzpjSgzOciI/AAAAAAAAS2k/QN8LgrUdVWI2q1qdvQUKhNhlgbhdWyI7ACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5229.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-TI8fn0iYiIM/XzpjSgzOciI/AAAAAAAAS2k/QN8LgrUdVWI2q1qdvQUKhNhlgbhdWyI7ACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5229.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Se accede por arco de medio punto. El porche de la entrada es de ejecución posterior.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aDTr4LaAUbQ/Xzpj9b1JoOI/AAAAAAAAS3A/6Fx-ZqG1f3suBpaqCERR2oljThdL-ja5wCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5236.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-aDTr4LaAUbQ/Xzpj9b1JoOI/AAAAAAAAS3A/6Fx-ZqG1f3suBpaqCERR2oljThdL-ja5wCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5236.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-OOKkRdR9IEI/XzpjWv-mIGI/AAAAAAAAS2o/CzyRJoHsjf00TZqFY6goHbSKTe2Y0328ACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5231.jpeg" style="text-align: start;" width="640" /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tiene una alta torre de tres cuerpos con ventanas geminadas, sobre la última se puede apreciar un rostro esculpido en dos de sus fachadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9hCxBcNmfkw/XzpjqjdqdFI/AAAAAAAAS20/916GFXnJWAsp6mD233GmJ9_OWDw9fZBswCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5232.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9hCxBcNmfkw/XzpjqjdqdFI/AAAAAAAAS20/916GFXnJWAsp6mD233GmJ9_OWDw9fZBswCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5232.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-mcuDY1POP1A/XzpjtxhfvQI/AAAAAAAAS24/SRJ58Q9R2PkW8iefui2XLFAagctuOYgVQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5235.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-mcuDY1POP1A/XzpjtxhfvQI/AAAAAAAAS24/SRJ58Q9R2PkW8iefui2XLFAagctuOYgVQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5235.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tenía pinturas que hoy se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Cataluña atribuidas al Maestro de Santa Coloma. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MbxB2_tZGhk/XzpkF9B6h1I/AAAAAAAAS3I/YxNlzolDnQgfY9LR1tyo_teGoYs1eI6fACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5237.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-MbxB2_tZGhk/XzpkF9B6h1I/AAAAAAAAS3I/YxNlzolDnQgfY9LR1tyo_teGoYs1eI6fACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5237.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZKUok9QVPkI/XzpkMThjztI/AAAAAAAAS3M/ue0sxqQZH9QKmnf79-H3zWrHvaPC9jjZgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5244.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZKUok9QVPkI/XzpkMThjztI/AAAAAAAAS3M/ue0sxqQZH9QKmnf79-H3zWrHvaPC9jjZgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5244.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En su lugar se han hecho copias del Pantocrator o Cristo Bendiciendo dentro de la almendra mística.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_0pvsuUukJs/XzpkYwFPYyI/AAAAAAAAS3U/1CAF3ZPij_UOl2FLEBubikO7tnm1BSsqQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5250.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_0pvsuUukJs/XzpkYwFPYyI/AAAAAAAAS3U/1CAF3ZPij_UOl2FLEBubikO7tnm1BSsqQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5250.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qnttaoRNEs4/XzpkciNPlAI/AAAAAAAAS3c/uYRAR7reIoIaDnLqfoXMnou6IKakRP7sQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5252.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-qnttaoRNEs4/XzpkciNPlAI/AAAAAAAAS3c/uYRAR7reIoIaDnLqfoXMnou6IKakRP7sQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5252.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Qb3VgVP4DG0/Xzpkfbx-nVI/AAAAAAAAS3g/1R8aWNeQuHsqnTrHN4R30XZth8gNSssYACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5253.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Qb3VgVP4DG0/Xzpkfbx-nVI/AAAAAAAAS3g/1R8aWNeQuHsqnTrHN4R30XZth8gNSssYACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5253.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fCh0KTxbQN4/Xzpk4nQ8d5I/AAAAAAAAS34/syNwqD0IM6YdjztbMR7t7taQ9sGThrcOwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5254.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fCh0KTxbQN4/Xzpk4nQ8d5I/AAAAAAAAS34/syNwqD0IM6YdjztbMR7t7taQ9sGThrcOwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5254.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RCjlHmScuMc/Xzpk4ok3ZcI/AAAAAAAAS38/I5fpMnHyBGc27aAoW2ug6F3lAMH1K_CVwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5255.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-RCjlHmScuMc/Xzpk4ok3ZcI/AAAAAAAAS38/I5fpMnHyBGc27aAoW2ug6F3lAMH1K_CVwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5255.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span><span style="font-size: x-large;">Iglesia de Sant Cerní de Nagol</span> </span></b>(Sant Serní) s. XI</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-d9azQG0qvl4/XzplzvzYcII/AAAAAAAAS4Y/h2H46WCPWusoMJ7wb56cyWtfP2f6dxs3ACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5176.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-d9azQG0qvl4/XzplzvzYcII/AAAAAAAAS4Y/h2H46WCPWusoMJ7wb56cyWtfP2f6dxs3ACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5176.jpeg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Fue consagrada en 1055 tal y como consta en los archivos históricos de Andorra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NuEN_OFTUyg/Xzpn8UnuR8I/AAAAAAAAS4g/veb4cE2O13Y1RB1h33YUh3v4hOe9cyflACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5179.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-NuEN_OFTUyg/Xzpn8UnuR8I/AAAAAAAAS4g/veb4cE2O13Y1RB1h33YUh3v4hOe9cyflACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5179.jpeg" /></span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Está realizada sobre un peñasco sin cimentación.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4NklthlFN_Q/XzpoGYJhqSI/AAAAAAAAS4k/3_-nVhFQpT8u-O7YVf2VFSQYTHQgpaJAACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5180.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-4NklthlFN_Q/XzpoGYJhqSI/AAAAAAAAS4k/3_-nVhFQpT8u-O7YVf2VFSQYTHQgpaJAACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5180.jpeg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Es de planta rectangular rematada en un ábside semicircular. Cubierta de madera.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-u17MIw3KO3I/XzppoAwCAaI/AAAAAAAAS6M/jdBg-roQsKohMt6NUXGOL0CBlc4n3ODhgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5216.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-u17MIw3KO3I/XzppoAwCAaI/AAAAAAAAS6M/jdBg-roQsKohMt6NUXGOL0CBlc4n3ODhgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5216.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sjtiIgExsuI/XzppsEJojpI/AAAAAAAAS6Q/ypwNRDbccc46egiYHzlGmVgc4Qd6ogbEgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5215.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-sjtiIgExsuI/XzppsEJojpI/AAAAAAAAS6Q/ypwNRDbccc46egiYHzlGmVgc4Qd6ogbEgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5215.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">No tiene torre, el campanario se sitúa en espadaña a los pies de la Iglesia en la fachada occidental.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PAh7BS_25pU/XzpoeIROVHI/AAAAAAAAS44/0teu1aH_9HUv7plO6c7w7axY725LdfLYACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5187.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-PAh7BS_25pU/XzpoeIROVHI/AAAAAAAAS44/0teu1aH_9HUv7plO6c7w7axY725LdfLYACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5187.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Como casi todas las iglesias románicas de Andorra tiene una zona porticada realizado en época posterior que enmarca la puerta de acceso en arco de medio punto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Sh9UmRpLuWs/XzpoO7pTwfI/AAAAAAAAS4s/jkGHG-45oF4CvX6FIeLAAhP8xG3nxlu_gCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5182.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-Sh9UmRpLuWs/XzpoO7pTwfI/AAAAAAAAS4s/jkGHG-45oF4CvX6FIeLAAhP8xG3nxlu_gCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5182.jpeg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2To00l45CLg/XzpoV7uTANI/AAAAAAAAS4w/eD_j4QEv64U721PN6U0mJx4xShzV2nElQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5185.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2To00l45CLg/XzpoV7uTANI/AAAAAAAAS4w/eD_j4QEv64U721PN6U0mJx4xShzV2nElQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5185.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Tiene las pinturas más antiguas del Románico de Andorra, llenan la zona del presbiterio y el arco de acceso al ábside. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qg01p0DY7dQ/Xzpozd_2JcI/AAAAAAAAS5I/duff0iGqEIUB9XC9ycpM4HjDlIUrzgdCQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5202.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-qg01p0DY7dQ/Xzpozd_2JcI/AAAAAAAAS5I/duff0iGqEIUB9XC9ycpM4HjDlIUrzgdCQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5202.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AZzdgBZcQlU/Xzpo02vJr2I/AAAAAAAAS5M/CLtt3deZJ_8so3LvGChWMO5q-NUdj7gVQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5205.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-AZzdgBZcQlU/Xzpo02vJr2I/AAAAAAAAS5M/CLtt3deZJ_8so3LvGChWMO5q-NUdj7gVQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5205.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-V4pEHdVJ8yI/Xzpo5nKwfqI/AAAAAAAAS5Q/gRniaZFscg8uuWneZCQQfRFWqGF3kGzYgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5206.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-V4pEHdVJ8yI/Xzpo5nKwfqI/AAAAAAAAS5Q/gRniaZFscg8uuWneZCQQfRFWqGF3kGzYgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5206.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MgzOi2UWuyA/Xzpo8bGM8GI/AAAAAAAAS5U/PMqiZAPfYckRqd6k_UzWkvAScAzH0uHlQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5207.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-MgzOi2UWuyA/Xzpo8bGM8GI/AAAAAAAAS5U/PMqiZAPfYckRqd6k_UzWkvAScAzH0uHlQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5207.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Hay ángeles adorando al Agnus Dei, imágenes de santos, el Arcángel San Miguel venciendo al diablo y un ángel vestido al estilo bizantino de clara influencia italiana.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CinHCVEKTZQ/XzppNAVUAtI/AAAAAAAAS5k/HdGeTjUGAiYypLzzzFkNyW-YeS1G2aJGQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5208.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-CinHCVEKTZQ/XzppNAVUAtI/AAAAAAAAS5k/HdGeTjUGAiYypLzzzFkNyW-YeS1G2aJGQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5208.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EmuXie3NJ4M/XzppNHSP0TI/AAAAAAAAS5o/f6AtZWapD54c9crpBUGtQvwXI9yBlu0mgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5209.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-EmuXie3NJ4M/XzppNHSP0TI/AAAAAAAAS5o/f6AtZWapD54c9crpBUGtQvwXI9yBlu0mgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5209.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-K69U2AL664I/XzppM_p_-4I/AAAAAAAAS5g/fMxefybNkRo7X04iXFRiBbhArvK3RqLBwCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5210.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-K69U2AL664I/XzppM_p_-4I/AAAAAAAAS5g/fMxefybNkRo7X04iXFRiBbhArvK3RqLBwCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5210.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2Y1OKWNy20k/XzppOg8m73I/AAAAAAAAS5w/Si8nvE-InRMyClgwTGh5srXovJMiJsrOQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5211.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2Y1OKWNy20k/XzppOg8m73I/AAAAAAAAS5w/Si8nvE-InRMyClgwTGh5srXovJMiJsrOQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5211.jpeg" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-9yO6BwpftII/XzppOfjQLCI/AAAAAAAAS5s/Vm5dUyFD15UUWpMFjTp3frvBZfle2jbdQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5212.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-9yO6BwpftII/XzppOfjQLCI/AAAAAAAAS5s/Vm5dUyFD15UUWpMFjTp3frvBZfle2jbdQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5212.jpeg" width="640" /></span></a></div><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-D2vTxuds0TI/XzppOvIJZ9I/AAAAAAAAS50/XKCNb5v1h4kLOXUUdK7uKUCCRWGN_72CACLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5213.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-D2vTxuds0TI/XzppOvIJZ9I/AAAAAAAAS50/XKCNb5v1h4kLOXUUdK7uKUCCRWGN_72CACLcBGAsYHQ/s640/IMG_5213.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;"><b><span>Iglesia de Sant Serní de Llorts</span></b>,</span> s. XII</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RLY-nlLkYzg/XzpsFIJl5DI/AAAAAAAAS6g/pwTcoL6bc68QmRV_N2zkQA7ElXBsJzzbQCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5002.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-RLY-nlLkYzg/XzpsFIJl5DI/AAAAAAAAS6g/pwTcoL6bc68QmRV_N2zkQA7ElXBsJzzbQCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5002.jpeg" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Se trata de una edificación que ha experimentado numerosas remodelaciones aunque en origen es románica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Gh1aivLnZpc/XzpsT1inSMI/AAAAAAAAS6k/WvVUPHN_NAMlHFAQFI0eqBmsoUDZFFUpgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_5009.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-Gh1aivLnZpc/XzpsT1inSMI/AAAAAAAAS6k/WvVUPHN_NAMlHFAQFI0eqBmsoUDZFFUpgCLcBGAsYHQ/s640/IMG_5009.jpeg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De planta rectangular y ábside cuadrangular.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div>Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-41856836120260116022020-01-06T09:51:00.000+01:002020-01-12T10:03:20.402+01:00ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA: PIETRO TORRIGLIANO O TORRIGIANI<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>PIETRO TORRIGLIANO O TORRIGIANI </b>(Florencia 1472-Sevilla 1528)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3RiLlKSe13w/XhLyMggDzII/AAAAAAAASh8/AnYz7zqchuki9wdTbDUuiPfZYg79M2megCLcBGAsYHQ/s1600/Grabado_de_Pietro_Torrigiano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="153" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-3RiLlKSe13w/XhLyMggDzII/AAAAAAAASh8/AnYz7zqchuki9wdTbDUuiPfZYg79M2megCLcBGAsYHQ/s400/Grabado_de_Pietro_Torrigiano.jpg" width="306" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Estudió en el taller de Bertoldo di Giovanni en Florencia. De carácter fogoso y violento, le rompió la nariz a <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento_21.html" target="_blank">Miguel Ángel </a>en una pelea de juventud y será odiado por los florentinos desde entonces. Formó parte del círculo de Lorenzo en Magnífico de Medici.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Fue un escultor brillante y versátil y también uno de los primeros artistas del Renacimiento italiano en trabajar en Francia, Inglaterra, los Países Bajos, España y quizás Portugal, por lo que se le considera uno de los principales difusores del Renacimiento en Europa. </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Estuvo en los Países Bajos 1509-10.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Será el introductor del puro estilo renacentista en Inglaterra, donde vivió entre 1511 y 1518 realizando las Tumbas de Lady Margaret Beaufort, Elisabeth de York y Henry VII en la Abadía de Westminster, siendo esta última su obra maestra.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trasladó a Granada en 1521 y luego a Sevilla en 1522, donde trabajó en el Monasterio de San Jerónimo de Buenavista, y allí, según Vasari -que también lo odiaba por romperle la nariz a Miguel Ángel-, cayó en manos de la Inquisición y murió de hambre.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Crucifijo</b> (1490-1500, Hospital de los Inocentes, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3nt0xqFmN4Y/XhLyLOiwYnI/AAAAAAAASho/bAy8ApNipLAclizhoPiSpbyBMrkmVcpFwCEwYBhgL/s1600/1164px-Pietro_torrigiano_%2528attr.%2529%252C_crocifisso%252C_1490-1500_ca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="1164" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3nt0xqFmN4Y/XhLyLOiwYnI/AAAAAAAASho/bAy8ApNipLAclizhoPiSpbyBMrkmVcpFwCEwYBhgL/s640/1164px-Pietro_torrigiano_%2528attr.%2529%252C_crocifisso%252C_1490-1500_ca.jpg" width="620" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Francisco de Asís</b> (1490-1500, Capilla Piccolomini, Siena)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mh_qCB1cXmY/XhLyL7l74kI/AAAAAAAAShs/cJjM3dBw6m4zYLXbNiLe4JiByvf8eCIEACEwYBhgL/s1600/Altare_piccolomini_05.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-mh_qCB1cXmY/XhLyL7l74kI/AAAAAAAAShs/cJjM3dBw6m4zYLXbNiLe4JiByvf8eCIEACEwYBhgL/s640/Altare_piccolomini_05.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MArbJJ5Vgms/XhLyLI3TQlI/AAAAAAAAShg/kG3_RHPLfyQKHFAy32afhf-Lnyekt8kQgCEwYBhgL/s1600/Altare_piccolomini%252C_san_francesco_di_pietro_torrigiani_e_michelangelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="262" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-MArbJJ5Vgms/XhLyLI3TQlI/AAAAAAAAShg/kG3_RHPLfyQKHFAy32afhf-Lnyekt8kQgCEwYBhgL/s320/Altare_piccolomini%252C_san_francesco_di_pietro_torrigiani_e_michelangelo.jpg" width="156" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Redentor </b>(bronce, 1500-1510, Calvet Museum, Avignon)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-f9kKTtzbR-k/XhLyLKFuK_I/AAAAAAAAShk/gxNR0Qy8JeID0LiLESqzWLIyXPg-nRHjgCEwYBhgL/s1600/906px-Da_pietro_torrigiano%252C_busto_del_redentore%252C_1490-1510_ca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="906" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-f9kKTtzbR-k/XhLyLKFuK_I/AAAAAAAAShk/gxNR0Qy8JeID0LiLESqzWLIyXPg-nRHjgCEwYBhgL/s640/906px-Da_pietro_torrigiano%252C_busto_del_redentore%252C_1490-1510_ca.jpg" width="484" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madre Dolorosa</b> (1507-1510, terracota policromada, Rijksmuseum Amsterdam)</span></span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2hktZG9M2T8/XhrfrR1QFWI/AAAAAAAASmw/EAaZ7cRIejUpeCgAMVtHQ7iMzxxvL3cJwCLcBGAsYHQ/s1600/Mater_Dolorosa%252C_Rijksmuseum_Amsterdam.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2hktZG9M2T8/XhrfrR1QFWI/AAAAAAAASmw/EAaZ7cRIejUpeCgAMVtHQ7iMzxxvL3cJwCLcBGAsYHQ/s640/Mater_Dolorosa%252C_Rijksmuseum_Amsterdam.JPG" width="426" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Realizada por encargo de Margarita de Austria.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Busto de un Florentino</b> (1510-1515, terracota policromada, Metropolitan Museum of Art, Nueva York)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RJHECyyB36Y/XhLyMDAkEiI/AAAAAAAAShw/1oxCY9GYLEEVz7Y2PkTdaRDakCRyQAgkgCEwYBhgL/s1600/An_unknown_man%252C_perhaps_a_Florentine_merchant_MET_ES1320.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="680" height="464" src="https://1.bp.blogspot.com/-RJHECyyB36Y/XhLyMDAkEiI/AAAAAAAAShw/1oxCY9GYLEEVz7Y2PkTdaRDakCRyQAgkgCEwYBhgL/s640/An_unknown_man%252C_perhaps_a_Florentine_merchant_MET_ES1320.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El personaje representado en el busto no está identificado, quizás era un comerciante florentino. Los comerciantes florentinos ayudaron a Torrigiano a viajar a Inglaterra.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Busto de un hombre</b> (1510-1515, terracota policromada, Metropolitan Museum of Art, Nueva York)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fcyo92ztyzQ/XhLyMQSQ4ZI/AAAAAAAASh0/y1pO6klITyIjw_yCV1lK54vP0RhxPcPcQCEwYBhgL/s1600/Bishop_John_Fisher_MET_DP242654.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1553" height="492" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fcyo92ztyzQ/XhLyMQSQ4ZI/AAAAAAAASh0/y1pO6klITyIjw_yCV1lK54vP0RhxPcPcQCEwYBhgL/s640/Bishop_John_Fisher_MET_DP242654.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Parecido al busto anterior, se desconoce la identidad del personaje.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Capilla funeraria de Enrique VII e Isabel de York</b> (1511-1518, Abadía de Westminster, Londres).</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Realizó el altar con la imagen de un Cristo Yacente, el retablo con el tema de la Resurrección y el baldaquino. La obra será destruida por los puritanos en la Revolución del siglo XVII.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Sepulcro de Margarita Beaufont</b> (1511)</span></span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8edgepLmebY/XhLzFA7LTMI/AAAAAAAASig/0ddcKh80PiwzDsX-oatj-rV5JKMitvElQCLcBGAsYHQ/s1600/Henry7Chapel_07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8edgepLmebY/XhLzFA7LTMI/AAAAAAAASig/0ddcKh80PiwzDsX-oatj-rV5JKMitvElQCLcBGAsYHQ/s640/Henry7Chapel_07.jpg" width="480" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Era la madre de Enrique VII. Enterrada junto con su familia en Westminster en una tumba de mármol negro rematada por una efigie de bronce dorado con dosel.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Monumento funerario de Enrique VII e Isabel de York</b> (1517)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VZumBH4fJaA/XhLzIZjV6xI/AAAAAAAASjA/Zp9yS3nMVFwgxPZgPTfutss63UbLa_FBACLcBGAsYHQ/s1600/henry_7a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="856" data-original-width="617" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-VZumBH4fJaA/XhLzIZjV6xI/AAAAAAAASjA/Zp9yS3nMVFwgxPZgPTfutss63UbLa_FBACLcBGAsYHQ/s640/henry_7a.jpg" width="460" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las efigies de Enrique VII y su esposa Elisabeth de York se hicieron con el uso de moldes extraídos de los rostros una vez fallecidos. </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-37Cp0s3kq6c/XhLzItnoVhI/AAAAAAAASjE/cTHd1uwWNTEr3vcJb53VqqOTbGa7e0XnACLcBGAsYHQ/s1600/henry_7b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="564" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-37Cp0s3kq6c/XhLzItnoVhI/AAAAAAAASjE/cTHd1uwWNTEr3vcJb53VqqOTbGa7e0XnACLcBGAsYHQ/s320/henry_7b.jpg" width="208" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Tienen una elegancia gótica, pero las figuras de ángeles en las esquinas y la exquisita obra decorativa introdujeron el puro estilo renacentista en Inglaterra.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Busto de Enrique VII </b>(1511-1517, barro policromado, Victoria and Albert Museum, Londres)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vFH9pj8xl5w/XhLzHneuUVI/AAAAAAAASi8/Nndsun6lXhUg_-bFshM9UNDZGHXdVefXQCLcBGAsYHQ/s1600/henry_7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1202" data-original-width="1400" height="548" src="https://1.bp.blogspot.com/-vFH9pj8xl5w/XhLzHneuUVI/AAAAAAAASi8/Nndsun6lXhUg_-bFshM9UNDZGHXdVefXQCLcBGAsYHQ/s640/henry_7.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se cree que formaba parte del conjunto funerario del rey realizado por el artista.</span></span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4DPojvNDqUo/Xhrf4KaxvgI/AAAAAAAASm0/pV2AhVF5vqMrK0580iudycUP8librC47QCLcBGAsYHQ/s1600/Henry_VII.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="796" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-4DPojvNDqUo/Xhrf4KaxvgI/AAAAAAAASm0/pV2AhVF5vqMrK0580iudycUP8librC47QCLcBGAsYHQ/s640/Henry_VII.JPG" width="424" /></a></div>
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Jerónimo Penitente</b> (1521-1528, barro policromado, Museo de Bellas Artes, Sevilla)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Xmr3kdiOmk4/XhLzFvzmMsI/AAAAAAAASio/DBeK8haa3QkwKPzBQ0FGf2aEyeRkiVZ5ACLcBGAsYHQ/s1600/Museo_de_Bellas_Artes_de_Sevilla-San_Jero%25CC%2581nimo_penitente-Pietro_Torrigiano-20110914.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Xmr3kdiOmk4/XhLzFvzmMsI/AAAAAAAASio/DBeK8haa3QkwKPzBQ0FGf2aEyeRkiVZ5ACLcBGAsYHQ/s640/Museo_de_Bellas_Artes_de_Sevilla-San_Jero%25CC%2581nimo_penitente-Pietro_Torrigiano-20110914.jpg" width="426" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue";"><span style="-webkit-font-kerning: none;"></span>Se trata de la obra mas conocida de Terrigliano, en la que nos muestra su maestría con el </span></span><span style="font-family: "helvetica neue"; font-size: large;">barro cocido y cómo se adaptó a los gustos de representación en España cargándolo de dramatismo. Maestro a la hora de representar el cuerpo de los ancianos, a pesar de ello lo carga de dignidad y fuerza, realizando un magnífico estudio anatómico.</span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica neue"; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica neue"; font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uWTgNB7-L6o/XhLzHmFUJnI/AAAAAAAASi4/IMKR49C1CEoY6XMXnuH3v7gqVLR_rwpiQCLcBGAsYHQ/s1600/San_Jero%25CC%2581nimo_penitente_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1068" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-uWTgNB7-L6o/XhLzHmFUJnI/AAAAAAAASi4/IMKR49C1CEoY6XMXnuH3v7gqVLR_rwpiQCLcBGAsYHQ/s640/San_Jero%25CC%2581nimo_penitente_001.jpg" width="426" /></a></span></div>
<br />
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen de Belem</b> (1521-1528, terracota policromada, Museo de Bellas Artes, Sevilla)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9wVodA57HmI/XhLzF06U6tI/AAAAAAAASik/gqnA2tK1Xuk_xvx3T27zChT5i9CnGqV7wCLcBGAsYHQ/s1600/Museo_de_Bellas_Artes_de_Sevilla-Virgen_de_Belem-Pedro_Torrigiano-20110914-08803.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9wVodA57HmI/XhLzF06U6tI/AAAAAAAASik/gqnA2tK1Xuk_xvx3T27zChT5i9CnGqV7wCLcBGAsYHQ/s640/Museo_de_Bellas_Artes_de_Sevilla-Virgen_de_Belem-Pedro_Torrigiano-20110914-08803.jpg" width="426" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-37860483390698155802020-01-06T09:28:00.001+01:002020-01-06T09:28:06.962+01:00ARQUITECTURA Y ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA: Diego de Siloé<br />
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: x-large;"><u><b>DIEGO DE SILOÉ</b> </u></span><span style="font-size: large;">(Burgos 1595- Granada 1563)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Diego de Siloé, arquitecto y escultor español, fue una de las principales figuras en la transición del gótico al renacimiento en el arte español. Él era el hijo y alumno de Gil de Siloé, escultor de origen incierto (tanto Orleans como Amberes pudieron ser su ciudad natal). Diego formó su estilo en Italia donde colaboró con Bartolomé Ordoñez. En 1519 regresó a Burgos, donde desempeñó varios encargos importantes en la catedral. Es la arquitectura más que la escultura lo que le convirtió en una de las grandes figuras de las artes españolas. Su obra maestra es la <b>Catedral de Granada</b>, de la que asumió el cargo de arquitecto en 1528 trabajando en esta ciudad hasta su muerte.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Como escultor Diego de Siloe recibió la influencia de los artistas italianos, ya que viajó por Italia en su juventud, trabajó en Roma, y allí vio las esculturas de Miguel Ángel, y también en Nápoles, donde colaboró con Bartolomé Ordóñez. Sin embargo, a su regreso a España su estilo se hizo más español.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Después de completar la <b>Escalera de Oro</b> en la Catedral de Burgos, esculpió el <b>retablo de la Capilla del Condestable</b> en colaboración con Felipe Bigarny (Vigarny).</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El estilo de Siloé se caracteriza por un sentimiento que se expresa de forma extraordinaria en el magnífico <b>Cristo de Burgos</b>. En 1525 comenzó a trabajar en el <b>coro de San Benito</b> en Valladolid. Su influencia fue tan grande en Andalucía como en Castilla.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Escalera Dorada</b> de la Catedral de Burgos (1519)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WS9Mu55_1eA/XV6Lq_-mGbI/AAAAAAAASMw/YHEHrGFyZ9Ac4rZAAgjkMlwBVBxkhUKWQCLcBGAs/s1600/WLM14ES_-_Escalera_Dorada_en_la_Catedral_de_Santa_Mari%25CC%2581a_%2528Burgos%2529_-_Santi_R._Muela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1599" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-WS9Mu55_1eA/XV6Lq_-mGbI/AAAAAAAASMw/YHEHrGFyZ9Ac4rZAAgjkMlwBVBxkhUKWQCLcBGAs/s640/WLM14ES_-_Escalera_Dorada_en_la_Catedral_de_Santa_Mari%25CC%2581a_%2528Burgos%2529_-_Santi_R._Muela.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Plan: <span style="-webkit-font-kerning: none; color: #1a1a1a;"><a href="https://archive.org/stream/materialsdocumen10unse/materialsdocumen10unse#page/n35/mode/1up">https://archive.org/stream/materialsdocumen10unse/materialsdocumen10unse#page/n35/mode/1up</a></span></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Iglesia del Monasterio de San Jerónimo</b> (Granada)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Uabq_wfK9wA/XV6LnVGT_UI/AAAAAAAASL8/t19hpMjKb6oqu50qxxRCgjF4kqdIAycYACLcBGAs/s1600/Fachada_de_la_Iglesia_del_Monasterio_de_San_Jero%25CC%2581nimo_%2528Granada%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Uabq_wfK9wA/XV6LnVGT_UI/AAAAAAAASL8/t19hpMjKb6oqu50qxxRCgjF4kqdIAycYACLcBGAs/s640/Fachada_de_la_Iglesia_del_Monasterio_de_San_Jero%25CC%2581nimo_%2528Granada%2529.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sigue los modelos ya establecidos en su estilo</span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2evkI3o2oac/XV6LnrxGEqI/AAAAAAAASMA/DyEAoY-482g9ovSv8xY7_Hq05mC7yUx9QCLcBGAs/s1600/Granada_Monasterio_de_San_Jero%25CC%2581nimo_16-03-2011_12-36-28.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="796" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2evkI3o2oac/XV6LnrxGEqI/AAAAAAAASMA/DyEAoY-482g9ovSv8xY7_Hq05mC7yUx9QCLcBGAs/s640/Granada_Monasterio_de_San_Jero%25CC%2581nimo_16-03-2011_12-36-28.jpg" width="424" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Catedral de Granada</b> </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dPw3zy1sD5k/XV6LqL-BPMI/AAAAAAAASMk/Xe_1O4MXDr8LuKnMVWvkyMq2YKo6BR9zwCLcBGAs/s1600/Spain_Andalusia_Granada_BW_2015-10-25_13-20-43.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1096" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-dPw3zy1sD5k/XV6LqL-BPMI/AAAAAAAASMk/Xe_1O4MXDr8LuKnMVWvkyMq2YKo6BR9zwCLcBGAs/s640/Spain_Andalusia_Granada_BW_2015-10-25_13-20-43.jpg" width="584" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">que inspira las catedrales de Almería, Málaga, Albacete y Guadix, </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DTXqg0BcO-k/XV6Lm9DZPlI/AAAAAAAASL0/irU26vMTB2sKCEjgJxy5SldL-FZQH8xnACLcBGAs/s1600/Cathedral_de_granda_plan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="269" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-DTXqg0BcO-k/XV6Lm9DZPlI/AAAAAAAASL0/irU26vMTB2sKCEjgJxy5SldL-FZQH8xnACLcBGAs/s640/Cathedral_de_granda_plan.jpg" width="526" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">así como las de Guadalajara en México, Lima y Cuzco en Perú. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CFWKDV6OQMw/XV6Ll6URUyI/AAAAAAAASLk/Wg_675k66X4R7VfXON0xqPqz9c2-7ffLACLcBGAs/s1600/Catedral_de_Granada._Interior.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-CFWKDV6OQMw/XV6Ll6URUyI/AAAAAAAASLk/Wg_675k66X4R7VfXON0xqPqz9c2-7ffLACLcBGAs/s640/Catedral_de_Granada._Interior.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Destaca la girola que abre grandes arcos y sustenta la cúpula. Se enmarca en el Plateresco clásico.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Catedral de Málaga o Basílica de Nuestra Señora de la Encarnación</b> (1542-1563)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PKEtW8qUyjg/XV6LoSZZE2I/AAAAAAAASMM/l1RRbLIkkL0QnfCb9Fu1AoVmKENsAK8ZgCLcBGAs/s1600/Malaga_D_04_%25286992941321%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1589" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-PKEtW8qUyjg/XV6LoSZZE2I/AAAAAAAASMM/l1RRbLIkkL0QnfCb9Fu1AoVmKENsAK8ZgCLcBGAs/s640/Malaga_D_04_%25286992941321%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eflvo1CvLn0/XV6LrYZbIyI/AAAAAAAASM0/d5HTjNaeLEkNZk147502SzS-MhXPepwJACLcBGAs/s1600/cat%2Bde%2Bmalaga%2Bfachada%2Bnorte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="748" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-eflvo1CvLn0/XV6LrYZbIyI/AAAAAAAASM0/d5HTjNaeLEkNZk147502SzS-MhXPepwJACLcBGAs/s640/cat%2Bde%2Bmalaga%2Bfachada%2Bnorte.jpg" width="398" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QkL8oqiS40c/XV6LonswXHI/AAAAAAAASMQ/CzUiMjKNFVEjiuesjo4lUccvZfMePFdEACLcBGAs/s1600/Malaga_Kathedrale_Innenraum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-QkL8oqiS40c/XV6LonswXHI/AAAAAAAASMQ/CzUiMjKNFVEjiuesjo4lUccvZfMePFdEACLcBGAs/s640/Malaga_Kathedrale_Innenraum.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Iglesia de san Gabriel</b> (Loja)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Sacra capilla del Salvador</b> (Úbeda)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JqDHex6T1C8/XV6LqktB9bI/AAAAAAAASMo/-UfygFUWqzsTm0Q_xo6_cuwZvgFMTpQnwCLcBGAs/s1600/Ubeda_-_panoramio_%25289%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-JqDHex6T1C8/XV6LqktB9bI/AAAAAAAASMo/-UfygFUWqzsTm0Q_xo6_cuwZvgFMTpQnwCLcBGAs/s640/Ubeda_-_panoramio_%25289%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jtJMbTu2nnY/XV6LlQv9PYI/AAAAAAAASLg/oOEaT5u-Q88_DXUp36UrUwPZmet7wYa_wCLcBGAs/s1600/Capilla_del_Salvador_de_U%25CC%2581beda_%2528Ja%25CC%2581en%2529_-_exteriores_7.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="931" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jtJMbTu2nnY/XV6LlQv9PYI/AAAAAAAASLg/oOEaT5u-Q88_DXUp36UrUwPZmet7wYa_wCLcBGAs/s640/Capilla_del_Salvador_de_U%25CC%2581beda_%2528Ja%25CC%2581en%2529_-_exteriores_7.JPG" width="496" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9TMX0l6ymfk/XV6Lj1huzwI/AAAAAAAASLA/l-BG4aKwhFY3Ag-AS1Y_t4YDAICsIQk3QCLcBGAs/s1600/900px-185_Sacra_Capilla_del_Salvador%252C_capella_major.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9TMX0l6ymfk/XV6Lj1huzwI/AAAAAAAASLA/l-BG4aKwhFY3Ag-AS1Y_t4YDAICsIQk3QCLcBGAs/s640/900px-185_Sacra_Capilla_del_Salvador%252C_capella_major.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Como escultor:</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esculturas de la <b>Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos</b>: Cristo muerto, San Jerónimo, </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mTjqBZIs81s/XV6Lq2LGVEI/AAAAAAAASMs/d0TseQvNUcknbXszTS_-ZFLiNS6qTxSnQCLcBGAs/s1600/WLM14ES_-_11072009_111429_CDB_0406_-_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-mTjqBZIs81s/XV6Lq2LGVEI/AAAAAAAASMs/d0TseQvNUcknbXszTS_-ZFLiNS6qTxSnQCLcBGAs/s640/WLM14ES_-_11072009_111429_CDB_0406_-_.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retablo Mayor</b> (con Felipe Vigarny): Presentación del Niño en el Templo, </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WM1029_0RJ4/XV6Lk6yG5HI/AAAAAAAASLU/U5vux7GW-jAmHwcls9QqETtn1foH-0-qgCLcBGAs/s1600/Burgos%252C_Cathedral_of_Saint_Mary_of_Burgos_065.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-WM1029_0RJ4/XV6Lk6yG5HI/AAAAAAAASLU/U5vux7GW-jAmHwcls9QqETtn1foH-0-qgCLcBGAs/s640/Burgos%252C_Cathedral_of_Saint_Mary_of_Burgos_065.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Niño Jesús, Virgen, San José y la esclava con la paloma, La Natividad y La Visitación.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-x3yQ2RsN1Qc/XV6Li6tEVZI/AAAAAAAASKw/BjsTugylEt0bhwqz27KWCdAbaMvPJQ1AACLcBGAs/s1600/1600px-Retablo_de_Santa_Ana%252C_Diego_de_Siloe%25CC%2581_%2528Capilla_de_Santa_Ana%252C_Catedral_de_Burgos%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-x3yQ2RsN1Qc/XV6Li6tEVZI/AAAAAAAASKw/BjsTugylEt0bhwqz27KWCdAbaMvPJQ1AACLcBGAs/s640/1600px-Retablo_de_Santa_Ana%252C_Diego_de_Siloe%25CC%2581_%2528Capilla_de_Santa_Ana%252C_Catedral_de_Burgos%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Sepulcro del Obispo Luis Acuña</b> (1519, Catedral de Burgos)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IXGzT3kSxtA/XV6LiG3Oo9I/AAAAAAAASKk/ZxPACIUZ9aYlQgTP_PPZYdq3G3zheD-mwCLcBGAs/s1600/1599px-Burgos_Acun%25CC%2583a_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="944" data-original-width="1598" height="378" src="https://1.bp.blogspot.com/-IXGzT3kSxtA/XV6LiG3Oo9I/AAAAAAAASKk/ZxPACIUZ9aYlQgTP_PPZYdq3G3zheD-mwCLcBGAs/s640/1599px-Burgos_Acun%25CC%2583a_01.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">“<b>Monumento a Don García Osorio</b>” (1520s, mármol, Victoria and Albert Museum, Londres)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">“<b>Cristo en la columna</b>” (1523, madera policromada, Museo Diocesano de la Catedral, Burgos).</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FeDmnTZ_Na4/XV6Lkf4kaKI/AAAAAAAASLM/MpehJps4Hrgztk5M10ueA1FuYsLkS3cbwCLcBGAs/s1600/900px-Cristo_atado_a_la_columna%252C_Diego_de_Siloe%25CC%2581.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-FeDmnTZ_Na4/XV6Lkf4kaKI/AAAAAAAASLM/MpehJps4Hrgztk5M10ueA1FuYsLkS3cbwCLcBGAs/s640/900px-Cristo_atado_a_la_columna%252C_Diego_de_Siloe%25CC%2581.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">“<b>La Virgen y el Niño</b>” (1524, mármol, Catedral de Burgos)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-B0Jm-JIUEiM/XV6LnDafR3I/AAAAAAAASL4/d5nDRhJjeMMplYWD39W_qcCFGKVh8M6TwCLcBGAs/s1600/Diego_de_Siloe_%2528Sagrada_Familia%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="1000" height="638" src="https://1.bp.blogspot.com/-B0Jm-JIUEiM/XV6LnDafR3I/AAAAAAAASL4/d5nDRhJjeMMplYWD39W_qcCFGKVh8M6TwCLcBGAs/s640/Diego_de_Siloe_%2528Sagrada_Familia%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta imagen de la Virgen sedente, que forma parte del conjunto funerario del canónigo Diego de Santander, muestra claramente la influencia de Miguel Ángel en el artista. Diego de Siloé, además de arquitecto, fue también el mejor decorador y ornamentista de principios del siglo XVI en España, tal y como demuestran los relieves al estilo grutesco italiano de monstruos, trofeos y volutas finamente tallados y elaborados con buen gusto en la tumba.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Esculturas de los Reyes Católicos</b> (1528, Capilla Real, Granada)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EtvBAVFT25A/XV6LpRZ4KaI/AAAAAAAASMY/YKMOiK4j-E85bwma0m1nj5MI4Wj34Y8OwCLcBGAs/s1600/RRCCSiloe%25CC%2581.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="542" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-EtvBAVFT25A/XV6LpRZ4KaI/AAAAAAAASMY/YKMOiK4j-E85bwma0m1nj5MI4Wj34Y8OwCLcBGAs/s640/RRCCSiloe%25CC%2581.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<br /></div>
</div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-41655601818766524762020-01-06T09:22:00.002+01:002020-01-06T09:22:10.839+01:00ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA: JUAN DE ÁLAVA<br />
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: x-large;"><u>JUAN DE ÁLAVA O JUAN DE IBARRA</u></span></b><span style="font-size: large;"> (Larrinoa, Álava, 1480- Salamanca 1537)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Más decorador que arquitecto, destaca por la realización de la fachada </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0QAkb89xPDQ/XV6Kjf5TuJI/AAAAAAAASKM/JcyDH1O7ouIW11TUeJmNtibJTs3LacS7QCLcBGAs/s1600/Catedral_de_Salamanca_HDR_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="902" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-0QAkb89xPDQ/XV6Kjf5TuJI/AAAAAAAASKM/JcyDH1O7ouIW11TUeJmNtibJTs3LacS7QCLcBGAs/s640/Catedral_de_Salamanca_HDR_.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">y la nave izquierda con sus capillas de la <b>Catedral Nueva de Salamanca</b> </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2z9SicLFNOQ/XV6KivcBV6I/AAAAAAAASKI/PB7xgHcIhK8shuEXQyIF71bPVuYdSMs_ACLcBGAs/s1600/Arcos_en_Fachada_principal_de_la_Catedral_Nueva_de_Salamanca.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-2z9SicLFNOQ/XV6KivcBV6I/AAAAAAAASKI/PB7xgHcIhK8shuEXQyIF71bPVuYdSMs_ACLcBGAs/s640/Arcos_en_Fachada_principal_de_la_Catedral_Nueva_de_Salamanca.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">mientras se encargó de las obras de dicha Catedral (1520-1535), </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NEPywWhSJwI/XV6KioFWDbI/AAAAAAAASKA/kXHAOzpN3EknpCVDOwSjwCGrSCqM-tvOgCLcBGAs/s1600/900px-Portugal_e_Espanha_DSC04551_%252825943707682%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-NEPywWhSJwI/XV6KioFWDbI/AAAAAAAASKA/kXHAOzpN3EknpCVDOwSjwCGrSCqM-tvOgCLcBGAs/s640/900px-Portugal_e_Espanha_DSC04551_%252825943707682%2529.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La fachada del Convento de san Esteban</b> (Salamanca, 1524), Convento de los Padres Dominicos del que realiza los planos de la planta y el diseño de la fachada. En él trabajaron también artistas de la talla de Rodrigo Gil de Hontañón que realiza la zona del crucero De la Iglesia. Mezcla el estilo del Plateresco renacentista español con aspectos del Gótico final y de los inicios del Barroco.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MXHYYgcM90I/XV6Kjn9Fe-I/AAAAAAAASKQ/3VMqpwZIGuwrHEKJdrFwPudBcxuQQfpOwCLcBGAs/s1600/Iglesia_San_Esteban_Salamanca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1435" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-MXHYYgcM90I/XV6Kjn9Fe-I/AAAAAAAASKQ/3VMqpwZIGuwrHEKJdrFwPudBcxuQQfpOwCLcBGAs/s640/Iglesia_San_Esteban_Salamanca.jpg" width="572" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La fachada está enmarcada por una bóveda de cañón y es plenamente plateresca, imitando un retablo realizado en relieve.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Colegio Mayor del Arzobispo Fonseca (1519, Salamanca)</b> </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hWFfKAxf9N4/XV6KikaAgoI/AAAAAAAASKE/Rv313Qr-roII7U24d8ORM2ocJ7FC9DOowCLcBGAs/s1600/900px-Colegio_del_Arzobispo_Fonseca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-hWFfKAxf9N4/XV6KikaAgoI/AAAAAAAASKE/Rv313Qr-roII7U24d8ORM2ocJ7FC9DOowCLcBGAs/s640/900px-Colegio_del_Arzobispo_Fonseca.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">No debe confundirse con el que existe en Santiago de Compostela con el mismo nombre. Fue un encargo de Obispo De Santiago para acoger en la Universidad de Salamanca a los estudiantes gallegos. En él trabajan también Diego de Siloé, que realiza una fachada sencilla y Rodrigo Gil de Hontañón.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Realizó también la <b><a href="http://juntacapilla.usal.es/historia_capilla.pdf" target="_blank">Capilla de la Universidad de Salamanca</a></b> y el <b>claustro de la Catedral de Santiago de Compostela</b> (1521-1525) junto con Rodrigo Gil de Hontañón siguiendo un estilo tardo-gótico.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
</div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-40176556672777578062020-01-06T08:57:00.001+01:002020-01-06T08:57:05.493+01:00ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA: FAMILIA GIL DE HONTAÑÓN<br />
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: x-large;"><b>FAMILIA GIL DE HONTAÑÓN</b></span></div>
<div>
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b><u>JUAN GIL DE HONTAÑÓN </u></b> (Raines, Cantabria, 1480- salamanca, 1526)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Juan Gil de Hontañón fue maestro mayor o arquitecto oficial de la catedral de Segovia y es el creador del estilo medieval tardío que deriva en el Plateresco.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Trabajó en Segovia a las órdenes de Juan Guas, en la <b>Catedral Nueva de Salamanca</b> y en la <b>Catedral de Sevilla</b> donde reconstruyó la torre del cimborrio en 1517. Puso la piedra angular de la <b>Catedral de Segovia</b> en 1525, y su hijo Rodrigo se hizo cargo de esta obra después de su muerte, así como de las de la Catedral Nueva de Salamanca. Colaboró en las obras de remodelación del <b>Castillo de Cuéllar</b> (Segovia) a principios del siglo XVI y en el <b>Monasterio de San Francisco</b> de la misma ciudad. También inició las obras de la <b>Catedral de Valladolid</b>, que continuó su hijo, pero la lentitud de dichas obras impidieron su construcción hasta la llegada de Juan de Herrera en 1582.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b><u>Rodrigo Gil de Hontañón</u></b> (1500-1577) es quizás mejor conocido por su tratado de arquitectura, pero también diseñó varios edificios notables en el estilo español conocido como Plateresco.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El otro hijo de Juan Gil de Hontañón, Juan el Joven (activo 1521-1531) también fue arquitecto.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Catedral de Segovia </b>(iniciada en 1525)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lLUdTHDYGBw/XV6IP1kmY_I/AAAAAAAASJU/1UsTlNL0_LEY8VesLnOiwU8X_KtosimjQCLcBGAs/s1600/Catedral_de_Segovia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="934" data-original-width="1181" height="506" src="https://1.bp.blogspot.com/-lLUdTHDYGBw/XV6IP1kmY_I/AAAAAAAASJU/1UsTlNL0_LEY8VesLnOiwU8X_KtosimjQCLcBGAs/s640/Catedral_de_Segovia.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La catedral de Segovia está diseñada en una mezcla de estilos medieval y plateresco y representa un punto álgido de la arquitectura gótica española. Con planta basilical de tres naves, destaca por su altura. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MyBEva_v4J4/XV6IQruY2RI/AAAAAAAASJc/AIcE_9BljC8vQCcBZX3HXte6mPMbV1NsQCLcBGAs/s1600/Nave_Cathedral_Segovia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="702" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-MyBEva_v4J4/XV6IQruY2RI/AAAAAAAASJc/AIcE_9BljC8vQCcBZX3HXte6mPMbV1NsQCLcBGAs/s640/Nave_Cathedral_Segovia.jpg" width="374" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Tiene añadidos posteriores, convirtiéndose en un cóctel de estilos. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oAYNzO87kLA/XV6IQ0jQiUI/AAAAAAAASJg/1nrUlPDUiMchILg_3UnqpLqvpNCn8Rh2wCLcBGAs/s1600/Nave_of_the_Cathedral_of_Segovia_%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="786" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-oAYNzO87kLA/XV6IQ0jQiUI/AAAAAAAASJg/1nrUlPDUiMchILg_3UnqpLqvpNCn8Rh2wCLcBGAs/s640/Nave_of_the_Cathedral_of_Segovia_%25282%2529.JPG" width="418" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La cúpula es barroca, fue realizada en el siglo XVI por Pedro de Brizuela y el altar de época de Carlos III lo realizó Sabatini. Entre los artistas que participan destacan Berruguete, Covarrubias, Churriguera, Sabatini, Gregorio Fernández, Sánchez Coello,…</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Catedral Nueva de Salamanca </b>(1513)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z3M7uycwynw/XV6IPoCVeUI/AAAAAAAASJM/BQUB9-6MT6QPhzP3_d6o9Gl6f9XwNdW1QCLcBGAs/s1600/Catedral_Nueva_de_Santa_Mari%25CC%2581a_del_Asedio_-_panoramio_%25287%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1599" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-z3M7uycwynw/XV6IPoCVeUI/AAAAAAAASJM/BQUB9-6MT6QPhzP3_d6o9Gl6f9XwNdW1QCLcBGAs/s640/Catedral_Nueva_de_Santa_Mari%25CC%2581a_del_Asedio_-_panoramio_%25287%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Con planta Basilical de tres naves, él realizó la central y la de la derecha con sus capillas, pero a su muerte la terminó Juan de Álava.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yox-hLCfKxI/XV6IPlxzxKI/AAAAAAAASJQ/r4uTEf2-UaISII46PEe5s2BzOOHYHXFEwCLcBGAs/s1600/Catedral_de_Salamanca-p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="374" data-original-width="629" height="380" src="https://1.bp.blogspot.com/-yox-hLCfKxI/XV6IPlxzxKI/AAAAAAAASJQ/r4uTEf2-UaISII46PEe5s2BzOOHYHXFEwCLcBGAs/s640/Catedral_de_Salamanca-p.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rodrigo retoma la dirección de las obras tras la muerte de su padre.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CV5EbcuIqRk/XV6IOC2HhFI/AAAAAAAASJA/K3tDdaNZd6UZSUJXVMVA1xQnnxeGkY4NgCLcBGAs/s1600/900px--Salamanca%252C_Spain_%252815799314940%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-CV5EbcuIqRk/XV6IOC2HhFI/AAAAAAAASJA/K3tDdaNZd6UZSUJXVMVA1xQnnxeGkY4NgCLcBGAs/s640/900px--Salamanca%252C_Spain_%252815799314940%2529.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Realiza la cabecera que en principio tendría girola y capillas poligonales pero el retraso de las obras la dejó en cabecera plana.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-k2-eJ16yszo/XV6INSSIRnI/AAAAAAAASI8/FmZHv6O2e70H0TL6MNKJJZl5nC6LbaGvgCLcBGAs/s1600/1599px-Catedral_Nueva_de_Santa_Mari%25CC%2581a_del_Asedio_-_panoramio_%252813%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1599" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-k2-eJ16yszo/XV6INSSIRnI/AAAAAAAASI8/FmZHv6O2e70H0TL6MNKJJZl5nC6LbaGvgCLcBGAs/s640/1599px-Catedral_Nueva_de_Santa_Mari%25CC%2581a_del_Asedio_-_panoramio_%252813%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Colegio del Arzobispo Fonseca </b>(1519-1578, Salamanca)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rmYObvo226Q/XV6IQUyGLkI/AAAAAAAASJY/tYzkjYhDCC4i2G9vXY1Pm52eMDkVdnkiwCLcBGAs/s1600/Colegio_del_Arzobispo_Fonseca._Salamanca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-rmYObvo226Q/XV6IQUyGLkI/AAAAAAAASJY/tYzkjYhDCC4i2G9vXY1Pm52eMDkVdnkiwCLcBGAs/s640/Colegio_del_Arzobispo_Fonseca._Salamanca.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Realizado entre otros por Rodrigo por encargo del obispo Fonseca, lo cubre de bóvedas de crucería con nervios combados de estilo tardogótico, los arcos también de estilo gótico son apuntados.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Cimborrio de la Catedral de Sevilla</b> (1513-1516)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jTznw-FS4Nc/XV6IRFqCeOI/AAAAAAAASJk/X0VmjBzR2fQ9G0idVzaHB2RDm_gbsTFgwCLcBGAs/s1600/Sevilla_cathedral_-_vault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1599" height="428" src="https://1.bp.blogspot.com/-jTznw-FS4Nc/XV6IRFqCeOI/AAAAAAAASJk/X0VmjBzR2fQ9G0idVzaHB2RDm_gbsTFgwCLcBGAs/s640/Sevilla_cathedral_-_vault.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Su hijo <b>Rodrigo Gil de Hontañón</b> destacó por realizar la fachada del <b>Colegio Mayor de San Ildefonso en Alcalá de Henares</b> (1551-1553) </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-E1aKuvcMTI0/XV6IRQ1t5LI/AAAAAAAASJo/An_wGD3O5pkemsZVipWrVN9lj3O0CItWgCLcBGAs/s1600/Universidad_de_Alcala.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-E1aKuvcMTI0/XV6IRQ1t5LI/AAAAAAAASJo/An_wGD3O5pkemsZVipWrVN9lj3O0CItWgCLcBGAs/s640/Universidad_de_Alcala.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<div style="margin: 0px;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">que es el actual rectorado de la Universidad. Diseñada en tres franjas horizontales, la superior rematada con pináculos y las dos inferiores de estilo Plateresco.</span></span></div>
</div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-75065651831842606582020-01-06T08:53:00.000+01:002020-01-06T08:53:25.794+01:00ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA: ENRIQUE EGAS<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><u><span style="font-size: x-large;">ENRIQUE EGAS</span></u></b><span style="font-size: large;"> (Toledo, 1455-1534)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Trabaja en la construcción de la <b>Catedral de Toledo</b> y en obras encargadas por los Reyes Católicos de quien es arquitecto real. Realiza los planos de la <b>Capilla del Condestable</b> en la Catedral de Toledo. Destaca por la realización de hospitales independientes, sin estar adosados a una institución monástica o eclesiástica. </span></span><span style="font-size: large;">Su esquema sigue el modelo de los hospitales renacentistas italianos como el de Milán realizado por Filarete.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Hospital de los Reyes Católicos </b>(1501-1511, Santiago de Compostela, La Coruña). </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-l89cS65iCrs/XV6Fbyfm1wI/AAAAAAAASHs/qXVxXPdHRm0jngR0AsnJgWjT8n4VY_whgCEwYBhgL/s1600/1600px-Hostal_dos_Reis_Cato%25CC%2581licos._Praza_do_obradoiro._Santiago_de_Compostela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-l89cS65iCrs/XV6Fbyfm1wI/AAAAAAAASHs/qXVxXPdHRm0jngR0AsnJgWjT8n4VY_whgCEwYBhgL/s640/1600px-Hostal_dos_Reis_Cato%25CC%2581licos._Praza_do_obradoiro._Santiago_de_Compostela.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Realizado por orden de los RRCC para acoger y atender a los peregrinos que realizaban el Camino de Santiago. Se construyó gracias a la tercera parte del botín conseguido tras la conquista de Granada. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VtzhF9z94MI/XV6FeiiWb8I/AAAAAAAASIU/5ig_Zw4QkDsqhjqO_SICZ7Ng56AgjKmIACEwYBhgL/s1600/Santiago_Hostal_Obradoiro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1199" data-original-width="1586" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-VtzhF9z94MI/XV6FeiiWb8I/AAAAAAAASIU/5ig_Zw4QkDsqhjqO_SICZ7Ng56AgjKmIACEwYBhgL/s640/Santiago_Hostal_Obradoiro.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Sigue la planta ya explicada de cruz griega y dos de los patios son renacentistas, </span></span><span style="font-size: large;">que serán realizados por el propio Egas y otros dos barrocos, los patios llevan el nombre de los evangelistas.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-W6L5xXrdglg/XV6Fdp5oLjI/AAAAAAAASIE/ecOfVdcbLaYQ6dyIoIHpP6VzWHZOJS9-gCEwYBhgL/s1600/Patio_de_San_Juan._Hospital_Real_de_Santiago.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1597" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-W6L5xXrdglg/XV6Fdp5oLjI/AAAAAAAASIE/ecOfVdcbLaYQ6dyIoIHpP6VzWHZOJS9-gCEwYBhgL/s640/Patio_de_San_Juan._Hospital_Real_de_Santiago.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La fachada tiene una puerta decorada siguiendo el estilo plateresco y con esculturas que representan, a la izquierda, de abajo arriba: Adán, santa Catalina y san Juan Bautista; a la derecha, de abajo arriba:Eva, santa Lucía y María Magdalena; en el friso a los doce Apóstoles; en las enjutas los medallones de Isabel y Fernando; a la izquierda de la ventana central se representa a Cristo, el Apóstol Santiago y san Pedro; a la derecha de la ventana central aparecen representados la Virgen con el Niño, san Juan Evangelista y san Pablo y en los pináculos de arriba se sitúan seis ángeles con instrumentos musicales.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yoi0s5upZ9Q/XV6FeVtTtyI/AAAAAAAASIQ/c9IjJLSi5J4y7abHZT5vysOWdJv0x8eZQCEwYBhgL/s1600/SantCompostela98.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1197" data-original-width="939" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-yoi0s5upZ9Q/XV6FeVtTtyI/AAAAAAAASIQ/c9IjJLSi5J4y7abHZT5vysOWdJv0x8eZQCEwYBhgL/s640/SantCompostela98.jpg" width="502" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Dos grandes escudos flanquean la portada, con las armas de Castilla y a sus flancos, la cruz en un círculo que es el emblema del Hospital.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Hospital de la Santa Cruz </b>(Toledo), a planta de cruz tiene dos pisos y está cubierto con bóvedas de crucería. En el brazo norte se situaba la capilla. Hoy día es museo de arqueología, Bellas Artes y artes decorativas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eE2LPxrC4NQ/XV6FdN8qwXI/AAAAAAAASH8/_hgWPmYh4zUV6fAoDxFL2GMT0l9_1Qb-wCEwYBhgL/s1600/Hospital_de_Santa_Cruz_%2528Toledo%2529_Portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-eE2LPxrC4NQ/XV6FdN8qwXI/AAAAAAAASH8/_hgWPmYh4zUV6fAoDxFL2GMT0l9_1Qb-wCEwYBhgL/s640/Hospital_de_Santa_Cruz_%2528Toledo%2529_Portada.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;">Hospital Real de Granada</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HsezJF46Ncc/XV6FbutagII/AAAAAAAASHk/onMcmtdos5EFp9f6Xtc8CU7hy4jVlQI1wCEwYBhgL/s1600/1599px-Spain_Andalusia_Granada_BW_2015-10-25_10-25-34.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1054" data-original-width="1599" height="420" src="https://1.bp.blogspot.com/-HsezJF46Ncc/XV6FbutagII/AAAAAAAASHk/onMcmtdos5EFp9f6Xtc8CU7hy4jVlQI1wCEwYBhgL/s640/1599px-Spain_Andalusia_Granada_BW_2015-10-25_10-25-34.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-family: -webkit-standard;"><span style="font-size: large;">Como todos sus hospitales lo realiza siguiendo un plano en forma de cruz latina en cuyo cruce se sitúa un altar, </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-family: -webkit-standard;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WWbh-bqe-sQ/XV6FckGFe4I/AAAAAAAASH0/kMFk4BZ9VjQOK7oAsWFn6wJv-H5qaxpMQCEwYBhgL/s1600/Hospital_Real_de_Granada._Cimborrio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-WWbh-bqe-sQ/XV6FckGFe4I/AAAAAAAASH0/kMFk4BZ9VjQOK7oAsWFn6wJv-H5qaxpMQCEwYBhgL/s640/Hospital_Real_de_Granada._Cimborrio.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-family: -webkit-standard;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-family: -webkit-standard;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Realza la zona del altar.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_9R4ID98DUU/XV6FbgU8TYI/AAAAAAAASHo/hIeVbzPLXoA6ABkops7acDnLVmYZcmczgCEwYBhgL/s1600/Bo%25CC%2581veda_del_cimborrio%252C_Hospital_Real_de_Granada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_9R4ID98DUU/XV6FbgU8TYI/AAAAAAAASHo/hIeVbzPLXoA6ABkops7acDnLVmYZcmczgCEwYBhgL/s640/Bo%25CC%2581veda_del_cimborrio%252C_Hospital_Real_de_Granada.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-family: -webkit-standard;"><span style="font-size: large;">Cada brazo de la cruz está flanqueado por un patio. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VfdUnAQdoeY/XV6Fd1cSyMI/AAAAAAAASII/x73nX0TQmaE_FyzawCosYY_GDTDp6Uq_gCEwYBhgL/s1600/Patio_de_la_Capilla._Hospital_Real_de_Granada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-VfdUnAQdoeY/XV6Fd1cSyMI/AAAAAAAASII/x73nX0TQmaE_FyzawCosYY_GDTDp6Uq_gCEwYBhgL/s640/Patio_de_la_Capilla._Hospital_Real_de_Granada.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Colabora también en la construcción de la <b>Capilla Real de Granada</b> y de la<b> Catedral de Málaga</b> con Diego de Siloé</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Su estilo sirve de inspiración a Juan de Herrera, especialmente el de sus hospitales.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
</div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-12315695090800249532019-08-29T15:58:00.000+02:002019-08-29T15:58:09.670+02:00PINTURA RENACENTISTA ALEMANA: ALBERTO DURERO<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>ALBERTO DURERO</b> (Albrecht Dürer, Nuremberg 1471-1528)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Pintor y grabador considerado como el mejor artista renacentista alemán. Su obra incluye retablos y obras religiosas, numerosos retratos y autorretratos, así como grabados en cobre. Sus xilografías aún tienen muchas reminiscencias del gótico.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Alberto Durero era el segundo hijo de Alberto Durero el Viejo, un orfebre originario de Hungría que se estableció en Nuremberg en 1455, y de Barbara Holper. Comenzó su formación como dibujante en el taller de orfebrería de su padre. Su precoz habilidad se evidencia por un notable autorretrato realizado en 1484, cuando tenía 13 años, y por una Madonna con Ángeles Músicos realizada en 1485. En 1486, inicia su aprendizaje con el artista de grabados en madera Michael Wohlgemut, cuyo retrato pintaría en 1516. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Después de tres años en el taller de Wohlgemut, comenzó una etapa viajera que se prolongaría por el resto de su vida y que llevó al joven artista a los Países Bajos, a Alsacia y a Suiza. Entre 1493 y 1494, Durero estuvo en Estrasburgo por un corto tiempo, volviendo nuevamente a Basilea donde diseñó varias ilustraciones de libros.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A finales de mayo de 1494, Durero regresó a Nuremberg, donde se casó con Agnes Frey, hija de un comerciante, matrimonio concertado por su padre aunque hay quien afirma que el artista era bisexual, incluso homosexual. En el otoño de 1494, emprende su primer viaje a Italia, donde permaneció hasta la primavera de 1495. El viaje a Italia tuvo un fuerte efecto en Durero; Los ecos directos e indirectos del arte italiano son evidentes en la mayoría de sus dibujos, pinturas y gráficos de la década siguiente. Será influenciado por Antonio Pollaiuolo, con sus estudios sinuosos y enérgicos del cuerpo humano en movimiento, y por Andrea Mantegna. Las pinturas seculares y alegóricas de este período a menudo son adaptaciones de modelos italianos y sus creaciones independientes son ya plenamente renacentistas. En la mayoría de ellas se puede ver también la influencia de Giovanni Bellini, con quien Durero se había familiarizado en Venecia.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las influencias italianas se hicieron menos evidentes en los grabados, que aún mantienen el estilo del gótico tardío, que en los dibujos y pinturas; pero influyeron en el arte del Renacimiento italiano.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A partir de 1500, el estilo de Durero es plenamente renacentista y original, los elementos italianos de su arte se vieron fortalecidos gracias a su contacto con Jacopo de Barbari, pintor y artista gráfico veneciano menor que utilizaba la geometría para la representación de las proporciones humanas; debido a su influencia, Durero comenzó a lidiar con este tema. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el otoño de 1505, Durero realizó un segundo viaje a Italia, donde permaneció hasta el invierno de 1507. Una vez más, pasó la mayor parte de su tiempo en Venecia. Las imágenes de Durero de este período veneciano reflejan retratos dulces y suaves influenciados por Bellini.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En febrero de 1507, Durero regresó a Nuremberg, donde dos años más tarde adquirió una casa que aún se conserva como museo. Las impresiones artísticas de sus viajes italianos continuaron influyendo en Durero que emplea formas clásicas en la creación de composiciones que en su mayor parte son originales.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Mientras estaba en Nuremberg en 1512, el emperador del Sacro Imperio Romano, Maximiliano I, contrató a Durero que trabajaría para él hasta 1519. Colaboró con varios de los mejores artistas alemanes de la época en un conjunto de dibujos para el libro de oraciones del emperador.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el otoño de 1517 vivió en Bamberg, en el verano de 1518 fue a Augsburgo donde conoció a Martin Lutero que el año anterior había publicado sus Noventa y Cinco Tesis denunciando la venta de indulgencias papales, y del que se hizo devoto seguidor convirtiéndose al luteranismo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En julio de 1520, Durero se embarcó con su esposa en un viaje por los Países Bajos. En Aquisgrán, en la coronación del emperador Carlos V, el 23 de octubre, sucesor de Maximiliano I (que había muerto en 1519), conoció y presentó varios grabados a Matthias Grünewald, que solo era superado por Durero en el arte alemán contemporáneo. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero regresó a Amberes permaneciendo allí hasta el verano de 1521. En los Países Bajos mantuvo estrechas relaciones con los líderes de la escuela de pintura, y conoció las obras de los maestros flamencos del siglo XV Jan y Hubert van Eyck, Rogier van der Weyden y Hugo van der Goes. El cuaderno de dibujo de Durero de este viaje a los Países Bajos contiene dibujos detallados y realistas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Para julio, los viajeros habían regresado a Nuremberg, pero la salud de Durero había comenzado a deteriorarse. Dedicó los años restantes principalmente a escritos teóricos y científicos, realizando varios retratos de personajes conocidos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero murió en 1528 y fue enterrado en el cementerio de Johanniskirchhof en Nuremberg. Que fue uno de los artistas más influyentes de su país se manifiesta en la impresionante cantidad de alumnos e imitadores que tuvo. Durero ejercerá una gran influencia a nivel internacional, como muestra la opinión del artista florentino Giorgio Vasari (1511-74), en cuyas vidas de los arquitectos, pintores y escultores italianos más eminentes, nombra a Alberto Durero, diciendo que es "<i>un gran pintor y creador de los más bellos grabados en cobre</i>”.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las pinturas de Durero incluyen retablos, cuadros religiosos y algunos retratos sobresalientes. Comenzó a trabajar siguiendo la tradición gótica tardía alemana, pero introdujo el Renacimiento en Alemania con sus composiciones puras. Su taller y sus seguidores marcaron las líneas de desarrollo del nuevo estilo para años posteriores.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Destaca como dibujante, realizó acuarelas, óleos sobre lienzo y sobre tabla, temple, lápiz, silverpoint, aguafuertes, calcografías, xilografías y grabados. Trabajó también sobre madera y bronce.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Magnífico en la realización de paisajes, retratos, autorretratos, obras de temas bíblicos y evangélicos. No se interesó demasiado por el tema mitológico a pesar de sus viajes a Italia. Sus retratos muestran su maestría a la hora de reflejar la psicología del personaje. En el tratamiento de los pliegues sigue los modelos flamencos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Pinta con trazos amplios, y deja zonas de algunas obras bosquejadas, con una sorprendente armonización de detalles. Era famoso precisamente por su habilidad para pintar detalles, como el cabello, de manera realista y se decía que esto habían formado parte de su famosa conversación con Giovanni Bellini entre 1505 o 1506. El anciano pintor veneciano le había pedido a Durero uno de los pinceles que usaba para ejecutar sus minuciosos retratos. Durero le entregó a Bellini un pincel idéntico al que ya usaba el artista veneciano. “No me refiero a esto, me refiero a los pinceles que usas para pintar varios pelos con un solo toque”, respondió Bellini. Durero cogió el pincel y le demostró cómo pintaba.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Usó colores sin mezclar, fríos y sombríos, que, a pesar de su incapacidad para contrastar adecuadamente la luz y la oscuridad, sugieren profundidad y atmósfera. Es más colorista en su primera etapa que en su madurez.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Barbara Durero </b>(1490, óleo sobre tabla, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2j_bAFtUD38/XWfLv-MUgvI/AAAAAAAASUw/VDMQ1pFiHKIKKAm1L28W_t5xV84qmM8HwCLcBGAs/s1600/01mother.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1094" data-original-width="823" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2j_bAFtUD38/XWfLv-MUgvI/AAAAAAAASUw/VDMQ1pFiHKIKKAm1L28W_t5xV84qmM8HwCLcBGAs/s640/01mother.jpg" width="480" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Poco antes de su iniciar sus viajes, Durero pintó el doble retrato de sus padres, sus primeros retratos. El retrato de su madre está estrechamente relacionado con el de su padre en términos de composición, actuando como la contraparte del retrato de su padre, y está relacionado con este último en términos de línea de visión y postura corporal. Su fisonomía se representa meticulosamente, sostiene un rosario en la mano como expresión de su piedad, y este gesto es otra forma en la que está relacionada con la representación de su esposo. Esta obra puede ser una copia temprana del original perdido.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Albrecht Durero el Viejo</b> (1490, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IEpTFNTY6DA/XWfLvwHzPxI/AAAAAAAASUs/fpFuuB2qP1kfiyn-vUmSZoto4-OXOpOJACLcBGAs/s1600/02father.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="802" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-IEpTFNTY6DA/XWfLvwHzPxI/AAAAAAAASUs/fpFuuB2qP1kfiyn-vUmSZoto4-OXOpOJACLcBGAs/s640/02father.jpg" width="488" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Albrecht el Viejo, tenía entonces 62 años (o 63 si nació a principios de 1427), lo representa de cintura para arriba, con un sombrero negro y marrón y capa forrada de piel negra. Sostiene un rosario al igual que su esposa en el retrato mellizo. Durero más tarde escribió que su padre "<i>vivió una vida cristiana honorable, fue un hombre paciente de espíritu, amable y pacífico con todos, y muy agradecido a Dios</i>".</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3LrXmobW7hQ/XWfLv78QgqI/AAAAAAAASUo/Dzyzj1qiB48u6HONe-3rK7Cd-qhysH9nACLcBGAs/s1600/03coatar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="964" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3LrXmobW7hQ/XWfLv78QgqI/AAAAAAAASUo/Dzyzj1qiB48u6HONe-3rK7Cd-qhysH9nACLcBGAs/s640/03coatar.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En el reverso de este retrato están los escudos de armas de Albrecht el Viejo y los de su esposa Barbara Holper. El apellido 'Durero' tiene su origen en el lugar de nacimiento de Albrecht el Viejo, ya que el pueblo de Ajtó de donde procedía significa 'puerta' en húngaro y esto se tradujo al alemán como 'Türe' o 'Düre'. Por lo tanto, el escudo de armas de Durero lleva una puerta doble abierta. Esta tabla pudo haber sido el ala derecha de un díptico, formado también por el otro panel retratando a su esposa.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Autorretrato</b> (1493, óleo sobre lino transferido desde vitela, Museo de Louvre, París)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata del autorretrato más antiguo conocido en el arte europeo producido como una pintura independiente (aunque los artistas anteriores a veces se retrataban entre otras figuras en un retablo o fresco) y realizado copiando su imagen reflejada en un espejo. Un autorretrato esbozado, fechado en 1493 en el reverso, podría haber sido un estudio temprano para la pintura de este óleo. Durero completó la pintura al óleo hacia el final de sus viajes como oficial, casi seguramente en Estrasburgo. Originalmente estaba en vitela, lo que lo habría hecho relativamente fácil de transportar.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9oabSio4Xhg/XWfLw2Wua7I/AAAAAAAASU0/iaByXbtL3CAOosIK7RMQPsqq2vHrmEhRACLcBGAs/s1600/04self22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1053" data-original-width="804" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9oabSio4Xhg/XWfLw2Wua7I/AAAAAAAASU0/iaByXbtL3CAOosIK7RMQPsqq2vHrmEhRACLcBGAs/s640/04self22.jpg" width="488" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero inscribió en la parte superior del autorretrato: "<i>Todo lo que me sucede sale como está ordenado desde arriba</i>'', un signo de su fe en Dios. Los rasgos juveniles del artista están enmarcadas por su cabello larguirucho color jengibre, coronado por una gorra roja con borlas. Debajo de su capa gris, bordeada de rojo, lleva una elegante camisa plisada con cintas de color rosa. Su nariz fuerte, labio superior en forma de corazón y cuello largo destacan en la pintura. A Durero obviamente le resultó difícil pintarse las manos y los ojos, características que siempre son un desafío en un autorretrato.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En sus ásperas manos, Durero sostiene una ramita de acebo de mar, una planta parecida al cardo, cuyo nombre en alemán significa "<i>fidelidad del hombre"</i> a esto se añade que la planta se consideraba un afrodisíaco, lo que ha llevado a especular que el autorretrato fue un regalo para su prometida. Mientras Durero viajaba su padre había arreglado que Agnes Frey se convirtiera en su esposa y finalmente se casaron el 7 de julio de 1494, dos meses después de su regreso a Nuremberg. Sin embargo, es probable que el autorretrato fuera un regalo para sus padres, a quienes no había visto en casi cuatro años.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Cristo varón de dolores</b> (1493, óleo sobre tabla, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZC-vDuZkR9U/XWfLw2jzq-I/AAAAAAAASU4/leZysBH-nC0ZAIFuxlZtvo5fSHZ2h94bACLcBGAs/s1600/05sorrow.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1188" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZC-vDuZkR9U/XWfLw2jzq-I/AAAAAAAASU4/leZysBH-nC0ZAIFuxlZtvo5fSHZ2h94bACLcBGAs/s640/05sorrow.jpg" width="404" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta tabla se atribuyó a Durero en 1941, no está firmada, pero la atribución se acepta de forma generalizada. Representa a Jesús después de haber sido azotado y sufrir las burlas de los soldados, justo antes de que lo llevaran a crucificar. Jesús sangra profusamente de sus heridas y sostiene los instrumentos utilizados para golpearlo, un látigo de tres nudos y un manojo de abedules. Lleva la corona de espinas, apoyando la cabeza sobre su mano derecha en un gesto de dolor. Su otra mano descansa sobre una repisa, una pose que Durero solía usar para dar sensación de profundidad a los retratos. La cara está pintada con gran realismo. Sobre un fondo dorado, Cristo mira al espectador, expresando resignación ante su destino.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Jerónimo en el Desierto</b> (1495, óleo sobre tabla, National Gallery, Londres)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Muestra a San Jerónimo arrodillado haciendo penitencia, en su mano derecha sostiene la Biblia, que él mismo tradujo al latín, y en su mano izquierda una piedra que usa para golpearse el pecho. Sus ojos miran hacia arriba, más allá del pequeño crucifijo clavado en el tronco del árbol. Viste una túnica azul, y en el suelo a su lado se encuentra la capa roja y el sombrero de cardenal. Detrás está el león del que se hizo amigo tras haberle quitado una espina de la pata. En el fondo hay un paisaje con formaciones rocosas representadas de forma dramática, probablemente inspiradas en bocetos que Durero había hecho de las canteras cercanas a Nuremberg. La escena está iluminada por un espectacular cielo nocturno.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EQUs2pICfds/XWfLxESK5XI/AAAAAAAASU8/T8AtJuvWfrk1nF6Z9zwXkYgGkHPdGcw1QCLcBGAs/s1600/06jerome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="770" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-EQUs2pICfds/XWfLxESK5XI/AAAAAAAASU8/T8AtJuvWfrk1nF6Z9zwXkYgGkHPdGcw1QCLcBGAs/s640/06jerome.jpg" width="474" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El reverso del panel muestra un fenómeno celestial apocalíptico, una luz roja en forma de estrella y un disco dorado rayado. Aunque algunos estudiosos lo han considerado un eclipse o meteorito, es casi seguro que sea un cometa. Esta imagen es probablemente una copia de los grabados realizados en madera de cometas y publicados en la Crónica de Nuremberg de 1493. Un objeto similar al pintado por Durero aparece en el cielo de su grabado de Melencolia I, realizado 20 años después.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen con el Niño frente a un arco</b> (1495, óleo sobre tabla, Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gWrlDlSv_6U/XWfLx8z3riI/AAAAAAAASVA/RruxTcml9isieMLpuQ4Hm35ofqOgXA3-QCLcBGAs/s1600/07virgin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1111" data-original-width="822" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-gWrlDlSv_6U/XWfLx8z3riI/AAAAAAAASVA/RruxTcml9isieMLpuQ4Hm35ofqOgXA3-QCLcBGAs/s640/07virgin.jpg" width="472" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esta Virgen todavía le debe mucho a los modelos alemanes del gótico tardío, pero la imagen del Niño nos recuerda a los modelos italianos. La realización de las figuras de medio cuerpo como esta se generalizaron en Italia y en los Países Bajos. La representación del espacio con la vista lateral a través de un arco recuerda a los modelos flamencos, pero la concepción figurativa y la monumental composición triangular del grupo también se relacionan con Italia, en particular con las pinturas de las Madonnas de Giovanni Bellini. Fue realizada durante la visita de Durero a Venecia en 1494-5 o quizá un poco después en Nuremberg. La obra fue descubierta en la década de 1950 en el monasterio capuchino de Bagnacavallo, cerca de Rávena, y esto sugiere que fue pintado en Italia, donde permaneció.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato del elector Federico El Sabio de Sajonia</b> (1496, témpera sobre lienzo, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero usó pintura al temple de secado rápido, en lugar de pintura al óleo. Este dibujo servirá de base para un grabado.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JBjl8pfOS4k/XWfLyIYlVkI/AAAAAAAASVE/LjuSI5oQVw8osOjdOGKW_vqqwjzvPRy5ACLcBGAs/s1600/08electo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1111" data-original-width="807" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JBjl8pfOS4k/XWfLyIYlVkI/AAAAAAAASVE/LjuSI5oQVw8osOjdOGKW_vqqwjzvPRy5ACLcBGAs/s640/08electo.jpg" width="464" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Federico III (1463-1525), conocido como Federico el Sabio, se convirtió en el Elector de Sajonia en 1486 y por lo tanto fue uno de los príncipes con derecho a elegir al emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Se trata del primer mecenas de Durero. Este retrato se hizo durante la visita de Federico el Sabio a Nuremberg en 1496, que entonces tenía 33 años; lo representa de cintura para arriba, elegantemente vestido y sobre un fondo verde claro. Sus brazos cruzados descansan sobre una repisa y en la mano izquierda sostiene un pequeño pergamino. El ceño fruncido tiene como objetivo transmitir fortaleza, pero lo más llamativo del retrato son sus penetrantes ojos que miran directamente al espectador.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Federico el Sabio debe haber quedado satisfecho con este retrato, ya que Durero recibió el encargo de pintar una serie de retablos importantes para la iglesia de su palacio en Wittenberg. </span></span><span style="font-size: large;">Durero volverá a realizar un retrato de Federico el Sabio 27 años después donde lo muestra como un estadista anciano.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retablo de Dresde</b> (1496, óleo sobre lienzo, Gemäldegalerie, Dresde)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-86vfNpqhZaM/XWfLyN3ZT4I/AAAAAAAASVI/NFPGptdPHHU_RLcDrutpZ0k7kryaRzxkQCLcBGAs/s1600/09dresd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="1203" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-86vfNpqhZaM/XWfLyN3ZT4I/AAAAAAAASVI/NFPGptdPHHU_RLcDrutpZ0k7kryaRzxkQCLcBGAs/s640/09dresd.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este fue uno de los encargos de Federico el Sabio para la iglesia del castillo de Wittenberg, pero ya a finales del siglo XVII lo encontramos en Dresde.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uVJnOLYeb_w/XWfLyhuJK2I/AAAAAAAASVM/htKRs_FvdIAGbmTM1Zt59nPNq6zWcJ_mACLcBGAs/s1600/09dresd1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="804" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-uVJnOLYeb_w/XWfLyhuJK2I/AAAAAAAASVM/htKRs_FvdIAGbmTM1Zt59nPNq6zWcJ_mACLcBGAs/s640/09dresd1.jpg" width="506" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El panel central representa a María adorando al Niño, mientras que las alas laterales representan a San Antonio y San Sebastián. La elección de estos dos santos se debe, probablemente, a que se trataba de una tabla devocional que buscaba el remedio ante las plagas, ya que son los dos santos a los que se acude como intermediarios en la oración cuando la peste se extiende.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ARcXOiy2aFI/XWfLyhS4nMI/AAAAAAAASVQ/MZ7MaWvijiIOSYysDMffsKvo_RmWTV0ZQCLcBGAs/s1600/09dresd2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1017" data-original-width="806" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ARcXOiy2aFI/XWfLyhS4nMI/AAAAAAAASVQ/MZ7MaWvijiIOSYysDMffsKvo_RmWTV0ZQCLcBGAs/s640/09dresd2.jpg" width="506" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El panel central también, atribuido a Durero en el pasado, pero esta atribución se puso en duda en 1991 por razones sólidas y se atribuyó a un pintor holandés de nombre Jan, que trabajó en la corte de Federico el Sabio.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Los Siete Dolores de la Virgen</b> (1496, óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich and Gemäldegalerie, Dresde)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2Ji4Qgb_HPQ/XWfLy47GpEI/AAAAAAAASVU/Sed-Cgq3NlQpkpz_aJ-iKQizCoBBwWIigCLcBGAs/s1600/10seven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1217" data-original-width="851" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2Ji4Qgb_HPQ/XWfLy47GpEI/AAAAAAAASVU/Sed-Cgq3NlQpkpz_aJ-iKQizCoBBwWIigCLcBGAs/s640/10seven.jpg" width="446" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El primer retablo completamente realizado por Durero, encargado por Federico el Sabio para su iglesia palacio en Wittenberg, y por el que se le pagó de 100 florines al artista al final del año.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El retablo era muy grande, de casi dos metros de alto y tres de ancho. Ahora falta la mitad derecha, que representa las Siete Alegrías de la Virgen, y solo sobrevive la mitad izquierda de los Siete Dolores. La parte central del ala representa a la Virgen afligida después de la Crucifixión, con una espada dorada a punto de perforar su corazón. Alrededor de esta imagen hay siete paneles más pequeños con escenas detalladas de la vida de Cristo (en sentido contrario a las agujas del reloj desde la parte superior izquierda): la circuncisión, la huida a Egipto, el Cristo entre los doctores, Cristo con la cruz a cuestas, Cristo clavado en la Cruz, Cristo crucificado y el Descendimiento.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se realizó en el taller recién creado por Durero que realiza el diseño, y algunas de las tablas pudieron ser pintadas por sus asistentes. El estudio de pluma y tinta que realizó Durero del hombre que perfora un agujero en la Cruz en el panel inferior derecho nos ha llegado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Todo el retablo fue adquirido a mediados del siglo XVI por el artista Lucas Cranach el Joven (1515-86), cuyo distinguido padre había servido como pintor de la corte en Wittenberg. Probablemente fue Cranach el Joven quien cortó el Retablo en paneles separados. La tabla de la Virgen Dolorosa (cuyo tamaño se redujo 18 centímetros en la parte superior) ahora está en Munich y el resto está en Dresde. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MD4pDFcfCw0/XWfLzrINUtI/AAAAAAAASVY/-kbXfV8G16EjKSU35SN__nmCeLnAkmDBgCLcBGAs/s1600/10seven1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1477" data-original-width="580" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-MD4pDFcfCw0/XWfLzrINUtI/AAAAAAAASVY/-kbXfV8G16EjKSU35SN__nmCeLnAkmDBgCLcBGAs/s640/10seven1.jpg" width="250" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La tabla central que está en Munich es una imagen monumental que representa a María como la Madre de Dolores. En 1988 fue atacado y se le arrojó ácido por lo que se han empleado diez años en restaurarlo. María cruza los brazos sobre el pecho y su mirada es de sufrimiento, mientras una espada apunta hacia su corazón, símbolo del dolor causado por los sufrimientos de Cristo que aparecen representados a cada lado en las escenas de la Pasión. Como señal de su virginidad María lleva un manto blanco, la pesada túnica azul hace referencia a su condición de Reina del Cielo.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La huida a Egipto es una de las siete escenas de la vida de Cristo que originalmente rodeaba el gran panel central de la Madre de los Dolores. El acontecimiento aparece en el Evangelio de San Mateo (Mateo 2, 13-14) brevemente, aunque se narra con más detalle en los Apócrifos. El rey Herodes ordenó que todos los niños recién nacidos en su reino fueran asesinados cuando le informaron de que el mesías había nacido esos días en Judea. Un ángel le transmite a José el mensaje de Dios para que abandone el territorio, por lo que la Sagrada Familia huyó a Egipto.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ilZxL7GyNXI/XWfL0Braw7I/AAAAAAAASVc/R_wXWYbAAqYL0JnzF8CCnSpWShR-sxGzwCLcBGAs/s1600/10seven2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="770" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ilZxL7GyNXI/XWfL0Braw7I/AAAAAAAASVc/R_wXWYbAAqYL0JnzF8CCnSpWShR-sxGzwCLcBGAs/s640/10seven2.jpg" width="454" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">El grupo de figuras, con María montando sobre una mula y sosteniendo al Niño Jesús conducidos por José, se sitúa en primer plano. El camino es pedregoso, y en el fondo se ve un paisaje rocoso. La roca es signo de lugar seguro, de lugar de refugio, pero también puede interpretarse como un símbolo cristológico:</span><span style="font-size: large;"> "<i>La piedra que los constructores rechazaron, se convirtió en la piedra angular</i>"</span><span style="font-size: large;"> (Mateo 21, 42). Tanto la composición como el método de pintura deben mucho a la tradición de los talleres medievales.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La mitad derecha del retablo que representa las Siete Alegrías solo se conoce a través de copias.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Alberto Durero el Viejo con 70 años</b> (1497, óleo sobre tabla, National Gallery, Londres)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El retrato está inscrito: "<i>1497 Albrecht Dürer el Viejo a los 70 años</i>". El padre de Durero parece considerablemente mayor que en el retrato realizado siete años antes. Sus labios son más delgados, su rostro está más arrugado y sus ojos tienen una apariencia más cansada, pero ha conservado su sabiduría y su dignidad. Después de su muerte, Durero escribió que su padre “<i>pasó su vida con gran esfuerzo y trabajo duro y severo ... Sufrió múltiples aflicciones, pruebas y adversidades</i>”. Albrecht el Viejo murió cinco años después de pintar este retrato, a la edad de 75 años.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-v-Nh2zNyk8I/XWfNiZnmjHI/AAAAAAAASWA/0LfaVKpumsAB9JODr-8BWS0LbBD76hC5wCLcBGAs/s1600/01father.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1115" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-v-Nh2zNyk8I/XWfNiZnmjHI/AAAAAAAASWA/0LfaVKpumsAB9JODr-8BWS0LbBD76hC5wCLcBGAs/s640/01father.jpg" width="486" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La composición de esta pintura es pobre, particularmente en el fondo y la capa, por ello en el pasado muchos estudiosos creían que era una copia. Pero tras su restauración en 1955 la opinión generalizada es que se trata del original. La cara es la parte de la imagen que permanece en las mejores condiciones, y es lo que mejora la calidad de la obra.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este retrato tiene mucho en común con el autorretrato de Durero realizado un año después y pudieron adornar la misma habitación de la casa familiar, incluso estar vinculados formando un díptico. Aunque Durero y su padre usan ropa muy diferente y los fondos no coinciden, los dos retratos son casi del mismo tamaño y las posturas de medio cuerpo son similares. Las imágenes se mantuvieron juntas, ya que fueron entregadas por la ciudad de Nuremberg al conde de Arundel en 1636 como regalo para Carlos I de Inglaterra. Ambas pinturas fueron vendidas en 1650 por Cromwell. El retrato de Albrecht Dürer el Viejo se quedó en Gran Bretaña y finalmente fue comprado por la National Gallery en 1904.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de una joven Fürleger con larga cabellera</b> (1497, óleo sobre lienzo, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hay una inscripción en la parte superior izquierda que la fecha en 1497.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YLRQ6poALr0/XWfNifRcUYI/AAAAAAAASV8/qcJc6VNUbU4nF3JZ7CiAB4eg-a2me3eCQCLcBGAs/s1600/02hair_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-YLRQ6poALr0/XWfNifRcUYI/AAAAAAAASV8/qcJc6VNUbU4nF3JZ7CiAB4eg-a2me3eCQCLcBGAs/s640/02hair_l.jpg" width="492" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Este retrato, junto con el Retrato de una joven Fürleger con el pelo recogido, forma parte de un díptico bastante poco común. Los escudos de armas, añadidos poco después y colocados en el externo junto a los retratos, eran de la misma familia, a pesar de que los escudos de armas son diferentes: uno tiene una cruz entre dos peces, el otro un lirio invertido.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El emperador Segismundo había autorizado a las familias de los eclesiásticos a agregar una cruz a sus escudos de armas. Por esta razón, se dedujo que la joven retratada con el cabello suelto, el brazalete de coral, las manos unidas en oración y la cabeza inclinada hacia abajo se dedicó a la vida monástica. La inscripción en latín recomienda seguir en el camino de Cristo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las pinceladas muy finas de esta exquisita pintura y la clara distinción entre las áreas de luz y las de sombra dan al rostro una sensación de plasticidad y una expresión particularmente vívida. Los estudiosos demostraron que los dos retratos realmente formaron una pareja y que fueron adquiridos juntos en 1636 en Nuremberg por el conde de Arundel, cuyo grabador, Wenzel Hollar, hizo dos grabados a partir de ellos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1673, los retratos fueron adquiridos por el obispo de Olmütz, luego pasaron a Carl von Waagen, de Munich. Más tarde los dos retratos se separaron.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de una joven Fürleger con el pelo recogido</b> (1497, óleo sobre lienzo, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hay una inscripción en la tarjeta, que ya no es legible; en el grabado de Wenzel Hollar y en una copia existente en Leipzig, se lee: “Also pin ich gestalt / In achzehe Jor altt/ 1497”</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AdIQ_wOPykc/XWfNiVAZDwI/AAAAAAAASWE/r0SgWC-5HJocdPJYgfqeMpF09buBUDhfwCLcBGAs/s1600/03hair_d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1045" data-original-width="802" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-AdIQ_wOPykc/XWfNiVAZDwI/AAAAAAAASWE/r0SgWC-5HJocdPJYgfqeMpF09buBUDhfwCLcBGAs/s640/03hair_d.jpg" width="490" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Este retrato, junto con el anterior, forma parte de un díptico. Cuando los retratos aún estaban juntos, pasaron de Carl von Waagen a otros propietarios, hasta que el museo de Berlín finalmente lo adquirió en 1977. Las diversas restauraciones han destruido parcial o totalmente áreas del paisaje y la inscripción que aparecía en la parte superior; Lo mismo ocurre con la pequeña estatua de un profeta, insertada en el poste de la ventana, que, desde un lado, miraba hacia el otro retrato, y en cuyo libro Durero había escrito su monograma, como muestra el grabado de Wenzel Hollar. Hubo un tiempo en que los dos retratos se consideraban representaciones de la misma persona, a saber, Katharina Fürleger. La serie de letras en el borde de la blusa también parecía indicar esto; Sin embargo, son probablemente las iniciales de un lema. Hoy día se cree que son retratos de las dos hijas menores de la familia Fürleger.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A diferencia de la otra joven, representada con el cabello suelto, esta, de dieciocho años, según la inscripción, recoge su cabello en grandes trenzas alrededor de su cabeza, señal de que optó por el matrimonio. Su mirada desafiante también es prueba de esto. Los símbolos que sostiene en sus manos: las ramitas de acebo de mar (Eryngium campestre) y ajenjo (Artemisia abrotanum), indican fidelidad conyugal y erotismo. El fondo con un paisaje se observa gracias a una ventana abierta, frente al fondo neutro del otro retrato. Una interpretación podría ser que una de las jóvenes renuncia al mundo, mientras que la otra lo acoge abiertamente. En ambas figuras, Durero revela síntomas patológicos: la joven mujer con el cabello suelto tiene bocio, y los dos muestran signos de artritis en sus manos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un Hombre </b>(1497-1498, pergamino sobre tabla, Heinz Kisters Collection, Kreuzlingen)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las habilidades de Durero como pintor son contradictorias, por un lado nos muestra la fuerza interna del rostro del personaje, especialmente sus ojos, que culminan un magnífico retrato psicológico; pero por otro vemos la perspectiva completamente distorsionada del hombro izquierdo nada conseguida.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QX7FdSndlYw/XWfNjX6HrzI/AAAAAAAASWI/Frl_fOCEIpYEKPke53FZOEng3yzUL_yKwCLcBGAs/s1600/04port_m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1009" data-original-width="833" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-QX7FdSndlYw/XWfNjX6HrzI/AAAAAAAASWI/Frl_fOCEIpYEKPke53FZOEng3yzUL_yKwCLcBGAs/s640/04port_m.jpg" width="528" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Heinz Kisters adquirió esta pintura en 1952 en el mercado de antigüedades de Londres. El estado de conservación, después de la eliminación de una capa de una pintura que se había extendido sobre ella, parece relativamente bueno.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Autorretrato con 26 años</b> (1498, óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este autorretrato, fechado en 1498, tiene la siguiente inscripción: “<i>Me he pintado así. Yo, Alberto Durero, tenía 26 años</i>”. Como el artista cumplió 27 años el 21 de mayo, la imagen debe ser de principios de año. La postura del artista es segura, llena completamente el lienzo mostrándolo de pie apoyado en un alféizar. Su rostro y cuello brillan por la luz que entra en la habitación por la ventana de la derecha y su largo cabello rizado está pintado meticulosamente. A diferencia de su autorretrato anterior, ahora tiene barba, inusual entre los hombres jóvenes. Nueve años después, Durero escribió un poema irónico en el que se describía a sí mismo como "<i>el pintor de la barba peluda</i>".</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_nJjEye_3KA/XWfNju1t7GI/AAAAAAAASWM/RQhv_lpmwD0AcfXwAoTRjRJzJYy2fTwWgCLcBGAs/s1600/05self26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1016" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_nJjEye_3KA/XWfNju1t7GI/AAAAAAAASWM/RQhv_lpmwD0AcfXwAoTRjRJzJYy2fTwWgCLcBGAs/s640/05self26.jpg" width="504" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La ropa del artista es extravagante. Su elegante chaqueta tienen un ribete negro y debajo lleva una camisa blanca plisada, con bordados en el cuello, también lleva guantes. Su gorro tiene rayas a juego con la chaqueta. Sobre su hombro izquierdo cuelga una capa marrón clara atada alrededor de su cuello con un cordón trenzado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Tras la ventana se abre un paisaje exquisito: campos verdes que dan paso a un lago arbolado y más allá montañas cubiertas de nieve, probablemente un recuerdo del viaje de Durero a los Alpes realizado tres años antes. Esta forma de representar los fondos nos recuerda a los retratos flamencos.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Aeq1qchAGAY/XWfNkaiM-wI/AAAAAAAASWQ/PBw0Dk9HuukMnfFsnEtZwTPt8L2-giFfwCLcBGAs/s1600/06self26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1011" data-original-width="821" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Aeq1qchAGAY/XWfNkaiM-wI/AAAAAAAASWQ/PBw0Dk9HuukMnfFsnEtZwTPt8L2-giFfwCLcBGAs/s640/06self26.jpg" width="518" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los alemanes todavía tendían a considerar al artista como un artesano, como durante la Edad Media. Esto era inaceptable para Durero, que se muestra en este autorretrato como un joven esbelto y aristocrático, arrogante e impasible. Su elegante y costosa vestimenta, y la espectacular vista a la montaña a través de la ventana (que amplia sus horizontes), demuestra que no se consideraba a sí mismo como un simple provinciano limitado a su pequeño mundo. Durero insiste sobre todo en su dignidad, y esta dignidad se la dará también a los demás.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El dominio de las líneas horizontales y verticales en la composición de la tabla hace referencia a la pintura de retratos florentinos y la vestimenta muestra su gusto por la moda veneciana.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra fue adquirida por Carlos I de Inglaterra y luego comprada por Felipe IV de España.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna Haller</b> (1498, óleo sobre tabla, National Gallery of Art, Washington)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de un encargo realizado por la familia Haller de Hallerstein que quería una Madonna de tipo veneciano que siguiera el estilo de Giovanni Bellini, a quien se atribuyó durante un tiempo esta pintura. Hay otra pintura en la parte posterior del panel. En 1934 se atribuyó a Durero, que lo pintó tres años después de su regreso de Venecia. Fue comprado por el barón Henry Thyssen-Bornemisza, en cuya colección estuvo hasta 1950.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Bifcre79dNE/XWfNk3VoymI/AAAAAAAASWU/IgLPX-6nap8XXkhsHBFtd-IEeqtyhmJAACLcBGAs/s1600/07haller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="807" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Bifcre79dNE/XWfNk3VoymI/AAAAAAAASWU/IgLPX-6nap8XXkhsHBFtd-IEeqtyhmJAACLcBGAs/s640/07haller.jpg" width="510" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Para Durero, Bellini, era un pintor que hacía realidad el ideal. Pero Durero nunca pudo alcanzar este ideal, aunque lo anhelaba. Su Madonna tiene una belleza corpulenta y nórdica, y el Niño una nariz chata y una enorme papada. El niño sostiene una manzana en la misma posición que el gran grabado que realizó Durero de Adán y Eva, y esta actitud está preñada de significado: Cristo vino al mundo como el nuevo Adán, si por Adán entró el pecado, por Cristo vendrá la salvación. El rostro del niño muestra su angustia frente a su destino, mientras que el rostro de su madre se muestra distante e indiferente.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La composición muestra a la derecha una pared ricamente marmolada; a la izquierda, un paisaje de árboles y castillos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El uso del color y los gestos muestran la maestría de Durero a la hora de plasmar sentimientos, emociones y cuestiones morales.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Lot huye de Sodoma con sus Hijas</b> (1498, óleo y tempera sobre tabla, National Gallery of Arts, Washington)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata del reverso de la Madonna Haller. Esta tabla muestra a Lot y sus dos hijas huyendo de la destrucción de Sodoma. Dios destruyó esta ciudad por sus pecados. Dios les dice no deben mirar hacia atrás, de lo contrario se convertirán en estatuas de sal.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-D7CC5aeMjOA/XWfNlFfTKdI/AAAAAAAASWY/XVSwauzLBwo1A9iyujXLiwqU0z0knj8ogCLcBGAs/s1600/08lotdau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1011" data-original-width="809" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-D7CC5aeMjOA/XWfNlFfTKdI/AAAAAAAASWY/XVSwauzLBwo1A9iyujXLiwqU0z0knj8ogCLcBGAs/s640/08lotdau.jpg" width="512" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Lot lidera el camino, vestido con un cálido abrigo forrado de piel y un magnífico turbante. Lleva una canasta de huevos y tiene una botella de vino en el hombro. Sus hijas le siguen detrás, una con un bulto en la cabeza y la otra con un elegante baúl y una rueca e hilo. Detrás de ellos, cerca de las imponentes rocas, está la esposa de Lot, transformada en estatua de sal de color marrón. A lo lejos, la ciudad de Sodoma explota con azufre y fuego, con enormes columnas de humo que se elevan hacia el cielo. Gomorra, a lo lejos, sufre un destino similar.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los dos lados de la tabla son bastante diferentes, no solo por el tema sino también por el estilo. El panel de Lot está pintado de manera espontánea y suelta, la Virgen y el Niño están mucho más finamente trabajados. Sin embargo, Durero consideraba que debían estar juntos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Hans Tucher</b> (1499, óleo sobre tabla, Schlossmuseum, Weimar)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata del lado izquierdo de un díptico que incluye a su esposa Felicitas. HANS TUCHER, 42 IERIG 1499. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Fue encargado el mismo año que el díptico de Nicolas y Elsbeth Tucher. Wolgemut, el maestro de Durero, ya había hecho retratos de los miembros de la familia Tucher años antes, y la composición de los retratos es muy similar: La cortina bordada del fondo, el pasaje casi idéntico que aparece a través de las ventanas y, por último, el alféizar. El escorzo del camino es imaginativo y el paisaje muestra lagos y montañas. En el camino se percibe un caminante, mientras que en de la mujer aparece un hombre a caballo.En el cielo despejado detrás del hombre se ven las mismas nubes que en el retrato de Felicitas, así también lo veremos en el de Elsbeth Tucher.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-upcw-_5TZb8/XWfNlXEX1WI/AAAAAAAASWc/iHfT3na3ctMKoZr0HipmAYP6XEvCsKYZwCLcBGAs/s1600/09tuche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="836" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-upcw-_5TZb8/XWfNlXEX1WI/AAAAAAAASWc/iHfT3na3ctMKoZr0HipmAYP6XEvCsKYZwCLcBGAs/s640/09tuche.jpg" width="528" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hans Tucher, era miembro de una antigua familia de Nuremberg y formaba parte del consejo de la ciudad; aparece vestido con ropa lujosa y lleva un collar que simboliza su posición de alto rango. La cabeza se sitúa en una posición más elevada que la de su consorte, y está enmarcada por un cabello suave y ondulado. Los ojos tienen una mirada abierta, con unos párpados ligeramente bajos, y sus labios son delgados, el resultado es una mirada orgullosa pero hermosa, que destaca gracias a las puntas de la boina dobladas hacia atrás y hacia adelante. Lleva un anillo de oro como evidencia de su matrimonio, contraído en 1482 con Felicitas. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5jsWsrgma60/XWfNlfeMPOI/AAAAAAAASWg/NuPIFqtOWOcop_T5t4z_paclXGPTdaVQgCLcBGAs/s1600/09tuche1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="802" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-5jsWsrgma60/XWfNlfeMPOI/AAAAAAAASWg/NuPIFqtOWOcop_T5t4z_paclXGPTdaVQgCLcBGAs/s640/09tuche1.jpg" width="534" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El escudo de armas combinado de Tucher-Rieter se muestra en el reverso del retrato de Hans Tucher.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Felicitas Tucher</b> (1499, óleo sobre tabla, Schlossmuseum, Weimar)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de la tabla derecha del díptico y muestra una inscripción en la parte superior derecha, que no fue realizada por Durero: FELITZ. HANS. TUGERIN, 33 JOR. ALT. SALUS.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_j8aIy4r4p4/XWfNlkb_lYI/AAAAAAAASWk/YnAEBu-pxBUXYFVZzzq4M6X6_dizBdMLgCLcBGAs/s1600/10tucher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="995" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_j8aIy4r4p4/XWfNlkb_lYI/AAAAAAAASWk/YnAEBu-pxBUXYFVZzzq4M6X6_dizBdMLgCLcBGAs/s640/10tucher.jpg" width="514" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Felicitas sostiene un clavel, con un capullo y una flor. Su cara regordeta se gira hacia la izquierda, pero su mirada, con ojos ligeramente melancólicos, mira hacia la derecha. Al igual que su cuñada, Elsbeth Tucher, ella lleva una cadena de oro alrededor del cuello, y el chaleco, según la costumbre, lleva una hebilla que está grabada con las iniciales de su consorte, H. T.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Elsbeth Tucher</b> (1499, óleo sobre tabla, Staatliche Kunstsammlungen, Kassel)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nfRwrScQaM8/XWfNmK5LooI/AAAAAAAASWo/sRvI9DNmhP8GaHJu_4ND3u7NDRXpt-qtACLcBGAs/s1600/11elsbet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="808" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nfRwrScQaM8/XWfNmK5LooI/AAAAAAAASWo/sRvI9DNmhP8GaHJu_4ND3u7NDRXpt-qtACLcBGAs/s640/11elsbet.jpg" width="512" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la parte superior del panel está la inscripción, '<i>Elsbeth Niclas Tucher a los 26 años de 1499</i>'. Se trata del ala derecha de un díptico, pero falta el ala izquierda que representa a su esposo Niclas. Elsbeth sostiene su anillo de bodas y en el broche de su blusa lleva las iniciales NT, presumiblemente un regalo de su esposo. Las iniciales WW que aparecen en su blusa y las misteriosas letras MHIMNSK que bordean en la frente en el voluminoso velo no han podido ser interpretadas. Visible sobre sus hombros hay un collar de oro, evidencia de su posición social. A la izquierda se abre una ventana que muestra un amplio paisaje, con un lago bordeado de árboles que destaca sobre las montañas distantes, ubicado bajo un cielo tormentoso.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Oswolt Krel </b>(1499, óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Inscripción en la parte superior izquierda no realizada por Durero: OSWOLT KREL 1499.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yoDutAhq2GM/XWfNmfvIIII/AAAAAAAASWs/MBJ_70QYPdQ590sCo0qyz8luS66qXi5IQCLcBGAs/s1600/12krel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1257" height="392" src="https://1.bp.blogspot.com/-yoDutAhq2GM/XWfNmfvIIII/AAAAAAAASWs/MBJ_70QYPdQ590sCo0qyz8luS66qXi5IQCLcBGAs/s640/12krel.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este retrato proviene de la colección de los Príncipes Oettingen-Wallerstein, que lo había adquirido en 1812. Oswolt Krell, comerciante de la Casa Ravensburg en Nuremberg desde 1495 hasta 1503, hizo personalmente el encargo de este retrato. Su notable tamaño, similar al usado por Durero para el retrato de su padre dos años antes, y su representación de medio cuerpo, sugiere que sería utilizado para un enclave oficial, y de esta manera difiere de los retratos de Tucher, que estaban destinados para uso privado. Krel tiene la misma edad que el artista cuando realizó el retrato y más tarde se convertirá en alcalde de Lindau, su ciudad natal.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-02OEh-mmDnw/XWfNmqJVR7I/AAAAAAAASWw/0YSDTb8M6bc1ST0z-EgKKCuWv17Og4BeQCLcBGAs/s1600/12krel1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="836" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-02OEh-mmDnw/XWfNmqJVR7I/AAAAAAAASWw/0YSDTb8M6bc1ST0z-EgKKCuWv17Og4BeQCLcBGAs/s640/12krel1.jpg" width="502" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El fondo, como en los retratos de Tucher, se divide entre la cortina y el paisaje, a diferencia de ellos, sin embargo, es bastante desigual. La cortina roja brillante es ancha y ocupa la mayor parte del espacio a la derecha; El paisaje, a la izquierda, muestra una pequeña parte de un río. El alféizar que separaba al sujeto del paisaje en las pinturas de Tucher está ausente. La figura, realizada con grandiosidad, se sitúa frente a la cortina y queda resaltada por su color intenso.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La gran capa forrada de piel se coloca solo en el hombro derecho, para mostrar en el lado izquierdo la rica prenda negra con la manga afarolada. A los pliegues desordenados de la capa corresponden los pliegues horizontales paralelos de la manga y los verticales de la prenda. La posición de tres cuartos permite al pintor resaltar la calidad del atuendo: las pieles, la camisa de seda y la cadena de oro. El rostro de rasgos fuertes, nariz pronunciada y boca imponente, tiene las cejas fruncidas, y dirige su mirada hacia un lado con un gesto desdeñoso y desconfiado. Todo funciona para hacer que su rostro sea amenazadoramente severo, que incluso el suave cabello castaño que lo enmarca no atenúa.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5a0tgUN37u0/XWfNnL8DODI/AAAAAAAASW0/2i8wLTjTpIMBlvQ0S4QQDPW_QQmZOCnBwCLcBGAs/s1600/12krel2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-5a0tgUN37u0/XWfNnL8DODI/AAAAAAAASW0/2i8wLTjTpIMBlvQ0S4QQDPW_QQmZOCnBwCLcBGAs/s640/12krel2.jpg" width="398" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los dos paneles laterales representan a dos "hombres selváticos” que llevan los escudos heráldicos de Krel y de su esposa, Agathe von Esendorf. Originalmente se situarían en el reverso, para ser vistos con el tríptico cerrado; su situación actual se ha realizado recientemente.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de San Sebastián con una flecha</b> (1499, óleo sobre tabla, Accademia Carrara, Bergamo)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este retrato ha sido parcialmente repintado y transformado en un San Sebastián con un gran halo. Originalmente era el retrato de un hombre que llevaba una boina y una flecha rota en su mano izquierda que descansa en el alféizar de la ventana, como todavía se puede ver hoy. El resto de la pintura permanece en su estado original. Sebastian Imhoff fue la persona retratada originalmente, y fue elegido para el puesto Cónsul del Fondaco dei Tedeschi en Venecia en 1493.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Mpfwphty_Jw/XWfNnS9-rXI/AAAAAAAASW4/6fxsMwOTYGMmvlV_DT9FkoeaGKCVJFZGgCLcBGAs/s1600/13sebast.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="807" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Mpfwphty_Jw/XWfNnS9-rXI/AAAAAAAASW4/6fxsMwOTYGMmvlV_DT9FkoeaGKCVJFZGgCLcBGAs/s640/13sebast.jpg" width="494" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large;">La pintura muestra muchas características de los retratos de Durero de esta época, como el paisaje de la ventana y el brazo apoyado en el alféizar de la ventana, así como la cortina que cubre el fondo parcialmente.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Autorretrato con un abrigo con cuello de piel </b>(1500, óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El último de los tres magníficos autorretratos de Durero fue pintado a principios de 1500, el 21 de mayo antes de su 29 cumpleaños. La imagen está inscrita: “<i>Así, yo, Albrecht Dürer de Nuremberg, me pinté con colores indelebles a la edad de 28 años</i>” Es una imagen de tonos sombríos, en la que dominan los tonos marrones, y destaca sobre un fondo oscuro liso.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Sc59ryQG30o/XWfPEPTZHQI/AAAAAAAASXg/GsY27SLnkDcHaMO_Fw7GV9s7Fa6CMYWFQCLcBGAs/s1600/1self28.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1116" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Sc59ryQG30o/XWfPEPTZHQI/AAAAAAAASXg/GsY27SLnkDcHaMO_Fw7GV9s7Fa6CMYWFQCLcBGAs/s640/1self28.jpg" width="458" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La cara llama la atención por su parecido con la cabeza de un Cristo. En el arte medieval tardío, Jesús se presentaba tradicionalmente de esta manera, mirando al frente en una pose simétrica y con el cabello con raya en el medio y cayendo sobre los hombros; incluso se pintó con cabello castaño, aunque los otros autorretratos muestran que en realidad era rubio rojizo. Se propuso deliberadamente crear una imagen similar a la de Cristo, con la mano levantada sobre el pecho casi en una pose de bendición. Pero esto no es un gesto de arrogancia o blasfemia, es una declaración de fe: Cristo es Dios y creó al Hombre. Se trata de un reconocimiento de que las habilidades artísticas eran un talento dado por Dios.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Sin embargo, Durero se ha apartado sutilmente de la imagen cristiana tradicional en este autorretrato, la imagen no es del todo simétric, la cabeza está fuera del centro, la raya del cabello no está exactamente en el medio y los mechones caen de manera diferente en los dos lados. Los ojos miran ligeramente a la izquierda del panel. Durero usa ropa contemporánea, un moderno abrigo con ribetes de piel. El resultado es una imagen muy personal, realizada en "colores indelebles".</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Descendimiento</b> (1500-1503, óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este panel fue un encargo de Albrecht Glimm, el orfebre, en honor a su primera esposa, Margareth Holzhausen, fallecida el 22 de octubre de 1500. La firma de Durero y la fecha 1500 habían estado en el borde inferior. Un vándalo atacó esta pintura junto a otras obras de Durero en 1988 y terminó de ser restaurada en 1998.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sn4D3__EPO0/XWfPELEnEXI/AAAAAAAASXY/end_GGEh5pIdhsk6XhJ84tNmQFgZoj6ywCLcBGAs/s1600/2lament.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="810" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-sn4D3__EPO0/XWfPELEnEXI/AAAAAAAASXY/end_GGEh5pIdhsk6XhJ84tNmQFgZoj6ywCLcBGAs/s640/2lament.jpg" width="510" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La escena de lamentación sobre el cuerpo de Cristo, compuesta por nueve figuras bajo la cruz, ocupa casi toda la pintura. Esta escena se enmarca en un hermoso paisaje de Jerusalén que se puede ver a orillas de un lago, en la cima de una colina. Detrás de la ciudad hay un pico de montaña y una cordillera que desaparece en el fondo. La ciudad, las montañas y el lago están inundados de luz. Una manta de nubes negras se cierne sobre las montañas -“y la oscuridad se apoderó de toda la tierra ... mientras la luz del sol se apagaba”-, el acontecimiento es explicado en el evangelio apócrifo de san Pedro (6:21). La Jerusalén que aparece en la pintura: una ciudad cerca del agua, con casas, torres y muros de fortificación, recostada contra montañas rocosas, es más un paisaje nórdico, que no refleja la realidad. En el centro, se ve la puerta que se abre al jardín de Getsemaní, y un poco más adelante, a la derecha, está la entrada a la tumba de la roca, a través de la cual se puede ver el sarcófago descubierto. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-te-INcNzrE8/XWfPFKhGX2I/AAAAAAAASXk/_qfwFBvE4609gkzLXPy0yTozapo2cRFNgCLcBGAs/s1600/2lament2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="828" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-te-INcNzrE8/XWfPFKhGX2I/AAAAAAAASXk/_qfwFBvE4609gkzLXPy0yTozapo2cRFNgCLcBGAs/s640/2lament2.jpg" width="528" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Pero lo primero que sorprende al espectador es la composición coral de los que sufren alrededor de la figura de Cristo. Uno percibe el paisaje, casi como si fuera un segundo componente de la pintura. En este punto, los dos componentes hacen que el campo visual explote.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lLP0sC9wGuU/XWfPFYgkzoI/AAAAAAAASXo/Qfu-PrKuVqU8B0srSanYWFz1rquKGQpqwCLcBGAs/s1600/2lament3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="815" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lLP0sC9wGuU/XWfPFYgkzoI/AAAAAAAASXo/Qfu-PrKuVqU8B0srSanYWFz1rquKGQpqwCLcBGAs/s640/2lament3.jpg" width="516" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La representación de la lamentación es de una tradición holandesa, no alemana. Durero lo interpreta en términos italianos en la composición de la escena, las figuras de tres en tres: Nicodemo, Magdalena y San Juan Evangelista se alinean en un orden ascendente debajo de la cruz. En el centro, la cabeza de la Virgen, mientras se retuerce las manos, se une a las cabezas de las otras dos Marías, que lloran con ella. El último es José de Arimatea, que envuelve el cuerpo de Cristo con el sudarium. La imagen del cuerpo es especialmente impresionante por el color pálido y mortal y por el abandono completo. La mujer que toma la mano de Cristo -que destaca por su ropa confeccionada en la época de Durero-, y el propio Cristo junto con José de Arimatea forman el último trío.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Z8A-RUiVrko/XWfPFsEBzqI/AAAAAAAASXs/NbFLp2nQ-8sDIo2tzhB_3-is2TwPvzhsgCLcBGAs/s1600/2lament4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1048" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z8A-RUiVrko/XWfPFsEBzqI/AAAAAAAASXs/NbFLp2nQ-8sDIo2tzhB_3-is2TwPvzhsgCLcBGAs/s640/2lament4.jpg" width="488" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Pero se puede considerar una nueva tríada, si tomamos la cabeza de Cristo, la Virgen y José de Arimatea. La impresión de estas diferentes tríadas contrasta con la gran variedad cromática de la ropa. Sin embargo, el ritmo que caracteriza la composición armoniosa de las proporciones, se rompe por el tamaño de los donantes. Siguiendo la tradición medieval, las figuras de los donantes están pintadas, arrodilladas, a los pies de la escena: a la derecha, en un puesto de honor, el orfebre Albrecht Glimm con su escudo de armas y sus dos hijos; a la izquierda, la última consorte con su propio escudo de armas y su hija. Una corona de espinas se encuentra en el medio, entre los dos grupos.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ODhyhG9HRA4/XWfPEXRZdkI/AAAAAAAASXc/h6g7bBzl_EEAyWnvQ78SZTS-6HxHVV8iQCLcBGAs/s1600/2lament1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="976" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ODhyhG9HRA4/XWfPEXRZdkI/AAAAAAAASXc/h6g7bBzl_EEAyWnvQ78SZTS-6HxHVV8iQCLcBGAs/s640/2lament1.jpg" width="524" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La belleza de la obra se lee principalmente en la representación de las fisionomías individuales y en la gradación del dolor: desde los ojos manchados de lágrimas de Magdalena, hasta la expresión del sufrimiento apagado y compuesto de casi todas las demás figuras, hasta la desesperación absoluta, mostrado por el gesto, de la Virgen.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La centralidad del cuerpo de Cristo facilita que el espectador pueda participar directamente en el lamento. Este es el mensaje cristiano del retablo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Altar Paumgartner</b> (1498-1503, óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El altar tiene la forma tradicional de un retablo alado. El reverso muestra una producción del taller de Durero: una Anunciación con santa Catalina y santa Bárbara. En el anverso, destaca los colores magníficos de la Natividad, enmarcados por los santos George y Eustace.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HjWUlVvapVg/XWfPFy65TII/AAAAAAAASXw/PlUakC3e2i0lj6Vka3YQzhkxD-2BhXlbgCLcBGAs/s1600/3paumg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1262" height="364" src="https://1.bp.blogspot.com/-HjWUlVvapVg/XWfPFy65TII/AAAAAAAASXw/PlUakC3e2i0lj6Vka3YQzhkxD-2BhXlbgCLcBGAs/s640/3paumg.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este tríptico fue un encargo de los hermanos Stephan y Lukas Paumgartner para la Iglesia de Santa Catalina en Nuremberg, tras el regreso de Esteban de una peregrinación a Jerusalén en 1498.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vKD6tIVrvwc/XWfPGFuq9PI/AAAAAAAASX0/QQ-IhyGuPTwi07WntXcpxJRneDCaWGUQwCLcBGAs/s1600/3paumg1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1465" data-original-width="550" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-vKD6tIVrvwc/XWfPGFuq9PI/AAAAAAAASX0/QQ-IhyGuPTwi07WntXcpxJRneDCaWGUQwCLcBGAs/s640/3paumg1.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El ala izquierda muestra a San Jorge con un temible dragón y el ala derecha a San Eustaquio, ambos vestidos con calcetines y sosteniendo banderolas que hacen referencia a la Leyenda Áurea. A la izquierda, frente al panel central, Stephan Paumgartner aparece como San Jorge, y a la derecha, Lukas Paumgartner aparece como San Eustaquio. Ambos llevan una espléndida armadura de caballero. Son caballeros cristianos, guardias y protectores de la Iglesia. Un manuscrito del siglo XVII demuestra que fueron pintados en 1498, antes de pintar la tabla central. Es la primera vez en la que un artista representa a los donantes como santos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-s2NnkgU014Y/XWfPHKxrJII/AAAAAAAASYE/K759GIzLe2Qh6Y7p8345VNLjg3ND0wpNgCLcBGAs/s1600/3paumg3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1469" data-original-width="550" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-s2NnkgU014Y/XWfPHKxrJII/AAAAAAAASYE/K759GIzLe2Qh6Y7p8345VNLjg3ND0wpNgCLcBGAs/s640/3paumg3.jpg" width="238" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">De pie en un desierto pedregoso frente a un fondo oscuro está la figura de San Eustaquio, un general romano del ejército del emperador Trajano que se convirtió al cristianismo después de ver a Cristo crucificado entre las astas de un ciervo; sufrirá martirio durante el imperio de Adriano.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8YQWjGVxBII/XWfPHQswIuI/AAAAAAAASYI/GgyPoazxLhManaX97L3EvyDVK-I1xKmfACLcBGAs/s1600/3paumg31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="977" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8YQWjGVxBII/XWfPHQswIuI/AAAAAAAASYI/GgyPoazxLhManaX97L3EvyDVK-I1xKmfACLcBGAs/s640/3paumg31.jpg" width="524" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">San Jorge fue un cruzado y liberó al pueblo libio de Silena del dragón. Así los dos hermanos aparecen en forma de sus santos personales.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Natividad fue pintada unos años más tarde que los paneles laterales, probablemente en 1502 o poco después. El pequeño cuerpo de Cristo está A la izquierda las caras de dos pastores asoman detrás de unas columnas románicas. La composición, formada por las ruinas de un edificio palaciego, atrae la atención hacia el arco. Otros dos pastores entran al patio, el rojo y el azul de sus ropas se hacen eco de los colores de los mantos de José y María. En el cielo, un ángel desciende para revelar la noticia del nacimiento de Cristo a otro par de pastores que atienden su rebaño en la ladera distante. Aunque tradicionalmente es una escena nocturna, está brillantemente iluminada por una bola de luz en el cielo.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VQPBIMkHVtg/XWfPGasD7BI/AAAAAAAASX4/WiTRqJ7dF_8JqGe3FUY3VtQxbryjGdIZACLcBGAs/s1600/3paumg2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1011" data-original-width="813" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-VQPBIMkHVtg/XWfPGasD7BI/AAAAAAAASX4/WiTRqJ7dF_8JqGe3FUY3VtQxbryjGdIZACLcBGAs/s640/3paumg2.jpg" width="514" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La escena central muestra a María y José arrodillados en el primer plano enmarcados en un ambiente arquitectónico y siguiendo las leyes de la perspectiva central, que se abre a la parte trasera en un amplio paisaje. Detrás, dos pastores en una perspectiva de escorzo avanzan hacia el lugar donde ha nacido Cristo, y a la izquierda dos más observan los eventos. El centro de la composición lo forman María y el Niño Jesús, y destacan por el techo en forma de dosel.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sTwY77-3-Yc/XWfPGvASTCI/AAAAAAAASX8/0pK9t2_CBTcp0RETqPOGGtdhOE-gPnSagCLcBGAs/s1600/3paumg21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1141" data-original-width="670" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-sTwY77-3-Yc/XWfPGvASTCI/AAAAAAAASX8/0pK9t2_CBTcp0RETqPOGGtdhOE-gPnSagCLcBGAs/s640/3paumg21.jpg" width="374" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En el fondo, un viejo y un joven pastor aparecen inmersos en una conversación y avanzan hacia la escena central. El viejo pastor extiende su mano en un gesto retórico y el otro se vuelve hacia él en gesto de escucha, Durero se ha inspirado en artistas italianos como Andrea Mantegna para realizar esta figura.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ErP57EGXxbs/XWfPG-4iYNI/AAAAAAAASYA/ukCYE1EW6mYWsgZkesnCNl97Ssk9aWWIQCLcBGAs/s1600/3paumg22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="830" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ErP57EGXxbs/XWfPG-4iYNI/AAAAAAAASYA/ukCYE1EW6mYWsgZkesnCNl97Ssk9aWWIQCLcBGAs/s640/3paumg22.jpg" width="530" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las pequeñas figuras en las esquinas inferiores del panel central son la familia Paumgartner con sus escudos de armas. A la izquierda, junto a José, los miembros masculinos de la familia, Martin Paumgartner, seguidos por sus dos hijos, Lukas y Stephan, y Hans Schönbach, segundo esposo de Barbara Paumgartner. En el extremo derecho está Barbara Paumgartner (Volckamer), con sus hijas María y Barbara. Fueron repintados en el siglo XVII, cuando las imágenes de los donantes cayeron en desgracia, y fueron descubiertos durante la restauración de la tabla en 1903.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1988, esta pintura fue atacada por un vándalo, junto con el Descendimiento y el panel central de Los siete dolores de la Virgen. La restauración del Retablo Paumgartner y el Lamento por Cristo se completaron en 1998 y luego comenzaron en el panel de la Virgen.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen con el Niño</b> (1503, óleo sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-c1VFNguvzug/XWfPHd3CAfI/AAAAAAAASYM/WxOF3rebJsw3GGvTo7wTLWOOAapWKcqMQCLcBGAs/s1600/4virgin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="651" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-c1VFNguvzug/XWfPHd3CAfI/AAAAAAAASYM/WxOF3rebJsw3GGvTo7wTLWOOAapWKcqMQCLcBGAs/s640/4virgin.jpg" width="416" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata sin duda de una tabla devocional de menor calidad que otras obras de Durero.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Altar Jabach</b> (1504, óleo sobre tabla, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt and Wallraf-Richartz-Museum, Colonia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El panel central del retablo se ha perdido y solo sobreviven las alas laterales que representan la historia de Job en el exterior y cuatro santos en el interior. Se trata de un encargo realizado por Federico el Sabio para la Iglesia de su Palacio de Wittenberg que celebra el final de una plaga de peste en 1503. La mayor parte de la pintura es de Durero, aunque algunas partes del tríptico muestra la obra de su taller.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kFN8YRvF0tk/XWfQ3Znj6-I/AAAAAAAASYw/IYBMJKNycKw8Wogmb0Olur-M-oyRLvfGACLcBGAs/s1600/1jabach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="1085" height="594" src="https://1.bp.blogspot.com/-kFN8YRvF0tk/XWfQ3Znj6-I/AAAAAAAASYw/IYBMJKNycKw8Wogmb0Olur-M-oyRLvfGACLcBGAs/s640/1jabach.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los exteriores de las alas cuentan la historia de Job, el hombre recto que se negó a abandonar a Dios a pesar de su desgracia. Las aflicciones de Job se inician tras una discusión entre Dios y Satanás. Dios sabía que la fidelidad de Job no cedería ante las desgracias. En la tabla, el cuerpo de un anciano Job está cubierto de forúnculos, lo que hace referencia a la plaga de peste. Job se sienta en un barranco, cansado y contemplativo, mientras su mujer vierte agua sobre él para lavarlo. En la esquina superior izquierda vemos la casa y los cultivos de Job en llamas mientras la pequeña figura del demonio huye de la destrucción. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-c0eMjKADyLU/XWfQ3UfAQsI/AAAAAAAASYo/B1iCM4WmAXoP8Ylv3GXone15aT-rlvdngCLcBGAs/s1600/1jabach1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1271" data-original-width="665" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-c0eMjKADyLU/XWfQ3UfAQsI/AAAAAAAASYo/B1iCM4WmAXoP8Ylv3GXone15aT-rlvdngCLcBGAs/s640/1jabach1.jpg" width="334" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El panel derecho representa las figuras de un flautista, cuyo tono identificó san Agustín con la firmeza en la fe de Job, y un tamborilero cuyo rostro parece el de el propio Durero. A lo lejos se observa cómo roban el ganado de Job. Los músicos son los representantes de la música curativa. Según la meloterapia medieval, Job, que se dedicaba a la música cuando estaba sano, se recuperaría al escuchar música.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BiyErFnSRZI/XWfQ3RhmORI/AAAAAAAASYs/0J61t24RVrI-AeAWuNKW_kl2OGQNlgIxQCLcBGAs/s1600/1jabach2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1289" data-original-width="700" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-BiyErFnSRZI/XWfQ3RhmORI/AAAAAAAASYs/0J61t24RVrI-AeAWuNKW_kl2OGQNlgIxQCLcBGAs/s640/1jabach2.jpg" width="346" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El interior de las alas (Old Pinakothek, Munich) representa a cuatro santos sobre fondos dorados. En el ala izquierda está San José, apoyado en un bastón, y San Joaquín. A la derecha San Simeón y San Lázaro, con el báculo y la mitra de obispo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El retablo fue adquirido más tarde por la familia Jabach, y permaneció en su capilla en Colonia hasta finales del siglo XVIII. Posteriormente se cortaron las alas para separar las pinturas. Los exteriores, con la historia de Job, se redujeron en tamaño en la parte superior y en los bordes los bordes. Los paneles se reparten hoy día en tres museos alemanes. Debido a que el panel central se perdió y su tema nos es desconocido, es más difícil determinar la importancia de las alas. Algunos expertos consideran que la tabla central es la que se encuentra hoy día en el Galleria Degli Uffici en Florencia y que representa la Adoración de los Magos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Adoración de los Magos</b> (1504, óleo sobre tabla, Galleria Degli Uffici, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Algunos afirman que se trata de la tabla central del Altar de Jabach, pero esta opinión es cuestionable. Se trata de una obra de Durero que el elector de Sajonia regaló al Emperador Rodolfo II en 1603. En 1793 llegó desde Viena al museo florentino. Probablemente no formara parte de un tríptico.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qYllZzE9s6w/XWfQ4dy4_eI/AAAAAAAASY0/v17XtpxU8YEWqf7m_7Rjm6hz6hqHSebNACLcBGAs/s1600/2adorat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="913" data-original-width="1030" height="566" src="https://1.bp.blogspot.com/-qYllZzE9s6w/XWfQ4dy4_eI/AAAAAAAASY0/v17XtpxU8YEWqf7m_7Rjm6hz6hqHSebNACLcBGAs/s640/2adorat.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero delimita bien el espacio. La Virgen y el Niño se encuentran en una zona elevada a la que se accede por una escalinata, la misma por la que suben los magos. A los pies de la escalinata aparece la figura de un paje con turbante cuya figura, de medio cuerpo, parece inacabada.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Virgen sentada en posición convencional, no es el centro de la imagen, ya que se sitúa ligeramente a la izquierda y se muestra de perfil. Cristo Niño es un niño juguetón, que se extiende hacia adelante para agarrar el ataúd dorado que tiernamente le ofrece Gaspar arrodillado.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_kMG-ZMdcHk/XWfQ4RXLWxI/AAAAAAAASY4/usKz4zZGrDQ6hV8BztWrpKAtO0ZPJ34cgCLcBGAs/s1600/2adorat1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="808" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_kMG-ZMdcHk/XWfQ4RXLWxI/AAAAAAAASY4/usKz4zZGrDQ6hV8BztWrpKAtO0ZPJ34cgCLcBGAs/s640/2adorat1.jpg" width="486" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Virgen muestra al bebé, que está envuelto en un velo blanco, al rey Gaspar, que lleva un cofre de oro con la imagen de San Jorge. Esta es la única acción que se desarrolla en la escena principal, excepto por el gesto del paje oriental que mete la mano en su bolsa. Todos los demás personajes están inmóviles; inmersos en sus pensamientos, mirando hacia adelante o de costado.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6nJ-VjS8wIs/XWfQ4rh6fjI/AAAAAAAASY8/sL0tLYQ_3s8LlKtr-D_kn54ihZc-vrTAwCLcBGAs/s1600/2adorat2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="804" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-6nJ-VjS8wIs/XWfQ4rh6fjI/AAAAAAAASY8/sL0tLYQ_3s8LlKtr-D_kn54ihZc-vrTAwCLcBGAs/s640/2adorat2.jpg" width="482" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El rey Melchor parece identificarse con un nuevo autorretrato de Durero y el rey Baltasar aparece ya como un africano, tradición iniciada por los nórdicos y que se extenderá por todo el sur de Europa a partir del Renacimiento, y que llegó a Italia gracias a Mantegna. Las vestimentas siguen la moda nórdica de inicios del siglo XVI.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La ambientación de la escena muestra una arquitectura de ruinas ficticias, hermosa e imaginativa, muy al estilo de los artistas italianos que Durero admiró en sus viajes a Italia. El artista ya había jugado previamente con este diseño en dibujos y grabados. El fondo es estupendo: un cielo límpido, en el que los cúmulos se persiguen; la ciudad de estilo nórdico, que sube por la montaña en forma cónica. En el extremo derecho hay un lago y un bote.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-a4f5w-FfP8A/XWfQ5OQTAmI/AAAAAAAASZA/98o8kbcCYWwX62VrovQGEGP0J-S1_xF5ACLcBGAs/s1600/2adorat3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="942" data-original-width="770" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-a4f5w-FfP8A/XWfQ5OQTAmI/AAAAAAAASZA/98o8kbcCYWwX62VrovQGEGP0J-S1_xF5ACLcBGAs/s640/2adorat3.jpg" width="522" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero se sintió atraído por el estudio de animales y plantas, y realizó múltiples dibujos de animales vivos. Frecuentemente sitúa animales en sus paisajes, y muy especialmente en los dibujos y grabados de la Virgen. Así en primer plano, a la derecha, vemos un ciervo volante (lucanus cervus), que ya había representado en varias acuarelas, y que simboliza a Cristo; a su lado un llantén mayor (plantago major), cuyas propiedades curativas fueron muy apreciadas, y que recuerda la sangre derramada de Cristo; en primer plano a la izquierda, sobre la piedra de molino junto a un clavel, un pequeño coleóptero, símbolo del alma, y que aquí puede simbolizar la resurrección.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un Hombre </b>(1504, óleo sobre tabla, Szépmûvészeti Múzeum, Budapest)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9cGGjxax_W8/XWfQ5OdxRVI/AAAAAAAASZE/hr8x_K1pfsoBi_2jnoLIUEzwjewfYuaWACLcBGAs/s1600/3portrai.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="688" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9cGGjxax_W8/XWfQ5OdxRVI/AAAAAAAASZE/hr8x_K1pfsoBi_2jnoLIUEzwjewfYuaWACLcBGAs/s640/3portrai.jpg" width="444" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pequeña imagen pintada en colores brillantes y cálidos, a veces se atribuye en su ejecución a los aprendices del taller de Durero (Hans Süss von Kulmbach o Hans Baldung Grien). Algunos estudiosos creen que se trata de un retrato de Andreas, el hermano menor de Durero; las características suaves y la vestimenta simple apenas proporcionan pistas suficientes para identificar al personaje, pero un dibujo de Durero perteneciente a la Colección Albertina de Viena, que muestra al mismo personaje en una pose similar, representa al hermano menor del pintor tal y como indica una inscripción.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Onofre y San Juan Bautista</b> (1503-1505, óleo sobre tabla, Kunsthalle, Bremen)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oOW1-WudF-Y/XWfQ5kafD-I/AAAAAAAASZI/c2eyQDtEsbYrQYypXWbdioqM-qsMkQ5EwCLcBGAs/s1600/4saints.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="912" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-oOW1-WudF-Y/XWfQ5kafD-I/AAAAAAAASZI/c2eyQDtEsbYrQYypXWbdioqM-qsMkQ5EwCLcBGAs/s640/4saints.jpg" width="448" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Algunos creen que estos paneles eran las alas de un tríptico, con la imagen del Salvator Mundi que se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York en el centro. Pero esto es cuestionable, y muchos expertos creen los dos paneles flanquearon una escultura central más que una pintura.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de una joven veneciana</b> (1505, óleo sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Es una de las primeras obras que el artista realizó durante su segunda estancia en Venecia. Pintado en otoño o invierno de 1505. Del retrato emana un encanto extraordinario, que no se puede atribuir a los tonos marrones y dorados del peinado y la ropa, que se distinguen del fondo negro uniforme. Es la franqueza de esta cara, del cuello y el pecho, enfatizada por un escote de color que contrasta, lo que evoca la pureza ideal de una niña. Es realmente la belleza del retrato lo que fascina en su totalidad y en su variedad de detalles: los párpados, los radiantes ojos negros y la forma en que realiza el cabello. Destaca el juego de luces en la frente y en las mejillas. Con gran habilidad, el artista plasma la larga y pronunciada nariz y los labios grandes y sensuales, sumergiendo toda la figura en una luz que revela la gran influencia de la escuela veneciana y, en particular, la de Giovanni Bellini.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-g8VTFZK2Vnk/XWfR3biugHI/AAAAAAAASZw/OWkAfqKwDN0zDCx2P8wS8P2HBJ9fGzCQwCLcBGAs/s1600/01veneti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1076" data-original-width="802" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-g8VTFZK2Vnk/XWfR3biugHI/AAAAAAAASZw/OWkAfqKwDN0zDCx2P8wS8P2HBJ9fGzCQwCLcBGAs/s640/01veneti.jpg" width="476" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Para muchos el retrato está inconcluso, pero es probable que Durero no haya dado deliberadamente la misma intensidad a la izquierda que a la derecha: por un lado, para no disimular el encanto de los ojos oscuros; y por otro, para apoyar el sutil efecto cromático del corpiño, con el diseño de las cintas doradas que refuerzan el encanto general de la pintura.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Es el retrato de mujer más hermoso realizado por Durero, y deja ver que existía una relación bastante íntima entre el artista y la modelo, lo que para muchos identificaría a esta mujer con una cortesana.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Salvator Mundi</b> (1505, óleo sobre tabla, Metropolitan Museum, Nueva York)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UWz8rPJGgUY/XWfR3Q8a-_I/AAAAAAAASZs/fsnFIgeumrgiZ7V3uaWdbPr_o7I6PRsBwCLcBGAs/s1600/02salvat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1246" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-UWz8rPJGgUY/XWfR3Q8a-_I/AAAAAAAASZs/fsnFIgeumrgiZ7V3uaWdbPr_o7I6PRsBwCLcBGAs/s640/02salvat.jpg" width="512" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En esta pintura inacabada Cristo destaca sobre un fondo verde brillante. Levanta su mano derecha en señal de bendición mientras sostiene una esfera de cristal que simboliza el orbe en su mano izquierda. La alta calidad de la pintura es evidente en la realización de la cabeza y las manos de Cristo, sí como en la textura y la forma escultórica de la túnica y el manto plasmados en colores luminosos. Durero muestra su maestría en la realización de las manos y el cabello.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Burkard von Speyer</b> (1506, óleo y temple sobre tabla, Royal Collection, Windsor, Inglaterra)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este llamativo retrato, pintado en Venecia, muestra a un joven reflexivo, vestido de forma espectacular sobre un fondo negro. Su espeso cabello pelirrojo, en parte oculto por un sombrero oscuro, enmarca su rostro. La pequeña parte de su camisa roja que muestra da un toque dramático de color. Carlos I de Inglaterra adquirió esta obra para su Colección Real.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rlSY03pW3uo/XWfR3S8hnEI/AAAAAAAASZo/z6Mh_aaMkCgnLffEoP-yg4pRupiEv8vUwCLcBGAs/s1600/02speyer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="832" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-rlSY03pW3uo/XWfR3S8hnEI/AAAAAAAASZo/z6Mh_aaMkCgnLffEoP-yg4pRupiEv8vUwCLcBGAs/s640/02speyer.jpg" width="496" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El modelo fue identificado como Burkard von Speyer después de que un artista desconocido cayó en la cuenta de que se parecía al hombre que aparece en una miniatura que se encuentra en Weimar, fechada en 1506 e inscrita con su nombre. No se sabe nada más sobre él, aunque presumiblemente era originario de Speyer, ciudad que hay junto al Rin cerca de Heidelberg. Burkard von Speyer también aparece en la obra “La Fiesta de las guirnaldas de Rosas” vistiendo la misma ropa, se sitúa en el lado izquierdo de la imagen, justo a la derecha del primer cardenal arrodillado.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Fiesta de las Guirnaldas de Rosas</b> (1506, óleo sobre tabla, Národní Galerie, Praga)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Nrwsm1SlonA/XWfR4O4mMCI/AAAAAAAASZ0/MvxQ9Aep3-AKHIMszX5xyzvSaCmKaWFHQCLcBGAs/s1600/03rose.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="1002" height="534" src="https://1.bp.blogspot.com/-Nrwsm1SlonA/XWfR4O4mMCI/AAAAAAAASZ0/MvxQ9Aep3-AKHIMszX5xyzvSaCmKaWFHQCLcBGAs/s640/03rose.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta tabla se pintó para la iglesia de San Bartolomé de Venecia, situada cerca del Fondaco dei Tedeschi, que era el centro social y comercial de la colonia alemana. Allí permaneció hasta 1606, año en el que fue adquirido, después de muchas negociaciones, por el emperador Rodolfo II por 900 ducados. Según Sandrart (1675), se contrató a cuatro hombres para llevar la pintura a la residencia del emperador en Praga.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La obra sufrió numerosos daños durante el ataque de las tropas suecas en 1635, por lo que se sometió a una primera restauración en 1662. En 1782, se vendió en una subasta por un florín, y después de haber pasado por las manos de varios coleccionistas, fue adquirido por el estado checoslovaco en 1930.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Nos han llegado varios bocetos preparatorios de esta obra que llevó a Durero un año de trabajo, veintiún dibujos realizados con pluma y tinta sobre papel, siguiendo la tradición veneciana y otros dibujos de varios personajes, realizados en las mismas dimensiones en las que aparecen en la pintura. En una carta fechada el 25 de septiembre de 1506, dirigida a Willibald Pirckheimer, el artista comunica la finalización de la obra.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-veC9dAwLzJ0/XWfR4T0xzwI/AAAAAAAASZ8/aWEekqDpxHMbICrrU50jcwFMxzYWlbb1gCLcBGAs/s1600/03rose2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1109" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-veC9dAwLzJ0/XWfR4T0xzwI/AAAAAAAASZ8/aWEekqDpxHMbICrrU50jcwFMxzYWlbb1gCLcBGAs/s640/03rose2.jpg" width="432" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En general, la mayoría de las figuras que aparecen no han sido identificadas, parece que Durero mezcló personajes reales con ficticios a la hora de realizar los retratos. Entre los personajes reconocibles se incluyen el autorretrato del artista, el retrato del emperador Maximiliano I, el del arquitecto Jerónimo de Augsburgo -que reconstruyó el Fondaco dei Tedeschi (1505-1508) tras ser destruido por un incendio-, y que se reconoce al fondo a la derecha; y Burckhard de Speyer, identificado con la cuarta figura de la izquierda.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nLNlmx4I82s/XWfR4GxxSKI/AAAAAAAASZ4/gQ1_BstlFsE6Xa6FLk4_MrcPkYCFobODQCLcBGAs/s1600/03rose1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="879" data-original-width="876" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nLNlmx4I82s/XWfR4GxxSKI/AAAAAAAASZ4/gQ1_BstlFsE6Xa6FLk4_MrcPkYCFobODQCLcBGAs/s640/03rose1.jpg" width="636" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Santo Domingo es el santo que vemos a la izquierda de la Virgen, ya que se le atribuye la institución del rosario. Para los demás personajes que aparecen se han propuesto muchos nombres, pero las identificaciones son inciertas. La Virgen está entronizada en un paisaje campestre bajo de un dosel verde que dos querubines sostienen con cintas, mientras otros dos querubines apoyados en pequeñas nubes sostienen una corona de piedras preciosas sobre su cabeza. A sus pies se arrodillan el papa y el emperador, a la izquierda y a la derecha, que a su vez tienen a sus pies una tiara y una corona respectivamente. La Virgen coloca una guirnalda de rosas en la cabeza del emperador, mientras el Niño hace lo mismo sobre la cabeza del papa. Es llamativo cómo se pone a los dos personajes más poderosos de la época a la misma altura.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Santo Domingo, a su vez, corona a un obispo. Alrededor de esta escena central, los personajes, que son también coronados por querubines, se disponen simétricamente. En el centro de la pintura, sentado a los pies de la entronizada Madonna, hay un ángel músico que parece inspirado directamente por las pinturas de Giovanni Bellini. La composición muestra la novedad de la estructura piramidal que se aleja del estilo veneciano y que Durero es uno de los primeros en aplicar.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XSTv-mTwOhg/XWfR4lSp7CI/AAAAAAAASaA/7qNe6MlX8rAyxGYfSIWBpHAa6nFlXgbXQCLcBGAs/s1600/03rose3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="998" height="454" src="https://1.bp.blogspot.com/-XSTv-mTwOhg/XWfR4lSp7CI/AAAAAAAASaA/7qNe6MlX8rAyxGYfSIWBpHAa6nFlXgbXQCLcBGAs/s640/03rose3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Fiesta de las Guirnaldas de Rosas es, sin duda, la obra más importante que Durero creó durante su estancia en Venecia y marca su total madurez como pintor renacentista, ya no ha nada de gótico. El artista era plenamente consciente de esto y lo hace evidente en su autorretrato situado en la parte superior derecha; situado frente a un típico paisaje montañoso de Alemania, con su rostro enmarcado por el cabello rubio, vistiendo ropa lujosa -algo invernal para la estación cálida que muestran los campos-; el artista parece querer hacerse notar frente al conjunto de los personajes, y lo subraya volviendo la mirada ostentosamente hacia el espectador. El artista porta una hoja de papel que indica el tiempo de producción de la obra junto con su nombre en alemán (EXEGIT QUINQUE MESTRI SPATIO ALBERTUS DURER GERMANUS MDVI: “Albrecht Dürer, un alemán, producido en un lapso de cinco meses. 1506”), esto es novedoso en Italia y le distinguía de otros pintores de su época. Junto a su autorretrato sitúa a Leonhard Vilt, fundador de la Hermandad del Rosario en Venecia y a Jerónimo de Augsburgo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El dux de Venecia y el obispo se acercaron a su taller para admirar este trabajo, así como otros pintores amigos de Durero.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra fue copiada por otros artistas, se conocen tres: una en una colección particular, una segunda en Viena y una tercera en Lión.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de una mujer veneciana</b> (1506-1507, óleo sobre tabla, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura está mal conservada y casi todas las capas finales de color faltan. Los ojos han sido restaurados. Debido a la ausencia de la capa superior de color, la pintura ha adquirido un sombreado cromático suave. Sabemos que Durero lo realizó durante su segunda estancia en Italia, probablemente en otoño de 1506 después de realizar la Fiesta de las Guirnaldas de Rosas, la ejecución parece particularmente "veneciana". Pero el refinamiento del artista está ausente en la realización del cabello.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gndIYKu6bm0/XWfR40_77sI/AAAAAAAASaE/CHI4vlU0b0cjG2Ky4CWemc3Cvg1shnwNwCLcBGAs/s1600/04veneti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1009" data-original-width="810" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-gndIYKu6bm0/XWfR40_77sI/AAAAAAAASaE/CHI4vlU0b0cjG2Ky4CWemc3Cvg1shnwNwCLcBGAs/s640/04veneti.jpg" width="512" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Algunos han identificado a esta mujer con Agnes Durero, debido a las letras AD en su ropa, pero no hay seguridad en esta identidad.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un hombre joven</b> (1506, óleo sobre tabla, Palazzo Rosso, Verona)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0SU_VhSTFGA/XWfR5D8JpyI/AAAAAAAASaI/uW9JbWFGQC8gz2gf-YM6GosWvmufhSQkgCLcBGAs/s1600/05youngm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1119" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-0SU_VhSTFGA/XWfR5D8JpyI/AAAAAAAASaI/uW9JbWFGQC8gz2gf-YM6GosWvmufhSQkgCLcBGAs/s640/05youngm.jpg" width="428" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La restauración de esta obra realizada después de la Segunda Guerra Mundial supuso la eliminación del barniz opaco que la protegía y se pudo comprobar que se había conservado mucho mejor de lo que se pensaba. Sin embargo, la cara no está terminada y parece ligeramente plana, a pesar de la vivacidad de los ojos. El contraste de los colores de la ropa y la boina (carbón y negro, respectivamente) frente al fondo verde provoca un efecto notable. Lo mismo ocurre con la representación de la cara enmarcada por el cabello castaño. El retrato, que puede considerarse típico de la época, puede fecharse con precisión: una carta que Durero envió desde Venecia a Willibald Pirckheimer deja en claro que debió realizarse entre el 23 de septiembre de 1506 y el 23 de octubre de 1506. En la Inscripción de la parte superior puede leerse: ALBERTUS DÜRER GERMANUS FACIEBAT POST VIRGINIS PARTUM 1506.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Virgen del Chamariz</b> (1506, óleo sobre tabla, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra realizada en Venecia viajó con el artista cuando regresó a Nuremberg. Por desgracia se encuentra en mal estado de conservación.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3A_gh7-Fhzo/XWfR5Sf3edI/AAAAAAAASaM/0nmQzpWvENAbiybYtuTMVmAnfa0FlUFmACLcBGAs/s1600/06siski.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1033" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3A_gh7-Fhzo/XWfR5Sf3edI/AAAAAAAASaM/0nmQzpWvENAbiybYtuTMVmAnfa0FlUFmACLcBGAs/s640/06siski.jpg" width="526" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La obra está concebida al estilo veneciano: una imagen de la Virgen monumental, con su manto rojo cubierto por una capa azul, entronizada ante un dosel rojo dentro de un paisaje impregnado de luz. Se hace referencia a Florencia por la presencia de San Juan, lo que es bastante común en la pintura veneciana de este momento. La mirada embelesada de la Virgen se dirige ligeramente hacia un lado, su mano derecha sostiene el Antiguo Testamento, en el que se profetiza el nacimiento del nuevo Rey, y agarra con su otra mano de forma inconsciente el lirio de los valles (convallaris majalis) que le ofrece San Juan. Esta es la flor que simboliza la Inmaculada Concepción y la Encarnación de Cristo. San Juan niño no la mira, ya que su mirada se dirige a Jesús, cuya naturaleza divina es el primero en reconocer, y que a su vez le devuelve la mirada.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-t9axf2yidtk/XWfR5VdzBHI/AAAAAAAASaQ/Htk-FyoTx488mivbNFBiEIsEO1YsnxWvQCLcBGAs/s1600/06siski1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="770" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-t9axf2yidtk/XWfR5VdzBHI/AAAAAAAASaQ/Htk-FyoTx488mivbNFBiEIsEO1YsnxWvQCLcBGAs/s640/06siski1.jpg" width="460" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El niño Jesús está sentado en el regazo de su madre sobre un cojín rojo. Con su mano derecha levanta elegantemente una especie de chupete: una pequeña bolsa llena de semillas de amapola que los bebés chuparían para calmarse. En su brazo izquierdo sostiene el chamariz, que parece cantar para él. En el dibujo preparatorio, Durero había representado al niño con una expresión más solemne, mientras levantaba la cruz -símbolo de la Pasión- en la mano derecha, lo cambió por el chupete de semillas de amapola que simbolizan el sueño y la muerte.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TocZhFqTwFA/XWfR542wGiI/AAAAAAAASaU/JH5UlsOQfcMNxRrw-dD6OaltL1X6sazcACLcBGAs/s1600/06siski2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1085" data-original-width="803" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-TocZhFqTwFA/XWfR542wGiI/AAAAAAAASaU/JH5UlsOQfcMNxRrw-dD6OaltL1X6sazcACLcBGAs/s640/06siski2.jpg" width="472" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A las ruinas que se sitúan al fondo a la izquierda contrapone un árbol en flor que crece a partir de un tronco caído a la derecha. El primero es el símbolo del Antiguo Pacto que cae con la llegada del Mesías, o quizás una imagen de las ruinas del palacio de David, donde, según la leyenda, se encontraba el establo de la Natividad. El segundo simboliza la vida nueva y el Nuevo Pacto.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1cDBqlBsZqw/XWfR6Y37EyI/AAAAAAAASac/87VvQF8lsFIbvlwoKbF-8AKmTN2F0nnJACLcBGAs/s1600/06siski4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="843" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-1cDBqlBsZqw/XWfR6Y37EyI/AAAAAAAASac/87VvQF8lsFIbvlwoKbF-8AKmTN2F0nnJACLcBGAs/s640/06siski4.jpg" width="532" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Dos querubines coronan a la Virgen con una guirnalda de rosas, formada por una rosa color rosa, símbolo de alegría, y dos rosas rojas, símbolo del sufrimiento.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2V6FWBWUfFU/XWfR6JpQYGI/AAAAAAAASaY/IxRGPz_C5gQUF_qRMA96QrpSfDXQSBtFgCLcBGAs/s1600/06siski3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2V6FWBWUfFU/XWfR6JpQYGI/AAAAAAAASaY/IxRGPz_C5gQUF_qRMA96QrpSfDXQSBtFgCLcBGAs/s640/06siski3.jpg" width="470" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El principal logro de Durero en esta pintura es la combinación perfecta de forma y contenido. Cada uno de los personajes expresa su propia emoción, pero todos convergen en la escena de forma convincente y unificada, incluidos los símbolos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra, que muestra la admiración de Durero por el estilo de pintura italiano especialmente de Giovanni Bellini, ejercerá influencia sobre artistas posteriores como Tiziano en obras como La Virgen de las Cerezas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Cristo entre los Doctores</b> (1506, óleo sobre tabla, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero especifica en la parte inferior izquierda de la obra que esta fue realizada en cinco días. Pero nos han llegado numerosos bocetos previos, lo que indica que puso mucho cuidado en su realización y composición. Algunos expertos afirman que fue realizada en un viaje de Durero a Roma, ya que en alguna copia temprana de esta obra aparece la palabra “Romae” agregada a la inscripción. Puede ser significativo que la pintura original estuviera en Roma, en la Galleria Barberini, hasta su adquisición por el barón Heinrich von Thyssen-Bornemisza en 1935.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pMEXqw8sSm8/XWfR6tyfhzI/AAAAAAAASag/pcK_InJ_gBw-DLZEfyHbz4YRKEY_kRHnQCLcBGAs/s1600/07docto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1033" height="516" src="https://1.bp.blogspot.com/-pMEXqw8sSm8/XWfR6tyfhzI/AAAAAAAASag/pcK_InJ_gBw-DLZEfyHbz4YRKEY_kRHnQCLcBGAs/s640/07docto.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La obra representa una escena del Evangelio de San Lucas (Lucas 2, 41-52). Muestra la visita de Cristo al Templo de Salomón en Jerusalén, donde debatió con los doctores de la Ley y los escribas. Según la Biblia, esta fue la primera ocasión en que Cristo ejerció como Maestro. La atrevida composición de Durero muestra de cerca los rostros de seis doctores de la Ley que se apiñan alrededor del joven Jesús.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WK30zNdBAP0/XWfR6-FL1aI/AAAAAAAASak/-Qw7ucOthckXpuULU4jkODxJE9ciAKfAwCLcBGAs/s1600/07docto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-WK30zNdBAP0/XWfR6-FL1aI/AAAAAAAASak/-Qw7ucOthckXpuULU4jkODxJE9ciAKfAwCLcBGAs/s640/07docto1.jpg" width="524" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Algunos tienen caras caricaturescas que pueden haber sido influenciadas por el Bosco y otros, más serios, tienen los rasgos de personajes representados por Leonardo da Vinci; los ancianos discuten con Cristo citando las Escrituras y gesticulando. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-spBgEc1qWy8/XWfR7RVtmrI/AAAAAAAASao/ttKJt6kHvFo3h3zdj0rFxTtqqtiJpVoBwCLcBGAs/s1600/07docto2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="915" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-spBgEc1qWy8/XWfR7RVtmrI/AAAAAAAASao/ttKJt6kHvFo3h3zdj0rFxTtqqtiJpVoBwCLcBGAs/s640/07docto2.jpg" width="524" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Cristo, un niño de 12 años, gesticula silenciosamente con los dedos como mientras realiza sus enseñanzas. Durero contrasta las manos juveniles de Cristo con los dedos nudosos del viejo con la gorra blanca y sonrisa dentada.</span></span><br />
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GPE1LJ6D1js/XWfR7ZWO3kI/AAAAAAAASas/lZ6e0hRdNYo6tGqWASjuHb036qP3SiwdgCLcBGAs/s1600/07docto3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="969" data-original-width="804" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-GPE1LJ6D1js/XWfR7ZWO3kI/AAAAAAAASas/lZ6e0hRdNYo6tGqWASjuHb036qP3SiwdgCLcBGAs/s640/07docto3.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de una tabla de pequeño tamaño y está realizada en una pincelada espontánea aplicando la pintura con trazos amplios y fluidos. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Adán y Eva</b> (1507, óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ymEJ22sL2QU/XWfUEHMqogI/AAAAAAAASbI/bleTrLYI1nEITPwVBtSe5BAxgUMWHKYVgCLcBGAs/s1600/1adameve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1127" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ymEJ22sL2QU/XWfUEHMqogI/AAAAAAAASbI/bleTrLYI1nEITPwVBtSe5BAxgUMWHKYVgCLcBGAs/s640/1adameve.jpg" width="514" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El tema de Adán y Eva le ofreció a Durero la oportunidad de representar lo que él consideraba la figura humana ideal. El objetivo principal del artista no era representar una historia bíblica sino recrear dos figuras desnudas, y debe considerarse en el contexto de los estudios relacionados con las proporciones ideales del cuerpo humano que Durero había estado haciendo desde su primer viaje italiano en 1496. Fue pintado en Nuremberg poco después de su regreso de Venecia, pero mantiene la influencia del arte italiano. Los colores que utiliza son apagados, modela los cuerpos con ayuda de luces y sombras haciendo que las figuras emerjan sobre un fondo oscuro. Las figuras de Adán y Eva son notablemente más delgadas que en su grabado realizado en cobre tres años antes.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Representan los primeros desnudos de tamaño natural conocidos en el arte de Europa del norte. Eva, cuya piel es más blanca que la de Adán, está al lado del Árbol del Conocimiento, de pie en posición de caminar, con un pie detrás del otro. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6fgGalneonI/XWfUE0tyXvI/AAAAAAAASbU/Oww0QuuXIJAJA5vzFParOz9YatpbC0l3gCLcBGAs/s1600/3eve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="608" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-6fgGalneonI/XWfUE0tyXvI/AAAAAAAASbU/Oww0QuuXIJAJA5vzFParOz9YatpbC0l3gCLcBGAs/s640/3eve.jpg" width="242" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Su mano derecha descansa sobre una rama y con su mano izquierda acepta la manzana madura que le ofrece la serpiente enroscada al tiempo que mira hacia Adán de forma seductora. Colgada de la rama aparece la inscripción: "Albertus Dürer alemanus faciebat post virginis partum. 1507” (el alemán Albrecht Dürer hizo esto después de que la Virgen dio a luz. 1507). </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bQKfd6_Ql4E/XWfUFPKgDhI/AAAAAAAASbY/FijEEbYoAZENrHZ0BAQ7pK0VGMIZhfYagCLcBGAs/s1600/3eve1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="829" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-bQKfd6_Ql4E/XWfUFPKgDhI/AAAAAAAASbY/FijEEbYoAZENrHZ0BAQ7pK0VGMIZhfYagCLcBGAs/s640/3eve1.jpg" width="530" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Adán inclina su cabeza hacia Eva y estira los dedos de su mano derecha hacia el otro lado, creando una sensación de equilibrio. A pesar del tamaño casi idéntico de las dos imágenes, se cree que estaban destinadas a ser pinturas separadas. Esto se corrobora por el hecho de que ambas pinturas están firmadas aunque de una manera diferente: en la esquina inferior derecha en el caso de Adán, en la pequeña tableta que cuelga de la rama de manzano en la pintura de Eva. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PB8cgMpXIDY/XWfUEEQP-VI/AAAAAAAASbM/GpE8oXggG18CElXMrT6tV4S6zl2ty22CwCLcBGAs/s1600/2adam.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="608" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-PB8cgMpXIDY/XWfUEEQP-VI/AAAAAAAASbM/GpE8oXggG18CElXMrT6tV4S6zl2ty22CwCLcBGAs/s640/2adam.jpg" width="242" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Sin embargo, las dos pinturas están relacionadas entre sí en su composición y por el movimiento de los cuerpos de las figuras. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4bDgdVjF0qU/XWfUEGZ8ZPI/AAAAAAAASbQ/feW5s8FDslsB4_Hb23yT6nuZUUfjzcOWwCLcBGAs/s1600/2adam1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="822" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-4bDgdVjF0qU/XWfUEGZ8ZPI/AAAAAAAASbQ/feW5s8FDslsB4_Hb23yT6nuZUUfjzcOWwCLcBGAs/s640/2adam1.jpg" width="524" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Adán, que sostiene una rama del Árbol del Conocimiento frente a él, se está volviendo anhelante hacia Eva en el otro panel. Al igual que a Eva, se lo representa en movimiento, caminando con su cabello hacia atrás.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un Joven</b> (1507, óleo sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las opiniones difieren sobre el origen de este retrato que muestra, por un lado, todas las características pictóricas de la tradición veneciana (siguiendo los pasos de Giovanni Bellini o Vicenzo Catena), y representa a un joven llevando una boina típicamente veneciana, lo que significaría que su origen era Venecia. Pero, por otro lado, el tipo de madera utilizada para su realización es el tilo, que era la madera que Durero utilizaba en Alemania, y por tanto su ejecución fue en Nuremberg, a su regreso. Durero solo usó tablas de álamo mientras estaba en Venecia, o, raramente, de olmo.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-H2jJ6HrrPTw/XWfUFZhEmII/AAAAAAAASbc/NZ8dLZJwKUErnwkQ3qtFIpkJW5ZtxddsQCLcBGAs/s1600/4young_m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="809" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-H2jJ6HrrPTw/XWfUFZhEmII/AAAAAAAASbc/NZ8dLZJwKUErnwkQ3qtFIpkJW5ZtxddsQCLcBGAs/s640/4young_m.jpg" width="518" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El retrato se acerca notablemente al espectador y está dominado por una cara ligeramente rojiza, de mirada intensa y lejana, con una nariz corta y robusta y una boca ancha de labios erectos coronados por una pizca de pelo. Incluso la barba bajo la barbilla es delicada y contrasta con el cabello casi encrespado, pintado con un pincel extremadamente delgado. A pesar de que la pintura no se conserva en buen estado, todavía se puede apreciar la extraordinaria habilidad de ejecución. Uno aprecia sobre todo la diferencia entre el trazo utilizado para el cabello y el que, igual de hábil pero diferente, utilizó para los pelos de la piel que rodea el cuello, dando un corte llamativo al abrigo. El blanco como la nieve de la camisa representa la tercera nota de color de la pintura, junto al delicado rosa de la carne y al negro, que se encuentra en la boina y en la ropa, recortada sobre un fondo negro similar.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el reverso, sin un dibujo preparatorio y con ligeros trazos de pincel, se pinta a una vieja que guiña un ojo obscenamente, que revela su pecho desnudo y sostiene una bolsa de monedas. Con la pérdida del marco original, es imposible saber si esta pequeña pintura sería parte de un díptico, como algunos han argumentado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de una joven</b> (1507, óleo sobre tabla transferido de pergamino, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pequeña pintura perteneció a la colección de la familia Imhoff de Nuremberg, y aparece citada en su inventario desde 1573-74 hasta 1628. En 1633, fue entregada junto con otras obras de Durero, a Abraham Bloemart, artista y comerciante de Amsterdam. En 1899, el retrato reaparece en Londres, y la firma P. y D. Colnaghi lo donó a la galería de arte de Berlín.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mbzXZm-WBpQ/XWfUFrwRZ9I/AAAAAAAASbg/fGeJDnR1csUrOPUmvf5AaTW9hjcg6rqGACLcBGAs/s1600/5young_w.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-mbzXZm-WBpQ/XWfUFrwRZ9I/AAAAAAAASbg/fGeJDnR1csUrOPUmvf5AaTW9hjcg6rqGACLcBGAs/s640/5young_w.jpg" width="424" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Representa a una niña de cabello rubio rizado, ojos ligeramente soñadores -uno algo más bajo que el otro-, mirada gentil y melancólica, y labios bien definidos, ligeramente separados. Lleva una boina roja ladeada, con una pequeña hendidura lateral, de la que cuelga un rubí rojo y una perla negra. El conjunto le da a la joven un aire ligeramente descarado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El borde cuadrado del corpiño rojo resalta la parte superior de su cuerpo. Todos estos detalles juntos han llevado a varias interpretaciones. La "niña", cuando fue vendida por los Imhoff, se transformó en un "niño", y Panofsky (1955) le atribuye una naturaleza andrógina que podría revelar las posibles tendencias homosexuales de Durero. Una carta burlona de 1507 del canónico Lorenz Behaim de Bamberg y el hecho de que el retrato no parece haber sido un encargo apoyaría esta hipótesis. También se ha debatido si la pintura fue ejecutada en Venecia o después del regreso de Durero a Nuremberg. Teniendo en cuenta que la ropa es típicamente alemana, no hay dudas sobre su procedencia.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Martirio de los Diez Mil</b> (1508, óleo sobre lienzo transferido desde tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EngExpx1fK8/XWfUF0V6UII/AAAAAAAASbk/AXTTPsIHCFAUhTUex7EYPPKWxqF1f7WSgCLcBGAs/s1600/6martyr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="810" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-EngExpx1fK8/XWfUF0V6UII/AAAAAAAASbk/AXTTPsIHCFAUhTUex7EYPPKWxqF1f7WSgCLcBGAs/s640/6martyr.jpg" width="556" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La tabla representa la leyenda de los diez mil cristianos que fueron martirizados en el monte Ararat, en una masacre perpetrada por el rey persa Saporat bajo las órdenes de los emperadores romanos Adriano y Antonino Pío. Durero ya había representado esta masacre una década antes en un grabado en madera. La pintura fue encargada por Federico el Sabio, que poseía reliquias de los mártires, y se colocó en la cámara de reliquias de la iglesia de su palacio en Wittenberg. Aunque Durero nunca antes había abordado una pintura con tantas figuras, logró integrarlas en una composición fluida utilizando colores vibrantes.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kW909IJ1HZs/XWfUF6bfFSI/AAAAAAAASbo/DBjQD5NQRjwh2cxuFE_mRS_QM5iWlaJ7QCLcBGAs/s1600/6martyr1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="988" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-kW909IJ1HZs/XWfUF6bfFSI/AAAAAAAASbo/DBjQD5NQRjwh2cxuFE_mRS_QM5iWlaJ7QCLcBGAs/s640/6martyr1.jpg" width="484" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero representa a decenas de cristianos -unas 140 figuras- que se encuentran con una muerte violenta en un paisaje rocoso, proporcionando un verdadero compendio de torturas y asesinatos. Saporat, vestido con una capa azul y coronado por un turbante, dirige la acción en la esquina inferior derecha de la imagen; en época de Durero se identifico con la amenaza de una invasión turca, debido a la toma de Constantinopla en 1453. En el centro de la pintura se sitúa un nuevo autorretrato del artista que sostiene un bastón con la inscripción: "<i>Esta obra fue realizada en el año 1508 por Albrecht Dürer, alemán</i>". El hombre que camina con él a través de esta escena de carnicería es probablemente el erudito Konrad Celtis, un amigo de Durero que había muerto justo antes de que se completara la pintura.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OhSpDjT2umo/XWfUGQIgPFI/AAAAAAAASbs/KH9RSd3uPfo91-siYcsofD3RjLSur787QCLcBGAs/s1600/6martyr2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="806" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-OhSpDjT2umo/XWfUGQIgPFI/AAAAAAAASbs/KH9RSd3uPfo91-siYcsofD3RjLSur787QCLcBGAs/s640/6martyr2.jpg" width="484" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La representación de la violencia de los torturadores y las diversas posiciones de sus víctimas -de rodillas y tumbados en el suelo-, demuestra el amplio conocimiento que Durero había adquirido sobre la forma humana y las leyes de la perspectiva. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-n00n76PpSzQ/XWfUGiFsW5I/AAAAAAAASbw/knD5i1FSxlgEuWhR7DM_KPqzSHpypQwJwCLcBGAs/s1600/6martyr3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="767" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-n00n76PpSzQ/XWfUGiFsW5I/AAAAAAAASbw/knD5i1FSxlgEuWhR7DM_KPqzSHpypQwJwCLcBGAs/s640/6martyr3.jpg" width="488" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Su sensibilidad psicológica refinada y su dominio pictórico caracterizan a casi todas las figuras de esta trágica escena: por ejemplo, la secuencia casi cinematográfica de los que caen desde el acantilado en la esquina superior izquierda.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Altar Heller </b>(1508-1509, temple y óleo sobre tabla, Historisches Museum, Frankfurt)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra de Durero está desaparecida ya que se encontraba en el palacio de Maximiliano de Baviera en Munich que sufrió un incendio y nos ha llegado por una copia realizada por Jobst Harrich, artista de Nuremberg, de 1614.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RO3jblOxJ5o/XWfUG7WagbI/AAAAAAAASb0/5RiC2IXdxRkBW7hUjct0mAL9MVmMntgoQCLcBGAs/s1600/7heller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1056" height="472" src="https://1.bp.blogspot.com/-RO3jblOxJ5o/XWfUG7WagbI/AAAAAAAASb0/5RiC2IXdxRkBW7hUjct0mAL9MVmMntgoQCLcBGAs/s640/7heller.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Solo la tabla central del Altar era atribuible a Durero, con el tema de la Coronación de la Virgen, del que nos han llegado dieciocho dibujos preparatorios. En el centro de la tabla sitúa su autorretrato con la leyenda explicativa: ALBERTVS DVRER ALEMANVS FACIEBAT POST VIRGINIS PARTVM 1509.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BbDj_nSiW1s/XWfUHLNbS3I/AAAAAAAASb4/nGNPFh8qxscMgO0yy_dgr19skGvkulRGgCLcBGAs/s1600/7heller1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1016" data-original-width="806" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-BbDj_nSiW1s/XWfUHLNbS3I/AAAAAAAASb4/nGNPFh8qxscMgO0yy_dgr19skGvkulRGgCLcBGAs/s640/7heller1.jpg" width="506" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero se inspira en una obra de Rafael: La Coronación de la Virgen, pintada entre 1502-03 y encargada por Alessandra degli Oddi para la capilla Oddi en la iglesia de San Francisco de Perugia. En el panel de Durero, todo es más complejo y espléndido, pero la comparación de las dos pinturas es interesante. Durero tuvo la oportunidad de ver la pintura de Rafael mientras estaba en Italia. Si el encargo de esta pintura por Jakob Heller se produjo antes de su primer viaje a Italia, no se puede considerar que la influencia rafaelesca sea accidental.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Altar Landauer o La Adoración de la Trinidad</b> (1511, óleo sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HCekPSbeHdw/XWfVKwBaIoI/AAAAAAAAScU/FigHQBjYtRwcqTOFZ5qS2wtcfE5Qk7FlgCLcBGAs/s1600/landaue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1117" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-HCekPSbeHdw/XWfVKwBaIoI/AAAAAAAAScU/FigHQBjYtRwcqTOFZ5qS2wtcfE5Qk7FlgCLcBGAs/s640/landaue.jpg" width="486" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este trabajo fue un encargo del comerciante de metales de Nuremberg Matthäus Landauer para la capilla de la Casa de los Doce Hermanos, que acogió a una docena de artesanos empobrecidos.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8K0OwBgNByg/XWfVK1JYjgI/AAAAAAAAScc/Ath9Wa6HQWQwGbXroVFDl7nW2UGWvth9QCLcBGAs/s1600/landaue1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="934" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8K0OwBgNByg/XWfVK1JYjgI/AAAAAAAAScc/Ath9Wa6HQWQwGbXroVFDl7nW2UGWvth9QCLcBGAs/s640/landaue1.jpg" width="590" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La tabla se jerarquiza en varios niveles: en la parte superior aparece la Trinidad. Dios Padre se muestra como emperador, sosteniendo a Cristo en la Cruz y coronado por la paloma del Espíritu Santo. Alrededor de la figura de Dios hay dos anillos de ángeles. Debajo de ellos, a la derecha, aparecen figuras del Antiguo Testamento lideradas por San Juan Bautista; y, a la izquierda, mártires de Cristo con ramas de palma liderados por la Virgen María. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qSosngHPD9I/XWfVK2KpwPI/AAAAAAAAScY/U5XlyYZCLcwoP4YoRoPhl0jcAvshJyj9wCLcBGAs/s1600/landaue2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1076" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-qSosngHPD9I/XWfVK2KpwPI/AAAAAAAAScY/U5XlyYZCLcwoP4YoRoPhl0jcAvshJyj9wCLcBGAs/s640/landaue2.jpg" width="476" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Cerca de la base están las figuras ligeramente más grandes de los vivos, lideradas por el Papa (con una tiara azul) y el Emperador (con una corona de oro). </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SeROT99fiEo/XWfVMFJcA_I/AAAAAAAASck/8SPEOgy8vQ4931Ra5o8rA4N7ftPsU785wCLcBGAs/s1600/landaue4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="802" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-SeROT99fiEo/XWfVMFJcA_I/AAAAAAAASck/8SPEOgy8vQ4931Ra5o8rA4N7ftPsU785wCLcBGAs/s640/landaue4.jpg" width="474" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La figura canosa de Matthäus Landauer, el donante, se representa a la izquierda, siendo recibida en la multitud por la mano extendida de un cardenal. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-D2q_nG6TPXs/XWfVLwLpYWI/AAAAAAAAScg/ECUQykTfwZAq7y04Kl6GSbmqg2gs4Dj0QCLcBGAs/s1600/landaue3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-D2q_nG6TPXs/XWfVLwLpYWI/AAAAAAAAScg/ECUQykTfwZAq7y04Kl6GSbmqg2gs4Dj0QCLcBGAs/s640/landaue3.jpg" width="524" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A la derecha hay una figura fácilmente identificable por su armadura con el yerno de Landauer, Wilhelm Haller, capitán mercenario.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oCVKaBeKAqo/XWfVMbH4PvI/AAAAAAAASco/gOwSuOBCfOAF2Vpv3lrqC-55aV8JFI4BQCLcBGAs/s1600/landaue5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-oCVKaBeKAqo/XWfVMbH4PvI/AAAAAAAASco/gOwSuOBCfOAF2Vpv3lrqC-55aV8JFI4BQCLcBGAs/s640/landaue5.jpg" width="510" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El paisaje de la parte inferior del panel se extiende a lo lejos, y es aquí donde sitúa su autorretrato con la mano descansando sobre un panel en el que está inscrito: ALBERTVS DVRER NORICVS FACIEBAT ANNO A VIRGINIS PARTV [M] 1511. “<i>Albrecht Dürer de Nuremberg hizo esto 1511 años después del alumbramiento de la Virgen</i>”.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EJzEXER1zqk/XWfVMgjIjyI/AAAAAAAAScw/zbYmRXuFafsee7VogNi_cMD6VgQ9Zo7fACLcBGAs/s1600/landaue7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="985" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-EJzEXER1zqk/XWfVMgjIjyI/AAAAAAAAScw/zbYmRXuFafsee7VogNi_cMD6VgQ9Zo7fACLcBGAs/s640/landaue7.jpg" width="520" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero también diseñó un marco adornado para el retablo. Un dibujo inicial para el marco y el panel está fechado en 1508 y muestra que eran un conjunto cuidadosamente diseñado. El marco aún sobrevive en un museo de Nuremberg, aunque desafortunadamente ha estado separado de la pintura durante mucho tiempo. El marco que se muestra en la reproducción es una réplica exacta del original. Hecho de madera tallada y pintada, la parte superior del marco tiene una representación esculpida del Juicio Final, con Dios entronizado y rodeado por las figuras arrodilladas de la Virgen y Juan el Bautista. Una inscripción en la base del marco: "<i>Matthäus Landauer finalmente ha completado la casa de adoración de los Doce Hermanos, incluida la donación de este panel. Después del nacimiento de Cristo, el año 1511</i>". El taller de Durero también diseñó vidrieras para la Capilla de los Doce Hermanos, pero fueron retiradas en 1810 y destruidas en Berlín durante la Segunda Guerra Mundial.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen con el Niño </b>(1516, óleo sobre tabla, Metropolitan Museum, Nueva York)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gZ4QG7aSrLY/XWfWRfsE-EI/AAAAAAAASdM/8yppcEoSd7YoIsCuLgeFmBHxaS2XGV21QCLcBGAs/s1600/1pear.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-gZ4QG7aSrLY/XWfWRfsE-EI/AAAAAAAASdM/8yppcEoSd7YoIsCuLgeFmBHxaS2XGV21QCLcBGAs/s640/1pear.jpg" width="490" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">No hay seguridad sobre la autoría de Durero de esta tabla, pero la temática de la Virgen fue una de las preferidas por el artista en esta época.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Virgen de la Pera</b> (1512, óleo sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta es una imagen armoniosa, en términos de color, composición y tema.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">María vestida con una túnica azul destaca sobre el fondo oscuro, mira con adoración a su Hijo. Jesús sostiene la mitad superior de una pera cuidadosamente cortada por su madre.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZpjpsOgnrS8/XWfWRcoIWgI/AAAAAAAASdE/HmDjOQTQlEoOUKBIyqG7K8vv4SXmbv6qACLcBGAs/s1600/02virgin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="795" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZpjpsOgnrS8/XWfWRcoIWgI/AAAAAAAASdE/HmDjOQTQlEoOUKBIyqG7K8vv4SXmbv6qACLcBGAs/s640/02virgin.jpg" width="508" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se ha producido mucha discusión sobre la diferencia entre la delicadeza de la cara de María y la robusta plasticidad del cuerpo hercúleo del niño, asimismo, sobre las diferencias en la técnica pictórica adoptada para cada uno: una representación mucho más física del niño que de la madre. Mucho se ha dicho sobre la marcada torsión en el cuerpo del niño, que es espléndida tanto en términos formales como cromáticas. Existen otros ejemplos similares en las pinturas y dibujos de Durero. Pero nadie, hasta ahora, ha tratado de resolver el significado de la pintura, o la presencia de la pera cortada sostenida por el niño, aunque en la antigua Grecia la pera se identificaba con el amor maternal. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Al mismo tiempo, la pera como atributo de Cristo y María no es rara en la pintura veneciana del Renacimiento, y aparece en toda la pintura italiana; Siguiendo una interpretación de Bernardo di Chiaravalle del Cantico dei Cantici, la dulzura del gusto simboliza la dulzura de la boca y el corazón, que son, según San Buenaventura, los dones de los sabios. Incluso Durero la representó en medio de otras frutas en una canasta a los pies de María, en el dibujo de la Sagrada Familia bajo la Logia. El hecho inusual en esta pintura es que la pera en la mano del niño está cortada y mordida. Sin embargo, la sabiduría y la dulzura son sin duda los temas principales de esta pequeña y encantadora imagen devocional.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Emperador Carlomagno y el Emperador Segismundo</b> (1512, óleo y temple sobre tabla, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jxOrJXdNltw/XWfWRS_POVI/AAAAAAAASdI/NOQ4Cr_1lJgBg7n922gM4gDJu4CM0ufJwCLcBGAs/s1600/2empero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="1000" height="588" src="https://1.bp.blogspot.com/-jxOrJXdNltw/XWfWRS_POVI/AAAAAAAASdI/NOQ4Cr_1lJgBg7n922gM4gDJu4CM0ufJwCLcBGAs/s640/2empero.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de un encargo realizado por el ayuntamiento de Nuremberg y estaban destinados al "Heiltumskammer" en la Casa Schoppersche junto al mercado, que era donde se guardaban las insignias de la coronación y las reliquias que se exhibían una vez al año en el llamado “Heiltumsweisungen” la noche del viernes después de Pascua con motivo de una ceremonia que se celebrara el sábado. Durante el resto del año, las insignias se alojaban en la Iglesia del Hospital del Espíritu Santo desde 1424 en que llegaron a la ciudad. La exhibición anual de las insignias imperiales terminó en 1525 y los retratos de Durero fueron trasladados al ayuntamiento. En 1880 fueron cedidos al Museo Germanisches en Nuremberg. En cuanto a las insignias, los Habsburgo las llevaron a Viena, donde permanecieron como parte del tesoro imperial, excepto por el breve período en que fueron requisadas por los nazis y regresaron a Nuremberg.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero las concibió como un díptico, aunque hoy se muestran separadamente. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las imágenes, representadas de medio cuerpo, son de mayor tamaño que el natural. Es evidente que el retrato de Carlomagno, que fue emperador entre 800 y 814, es pura invención de Durero, ya que no nos ha llegado ningún retrato contemporáneo. Lo presenta frontalmente y con gesto imponente y su representación del emperador carolingio sirvió como modelo para otras representaciones posteriores hasta el siglo XIX. Para Segismundo, que gobernó entre 1410 y 1437, Durero se inspiró en un retrato realizado durante su reinado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las dos pinturas incluyen los escudos de armas de cada emperador junto con sus nombres e indican el número de años que gobernaron, hay textos explicativos de sus reinados en los marcos de ambos retratos. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jP-DanCeHvc/XWfWR3lvHFI/AAAAAAAASdQ/VCaXVmCirYoB8PNTNDY0MP7fDjovI48lgCLcBGAs/s1600/2empero1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1286" data-original-width="580" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jP-DanCeHvc/XWfWR3lvHFI/AAAAAAAASdQ/VCaXVmCirYoB8PNTNDY0MP7fDjovI48lgCLcBGAs/s640/2empero1.jpg" width="288" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La fisonomía de Carlomagno, que se lleva la magnífica túnica de coronación original, recuerda a las representaciones de Dios Padre. La corona, la espada y el orbe imperial fueron ensayados por Durero en diversos bocetos. El escudo de armas imperial alemán con el águila y el escudo de armas francés con la flor de lis aparecen estampados en la parte superior. Carlomagno lleva la corona imperial, su espada y su orbe. En el marco de su retrato se lee: “<i>Carlomagno reinó durante 14 años. Era el hijo del rey franco Pippino y emperador de Roma. Hizo que el Imperio Romano estuviera sujeto al dominio alemán. Su corona y sus prendas se exhiben públicamente en Nuremberg todos los años, junto con otras reliquias</i>”. Las fechas de Carlomagno no incluyen los años de su reinado sobre los Francos desde el 768.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ze0t0TPkG0g/XWfWSFuKzEI/AAAAAAAASdU/TI9LBeob74YKnXIdl44XOfgisM-LselUgCLcBGAs/s1600/2empero2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1327" data-original-width="604" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ze0t0TPkG0g/XWfWSFuKzEI/AAAAAAAASdU/TI9LBeob74YKnXIdl44XOfgisM-LselUgCLcBGAs/s640/2empero2.jpg" width="290" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Para realizar el segundo panel Durero se basó probablemente en una copia en miniatura que aparece en un libro de retratos de Hieronimus Beck de Leopoldsdorf, que se encuentra hoy en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Segismundo lleva una corona gótica, el cetro y una esfera; y se muestran los escudos de los cinco territorios gobernados por Segismundo: el Imperio Alemán, Bohemia, Hungría antigua y nueva y Luxemburgo. La leyenda dice: “<i>El emperador Segismundo gobernó durante 28 años. Siempre mostró buena disposición con la ciudad de Nuremberg, otorgándole muchos favores. En el año 1424, trajo aquí desde Praga las reliquias que se exhiben todos los años</i>”.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Virgen de la Encarnación</b> (1516, pergamino sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1630, esta tabla aparece mencionada en el inventario de las posesiones del elector de Baviera; posteriormente se trasladó al palacio episcopal de Freising, pero regresó definitivamente a Múnich en 1802. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LduVXrRJa_s/XWfWSXxk2DI/AAAAAAAASdY/CKPKYir57RMQ4IrnXc_2WvvyrNCU7-4LACLcBGAs/s1600/3carnati.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="759" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-LduVXrRJa_s/XWfWSXxk2DI/AAAAAAAASdY/CKPKYir57RMQ4IrnXc_2WvvyrNCU7-4LACLcBGAs/s640/3carnati.jpg" width="482" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La mayor parte de la pintura aparece ocupada por la cabeza de la Virgen, rodeada de un halo luminoso sobre un fondo verde oscuro.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La perfecta regularidad de su rostro, visto desde el frente, lleva a uno a pensar que, como el Autorretrato con abrigo de piel de 1500 de Munich, lo realizó de acuerdo con las leyes de la divina proporción. La mirada de la Virgen no se dirige hacia el espectador, sino que parece mirar al infinito. El niño juega con una pera -al igual que en La Virgen de la Pera-, mientras que la Virgen sostiene un clavel entre sus dedos. Las dos figuras no se relacionan, cada una parece inmersa en sus pensamientos relacionados con el símbolo que portan: el clavel alude a la Pasión, y la pera recuerda, según San Buenaventura, la dulzura de boca y corazón y el amor maternal.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Michael Wolgemut</b> (1516, óleo y temple sobre tabla, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero representó al maestro que le había enseñado a pintar cuando ya había alcanzado fama como pintor y su maestro estaba a punto de morir. En la tabla inscribió: “Este retrato fue hecho por Albrecht Dürer de su maestro, Michael Wolgemut, en 1516”, a lo que luego agregó: “Tenía 82 años y vivió hasta 1519, cuando partió de esta vida en Día de San Andrés por la mañana antes del amanecer”. No está claro en la inscripción si Wolgemut tenía 82 años cuando murió o cuando se realizó el retrato.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Tw78UuTn2eY/XWfWSlj_DpI/AAAAAAAASdc/SIHvU3DTVDcmxGAh63-N2QkNHvFc_7SCwCLcBGAs/s1600/4wolgemu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="983" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Tw78UuTn2eY/XWfWSlj_DpI/AAAAAAAASdc/SIHvU3DTVDcmxGAh63-N2QkNHvFc_7SCwCLcBGAs/s640/4wolgemu.jpg" width="614" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Michael Wolgemut (1434/7-1519) tuvo uno de los talleres de artistas más grandes de Alemania. Durero había realizado su aprendizaje allí desde 1486 hasta 1489 y Wolgemut debe haber estado orgulloso de haber sido testigo del rápido éxito de su ex-alumno. En el retrato de Durero, todo se centra en la cabeza, en contraste con un fondo verde neutro. Las facciones del anciano no están disimuladas, desde sus ojos hundidos y sus mejillas demacradas hasta la piel suelta alrededor de su cuello. Wolgemut usa un abrigo forrado de piel y un simple sombrero, tal vez el sombrero que usaba en su taller para evitar el polvo. Sus ojos todavía están alerta y tiene una expresión pensativa. Tal y como Durero representa a su maestro se maravilla de su espíritu indomable.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un Clérigo</b> (1516, pergamino sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El personaje se identificó en el siglo XVIII con Johann Dorsch, un fraile agustino que se había convertido bastante temprano al luteranismo. Sin embargo, esta identificación fue cuestionada por varios críticos, ya que Dorsch era párroco de San Juan en Nuremberg en 1528, muchos años después de la realización de esta obra. Otros creen que es un retrato de Huldrych Zwingli, el gran reformador suizo; pero de este personaje solo existen retratos de perfil lateral, que no dan lugar a una comparación equitativa ni a una atribución confiable. La mayoría de los críticos optarían por la identificación con Dorsch, porque, según estudios más recientes, la reunión entre Zwinglio y Durero no pudo haber ocurrido antes de 1519, con motivo de una misión en Zurich en la que participó con su amigo Pirckheimer y Martin Tucher.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Aa8OW4WRnvo/XWfWTNQE9nI/AAAAAAAASdg/J-r8PeXtt_AQDSKsswWM4T_1fX4uwXe8QCLcBGAs/s1600/5cleric.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1042" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Aa8OW4WRnvo/XWfWTNQE9nI/AAAAAAAASdg/J-r8PeXtt_AQDSKsswWM4T_1fX4uwXe8QCLcBGAs/s640/5cleric.jpg" width="490" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero logra expresar la vigorosa personalidad del sujeto, modelando la cabeza con una ligera rotación hacia la izquierda, hacia la luz, y enmarcándola con un severo atuendo negro sobre un fondo verde. Las pinceladas finas, especialmente para el cabello y las pestañas, son apreciables.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Los Apóstoles Felipe y Santiago</b> (1516, temple sobre tabla, Galleria Degli Uffici, Florencia)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qLWj01EU2Es/XWfWTcEPi6I/AAAAAAAASdk/rIDmPMdyZOkORbnKuMTznEinuiAhDi_jgCLcBGAs/s1600/6apostl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1176" height="380" src="https://1.bp.blogspot.com/-qLWj01EU2Es/XWfWTcEPi6I/AAAAAAAASdk/rIDmPMdyZOkORbnKuMTznEinuiAhDi_jgCLcBGAs/s640/6apostl.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Estas tabla serían parte de una serie de doce cabezas de apóstoles que el artista planeó pero nunca completó. Las dos cabezas están construidas con una línea incisiva y meticulosa, un reflejo de la búsqueda de austeridad moral por parte de Durero en un momento particularmente delicado en la historia alemana, poco antes del surgimiento de Martín Lutero y la Reforma.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RaS0Vh0LLQo/XWfWTqtwRaI/AAAAAAAASdo/it9-4w8k-eANdJFJ1jGKSTANztfZtrE6ACLcBGAs/s1600/6apostl1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="982" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-RaS0Vh0LLQo/XWfWTqtwRaI/AAAAAAAASdo/it9-4w8k-eANdJFJ1jGKSTANztfZtrE6ACLcBGAs/s640/6apostl1.jpg" width="522" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las composiciones son muy simples, mostrando solo la cabeza y los hombros. Solo la inscripción y el símbolo de concha de vieira en el vestido rojo de Santiago lo identifican con este apóstol. Durero lo ha retratado con un gesto de angustia, con la cabeza ligeramente ladeada, las cejas fruncidas, ojos penetrantes y labios inferiores caídos. El dolor lo ha envejecido y su barba intrincadamente pintada le dan la apariencia de un viejo sabio.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eftJ0SeIvUI/XWfWTw7t7HI/AAAAAAAASds/EjDv4Wbl5oM1XYjUEgTjJCU0v197C0tvwCLcBGAs/s1600/6apostl2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="985" data-original-width="804" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-eftJ0SeIvUI/XWfWTw7t7HI/AAAAAAAASds/EjDv4Wbl5oM1XYjUEgTjJCU0v197C0tvwCLcBGAs/s640/6apostl2.jpg" width="522" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero aplica las mismas características al retrato de Felipe.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Suicidio de Lucrecia</b> (1518, óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata del trabajo más impopular del artista. Debido a muchas discrepancias y discordancias en las proporciones y en la expresión de la figura, Anzelewsky la define como "<i>una parodia más que una exaltación de la figura femenina clásica</i>". El tema tiene su origen en una historia romana que narra cómo Lucrecia, la esposa virtuosa de Lucio Tarquinio Collatinus, es deshonrada por Sexto, hijo de Tarquinio el Soberbio y se quita la vida por no soportar la vergüenza.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8zJzfpC3BCw/XWfXFyV7E_I/AAAAAAAASeM/zKnrag8Cbf4CGz-84EhdKgvSRDl1m94cQCLcBGAs/s1600/1lucrezi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="367" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8zJzfpC3BCw/XWfXFyV7E_I/AAAAAAAASeM/zKnrag8Cbf4CGz-84EhdKgvSRDl1m94cQCLcBGAs/s640/1lucrezi.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las pinceladas son extraordinariamente finas; Los colores utilizados para las cortinas y las telas son varios tonos de rojo, azul y verde. Durero hizo uso de dibujos que se remontan a 1508 para realizar esta pintura.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Virgen María en Oración </b>(1518, óleo sobre tabla, Staatliche Museen, Berlín)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bG58NTxqV3w/XWfXFyJ3ewI/AAAAAAAASeQ/ZrPl018zFig67qDxjncgyTotFehxBaj4ACLcBGAs/s1600/2virgin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1208" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-bG58NTxqV3w/XWfXFyJ3ewI/AAAAAAAASeQ/ZrPl018zFig67qDxjncgyTotFehxBaj4ACLcBGAs/s640/2virgin.jpg" width="528" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Wilhem von Bode adquirió esta tabla en Venecia en 1894 en la subasta de la colección Morosini-Gatterburg, y la donó a la galería de arte de Berlín. Originalmente formaba parte de un díptico cuya pareja era una representación del Ecce Homo. La monumental figura de María llena prácticamente toda la tabla y tiene un delicado tratamiento de la piel.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Santa Ana, la Virgen y el Niño </b>(1519, óleo y temple sobre lienzo transferido de tabla, Metropolitan Museum of Art, Nueva York)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Jo4gARtIOC0/XWfXF13UiKI/AAAAAAAASeU/JmQZVHMRJpseyB2nVhjLSc3C3juHS-24gCLcBGAs/s1600/3stanne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1322" data-original-width="1100" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Jo4gARtIOC0/XWfXF13UiKI/AAAAAAAASeU/JmQZVHMRJpseyB2nVhjLSc3C3juHS-24gCLcBGAs/s640/3stanne.jpg" width="532" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de una imagen devocional que Leonhard Tucher encargó a Durero. En 1628, fue ofrecido por Gabriel III Tucher a Maximiliano de Baviera, que no lo consideró original del artista. Después de pasar de colección en colección, fue adquirido en 1910 por Benjamin Altmann, que lo donó en 1913 al museo de Nueva York.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-p29Vh0YZFXM/XWfXGtjj9yI/AAAAAAAASeY/haSEvJ0eJj8iN0TxGNixIYazbOj1WWwUgCLcBGAs/s1600/3stanne1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="803" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-p29Vh0YZFXM/XWfXGtjj9yI/AAAAAAAASeY/haSEvJ0eJj8iN0TxGNixIYazbOj1WWwUgCLcBGAs/s640/3stanne1.jpg" width="528" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hoy se considera una obra original de Durero. Dio a la obra una composición triangular. Santa Ana, la madre de la Virgen, coloca su mano izquierda sobre el hombro de su hija, en un gesto de consuelo. La joven María adora al niño, sus manos juntas en oración silenciosa. El infante descansa en el regazo de Santa Ana. Nos ha llegado un estudio de la figura de Santa Ana, probablemente inspirada en la esposa de Durero, Agnes, que entonces contaba con más de cuarenta años, pero en la pintura, las facciones de Santa Ana se han suavizado y parece más joven.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eg0gGHKRr2A/XWfXGx7aidI/AAAAAAAASec/ok32gZrneJIXbgCFYE2jUx3ThN3jcCdSACLcBGAs/s1600/3stanne2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="819" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-eg0gGHKRr2A/XWfXGx7aidI/AAAAAAAASec/ok32gZrneJIXbgCFYE2jUx3ThN3jcCdSACLcBGAs/s640/3stanne2.jpg" width="522" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra fue muy copiada en los siglos posteriores.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Jakob Fugger, el Rico</b> (1518-1520, temple sobre lienzo, Staatsgalerie, Augsburg)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este retrato aparece catalogado en el siglo XVIII en la galería del elector de Baviera. Debido a las sucesivas restauraciones falta la capa superior de color. Durero lo realizó durante la Dieta de Augsburgo, en 1518, en un dibujo a carbón. La pintura final, sobre lienzo, difiere del dibujo original en la ropa del sujeto y, sobre todo, en el encuadre: un medio busto en el dibujo que es más amplio en la pintura.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-P-XeJLGXSoI/XWfXGzRTtvI/AAAAAAAASeg/xqmzqF9x6FcQI1vi1Tws5JPA5IpesnulwCLcBGAs/s1600/4fugger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="770" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-P-XeJLGXSoI/XWfXGzRTtvI/AAAAAAAASeg/xqmzqF9x6FcQI1vi1Tws5JPA5IpesnulwCLcBGAs/s640/4fugger.jpg" width="446" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Jakob Fugger de Augsburgo (1459-1525), el comerciante más rico de su época, aprendió el arte del comercio en Venecia. Poseía una red de agencias comerciales en toda Europa. La suya era la institución bancaria más importante de Europa ya que tenía el monopolio de las minas de plata y cobre. Obtuvo el derecho de acuñar las monedas para el Vaticano de los papas Julio II, León X y Adrián VI, y tuvo un papel importante en el sistema de recaudación de impuestos y pago de indulgencias para las arcas del Vaticano. Él financió en gran medida las empresas políticas y militares de Maximiliano I y Carlos V -solo para la elección de este último, contribuyó con 300,000 florines-. En 1508, el Emperador Maximiliano I le confirió un título noble, y el Papa León X lo nombró Conde Palatino en Letrán. En 1519, construyó en Augsburgo el "Fuggerei", una pequeña ciudad dentro de la ciudad, que constaba de 106 pequeñas casas destinadas a los ciudadanos más necesitados.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los bordes exteriores de sus prendas y su abrigo de piel, cruzados y superpuestos, crean un efecto piramidal ascendente, que contrasta bruscamente con su rostro, duro y severo, sobre un cuello grueso. Solo la tez clara de la carne, pintada con pinceladas extremadamente finas, que destaca sobre un delicado fondo azul, atenúa su severidad. La posición de la cabeza denota firmeza y seguridad en sí mismo, y los ojos muestran que tenía hipermetropía. La frente ancha, culminada por una boina dorada simple, y los labios finos y apretados, le dan el aspecto de un hombre que tiene una personalidad fuerte y no necesita decoración para afirmarse.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta caracterización impresionante, si bien algo idealizada, junto con la del padre de Durero de 1497, es probablemente uno de los retratos más significativos de la época en Europa y los mejores realizados por Durero.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Emperador Maximiliano I de Habsburgo</b> (1519, óleo sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Maximiliano I de Austria (1459-1519) se convirtió en jefe de los Habsburgo en 1493 y fue elegido Emperador del Sacro Imperio Romano en 1508. Era un gobernante erudito con un fuerte interés por las artes. Durero lo conoció por primera vez durante una visita a Nuremberg en 1512 y se le encargó trabajar en los gigantescos grabados en madera de El Arco del Triunfo y La Procesión del Triunfo, así como en las decoraciones para el libro de oraciones de Maximiliano. En 1515, el Emperador le otorgó un pago anual de 100 florines.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-42VH1ejsJ-U/XWfXHJ4woqI/AAAAAAAASek/iNlcohSq4o02c2TNRczPjLmYXX_vl5hWQCLcBGAs/s1600/5empero1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="848" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-42VH1ejsJ-U/XWfXHJ4woqI/AAAAAAAASek/iNlcohSq4o02c2TNRczPjLmYXX_vl5hWQCLcBGAs/s640/5empero1.jpg" width="508" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El 28 de junio de 1518, Durero había esbozado a Maximiliano durante la Dieta de Augsburgo. Inscribió en el dibujo: “Este es el emperador Maximiliano, a quien yo, Albrecht Dürer, retraté en su pequeña cámara en la torre de Augsburgo el lunes después de la fiesta de Juan el Bautista en el año 1518”. En el bosquejo relativamente informal, Durero captó la profunda fatiga del gobernante que contaba con 59 años y que murió el 12 de enero de 1519.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero usó su dibujo como base para un grabado en madera y dos retratos pintados, uno en temple y este en óleo. Estas obras terminadas son retratos formales y carecen del carácter humano que aparece en el boceto original. En el retrato al óleo, el Emperador está vestido con un elegante abrigo de piel, que Durero ha pintado con cuidado y delicadeza. En lugar de un orbe, el Emperador sostiene una granada abierta, símbolo de la Resurrección y emblema personal de Maximiliano. En la parte superior de la imagen está el escudo de armas de los Habsburgo con el águila bicéfala y una larga inscripción sobre los logros de Maximiliano. El emperador parece distante y retraído, con expresión de dignidad.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Emperador Maximiliano I de Habsburgo </b>(1519, temple sobre lienzo, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-I4NbEcK_UGg/XWfXHeJOmsI/AAAAAAAASeo/px8dcToiV9YPQAZVZAIaY_9k10xHc_VUwCLcBGAs/s1600/5empero2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1035" data-original-width="809" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-I4NbEcK_UGg/XWfXHeJOmsI/AAAAAAAASeo/px8dcToiV9YPQAZVZAIaY_9k10xHc_VUwCLcBGAs/s640/5empero2.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata del segundo retrato realizado a partir de los bocetos realizados al Emperador en la Dieta de Augsburgo de 1518. La inscripción superior fue añadida tras la muerte de Maximiliano el 12 de enero de 1519.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Cabeza de Mujer</b> (1520, temple sobre lienzo, Biblioteca Nacional de París, Francia)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AmlqbT10XpU/XWfXHuR8MKI/AAAAAAAASes/ugJ25h3HMkEd8hYuuPs-gtBjxxGdXqdCQCLcBGAs/s1600/6woman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="840" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-AmlqbT10XpU/XWfXHuR8MKI/AAAAAAAASes/ugJ25h3HMkEd8hYuuPs-gtBjxxGdXqdCQCLcBGAs/s640/6woman.jpg" width="536" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La fecha de realización de esta pintura es dudosa, para algunos críticos es un trabajo temprano realizado hacia 1497. Pero debido a su relación con algunos dibujos y bocetos posteriores se acepta esta datación tardía.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Bernhard von Reesen </b>(1521, óleo sobre tabla, Gemäldegalerie, Dresde)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El hombre en el retrato lleva un mensaje en el que se pueden leer las primeras letras de su nombre 'P [o B] ernh', el resto está oculto por los dedos de su mano izquierda. Es casi seguro que es la pintura a la que Durero se refiere en su diario de Amberes a finales de marzo de 1521, registrando que había "<i>hecho un retrato de Bernhart von Resten en óleo</i>" por el que recibió ocho florines. La referencia de Durero probablemente sea a Bernhard von Reesen (1491-1521), un comerciante de Danzig cuya familia tenía importantes vínculos comerciales con Amberes. Su nombre sugiere que su familia era originaria de Rees, una ciudad en el Bajo Rin a 100 millas al este de Amberes.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oT2q32FGYR0/XWfXKmcNnHI/AAAAAAAASew/YmgJILIwpH0bhx0QaifCr3exhRyf47-OgCLcBGAs/s1600/7reesen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1157" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-oT2q32FGYR0/XWfXKmcNnHI/AAAAAAAASew/YmgJILIwpH0bhx0QaifCr3exhRyf47-OgCLcBGAs/s640/7reesen.jpg" width="442" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La ajustada composición de Durero, la ropa y el sombrero oscuros destacan la luminosidad del rostro: sus pronunciados pómulos, su mentón contundente y su expresión juvenil. Los ojos miran hacia la distancia. Reesen, que tenía 30 años cuando se realizó esta obra, murió a causa de la peste unos meses después, en octubre de 1521.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El estado bien conservado de la obra permite una apreciación completa, desde un punto de vista formal y pictórico, el dominio del pintor. Le da al sujeto de treinta años un intenso encanto físico y espiritual. Este trabajo demuestra aún más el dominio en la realización de retratos que tuvo Durero hasta sus últimos años.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Jerónimo</b> (1521, óleo sobre tabla, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero pintó este San Jerónimo en Amberes en marzo de 1521 y regaló la tabla a su amigo Rodrigo Fernández de Almada. Él escribió en su diario: “<i>Pinté un Jerónimo cuidadosamente en óleo y se lo di a Rodrigo de Portugal</i>”. El panel se exhibió en la capilla privada del comerciante en Amberes y luego fue llevado a Portugal. Es el único cuadro religioso que Durero pintó en los Países Bajos.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bw5KMWGjxRA/XWfXK6Db-sI/AAAAAAAASe0/mRncW39eExUaToFOfJybq-NWkVGpAOsHQCLcBGAs/s1600/8jerome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1016" data-original-width="807" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-bw5KMWGjxRA/XWfXK6Db-sI/AAAAAAAASe0/mRncW39eExUaToFOfJybq-NWkVGpAOsHQCLcBGAs/s640/8jerome.jpg" width="508" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La figura del santo se basa en el dibujo de un viejo barbudo, en el que Durero inscribió: “El hombre tenía 93 años y, sin embargo, estaba sano y fuerte en Amberes”. El cráneo del personaje de la pintura, que Durero también había esbozado por separado, era probablemente la representación del “pequeño cráneo” que había comprado por dos centavos varios meses antes en Colonia.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-cT_nJrMMurg/XWfXLBElSPI/AAAAAAAASe8/bBB1KodKV5U-TIWoYCsF4Ym8LOHXOCXGQCLcBGAs/s1600/8jerome1-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="931" data-original-width="806" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-cT_nJrMMurg/XWfXLBElSPI/AAAAAAAASe8/bBB1KodKV5U-TIWoYCsF4Ym8LOHXOCXGQCLcBGAs/s640/8jerome1-1.jpg" width="554" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la pintura, San Jerónimo tiene una pose contemplativa. Con su dedo índice de la mano izquierda toca ligeramente el cráneo, símbolo de la brevedad de la vida. El cráneo se coloca simbólicamente entre la Biblia abierta en un pequeño atril y el tintero, como recordatorio del papel del santo traductor de la Biblia. La pintura de Durero estuvo fuertemente influenciada por el arte flamenco, particularmente del trabajo de Quentin Metsys.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hay una inscripción en el trozo de papel que sobresale del libro, con el monograma de Durero y fechada en 1521.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un Hombre </b>(1520, temple sobre lienzo montado en madera, Museo de Louvre, París)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-n20HiWZe3X0/XWfXLvuTQoI/AAAAAAAASfA/b1lTI7ZoQUYSGyyZ072d6lOOaCGCi2YzwCLcBGAs/s1600/91portra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="827" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-n20HiWZe3X0/XWfXLvuTQoI/AAAAAAAASfA/b1lTI7ZoQUYSGyyZ072d6lOOaCGCi2YzwCLcBGAs/s640/91portra.jpg" width="480" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se desconoce la identidad del personaje de barba blanca y gorro rojo, puede haber sido miembro de la colonia portuguesa establecida en Amberes.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Hombre con Boina y Pergamino</b> (1521, óleo sobre madera, Museo del Prado, Madrid)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La fecha es dudosa ya que aparece medio borrada en la obra, pero el hecho de que el panel sea de roble indica que la pintura debió realizarse durante el viaje de Durero a los Países Bajos. Las hipótesis sobre el nombre del sujeto son diversas. Los más frecuentes son: el de Lorenz Sterck, administrador y financiero del Brabante y de Amberes, y el de Jobst Plankfelt, el casero de Durero en Amberes. Estos nombres se sugieren con frecuencia ya que Durero escribe en su diario que había hecho retratos de ambos al óleo.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yfONSXyenrY/XWfXL0vAOFI/AAAAAAAASfE/jw4Fvt5Q3cIVBs8_GhY5O69RefM2Pt6cACLcBGAs/s1600/9baret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1043" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-yfONSXyenrY/XWfXL0vAOFI/AAAAAAAASfE/jw4Fvt5Q3cIVBs8_GhY5O69RefM2Pt6cACLcBGAs/s640/9baret.jpg" width="460" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Parece mucho más plausible que el imponente sujeto caracterizado por una mirada severa y escrutadora, vestido con una camisa de seda, una capa con cuello de piel y una boina grande, corresponda al recaudador de impuestos Lorenz Sterck. Pero sea quien sea el sujeto, el retrato es uno de los más bellos e incisivos que Durero haya realizado. Mediante el uso de colores simples y pálidos, crea un rostro robusto e imponente en un espacio limitado, cuyo efecto se ve perjudicado por el barniz pesado que cubre la pintura.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madona con el Niño y una Pera</b> (1526, óleo sobre tabla, Galleria Degli Uffizi, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A principios del siglo XVIII, esta pintura se encontraba en el guardaroba (guardarropa) del Palacio Pitti. De allí se trasladó a la Villa di Poggio a Caiano, y llegó a los Uffizi en 1773.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aCTeVySKOFw/XWfYJDPnVFI/AAAAAAAASfg/XBNTI0403SwTAXHD7DTdOYlvA5uteKhLACLcBGAs/s1600/1madpear.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1098" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-aCTeVySKOFw/XWfYJDPnVFI/AAAAAAAASfg/XBNTI0403SwTAXHD7DTdOYlvA5uteKhLACLcBGAs/s640/1madpear.jpg" width="466" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de una de las obras tardías de Durero y, por lo tanto, se puede situar al final del período en el que el artista se movió incansablemente de un extremo de Europa al otro buscando nuevos estímulos y nuevos conocimientos. Vemos como resultado el notable cambio en el tratamiento de las formas, que en esta pintura son redondeadas y plenamente renacentistas, distribuyéndose en el espacio de la composición con absoluta libertad de movimientos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero disminuyó el tamaño de la pera a medida que avanzaba el proceso de realización de la pintura. A pesar de su pequeña escala, la Madonna está representada en un medio busto, en una de las representaciones más maduras del artista; el niño está sentado, aunque no está claro dónde, tal vez sobre el brazo de su madre. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Entre los dos personajes no existe relación afectiva, lo que ya comentamos en Madonnas anteriores realizadas por Durero. La mirada hacia abajo de la Virgen muestra meditación. La mirada del niño también está absorta e inmóvil. Esta imagen devocional estaba destinada a la meditación sobre la madre de Dios y sobre la Pasión y la Redención de Cristo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Jakob Muffel</b> (1526, óleo sobre lienzo transferido de madera, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura estaba en 1867 en la colección Schönborn en Pommersfelden, y de aquí pasó a una colección privada rusa. En 1870, en San Petersburgo, fue transferida a lienzo. En 1883, se adquirió en la subasta de la colección Narischkin, en París, para la galería de arte de Berlín.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4Q1xXuNP7lw/XWfYJIsUOFI/AAAAAAAASfk/9mePsWXmfIAZax9QidHKnXZZq7UoHXQPACLcBGAs/s1600/2muffel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="802" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-4Q1xXuNP7lw/XWfYJIsUOFI/AAAAAAAASfk/9mePsWXmfIAZax9QidHKnXZZq7UoHXQPACLcBGAs/s640/2muffel.jpg" width="474" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Jakob Muffel (1471-1526) fue uno de los dignatarios de la ciudad de Nuremberg y amigo de Durero. Concejal desde 1502 y "Alter Bürgermeister" (antiguo alcalde) en 1514, además de ser uno de los septemvirs de la ciudad. El objetivo de este retrato no es idealizarlo, sino hacerlo con el mayor grado de naturalismo posible. Detalles como las arrugas finas en la frente, los tonos rosáceos y la sutil diferenciación de los materiales de sus prendas muestran un estilo de pintura muy evolucionado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Jakob Muffel murió el 26 de abril de 1526; El retrato, fechado en 1526, debe haber sido realizado en los primeros meses de ese año. No hay señal alguna de decoración, lo que permite al artista recrearse en los detalles de la fisonomía de los sujetos. Retoca la pronunciada nariz de Jakob en forma de pico de pato y resalta la expresión tranquila de la cara, con la frente alta bordeada por una simple boina negra decorada con tres cintas doradas: una forma personal e incisiva de exponer la incorruptible virtud de su amigo</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la parte superior izquierda aparece la inscripción: EFFIGIES JAKOBI MVFFEL AETATIS SVAE ANNO LV SALVTIS VERO MDXXVI, junto con el monograma del artista.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Hieronymus Holzschuher </b>(1526, óleo sobre tabla, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Inscripción en la parte superior izquierda: HIERONIMVS HOLTZSHVER ANNO DO [MI] NI 1526 AETATIS SVE 57; a la derecha, cerca de la cabeza, monograma.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fphHVQC_nEA/XWfYJD-sM7I/AAAAAAAASfo/nmlXdIVgIzkBWxxFwQa37ef6m6SzPK02ACLcBGAs/s1600/3holzsch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1114" data-original-width="804" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fphHVQC_nEA/XWfYJD-sM7I/AAAAAAAASfo/nmlXdIVgIzkBWxxFwQa37ef6m6SzPK02ACLcBGAs/s640/3holzsch.jpg" width="460" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero pintó este retrato en Nuremberg en 1526, cuando el personaje tenía 57 años. Hieronymus Holzschuher (1469-1529) provenía de una antigua familia patricia de Nuremberg. En 1500 fue elegido junior, y nueve años después burgomaestre senior. En 1514 aparece como uno de los siete Ancianos del gobierno de la ciudad, y a su muerte en 1529 se acuñó una medalla conmemorativa con su perfil. Holzschuher fue un valiente defensor de la Reforma en Nuremberg, y encontró en Durero, que era un poco más joven, a un simpatizante y a un amigo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El artista ha llenado casi toda la mitad superior del panel con la cabeza de su modelo, para lo cual la parte superior del cuerpo, vestida con un pelaje grueso, sirve como pedestal, centrando la atención en las características del rostro. Durero ha reproducido detalles con increíble fidelidad, el uso de un pincel fino hace que el cabello grueso y ondulado se retire un poco sobre la frente, al tiempo que la cara y los labios carnosos, fuertemente modelados, determinan la vitalidad del hombre. En los ojos del personaje se reflejan los barrotes de la ventana de la habitación en la que trabaja Durero. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el marco sitúa el escudo de Holzschuher, y se conserva en su estado original sirviendo durante siglos para proteger la imagen.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1651, cuando el pintor e historiador del arte Joachim von Sandrart recibió el encargo, posiblemente del Elector Maximiliano I de Baviera, de comprar esta tabla, su oferta fue rechazada porque estaba destinada a permanecer en la familia Holzschuher. Durante el siglo XVIII, la imagen permaneció bien cuidada en una habitación de la planta baja de la residencia familiar. Luego, con la llegada del romanticismo a principios del siglo XIX, hubo un resurgimiento del interés por la pintura alemana y este famoso retrato salió a la luz, y el entusiasmo por el arte de Durero hizo que este retrato en particular fuera más popular que casi cualquier otra obra suya. Se exhibió públicamente por primera vez en Munich en 1869, y permaneció en posesión de los descendientes de Holzschuher en Nuremberg hasta que fue comprado para la Galería de Berlín en 1884.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Inscripción dice: HIERONIMVS HOLTZSHVER ANNO DO [MI] NI 1526 AETATIS SVE 57; y se sitúa en la parte superior izquierda de la obra, mientras a la derecha, cerca de la cabeza, se sitúa el monograma del artista.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Johannes Kleberger </b>(1526, óleo sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Entre los tres retratos que Durero pintó en 1526: Hieronymus Holzschuher, Jakob Muffel y Johannes Kleberger (1486-1546), el último tuvo un formato distinto y para la representación: la imagen está esbozada en bajorrelieve, representado de medio busto, e insertado de forma clásica en un clípeo. Es una representación inusual en las obras de Durero, que ha desconcertado en gran medida a los historiadores del arte. Pero dado que los retratos en bajorrelieve en forma de medallón se encontraban en numerosas fachadas de los edificios renacentistas franceses, donde Kleberger vivió durante mucho tiempo, es muy probable que éste hubiera pedido al artista que lo retratase de esta manera. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7--HHwa5L5E/XWfYJpexoKI/AAAAAAAASfs/exmd2mSZmKM-Z9ALNLTsanrZz2lSRZoBgCLcBGAs/s1600/4kleberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="989" data-original-width="950" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-7--HHwa5L5E/XWfYJpexoKI/AAAAAAAASfs/exmd2mSZmKM-Z9ALNLTsanrZz2lSRZoBgCLcBGAs/s640/4kleberg.jpg" width="614" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero retoma el tema recurrente de la comparación entre las artes figurativas, o, más específicamente, la discusión sobre el predominio de una sobre la otra. El artista refleja esta discusión realizando una imagen en escultura, con sus luces y sombras, realizando al mismo tiempo un retrato pintado. Manteniendo en la firmeza de la mirada la plasticidad inmóvil de una imagen esculpida, que era característica de los retratos de los emperadores en época clásica, el resultado es un retrato particularmente vívido, ya que expresa el poder del sujeto y su carácter ambicioso.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Johannes Kleberger, en general, tenía buenas razones para estar orgulloso de sí mismo: trabajó para los comerciantes de Imhoff en Berna y especialmente en Lyon, una ciudad que, debido a su posición geográfica, se había convertido en un gran centro comercial con sucursales de importantes representantes alemanes. Había acumulado una riqueza considerable que le permitió, en 1522, proporcionar un préstamo a Francisco I de Francia. Durante su estancia en Nuremberg, en 1525-26, hizo que Durero pintara su retrato y, tras casarse con la hija de Willibald Pirckheimer, Felicita, la viuda de Hans Imhoff, regresó a Lyon, donde adquirió varias propiedades. En 1543, Francisco I lo nombró ayuda de cámara y se convirtió en uno de los diez habitantes más ricos e influyentes de Lyon. Dio enormes donaciones financieras a la ciudad, como en 1531 cuando, durante la epidemia de peste, dio 500 libras para beneficiar a los huérfanos de las víctimas de la peste. Fue llamado le bon Allemand, y se erigió un monumento en su honor, del cual todavía existe una réplica. Tras su muerte, junto con los legados a los hospitales de Berna y Ginebra, dejó a la ciudad francesa grandes sumas para organizaciones benéficas. Sin embargo, el retrato que ofrece Durero muestra a un hombre muy duro: una dureza subrayada por el tipo clásico de pose y por la frialdad de la piedra.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;">Detrás de la inscripción (E [FFIGIES] IOAN [N] I KLEBERGERS NORICI AN [N] O AETA [TIS] SVAE XXXX) se encuentra el signo cabalístico del sol en corde leonis, que es la conjunción de la estrella más brillante de Leo con el sol, inspirada por la filosofía </span><span style="font-kerning: none; text-decoration: underline;">De Occulta</span><span style="font-kerning: none;"> de Agrippa von Nettesheim (1510), según la cual los hombres nacidos bajo este signo estaban destinados a la grandeza. El símbolo de Leo rodeado de estrellas, representado en la esquina superior izquierda de la pintura, tiene también un significado adivinatorio y, según Agrippa von Nettesheim, representaría la posición particularmente afortunada de la persona retratada. En las esquinas inferiores, a izquierda y derecha, se encuentran los redende Wappen (escudos de armas figurativos) de la familia Kleberger.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Los Cuatro Santos</b> (1526, óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero pintó esta obra por motu propio para donarla a Nuremberg, su ciudad natal. “<i>He tenido la intención, durante mucho tiempo, de mostrar mi respeto por sus excelencias regalando una humilde obra como recuerdo; pero la imperfección y la insignificancia de mis obras me han impedido hacerlo... Ahora, sin embargo, acabo de pintar un panel que me ha dado más problemas que cualquier otra pintura, y no consideré ninguna más digna de donar como memorial a sus excelencias</i>”. Era común en muchas ciudades de Italia otorgarle al ayuntamiento una obra de arte que sirviera como ejemplo de buen gobierno, Durero quería proporcionar a su ciudad natal una obra suya siguiendo esta tradición.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oFusWlPQT24/XWfYJ0XuxCI/AAAAAAAASfw/3ILtVjGAx-opCpAnmuYTEXsORSEf_TIwQCLcBGAs/s1600/5_4holy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1216" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-oFusWlPQT24/XWfYJ0XuxCI/AAAAAAAASfw/3ILtVjGAx-opCpAnmuYTEXsORSEf_TIwQCLcBGAs/s640/5_4holy.jpg" width="446" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El consejo aceptó agradecido el regalo, colgando las dos tablas en la cámara de gobierno del ayuntamiento. Durero recibió por ello un honorario de 100 florines del Ayuntamiento. Las cuatro figuras monumentales permanecieron en el municipio de Nuremberg hasta 1627 cuando, por presiones políticas, tuvieron que ser vendidas al elector de Baviera, Maximiliano I, un gran entusiasta del trabajo de Durero. El príncipe hizo que las inscripciones de la parte inferior de las pinturas fueran cortadas y enviadas de regreso a Nuremberg, ya que se consideraban heréticas y perjudiciales para su posición como soberano católico. La ciudad los entregó al museo de Munich en 1922, donde se volvieron a unir a sus respectivos paneles.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kK3oGFEGm1E/XWfYKH8-rXI/AAAAAAAASf0/tefLbCslK8A8QCK1VwKHrHVHr9ASCP9uACLcBGAs/s1600/5_4holy1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="555" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-kK3oGFEGm1E/XWfYKH8-rXI/AAAAAAAASf0/tefLbCslK8A8QCK1VwKHrHVHr9ASCP9uACLcBGAs/s640/5_4holy1.jpg" width="220" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A pesar de la presencia del Evangelista Marcos, el par de paneles con las figuras realizadas un poco más grandes que el tamaño natural se han llamado desde 1530 “Los cuatro apóstoles”, aunque Los Cuatro Santos es un título más preciso. Juan el Evangelista se encuentra en el extremo izquierdo, sosteniendo un Nuevo Testamento abierto del cual está leyendo los primeros versículos de su Evangelio. Detrás de él está la figura de Pedro, sosteniendo la llave dorada de la puerta del cielo. En el otro panel, de pie en la parte posterior, está Marcos el Evangelista, con un pergamino. En el extremo derecho está Pablo, sosteniendo una Biblia cerrada y apoyándose en la espada, una referencia a su forma de martirio.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AZAfba52Z7c/XWfYKU6syjI/AAAAAAAASf4/6KesQDnbYg4nTtzxBltBqASYq1FssoZ1QCLcBGAs/s1600/5_4holy2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="548" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-AZAfba52Z7c/XWfYKU6syjI/AAAAAAAASf4/6KesQDnbYg4nTtzxBltBqASYq1FssoZ1QCLcBGAs/s640/5_4holy2.jpg" width="218" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Después de rechazar el arte gótico y la filosofía del pasado, Durero es el primer gran pintor protestante, describiendo a Martín Lutero como "<i>ese hombre cristiano que me ha ayudado a superar mis grandes ansiedades</i>”.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7ajsNe9t7ro/XWfYKh6SU-I/AAAAAAAASf8/OcpVIvVGypMhKfshhKKamntZ7b6sko2NwCLcBGAs/s1600/5_4holy3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="984" data-original-width="807" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-7ajsNe9t7ro/XWfYKh6SU-I/AAAAAAAASf8/OcpVIvVGypMhKfshhKKamntZ7b6sko2NwCLcBGAs/s640/5_4holy3.jpg" width="524" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los cuatro santos están de pie, dispuestos en pares enfrentados en dos paneles. Tres de los hombres están claramente identificados por sus atributos y las inscripciones a sus pies; ellos son el apóstol San Juan, leyendo su Evangelio, y el apóstol San Pedro con la llave y, en simetría de espejo en el otro panel, San Pablo, que no era apóstol, con su espada y sus cartas, y con San Marcos, detrás de él, que era uno de los cuatro evangelistas pero no uno de los doce apóstoles.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las inscripciones confirman que las tablas funcionan como una profesión de fe en la Reforma y una advertencia al ayuntamiento de Nuremberg para que no se desvíe de las enseñanzas de Lutero. Las inscripciones no están ordenadas directamente debajo del apóstol apropiado, sino que aparecen en el orden en que fueron escritas por los apóstoles. Lo primero que leemos no es San Juan, sino las cartas de San Pedro. Las inscripciones enfatizan el valor igual de los personajes representados.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-w70xc_EhaOI/XWfYKo8HY9I/AAAAAAAASgA/tJe8Cinux-0HmV7eSbaURzMR4nCFlHwIgCLcBGAs/s1600/5_4holy4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="982" data-original-width="806" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-w70xc_EhaOI/XWfYKo8HY9I/AAAAAAAASgA/tJe8Cinux-0HmV7eSbaURzMR4nCFlHwIgCLcBGAs/s640/5_4holy4.jpg" width="524" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Estos santos, testigos de la fe, son utilizados como advertencia, sus figuras tenían inscripciones que el calígrafo Johann Neudörfer había agregado al fondo de los paneles, y que reproducían pasajes bíblicos sustraídos de la traducción reciente que Martin Lutero (1522) realizó de la Biblia. La primera línea es una referencia al Apocalipsis de San Juan (22:18 y sigs.). Pero el contenido esencial tiene otro origen, ya que es un llamado a los poderes seculares para que no oculten la palabra divina tras una interpretación humana seductora: “<i>Todos los gobernantes mundanos en este tiempo amenazante, tengan cuidado de no tomar el engaño humano por Palabra de Dios. Porque Dios no desea que nada se agregue a su Palabra, ni que se quite. Presta atención a la advertencia de estos cuatro excelentes hombres: Pedro, Juan, Pablo y Marcos</i>”. Luego siguen los textos alemanes de estos cuatro hombres, tomados de la traducción que realizó Lutero en l522. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tTjqMlU-3xQ/XWfYK2yMzMI/AAAAAAAASgE/XMSMO7-4KNw5nz4bObB1TMkLezJbOyRaACLcBGAs/s1600/5_4holy5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="972" data-original-width="807" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-tTjqMlU-3xQ/XWfYK2yMzMI/AAAAAAAASgE/XMSMO7-4KNw5nz4bObB1TMkLezJbOyRaACLcBGAs/s640/5_4holy5.jpg" width="530" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las inscripciones marcan la creencia de Durero en la Reforma, pero expresa también su preocupación por los peligros del fanatismo religioso. Refleja sus ansiedades secretas, ese temblor oculto que evita que su orgullo se vuelva complaciente. Aunque no hay ninguna razón por la cual un artista católico no hubiera podido pintar a estos cuatro apóstoles que fueron grandes predicadores de la Palabra, por alguna razón es una obra definitivamente protestante. El mensaje transmitido se vuelve comprensible si se considera el trasfondo político-religioso de la época y la violencia y la pasión del enfrentamiento religioso, que favorecía la aparición de falsas doctrinas. Durero sabía que su apoyo al movimiento luterano era compartido por ciudadanos importantes e influyentes.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En su Boletín sobre los artistas y artesanos de Nuremberg de 1546, el mencionado Neudörfer escribe que Durero quería representar en cada santo uno de los cuatro temperamentos: un sanguíneo, un colérico, un flemático y un melancólico. Es posible subdividirlos de acuerdo con las siguientes atribuciones: Juan sería el sanguíneo, Pedro el flemático, Pablo el melancólico y Marcos el colérico. Además, cada temperamento correspondería a una de las cuatro edades de la vida.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Aunque algunos estudiosos creían que las dos figuras en la parte posterior de las imágenes, Pedro y Marcos, habían sido agregadas más tarde por Durero, un análisis técnico en la década de 1960 mostró que las pinturas habían sido concebidas tal y como se realizaron. Este examen también confirmó que se hicieron por separado, no para formar parte de un díptico o las alas de un tríptico.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Existen dibujos preparatorios para esta obra en Berlín y Bayona.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Estas son las últimas pinturas al óleo conocidas de Durero, realizadas cuando tenía 55 años. Representan su testimonio espiritual y se encuentran entre sus obras más importantes.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Camino del Calvario</b> (1527, óleo sobre tabla, Academia Carrara, Bergamo, Italia)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JV6P3JoSc-s/XWfYMIG9UOI/AAAAAAAASgI/hF47sWJ3wdoxS0ft0buIRHpjHYPNJZX6wCLcBGAs/s1600/6calvary.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="1030" height="438" src="https://1.bp.blogspot.com/-JV6P3JoSc-s/XWfYMIG9UOI/AAAAAAAASgI/hF47sWJ3wdoxS0ft0buIRHpjHYPNJZX6wCLcBGAs/s640/6calvary.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de una copia de un gran panel perdido, que fue ejecutado para el emperador Carlos V. Aunque su autenticidad está en debate, algunos creen que esta copia fue realizada por el propio Durero.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; text-decoration: underline;"><b><span style="font-size: large;">DIBUJOS Y GRABADOS</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A las aproximadamente 60 pinturas de Durero, más de mil dibujos y acuarelas, se deben agregar alrededor de 250 Xilografías en madera, 96 grabados, 6 aguafuertes y 3 puntas secas. El artista no debe ser apreciado solo a través de su pintura. Durero fue principalmente un artista gráfico, indudablemente el mejor dibujante de su tiempo, y uno de los dibujantes más exitosos que jamás haya existido.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durero fue el primer artista alemán en encontrar nuevas oportunidades de producción y distribución. La reproducibilidad técnica, la posibilidad de reutilizar bloques de grabado de madera trabajados y placas de cobre como copias de impresión e impresión de tiradas altas, era algo que él usaba en un grado desconocido con anterioridad. Fue el primero en introducir la producción de gráficos impresos en su propio negocio editorial.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<br />
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Para ver los dibujos de Durero pincha este enlace: <a href="https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/d/durer/index.html"><span style="-webkit-font-kerning: none; font-stretch: normal; line-height: normal;">https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/d/durer/index.html</span></a></span></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-16995317087166994582019-08-22T15:47:00.001+02:002020-01-06T09:32:28.040+01:00ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: x-large;">ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">España desarrolla su arquitectura en el Renacimiento a lo largo de las siguientes etapas:</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><b><span style="color: red; font-size: large;">1º ETAPA DE TRANSICIÓN, GÓTICO BARROCO, ISABELINO O GÓTICO FLAMÍGERO</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se desarrollan varias escuelas en esta etapa dirigidas por diferentes artistas:</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>- </span><span style="font-kerning: none; text-decoration: underline;"><b>Escuela de Toledo</b></span><span style="font-kerning: none;">, liderada por <b><a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2009/10/arquitectura-gotica-espanola-s-xv-juan.html" target="_blank">Juan Guas</a></b>, del que ya hablamos en el Gótico.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>- </span><span style="font-kerning: none; text-decoration: underline;"><b>Escuela de Burgos</b></span><span style="font-kerning: none;">, liderada por la <b><a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2009/11/arte-gotico-espanol-s-xv-simon-de.html" target="_blank">familia Colonia</a></b>. Muy enlazada con el Gótico aún y con ejemplos como los trabajos en la Catedral de Burgos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Otros artistas que destacan en esta etapa (pincha para ver): </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">-<a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2020/01/arquitectura-renacentista-espanola.html" target="_blank"> Enrique Egas</a></span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">- <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2020/01/arquitectura-renacentista-espanola_6.html" target="_blank">Familia Gil de Hontañón</a></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><b><span style="color: red; font-size: large;">2º ETAPA: PLATERESCO O PURISMO</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Coincide con el reinado de Carlos I, rey de España y V Emperador de Alemania (1516-1556).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Recibe el nombre de Plateresco porque la decoración de las fachadas recuerda al trabajo que realizaban los plateros y orfebres en los retablos y objetos de plata.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En sus inicios tiene mucho de gótico, por influencia de los artistas franceses, pero la influencia de Flandes y de Italia le hacen derivar hacia el Renacimiento, culminando en el Renacimiento Clásico.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las fachadas se asemejan a retablos de altar hechos en piedra, con columnas clásicas, entablamento, decoración de escudos heráldicos, medallones, decoración escultórica figurada y vegetal… muy inspirada en los grutescos italianos.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Artistas importantes (pincha para ver):</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">- <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2020/01/arquitectura-renacentista-espanola-juan.html" target="_blank">Juan de Álava o Juan de Ibarra.</a></span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">- <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2020/01/arquitectura-y-escultura-renacentista.html" target="_blank">Diego de Siloé</a></span></span><br />
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Otros arquitectos de esta etapa:</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="background-color: transparent; caret-color: rgb(26, 26, 26);"><span style="color: #1a1a1a; font-family: "arial";"><b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><u>LORENZO VÁZQUEZ DE SEGOVIA</u></span><span style="font-family: "arial"; font-size: large;"> (</span></b></span></span><span style="color: #1a1a1a; font-family: "arial"; font-size: large;">S.XV y XVI) Se desconocen las fechas de nacimiento y muerte, pero se sabe que es arquitecto y que trabaja en Valladolid y Guadalajara principalmente a las órdenes de la familia Mendoza.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-H20tzqGloSg/XV6PqBPnZjI/AAAAAAAASNk/2DXw-RXnb74OJPk_tPameDqDoZpdrVV_QCLcBGAs/s1600/Colegio_Mayor_Santa_Cruz_%2528Valladolid%2529._Fachada_principal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1599" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-H20tzqGloSg/XV6PqBPnZjI/AAAAAAAASNk/2DXw-RXnb74OJPk_tPameDqDoZpdrVV_QCLcBGAs/s640/Colegio_Mayor_Santa_Cruz_%2528Valladolid%2529._Fachada_principal.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Sigue el estilo del almohadillado italiano en la <b>Fachada del Colegio de la Santa Cruz de Valladolid</b> </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NcHCeGR8TTQ/XV6Pre-k35I/AAAAAAAASNw/kZR0rn5SYFE9HMqO7iTwuTAF1e2Yw6HggCLcBGAs/s1600/Palacio_de_Santa_Cruz_%2528Valladolid%2529._Portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-NcHCeGR8TTQ/XV6Pre-k35I/AAAAAAAASNw/kZR0rn5SYFE9HMqO7iTwuTAF1e2Yw6HggCLcBGAs/s640/Palacio_de_Santa_Cruz_%2528Valladolid%2529._Portada.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">así como en el <b>Palacio de la Santa Cruz</b> de la misma ciudad (1487-1491)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0Zqj6C7eDKM/XV6PrJ2NZJI/AAAAAAAASNs/iKacSOxILXoQvkQ0wWjgjqazulAVGoA-gCLcBGAs/s1600/Lateral_Palacio_de_Santa_Cruz_Valladolid%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-0Zqj6C7eDKM/XV6PrJ2NZJI/AAAAAAAASNs/iKacSOxILXoQvkQ0wWjgjqazulAVGoA-gCLcBGAs/s640/Lateral_Palacio_de_Santa_Cruz_Valladolid%25282%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Palacio del Duque de Medinaceli</b> en Cogolludo (Guadalajara)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1011" data-original-width="1348" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-W66OahaI_Dg/XV6PqJgfW1I/AAAAAAAASNg/CaHTVsJa-agiHSxo6I-SYsOkH7Gl9dbowCLcBGAs/s640/Cogolludo_Pal_Duques_de_Medinacelli_front_view.jpg" width="640" /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><b><span style="color: red; font-size: x-large;">3ª ETAPA: ESTILO CISNEROS</span></b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se desarrolla en Toledo y Madrid. Los principales arquitectos son:</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="background-color: transparent; caret-color: rgb(26, 26, 26);"><span style="color: #1a1a1a; font-family: "arial";"><b><u><span style="font-size: large;">PEDRO GUMIEL</span></u><span style="font-size: large;"> </span></b></span></span><span style="color: #1a1a1a; font-family: "arial"; font-size: large;">(Alcalá de Herares, 1460-1519)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Trabaja a las órdenes del Cardenal Cisneros en Alcalá de Henares y Toledo, se inicia en el estilo gótico, pero poco a poco evoluciona mezclando el estilo Mudéjar con el Plateresco y creando así lo que se conoce como Estilo Cisneros.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hABIv_Vg1IA/XV6QWLqaNrI/AAAAAAAASOk/dy1vHZ8AYWABZG9WbcWZxEsrMYJIg-9GgCLcBGAs/s1600/Universidad_de_Alcala%25CC%2581_-_Colegio_de_San_Ildefonso_emplazamiento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="1024" height="430" src="https://1.bp.blogspot.com/-hABIv_Vg1IA/XV6QWLqaNrI/AAAAAAAASOk/dy1vHZ8AYWABZG9WbcWZxEsrMYJIg-9GgCLcBGAs/s640/Universidad_de_Alcala%25CC%2581_-_Colegio_de_San_Ildefonso_emplazamiento.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Plano de la Universidad de Alcalá de Henares</b> de trazo ortogonal</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WIGoZAigd7Q/XV6QVudBVQI/AAAAAAAASOg/OFR7TNKZRq4wnKMprcbE5wW90jL6XXGYQCLcBGAs/s1600/Universidad_de_Alcala%25CC%2581_%2528RPS_18-05-2013%2529_Manzana_Fundacional_Cisneriana%252C_maqueta.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-WIGoZAigd7Q/XV6QVudBVQI/AAAAAAAASOg/OFR7TNKZRq4wnKMprcbE5wW90jL6XXGYQCLcBGAs/s640/Universidad_de_Alcala%25CC%2581_%2528RPS_18-05-2013%2529_Manzana_Fundacional_Cisneriana%252C_maqueta.png" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Colegio de san Ildefonso</b> (Alcalá de Henares) en principio fue la capilla de la Universidad y en ella está enterrado el artista.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-43AtWJ5F7MM/XV6QUVPS4RI/AAAAAAAASOQ/nsHlkqA7Y1ACNK_40S_mxzHIdUX0WK75ACLcBGAs/s1600/900px-Chapel_of_Saint_Ildephonsus_07.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-43AtWJ5F7MM/XV6QUVPS4RI/AAAAAAAASOQ/nsHlkqA7Y1ACNK_40S_mxzHIdUX0WK75ACLcBGAs/s640/900px-Chapel_of_Saint_Ildephonsus_07.JPG" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;">Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares</span></b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dv5Y5L6-qes/XV6QUbHshqI/AAAAAAAASOI/hyS41wHDt4AQKeWeVDfb_wMCBRiGGpUTQCLcBGAs/s1600/800px-Universidad_de_Alcala%25CC%2581_de_Henares%252C_Paraninfo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="800" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-dv5Y5L6-qes/XV6QUbHshqI/AAAAAAAASOI/hyS41wHDt4AQKeWeVDfb_wMCBRiGGpUTQCLcBGAs/s640/800px-Universidad_de_Alcala%25CC%2581_de_Henares%252C_Paraninfo.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Ver: <a href="http://gerencia.uah.es/IyE/actuales/Paraninfo/index.asp#"><span style="-webkit-font-kerning: none; color: #1a1a1a;">http://gerencia.uah.es/IyE/actuales/Paraninfo/index.asp#</span></a></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Sala Capitular de la Catedral de Toledo</b> siguiendo el diseño de Enrique Egás.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9M22KFAKnDU/XV6QVcbQ1wI/AAAAAAAASOY/r_1RRVuLaBcBbLi-Zi9bI-J8uoIGiHkGACLcBGAs/s1600/Toledo%252CCatedral_de_Santa_Mari%25CC%2581a-E_0264.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="830" data-original-width="1000" height="530" src="https://1.bp.blogspot.com/-9M22KFAKnDU/XV6QVcbQ1wI/AAAAAAAASOY/r_1RRVuLaBcBbLi-Zi9bI-J8uoIGiHkGACLcBGAs/s640/Toledo%252CCatedral_de_Santa_Mari%25CC%2581a-E_0264.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;"><u>ALONSO DE COVARRUBIAS</u></span><span style="font-size: large;"> </span></b><span style="font-size: large;">(Torrijos, Toledo 2488-2570)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se casó con María Gutiérrez de Egas, probablemente familiar del arquitecto.Recibió formación de la familia Egas y de Juan Guas. Colaboró en la construcción del Hospital de la Santa Cruz en Toledo, de Enrique Egas.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Capilla de los Reyes Nuevos</b> de la Catedral de Toledo</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xUarHU2EseA/XV6RVfZLxfI/AAAAAAAASPc/vmtSa_H_Js8SXyq1RQ7XhcZBd1w8WRiYgCLcBGAs/s1600/Capilla_de_los_Reyes_Nuevos_%2528Catedral_de_Toledo%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xUarHU2EseA/XV6RVfZLxfI/AAAAAAAASPc/vmtSa_H_Js8SXyq1RQ7XhcZBd1w8WRiYgCLcBGAs/s640/Capilla_de_los_Reyes_Nuevos_%2528Catedral_de_Toledo%2529.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;">Coro de la Catedral de Toledo</span></b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qo3RQveS8Gk/XV6RS4Q-ibI/AAAAAAAASPE/35Dm5ZHlwIESA0JMfuEjjqOmsxgXQ2ITgCLcBGAs/s1600/1599px-Catedral_de_Toledo._Coro_Bajo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1599" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-qo3RQveS8Gk/XV6RS4Q-ibI/AAAAAAAASPE/35Dm5ZHlwIESA0JMfuEjjqOmsxgXQ2ITgCLcBGAs/s640/1599px-Catedral_de_Toledo._Coro_Bajo.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Palacio de los Duques de Pastrana</b> </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4cBhyKW1mb4/XV6RX7HxTSI/AAAAAAAASP4/MLtFfsNk-I03jRC1gTtsv7Hleaqm_APeACLcBGAs/s1600/Palacio_Ducal_de_PastranaRI.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-4cBhyKW1mb4/XV6RX7HxTSI/AAAAAAAASP4/MLtFfsNk-I03jRC1gTtsv7Hleaqm_APeACLcBGAs/s640/Palacio_Ducal_de_PastranaRI.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Sepulcros de Alonso y Mariana de Rojas</b> (Iglesia de san Andrés, Toledo)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retablo de santa Librada</b> (Catedral de Sigüenza, Guadalajara)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Sepulcro del Obispo Fadrique</b> (Catedral de Sigüenza, Guadalajara)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares </b>(1524)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XM9Q58bYfm4/XV6RXgHVysI/AAAAAAAASP0/sq4w1UXov0Uxj8EY2-eRnLKFMBRVcUjSgCLcBGAs/s1600/Palacio_Arzobispal_de_Alcala%25CC%2581_de_Henares._Fachada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-XM9Q58bYfm4/XV6RXgHVysI/AAAAAAAASP0/sq4w1UXov0Uxj8EY2-eRnLKFMBRVcUjSgCLcBGAs/s640/Palacio_Arzobispal_de_Alcala%25CC%2581_de_Henares._Fachada.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Palacio Arzobispal de Toledo</b> (1541-1545)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ymo_vJMa2lk/XV6RXX1ckQI/AAAAAAAASPw/JebdJ1CLQ5QI6Mk4MneFyot-dTRnpPcRwCLcBGAs/s1600/Palacio_Arzobispal_%25281541-1545%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ymo_vJMa2lk/XV6RXX1ckQI/AAAAAAAASPw/JebdJ1CLQ5QI6Mk4MneFyot-dTRnpPcRwCLcBGAs/s640/Palacio_Arzobispal_%25281541-1545%2529.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Hospital de Tavera</b> (1545, Toledo)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HmaZMCvWsLk/XV6RV-rt7YI/AAAAAAAASPg/6JhGfYzXZ00DMRa_-rj26BUuiXD7GXRHACLcBGAs/s1600/Hospital_Tavera_06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-HmaZMCvWsLk/XV6RV-rt7YI/AAAAAAAASPg/6JhGfYzXZ00DMRa_-rj26BUuiXD7GXRHACLcBGAs/s640/Hospital_Tavera_06.JPG" width="426" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O8BAYrDo74A/XV6RW3LSoHI/AAAAAAAASPs/FeemVS-db-oizdEQwgVvfVLebsJhz10fQCLcBGAs/s1600/Hospital_de_Tavera_%2528Toledo%2529._Patios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-O8BAYrDo74A/XV6RW3LSoHI/AAAAAAAASPs/FeemVS-db-oizdEQwgVvfVLebsJhz10fQCLcBGAs/s640/Hospital_de_Tavera_%2528Toledo%2529._Patios.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Alcázar de Toledo</b> (1543)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fkIKiH8gIZc/XV6RUrICOQI/AAAAAAAASPQ/jmwDia7eXLA9MyuwKmCm_ktDvvzOLArLgCLcBGAs/s1600/Alcazar_de_Toledo_%252827010668391%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkIKiH8gIZc/XV6RUrICOQI/AAAAAAAASPQ/jmwDia7eXLA9MyuwKmCm_ktDvvzOLArLgCLcBGAs/s640/Alcazar_de_Toledo_%252827010668391%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9EzY7mehhSU/XV6RSwx3tbI/AAAAAAAASPA/-X8qNH-dowEOtIvyUr7Bg1MTbchDnnc9gCLcBGAs/s1600/006c_-_Toledo_Alcazar_-_Alonso_de_Carrubias_und_Herrera_1548-1598_Grundriss.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1303" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9EzY7mehhSU/XV6RSwx3tbI/AAAAAAAASPA/-X8qNH-dowEOtIvyUr7Bg1MTbchDnnc9gCLcBGAs/s640/006c_-_Toledo_Alcazar_-_Alonso_de_Carrubias_und_Herrera_1548-1598_Grundriss.jpg" width="520" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-esUkWJwIXQo/XV6RWOuu8PI/AAAAAAAASPo/fi7hvKRiLPcxN2ks8_Phjax8unu8-oRcgCLcBGAs/s1600/Fachada_de_Covarrubias..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-esUkWJwIXQo/XV6RWOuu8PI/AAAAAAAASPo/fi7hvKRiLPcxN2ks8_Phjax8unu8-oRcgCLcBGAs/s640/Fachada_de_Covarrubias..jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-937A8Enzgq4/XV6RVzVDw8I/AAAAAAAASPk/VbROW7CIG5EnSD2fapYNEE-HoH2hT7o3QCLcBGAs/s1600/Carlos_V_y_el_Furor_%2528Toledo%2529._Pompeo_Leoni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-937A8Enzgq4/XV6RVzVDw8I/AAAAAAAASPk/VbROW7CIG5EnSD2fapYNEE-HoH2hT7o3QCLcBGAs/s640/Carlos_V_y_el_Furor_%2528Toledo%2529._Pompeo_Leoni.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><b><span style="color: red; font-size: large;">4ª ETAPA: PLATERESCO CLÁSICO</span></b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Destaca por la proliferación de cúpulas y disminuye la decoración. Hace los espacios más amplios, pero no renuncia del todo al estilo Plateresco. En este estilo se sitúan también las dos grades catedrales de <b>Gil de Siloé</b>: la de Granada y la de Málaga.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durante esta etapa los artistas desarrollan un gran trabajo en la elaboración de tratados de arquitectura.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;"><u>PEDRO MACHUCA</u></span> </b><span style="font-size: large;">(1490-1550, Toledo)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Destacó principalmente como pintor, pero también fue arquitecto. Algunos creen que durante su estancia en Italia fue aprendiz con Miguel Ángel.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SDqyzEB4Rqc/XV6S_xyNJuI/AAAAAAAASQo/z9tnQxNAs1YPmKSAuhm1WB324wveVN-swCLcBGAs/s1600/Palacio_Carlos_V_west.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-SDqyzEB4Rqc/XV6S_xyNJuI/AAAAAAAASQo/z9tnQxNAs1YPmKSAuhm1WB324wveVN-swCLcBGAs/s640/Palacio_Carlos_V_west.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Palacio de Carlos V</b>, Alhambra de Granada (1528, Granada). </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-N40L2MiTFY0/XV6S_Em8RXI/AAAAAAAASQY/ogOcnydYNAI6__9pVmSSQFToamlf_VdyACLcBGAs/s1600/%252BPalacio_Carlos_V_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="984" data-original-width="1400" height="448" src="https://1.bp.blogspot.com/-N40L2MiTFY0/XV6S_Em8RXI/AAAAAAAASQY/ogOcnydYNAI6__9pVmSSQFToamlf_VdyACLcBGAs/s640/%252BPalacio_Carlos_V_01.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se aprecia la influencia de la antigua Roma, especialmente la que Vitruvio transmite en sus tratados, así como la de del Renacimiento, especialmente de Miguel Ángel. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zn-RLdItTbc/XV6S_ImlLRI/AAAAAAAASQc/zJfZsQGK4Yg-13XlRoP8MwskydMXm_wmACLcBGAs/s1600/Alhambra%252C_Generalife_and_Albayzi%25CC%2581n%252C_Granada-110162.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-zn-RLdItTbc/XV6S_ImlLRI/AAAAAAAASQc/zJfZsQGK4Yg-13XlRoP8MwskydMXm_wmACLcBGAs/s640/Alhambra%252C_Generalife_and_Albayzi%25CC%2581n%252C_Granada-110162.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Pero Machuca aplica su propio criterio muy cercano al manierismo.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-u9pyf0HTymA/XV6S_2RtfEI/AAAAAAAASQk/TOUFBycOmTMWJNts8Aw0tz-WnXCNpny-ACLcBGAs/s1600/En_el_Palacio_de_Carlos_V.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1575" data-original-width="1058" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-u9pyf0HTymA/XV6S_2RtfEI/AAAAAAAASQk/TOUFBycOmTMWJNts8Aw0tz-WnXCNpny-ACLcBGAs/s640/En_el_Palacio_de_Carlos_V.jpg" width="428" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><b><span style="color: red; font-size: large;">5ª ETAPA: MANIERISMO O BAJO RENACIMIENTO O ESTILO HERRERIANO</span></b></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Coincide con el reinado de Felipe II y entronca con el Barroco. Se inspira en los grandes maestros italianos.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><u><b>JUAN DE HERRERA</b> </u></span><span style="font-size: large;">(Roiz, Cantabria 1530-Madrid 1597)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Nacido fuera del matrimonio, su padre era de origen hidalgo y muy adinerado, y se casó con su madre una vez quedó viudo de su primera esposa. Pero la condición temporal de bastardo marcó a Juan, que quedó huérfano con 4 años.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Fue matemático y geómetra además de arquitecto y diseñador de jardines. Representa la cima del Renacimiento en España. Su estilo sobrio da nombre al estilo herreriano, y se convirtió en la inspiración para todos los arquitectos del Imperio español de Felipe II y de sus sucesores.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Juan de Herrera completó sus estudios en la Universidad de Valladolid en la primavera de 1548, aunque hay quien afirma que nunca llegó a estudiar en dicha universidad. Ese año viajó por Europa formando parte del ejército del todavía príncipe Felipe, hijo del emperador Carlos V, y así conoció a los grandes artistas flamencos, alemanes e italianos. Posteriormente formará parte de la guardia personal del Emperador y tras su muerte pasará al servicio de Felipe II de cuyo hijo Carlos se convertirá en preceptor.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Comenzó su carrera como arquitecto en 1561 con las obras en el Palacio Real de Aranjuez. Dejó por escrito parte de sus conocimientos matemáticos y de geometría en la obra <u><i>Discurso sobre la figura cúbica</i></u>.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1563 colabora con Juan Bautista de Toledo en la construcción de El Escorial. Tras la muerte de Juan Bautista de Toledo en 1567, Herrera se convierte en el arquitecto director de las obras hasta su finalización en 1584. Herrera modifica los planos y los amplía, cambiando las fachadas e introduciendo su estilo sobrio y personal. Las claves principales de su diseño son la impresionante composición horizontal, el uso del granito y la utilización de los órdenes clásicos.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1594 fundó la Academia de Matemáticas y Delineación.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Muere tras una larga enfermedad en 1597 y es enterrado en la Iglesia de San Nicolás de los Servitas de Madrid y más tarde trasladado a su localidad natal en Cantabria como cumplimiento de su última voluntad.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Edificio y Jardines del Palacio Real de Aranjuez</b> (1561, Aranjuez, Madrid)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-unOWTeQDVkU/XV6U5fL8xUI/AAAAAAAASTw/R6duasWIyRUQ4BfpeVVWy7ODZvUHir38wCLcBGAs/s1600/Vista_aerea_del_Palacio_de_Aranjuez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-unOWTeQDVkU/XV6U5fL8xUI/AAAAAAAASTw/R6duasWIyRUQ4BfpeVVWy7ODZvUHir38wCLcBGAs/s640/Vista_aerea_del_Palacio_de_Aranjuez.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Colabora en su realización con Juan Bautista de Toledo, pero aporta muchas de sus ideas a la hora de realizarlo ya que se hace cargo de la obra tras la muerte del maestro. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5JT4izuuNLk/XV6U3lwZK-I/AAAAAAAASTc/35BV0sCWgoYLFklPp-32nz9fiDIGWgF4QCLcBGAs/s1600/Palacio_Real_de_Aranjuez_%25285%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="1600" height="338" src="https://1.bp.blogspot.com/-5JT4izuuNLk/XV6U3lwZK-I/AAAAAAAASTc/35BV0sCWgoYLFklPp-32nz9fiDIGWgF4QCLcBGAs/s640/Palacio_Real_de_Aranjuez_%25285%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Quedó inconcluso y se terminó durante los reinados de Fernando VI y Carlos III. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-s4USRCY2E-g/XV6U4A-XQWI/AAAAAAAASTk/wwkDStiTajwKZ7PyMpd4Cn_S-0FyQtSKACLcBGAs/s1600/Palacio_Real_de_Aranjuez_-_130921_115527.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-s4USRCY2E-g/XV6U4A-XQWI/AAAAAAAASTk/wwkDStiTajwKZ7PyMpd4Cn_S-0FyQtSKACLcBGAs/s640/Palacio_Real_de_Aranjuez_-_130921_115527.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Destaca por el maravilloso diseño de los jardines realizados por Herrera.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Plaza Mayor de Madrid </b>(1561, Madrid)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LgdIgNmHJCc/XV6Utu8CRQI/AAAAAAAASRo/bwPyp62GzPAIj55nDKMQwNDrW4DkZu0BwCLcBGAs/s1600/Arrabal-Plaza_Mayor.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="1600" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-LgdIgNmHJCc/XV6Utu8CRQI/AAAAAAAASRo/bwPyp62GzPAIj55nDKMQwNDrW4DkZu0BwCLcBGAs/s640/Arrabal-Plaza_Mayor.png" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de un encargo de remodelación realizado al artista por Felipe II, que deseaba trasladar la capital a esta ciudad, Herrera realizó los planos y la demolición de la antigua plaza. Fue culminada su construcción en época Barroca por Juan Gómez de Mora.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Monasterio de San Lorenzo de El Escorial</b> (1563-1584, El Escorial, Madrid)</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El edificio se planifica como homenaje a la victoria de Felipe II en la Batalla de San Quintín (1557).</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Nl8bIhmWNok/XV6UxyNN6zI/AAAAAAAASSY/i1rIwtkLXaAjZ3wS4HuylKzcdXyL07R7gCLcBGAs/s1600/ElEscorial_distant_view2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="1600" height="338" src="https://1.bp.blogspot.com/-Nl8bIhmWNok/XV6UxyNN6zI/AAAAAAAASSY/i1rIwtkLXaAjZ3wS4HuylKzcdXyL07R7gCLcBGAs/s640/ElEscorial_distant_view2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Comenzó su construcción a las órdenes del arquitecto Juan Bautista de Toledo, que había trabajado con Miguel Ángel en Roma, y que fallece en 1567, tomando Herrera la dirección de la obra y trabaja muy rápido para terminarla lo antes posible. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Utilizó fondos reales aportados por Felipe II mediante la imposición de impuestos especiales y la venta de títulos nobiliarios. El rey vigiló la construcción muy de cerca.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La construcción del monasterio y palacio de San Lorenzo de El Escorial marcó el comienzo de una nueva era arquitectónica en España. La elección de un estilo romano basado en los órdenes de Vitruvio representaba un claro rechazo del gótico tardío y del "estilo plateresco" que había prevalecido en España hasta bien entrado el siglo XVI.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dCrI3XfPytE/XV6UzVtlaiI/AAAAAAAASSk/ag2pSHPw5soJyJzsbcoN-GnJdSFMjM6pACLcBGAs/s1600/El_escorial.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1600" height="472" src="https://1.bp.blogspot.com/-dCrI3XfPytE/XV6UzVtlaiI/AAAAAAAASSk/ag2pSHPw5soJyJzsbcoN-GnJdSFMjM6pACLcBGAs/s640/El_escorial.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El conjunto consta de palacio, iglesia, monasterio, panteón real, biblioteca, colegio, laboratorio, museo y patios. Su construcción monumental trata de reflejar el poder de la corona española.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El plano tiene forma de parrilla, ya que el edificio se dedica a San Lorenzo -martirizado sobre una parrilla-, y porque la Batalla de san Quintín se produjo 10 de agosto de 1557, el día de san Lorenzo. Cada esquina de la parrilla aparece rematada por una torre, así como la entrada a la iglesia y el cimborrio de la misma.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qTK3UNoRsGg/XV6UzzLecGI/AAAAAAAASSs/FGgK4GWGCVk6iiEZLKvjN9yW0mg1C9yQACLcBGAs/s1600/El_Escorial_View_from_the_north-west.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="982" data-original-width="1600" height="392" src="https://1.bp.blogspot.com/-qTK3UNoRsGg/XV6UzzLecGI/AAAAAAAASSs/FGgK4GWGCVk6iiEZLKvjN9yW0mg1C9yQACLcBGAs/s640/El_Escorial_View_from_the_north-west.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La fachada occidental de estructura clásica que evitaba los detalles superfluos, el rigor ceremonial y las proporciones monumentales en el interior, y el uso del granito gris característico del la zona, tendrían un enorme impacto en la arquitectura de la corte en España que se prolongará hasta principios del siglo XIX; de hecho este edificio todavía servirá como modelo para los edificios oficiales durante la dictadura de Franco en el siglo XX.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5oUlWO_Olcw/XV6UzIUbz2I/AAAAAAAASSg/w2-gHDXA_m057iK0MtKqDX3tHluaXCqEgCLcBGAs/s1600/El_Escorial_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-5oUlWO_Olcw/XV6UzIUbz2I/AAAAAAAASSg/w2-gHDXA_m057iK0MtKqDX3tHluaXCqEgCLcBGAs/s640/El_Escorial_2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Como materiales, además del granito castellano propio de la zona, utiliza mármol y jaspe procedentes del País Vasco y de Tarragona, que llegaban ya trabajados desde el origen. También usa maderas procedentes de las Indias. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rlkVRXRJrO0/XV6Uz28ZYII/AAAAAAAASSo/MQ1gs_RqELQ2D2izFUSOqGUiLF7Z6CheACLcBGAs/s1600/El_escorial_suedseite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-rlkVRXRJrO0/XV6Uz28ZYII/AAAAAAAASSo/MQ1gs_RqELQ2D2izFUSOqGUiLF7Z6CheACLcBGAs/s640/El_escorial_suedseite.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las cubiertas son de pizarras y plomo, trabajadas con la ayuda de arquitectos flamencos. Las rejas proceden de Zaragoza, el hierro es vizcaíno y los bronces vienen de Milán.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-avCadvNVAx0/XV6U6sK-JDI/AAAAAAAAST8/r_6s9_UJzN4sWKK52KCI2oJ9WWGKcO6DQCLcBGAs/s1600/escoria1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="1300" height="412" src="https://1.bp.blogspot.com/-avCadvNVAx0/XV6U6sK-JDI/AAAAAAAAST8/r_6s9_UJzN4sWKK52KCI2oJ9WWGKcO6DQCLcBGAs/s640/escoria1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La monumental iglesia es de planta basilical que sigue modelos romanos. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xadHjGKDE1k/XV6Uyvd8DpI/AAAAAAAASSc/qODSttQuJmQpe5shdyV4ZcV9yd7asOS4ACLcBGAs/s1600/El_Escorial1_plaza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xadHjGKDE1k/XV6Uyvd8DpI/AAAAAAAASSc/qODSttQuJmQpe5shdyV4ZcV9yd7asOS4ACLcBGAs/s640/El_Escorial1_plaza.jpg" width="480" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Está jerarquizada, ya que se coloca en la cabecera una zona especial para el rey, a los lados del altar y que tiene acceso directo desde sus habitaciones. </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-b7g3BwOmHWY/XV6UuTC0c2I/AAAAAAAASRw/XYJvQGOSjlQ4Oqlh3EZgXaTOl9NIoxksQCLcBGAs/s1600/Basi%25CC%2581licaElEscorialPlanta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="432" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-b7g3BwOmHWY/XV6UuTC0c2I/AAAAAAAASRw/XYJvQGOSjlQ4Oqlh3EZgXaTOl9NIoxksQCLcBGAs/s640/Basi%25CC%2581licaElEscorialPlanta.jpg" width="426" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los planos originales de la basílica fueron modificados por Paccioto de Urbino, </span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LbXzdEYn3mM/XV6UuJr9kzI/AAAAAAAASRs/UdReXuR9Z2QSLD3X5R8_JQkz6s1pTm_uwCLcBGAs/s1600/Basi%25CC%2581licaElEscorialNave.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="529" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-LbXzdEYn3mM/XV6UuJr9kzI/AAAAAAAASRs/UdReXuR9Z2QSLD3X5R8_JQkz6s1pTm_uwCLcBGAs/s640/Basi%25CC%2581licaElEscorialNave.jpg" width="476" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">que terminó las obras de la Iglesia e inscribió una planta de cruz griega en la planta basilical original en cuyo cruce instaló la cúpula.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-b6hIruQdNGw/XV6UrqfWLmI/AAAAAAAASRE/rMaxVh28WlMGZLrqT4xuzHdHbrPEA7ErgCLcBGAs/s1600/Altar_Basi%25CC%2581lica_de_El_Escorial.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-b6hIruQdNGw/XV6UrqfWLmI/AAAAAAAASRE/rMaxVh28WlMGZLrqT4xuzHdHbrPEA7ErgCLcBGAs/s640/Altar_Basi%25CC%2581lica_de_El_Escorial.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El panteón real, realizado en el Barroco, se sitúa bajo el altar.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Fachada sur del Alcázar de Toledo</b> (1571-1585, Toledo)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-U0086rC8BDw/XV6Ur-bNJjI/AAAAAAAASRM/DKTmeZpv_nszQ-k6Vm1nHoVOmXjmfCnOACLcBGAs/s1600/Alca%25CC%2581zar_de_Toledo._Escalera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-U0086rC8BDw/XV6Ur-bNJjI/AAAAAAAASRM/DKTmeZpv_nszQ-k6Vm1nHoVOmXjmfCnOACLcBGAs/s640/Alca%25CC%2581zar_de_Toledo._Escalera.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Realiza también la gran escalinata que será terminada por Francisco de Villalpando.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Archivo General de Indias</b> (1583, Sevilla)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ceXhD8aM4_Y/XV6UswoGUVI/AAAAAAAASRY/Be7xTpHCY6ECpYHdtQwrQKDwXlJLK8NgQCLcBGAs/s1600/Archivo_de_Indias_002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1600" height="428" src="https://1.bp.blogspot.com/-ceXhD8aM4_Y/XV6UswoGUVI/AAAAAAAASRY/Be7xTpHCY6ECpYHdtQwrQKDwXlJLK8NgQCLcBGAs/s640/Archivo_de_Indias_002.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">y <b>Jardines de la Lonja de Sevilla</b> (1583, Sevilla)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VLQl0lJ2QwM/XV6U2AUyieI/AAAAAAAASTI/31oVchNLjdY0HTB-HYpoFhungFxhXwkCwCLcBGAs/s1600/Fuente_del_Jardi%25CC%2581n_de_la_Lonja_2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-VLQl0lJ2QwM/XV6U2AUyieI/AAAAAAAASTI/31oVchNLjdY0HTB-HYpoFhungFxhXwkCwCLcBGAs/s640/Fuente_del_Jardi%25CC%2581n_de_la_Lonja_2.JPG" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<br />
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Casa de la Moneda de Segovia</b> (1583, Segovia)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZG7E_ClCi7w/XV6Uu5M-lNI/AAAAAAAASR0/qFvxRpqcTx0psQ1274Qn0mNlMWYl6aVDACLcBGAs/s1600/Casa_de_la_Moneda_Segovia_complejo_de_edificios_lou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZG7E_ClCi7w/XV6Uu5M-lNI/AAAAAAAASR0/qFvxRpqcTx0psQ1274Qn0mNlMWYl6aVDACLcBGAs/s640/Casa_de_la_Moneda_Segovia_complejo_de_edificios_lou.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se trata de uno de los edificios dedicados a acuñar la moneda oficial más antiguos de Europa, y era propiedad de la Corona de España. Herrera contó con la colaboración de artistas austriacos para su realización.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Archivo General de Simancas </b>(hacia 1584, Simancas, Valladolid)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aJDvOlPnjQk/XV6UwHezs0I/AAAAAAAASR8/g7DvUF1w-KQ2_p_jaR9L62YjaP_KZep_wCLcBGAs/s1600/Castillo_de_Simancas_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-aJDvOlPnjQk/XV6UwHezs0I/AAAAAAAASR8/g7DvUF1w-KQ2_p_jaR9L62YjaP_KZep_wCLcBGAs/s640/Castillo_de_Simancas_2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Amplió la zona del patio y adaptó el antiguo castillo para albergar los archivos reales de la Corona Española.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-itrVeNY-Uj0/XV6UtIknzgI/AAAAAAAASRc/kXjDeLEZHfI8rn2C1avB06c4CFovHv1WwCLcBGAs/s1600/Archivo_de_Simancas_-_Plano_antiguo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="180" data-original-width="271" height="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-itrVeNY-Uj0/XV6UtIknzgI/AAAAAAAASRc/kXjDeLEZHfI8rn2C1avB06c4CFovHv1WwCLcBGAs/s640/Archivo_de_Simancas_-_Plano_antiguo.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Catedral de Valladolid </b>(1589, Valladolid)</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IlO9kZK7Esw/XV6U6-CZz-I/AAAAAAAASUA/X5DEY7DUVMcT20zQ-FPNs77Nzoq8hdmggCLcBGAs/s1600/vallado1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="937" data-original-width="1400" height="428" src="https://1.bp.blogspot.com/-IlO9kZK7Esw/XV6U6-CZz-I/AAAAAAAASUA/X5DEY7DUVMcT20zQ-FPNs77Nzoq8hdmggCLcBGAs/s640/vallado1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Valladolid había sido durante un tiempo capital del Reino y era una de las ciudades más ricas en el siglo XVI, jugando también un papel clave en el surgimiento de la arquitectura barroca durante el imperio español. En 1561, un incendio destruyó la mayor parte del centro de la ciudad, incluida la catedral. Juan de Herrera, arquitecto de la corte, recibió el encargo de reconstruirla en 1580. Sobre los cimientos del gótico tardío, Herrera erigió una estructura que destacó no solo por su clasicismo, sino también por la forma en que organizó el espacio. Peor solo llegó a construirse en un 40% por falta de fondos, aunque se había concebido como la catedral más grande de España.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rVa6J2MsC_g/XV6U7HAF-wI/AAAAAAAASUE/Yj4IEXdmlqMSrWj0GJYn1FXWvNukXvn7QCLcBGAs/s1600/vallado2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1155" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-rVa6J2MsC_g/XV6U7HAF-wI/AAAAAAAASUE/Yj4IEXdmlqMSrWj0GJYn1FXWvNukXvn7QCLcBGAs/s640/vallado2.jpg" width="498" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Debido a que la construcción de la Catedral de Valladolid continuó hasta finales del siglo XVII, el estilo, derivado de El Escorial, se convirtió en el estándar para muchos otros edificios religiosos en todo el imperio español, como las catedrales de México y Lima.</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O4D50oO1Aus/XV6U7ee5JeI/AAAAAAAASUI/zE9ta38PO30aUAb9oYsxa3l-n1FbHaQlgCLcBGAs/s1600/vallado3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1281" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-O4D50oO1Aus/XV6U7ee5JeI/AAAAAAAASUI/zE9ta38PO30aUAb9oYsxa3l-n1FbHaQlgCLcBGAs/s640/vallado3.jpg" width="498" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-kerning: none;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-57696910196230433272019-07-23T13:58:00.001+02:002019-07-24T00:39:00.983+02:00PINTURA RENACENTISTA DE LOS PAÍSES BAJOS: QUENTIN METSYS<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;">QUINTEN METSYS (b. 1465/66, Lovaina-1530, Amberes)</span></b></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-S25qz-rlk10/XTeJpUZhnWI/AAAAAAAASGU/yy_8wCjq2Nob2IWy9D6jUHWZhJ5lEm1yACLcBGAs/s1600/Quentin_Massys_by_Sandrart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="215" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-S25qz-rlk10/XTeJpUZhnWI/AAAAAAAASGU/yy_8wCjq2Nob2IWy9D6jUHWZhJ5lEm1yACLcBGAs/s640/Quentin_Massys_by_Sandrart.jpg" width="611" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Quentin Metsys retratado por Sandrart</span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Quentin (o Quinten) Metsys (también aparece como Matsys, Massys o Messys), fue un artista flamenco, el primer pintor importante de la escuela de Amberes. Nació en una familia de artistas flamencos, hijo de un herrero de Lovaina, Joost Massys (fallecido en 1483), y su esposa, Katharina van Kinckem. Se sabe que Joost Metsys realizó varios encargos para el nuevo Leuven Stadhuis (1448–63), uno de los ayuntamientos de los Países Bajos, así como otros trabajos para las autoridades de Lovaina, y que fue superintendente de la capilla perteneciente al gremio de San Eligio o gremio de los orfebres de Lovaina.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Alrededor de 1492, Quentin Metsys se casó con Alyt van Tuylt, fallecida en 1507, con quien tuvo tres hijos: Quinten, Pawel y Katelijne. Para entonces ya vivía en Amberes y fue admitido en el gremio de pintores. En 1508 se casó con Catherina Heyns, con quien tuvo diez hijos más: Jan Massys y Cornelis Massys, así como Quinten II, María, Hubert, Abraham, Peternella, Katelijne II, Sara y Susana. De sus hijos tanto Jan como Cornelis se convirtieron en artistas, pero eran menores de edad en el momento de la muerte de su padre de la "enfermedad del sudor" (peste).</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hacia 1500, el puerto de Amberes comenzó a emerger como la capital del comercio del norte de Europa y la ciudad se convirtió en un crisol cultural. Todo tipo de artistas acudieron en masa a la ciudad. Uno de ellos fue Quentin Metsys, que se registró como pintor en el Gremio de San Lucas en 1491, y será considerado fundador de la Escuela de Amberes que pronto derrocará la hegemonía de la Escuela de Brujas. Permaneció fiel a la tradición flamenca, aunque en algunos de sus paisajes demuestra que estaba familiarizado con la obra de <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2016/07/pintura-renacentista-italiana-del.html" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>. Se le considera pintor de obras monumentales, y con razón, pero también pintó escenas a pequeña escala. Esto no es sorprendente, ya que su técnica se formó en la pintura de miniaturas.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En sus obras exhibe un fuerte sentimiento religioso y precisión en el detalle. Su tendencia a acentuar la expresión individual se puede observar en cuadros como “El cambista y su mujer” y el "Ecce Homo", donde se aprecia la influencia de <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2010/03/pintura-gotica-flamenca-el-bosco.html" target="_blank">El Bosco</a>.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Pintó muchos retratos notables, destacando el de Erasmo de Rotterdam. Y aunque sus retratos son más subjetivos y personales que los de Durero o Holbein, la pintura de Metsys puede haber experimentado la influencia de ambos maestros alemanes. También se puede detectar cierta influencia italiana, concretamente de <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2016/07/pintura-renacentista-italiana-del.html" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> y de <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2019/07/pintura-manierista-italiana-escuela.html" target="_blank">Tiziano</a>.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Pero la principal influencia de Metsys proviene de los primitivos autores flamencos, especialmente de El Bosco y <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2010/03/pintura-gotica-flamenca-joachim-patinir.html" target="_blank">Patinir</a>.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Cristobal </b>(?, óleo sobre tabla, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jE3jjaOkm_s/XTbub5WoB0I/AAAAAAAASCk/8FAoCi1QTXU6JhCaR8UzDtvY9Z_w4VHLgCLcBGAs/s1600/christop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="683" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jE3jjaOkm_s/XTbub5WoB0I/AAAAAAAASCk/8FAoCi1QTXU6JhCaR8UzDtvY9Z_w4VHLgCLcBGAs/s640/christop.jpg" width="408" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Santa María Magdalena </b>(?, óleo sobre tabla, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-819uRMwQIvU/XTbw5ekrk9I/AAAAAAAASDw/mYYAjjYX5pkpX39nv4Y1_dZTOg0FFwNUQCLcBGAs/s1600/magdalen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1137" data-original-width="808" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-819uRMwQIvU/XTbw5ekrk9I/AAAAAAAASDw/mYYAjjYX5pkpX39nv4Y1_dZTOg0FFwNUQCLcBGAs/s640/magdalen.jpg" width="454" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Para muchos, esta obra muestra el ideal de belleza femenina de Metsys.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen con el Niño </b>(?, óleo sobre tabla, Rockox House, Amberes)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dspUL8j2tQs/XTbz21ATbLI/AAAAAAAASFQ/A8G0vtbMGF4evh7b5zYX52aiYMljq2tnACLcBGAs/s1600/tondo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="921" height="634" src="https://1.bp.blogspot.com/-dspUL8j2tQs/XTbz21ATbLI/AAAAAAAASFQ/A8G0vtbMGF4evh7b5zYX52aiYMljq2tnACLcBGAs/s640/tondo.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este pequeño fondo que representa a la Santísima Virgen con el Niño Jesús atestigua la atención que el maestro prestó a los delicados dibujos, finamente detallados, para expresar el movimiento y así como al uso sutil del color para transmitir la esencia de una gran variedad de texturas. </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen con el Niño en un paisaje</b> (?, óleo sobre madera, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-f9P8Q9RVw74/XTbz30ENNSI/AAAAAAAASFg/-3qSwKPs0fYz1KTDfTxR821rpJwYgH5WwCLcBGAs/s1600/virgin3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="732" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-f9P8Q9RVw74/XTbz30ENNSI/AAAAAAAASFg/-3qSwKPs0fYz1KTDfTxR821rpJwYgH5WwCLcBGAs/s640/virgin3.jpg" width="450" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen con el Niño</b> (1495, Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra de la primera etapa de Metsys está realizada siguiendo los modelos tradicionales flamencos que son muy diferentes a los seguidos por el artista en su etapa de madurez.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Virgen está sentada -representada en un perfil de tres cuartos-, sobre un imponente trono de piedra con ornamentación gótica. Ricamente vestida con una túnica rojo oscuro y forrada de piel, y un manto ribeteado con trenzas de perlas. Su cabeza se inclina hacia un libro mientras sostiene al niño Jesús sobre su brazo derecho. Parece meditar el pasaje está leyendo y que Cristo está hojeando. Sus rostros están rodeados de halos realizados con rayos dorados. A través de una ventana, abierta a la derecha del trono, divisamos un edificio situado al otro lado de un patio. La parte superior de la ventana está decorada con un panel de vitrales que representa a Santa Catalina flanqueada por dos escudos. Una vidriera similar a la izquierda lleva la figura de Santa Bárbara.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-L08eTSg3760/XTbz3n3kqGI/AAAAAAAASFc/Ya4p_qDQ28EqmE1j-Hd3DRmi1NMnkB5XgCLcBGAs/s1600/virgin2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1122" data-original-width="710" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-L08eTSg3760/XTbz3n3kqGI/AAAAAAAASFc/Ya4p_qDQ28EqmE1j-Hd3DRmi1NMnkB5XgCLcBGAs/s640/virgin2.jpg" width="404" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura, atribuida a Quentin Metsys, es parte del grupo Madonnas que el artista pintó durante su juventud. La composición simétrica, la presentación hierática de las figuras, el estilo de las prendas de la Virgen y el modelado vigoroso de las cortinas, así como las ornamentaciones góticas, recuerdan la tradición de los primitivos flamencos. El tema iconográfico representa la imagen tradicional de la encarnación de Cristo. La Virgen en majestad está directamente asociada con la naturaleza divina de su Hijo, la Palabra encarnada. Su actitud meditativa y el rojo de sus prendas evocan el presentimiento que ella tenía del destino de su hijo desde su nacimiento.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este trabajo de Metsys está influenciado por obras como la Madonna Durán (Museo del Prado, Madrid) de Roger van der Weyden, mostrando la misma pose monumental de la Virgen y el trono en forma de nicho similar al de la pintura de Van der Weyden. Pero la obra ya contiene los elementos novedosos que convertirían a Metsys en una artista cautivador y altamente innovador cuyo talento sería plenamente revelado por sus obras posteriores. Sus volúmenes excepcionalmente amplios, sus formas suaves acariciadas por una luz fuerte pero suave, y la virtuosa translucidez de su técnica de coloración, establecen que el artista lleva el arte de modelar a nuevas cotas.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Tríptico de Santa Ana</b> (1507-1508, óleo sobre tabla, Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--Vy-L7eA4P8/XTbw7tx9SQI/AAAAAAAASEM/SHzAXfoJqwkxonSPF2SrUX7bCBmCgHehQCLcBGAs/s1600/st_anne1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1400" height="328" src="https://1.bp.blogspot.com/--Vy-L7eA4P8/XTbw7tx9SQI/AAAAAAAASEM/SHzAXfoJqwkxonSPF2SrUX7bCBmCgHehQCLcBGAs/s640/st_anne1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El retablo en el museo de Bruselas está firmado, fechado y documentado. Fue un encargo realizado en 1507 por la Cofradía de Santa Ana de Lovaina para su capilla en la iglesia de San Pedro de la misma ciudad y se completó en 1509. Es una obra del período de madurez del pintor, lo que se percibe en la suavidad de los rostros, la influencia italiana en el paisaje rural y urbano y los colores pastel de las prendas.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yT0BViHLLeo/XTbw7pfJszI/AAAAAAAASEQ/WdTCtjcAQlwMg7tcq0DD-J907vKeSvoMwCLcBGAs/s1600/st_anne2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="872" height="638" src="https://1.bp.blogspot.com/-yT0BViHLLeo/XTbw7pfJszI/AAAAAAAASEQ/WdTCtjcAQlwMg7tcq0DD-J907vKeSvoMwCLcBGAs/s640/st_anne2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El retablo contiene cinco escenas de la vida de Santa Ana, la madre de la Virgen, y de su esposo san Joaquín. La familia del santo está representada en el panel central. Santa Ana y la Virgen sosteniendo al niño están sentadas en un banco, dominando la composición. María la de Cleofás, está sentada a los pies de la Virgen con Santiago el Menor, Simón, Tadeo y José, considerados por la tradición de la iglesia como sus hijos. Un libro manuscrito, colocado sobre las piernas de José, muestra una ilustración que representa al rey David, en alusión a los antepasados de Cristo. A la derecha, María Salomé</span></span><span style="font-size: large;"> está sentada con sus dos hijos, Santiago el Mayor y san Juan Evangelista, este último identificado por el tintero que lleva en la cintura. Los cuatro hombres detrás de la balaustrada son Joaquín y su yerno José, Alfeo y el Zebedeo.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-s4oAPcpkpxI/XTb2C6UDOQI/AAAAAAAASGM/-lTFO7rFtLUxw9DwjXuWudAAznnC6XRBQCLcBGAs/s1600/st_anne3-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="741" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-s4oAPcpkpxI/XTb2C6UDOQI/AAAAAAAASGM/-lTFO7rFtLUxw9DwjXuWudAAznnC6XRBQCLcBGAs/s640/st_anne3-1.jpg" width="460" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los episodios significativos de las vidas de santa Ana y san Joaquín se evocan en las hojas laterales del tríptico. El ciclo narrativo comienza en el reverso de las hojas donde se representa el drama de la esterilidad de la pareja y la maternidad tardía de santa Ana. </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A la izquierda se representa la limosna que entregó la joven pareja al templo para los pobres. La escena tiene lugar debajo del pórtico de una iglesia cuyo doble arco da a una plaza en cuyo extremo más alejado se puede ver la torre de la catedral de Amberes. Bajo el pórtico el Sumo Sacerdote de Jerusalén está recibiendo un cofre de ébano de manos de Santa Ana, que baja los ojos en gesto de humildad. Detrás de ella, Joaquín sostiene un pergamino que contiene el acto de donación al templo. En la distancia también aparecen san Joaquín y santa Ana dando limosna a los pobres.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IIo23X6tfUs/XTbw8oxovLI/AAAAAAAASEc/-5-YcP_IjTUVc2xccYYnbLB7npSMAjlrACLcBGAs/s1600/st_anne6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="890" height="634" src="https://1.bp.blogspot.com/-IIo23X6tfUs/XTbw8oxovLI/AAAAAAAASEc/-5-YcP_IjTUVc2xccYYnbLB7npSMAjlrACLcBGAs/s640/st_anne6.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;">E</span><span style="font-size: large;">n el panel de la derecha, el sumo sacerdote rechaza la limosna de Joaquín porque no tiene hijos. El paso del tiempo entre las dos escenas se refleja en la barba de Joaquín y el cambio en la apariencia del sacerdote. El rostro y la actitud de Joaquín expresan su angustia y confusión: el Sumo Sacerdote ha rechazado las monedas que Joaquín acaba de colocar en la mesa de ofrendas y le está haciendo un gesto brusco para que se vaya.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Aunque Metsys tiende a ser torpe en el tratamiento de estos temas, la vida Santa Ana fue una leyenda particularmente popular en Flandes y Holanda, y esta pintura le brindó un éxito inmediato y considerable.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lCsiiajSMyE/XTbw8FmaW7I/AAAAAAAASEY/goc-dItLnBUjnx08C3F5eCDwLSkIDKV9gCLcBGAs/s1600/st_anne4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="589" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lCsiiajSMyE/XTbw8FmaW7I/AAAAAAAASEY/goc-dItLnBUjnx08C3F5eCDwLSkIDKV9gCLcBGAs/s640/st_anne4.jpg" width="294" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La historia continúa en el frente del panel, en la hoja izquierda un ángel anuncia el nacimiento de María a san Joaquín. En el fondo del mismo panel, la concepción de la Virgen se lleva a cabo mediante el intercambio de un beso entre los esposos frente a la Puerta de Oro cerca de la muralla de la ciudad. </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-cVRWBEApkYc/XTbw8WRDh8I/AAAAAAAASEg/QEgBx2EaRusoPV7rdu_MYACVwTIbqqnBQCLcBGAs/s1600/st_anne5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1035" data-original-width="745" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-cVRWBEApkYc/XTbw8WRDh8I/AAAAAAAASEg/QEgBx2EaRusoPV7rdu_MYACVwTIbqqnBQCLcBGAs/s640/st_anne5.jpg" width="460" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La historia termina con la muerte de santa Ana, representada en el frente de la hoja derecha, rodeada por sus hijos y con la bendición de Cristo.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retablo de san Juan o Santo Entierro </b>(1507-1508, óleo sobre tabla, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GILXVS1jvKY/XTbz1sdRnRI/AAAAAAAASFE/Yv8xJ0UivgMDFPxQ9i3kpO8QrRbAzffywCLcBGAs/s1600/st_john1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1524" height="314" src="https://1.bp.blogspot.com/-GILXVS1jvKY/XTbz1sdRnRI/AAAAAAAASFE/Yv8xJ0UivgMDFPxQ9i3kpO8QrRbAzffywCLcBGAs/s640/st_john1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este tríptico monumental une la tradición del siglo XV y las nuevas ideas sobre el arte que surgieron de la Italia renacentista. Los efectos de la luz, la gradación del color y el entretejido de la composición evocan la atención al detalle, el uso del paisaje como telón de fondo y las figuras más bien estereotipadas propias del siglo anterior. Algunas de las figuras parecen inspirarse en las caras exóticas de personajes que el pintor encontró en las calles de Amberes. </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vzhXKL_2vUs/XTbz1YhnkZI/AAAAAAAASFA/oVbJ8yjAu-onUH9yGV98RuGf8aT09RPgACLcBGAs/s1600/st_john2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="890" height="624" src="https://1.bp.blogspot.com/-vzhXKL_2vUs/XTbz1YhnkZI/AAAAAAAASFA/oVbJ8yjAu-onUH9yGV98RuGf8aT09RPgACLcBGAs/s640/st_john2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El panel central representa el momento en que José de Arimatea pide permiso a la Virgen para enterrar el cuerpo de Cristo. María, auxiliada por Juan, se desliza sobre sus rodillas. En el primer plano, José está quitando las espinas de la cabeza ensangrentada de Cristo, mientras Nicodemo intenta levantar el cadáver por las axilas. Detrás de ellos, un centurión sostiene la corona de espinas sobre un trozo de tela para proteger sus dedos. María Salomé está preparada para ungir las heridas de las manos de Jesús con una esponja que le pasa otra mujer. Un poco más atrás, a la derecha, hay tres figuras más pequeñas que están preparando la tumba. Lejos, a la izquierda, podemos ver Jerusalén, y detrás de ella, montañas azules que se desvanecen en un cielo azul. Detrás de la acción central está la colina de Gólgota, con sus pocos árboles, la cruz y los ladrones crucificados, todos ellos representados en una escala mucho más pequeña en comparación con las figuras en primer plano. Allí se ve a un hombre que porta una escalera, mientras que dos mujeres se ocupan de limpiar la sangre derramada por Cristo en la Cruz siendo observadas mientras trabajan por dos perros y un búho.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wd5us4WU0Co/XTbz2ZhxdmI/AAAAAAAASFI/fIIvuslEx_Ih5rfBBokCnAvqRqg8zC2AQCLcBGAs/s1600/st_john4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="583" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-wd5us4WU0Co/XTbz2ZhxdmI/AAAAAAAASFI/fIIvuslEx_Ih5rfBBokCnAvqRqg8zC2AQCLcBGAs/s640/st_john4.jpg" width="286" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El panel derecho muestra una escena de extraordinaria crueldad: el Evangelista San Juan con su cuerpo hundido en un caldero de aceite hirviendo. El santo, que está desnudo de cintura para arriba, parece casi angelical, como si no estuviera sufriendo. </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EVNQXYBODHA/XTbz2qP-T4I/AAAAAAAASFM/opolp3MpkcERZwaAYAUw0y7Fu1nsosCyACLcBGAs/s1600/st_john5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1423" data-original-width="620" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-EVNQXYBODHA/XTbz2qP-T4I/AAAAAAAASFM/opolp3MpkcERZwaAYAUw0y7Fu1nsosCyACLcBGAs/s640/st_john5.jpg" width="278" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Alrededor de él hay una multitud de rostros sádicos y feos. La única excepción es la figura de un joven que observa la escena subido en un árbol.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5Br3QcvtVHM/XTbz1mxJyTI/AAAAAAAASE8/TSt89zz74FAq3StH3E-XSm6RwO0teKY5QCLcBGAs/s1600/st_john3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1301" data-original-width="579" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-5Br3QcvtVHM/XTbz1mxJyTI/AAAAAAAASE8/TSt89zz74FAq3StH3E-XSm6RwO0teKY5QCLcBGAs/s640/st_john3.jpg" width="284" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El panel izquierdo muestra a Salomé ofreciendo a Herodes la cabeza de San Juan Bautista, la escena se enmarca en una ambiente de placer profano, en una exhibición suntuosa de ricos colores. Herodías usa la punta de su cuchillo para dejar su marca en la frente del santo, y se nos presenta como la perfecta cortesana, indigna de confianza y vengativa. Herodes, con sus gruesos labios, su nariz en forma de gancho y sus ojos entornados, parece un poco asustado por lo que acaba de hacer.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un Canónigo</b> (1510s, óleo sobre tabla, Liechtenstein Museum, Viena)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Metsys demuestra sus habilidades como pintor de retratos. El canónigo parece observar el mundo exterior, pero sus pensamientos están dirigidos hacia el interior, como resultado vemos a un hombre amable e introspectivo, un hombre de fe.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wvkskiMwMSg/XTbubjCzpPI/AAAAAAAASCg/WdIVpzeIfDkAdrceDB6CspT6wkr0-YEKgCLcBGAs/s1600/canon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="778" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-wvkskiMwMSg/XTbubjCzpPI/AAAAAAAASCg/WdIVpzeIfDkAdrceDB6CspT6wkr0-YEKgCLcBGAs/s640/canon.jpg" width="524" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la composición, Metsys logra una homogeneidad y una grandeza sin igual: la figura de medio cuerpo está contenida dentro de una pirámide, dominando el campo pictórico. El artista evita cualquier sensación de rigidez al desplazar ligeramente la figura a la izquierda del eje central y dar un cierto giro a su cabeza.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los tonos iridiscentes de la capa, y la luz y la sombra que modelan la cabeza están a la par con la pintura veneciana contemporánea. También hay armonía en la relación entre la figura y el paisaje. En el fondo observamos una amplia extensión de colinas y prados que destacan sobre las nebulosas montañas del horizonte. La naturaleza inspira la misma calma que el personaje.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Cambista y su mujer</b> (1514, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dHw26k1ITbM/XTbw6JX1QNI/AAAAAAAASD0/K3YfFwg6EdgQO8NzGWB-VDyZvjw3d7eKgCLcBGAs/s1600/moneylen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1243" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-dHw26k1ITbM/XTbw6JX1QNI/AAAAAAAASD0/K3YfFwg6EdgQO8NzGWB-VDyZvjw3d7eKgCLcBGAs/s640/moneylen.jpg" width="616" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hasta cierto punto, Metsys se aferró a las tradiciones establecidas por el arte flamenco temprano. Las influencias italianas, a las que solo estuvo expuesto indirectamente, se hicieron sentir a la hora de dar monumentalidad a sus figuras.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-syl0VHT8LiY/XTbw6bzOAkI/AAAAAAAASD4/wkPHDft8UfAvaM3Q-XRTvqvcpmzUBlDfgCLcBGAs/s1600/moneyleu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1420" height="314" src="https://1.bp.blogspot.com/-syl0VHT8LiY/XTbw6bzOAkI/AAAAAAAASD4/wkPHDft8UfAvaM3Q-XRTvqvcpmzUBlDfgCLcBGAs/s640/moneyleu.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este es un ejemplo temprano de la pintura costumbrista que florecería en Flandes y el norte de los Países Bajos a lo largo del siglo XVI. Aunque sofisticadas en sus matices de color, las caras lucen una expresión de relativa indiferencia. </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eMHxn4wLxzA/XTbw6-ybqnI/AAAAAAAASEA/BAlSRZyjjfgxrqN6YXtSIgrWTkWSBWEMwCLcBGAs/s1600/moneyley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="996" height="496" src="https://1.bp.blogspot.com/-eMHxn4wLxzA/XTbw6-ybqnI/AAAAAAAASEA/BAlSRZyjjfgxrqN6YXtSIgrWTkWSBWEMwCLcBGAs/s640/moneyley.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Sin embargo, los objetos que decoran la estancia están llenos de vida: el códice espléndidamente iluminado que la esposa está hojeando, el espejo en ángulo, que refleja el mundo exterior en una imagen magistral, las monedas brillando en la mesa y los accesorios de la habitación situados en los estantes de la pared del fondo. En el importante papel que Metsys otorga a estos objetos da un paso importante en el camino hacia la naturaleza muerta pura.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R0Fs1a_pkhs/XTbw6sJnHcI/AAAAAAAASD8/sOfqnOLWGj8BVqZGmeh5EBkC4av2mlfswCLcBGAs/s1600/moneylex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="991" height="490" src="https://1.bp.blogspot.com/-R0Fs1a_pkhs/XTbw6sJnHcI/AAAAAAAASD8/sOfqnOLWGj8BVqZGmeh5EBkC4av2mlfswCLcBGAs/s640/moneylex.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Al insertar su propia imagen en la pintura, reflejada en el espejo convexo, Metsys se inspira en el Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck pintado en 1434.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra de Metsys fue muy reproducida.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Ecce Homo</b> (1515, óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-36MbYnm0Cxw/XTbudNUxKLI/AAAAAAAASC8/Oihs-JC6Q8gDfUopj7LqPvIq3ZnmtlkqwCLcBGAs/s1600/eccehomo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="757" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-36MbYnm0Cxw/XTbudNUxKLI/AAAAAAAASC8/Oihs-JC6Q8gDfUopj7LqPvIq3ZnmtlkqwCLcBGAs/s640/eccehomo.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica neue";">Esta obra muestra con claridad la influencia de El Bosco.</span></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Erasmo de Rotterdam</b> (1515, óleo sobre tabla transferido a lienzo, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura da testimonio del clima cultural de la época y evidencia los vínculos entre dos grandes pensadores humanistas: Erasmo de Rotterdam y Santo Tomás Moro, que contribuyeron a la publicación de una de las más importantes obras del Renacimiento: Utopia. Esta tabla es uno de los dos paneles de un díptico que Metsys pintó en 1517, cuando Erasmo estaba en Amberes como invitado de su amigo Pierre Gillis. En una carta a Tomás Moro escrita el treinta de mayo de 1517, Erasmo afirmó: "Nos están pintando a mí y a Pierre Gillis en el mismo díptico". La obra se completó el nueve de septiembre de ese mismo año, y se envió como regalo a Tomás Moro que expresó su agradecimiento por el regalo en su carta del 6 de octubre de 1517: "<i>Estoy gratamente impresionado por los retratos que me enviaste: aunque hubieran sido simples bocetos de carboncillo encantarían a cualquiera, excepto a alguien completamente insensible a la literatura o al virtuosismo; y me llegan más de lo que posiblemente pueda explicar, ya que son recuerdos, ahora tangibles, de tan buenos amigos</i>".</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HElT7RzycrA/XTbub6lWC9I/AAAAAAAASCo/TjGrbTlXP7ojIVztRsO2jf3fq8hJy23AgCLcBGAs/s1600/diptych1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="806" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-HElT7RzycrA/XTbub6lWC9I/AAAAAAAASCo/TjGrbTlXP7ojIVztRsO2jf3fq8hJy23AgCLcBGAs/s640/diptych1.jpg" width="490" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La obra muestra a Erasmo traduciendo la epístola de San Pablo a los romanos. Hay réplicas de este retrato de Erasmo que se pueden encontrar en el Rijskmuseum de Amsterdam y en Hampton Court (Inglaterra). Hay otros retratos de Erasmo realizados por artistas renacentistas como Hans Holbein el Joven y Durero.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Pieter Gillis</b> (1517, óleo sobre tabla transferido a lienzo, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma) </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este es el segundo panel del díptico que se completa con el panel de Erasmo de Rotterdam.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jjUI3TEmFN4/XTbucFq4V1I/AAAAAAAASCs/xTl0CNQrqm0kC7YLwA7PghNZDAZcKDYTACLcBGAs/s1600/diptych2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1109" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jjUI3TEmFN4/XTbucFq4V1I/AAAAAAAASCs/xTl0CNQrqm0kC7YLwA7PghNZDAZcKDYTACLcBGAs/s640/diptych2.jpg" width="460" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Pieter Gillis (1486-1533), también conocido por su nombre latinizado "Petrus Aegidius", fue humanista, impresor y secretario de la ciudad de Amberes a principios del siglo XVI. Es famoso por ser amigo y partidario de Rodolfo Agricola, Erasmo y Tomás Moro. De hecho, la primera parte de Utopía se escribió cuando Moro era huésped en casa de Gillis a quien está dedicada dicha obra.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Peter Gillis </b>(1517, óleo sobre tabla, colección privada)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En este segundo retrato, el humanista aparece rodeado de los escritos de Erasmo de Rotterdam. Gillis encarna al humanista activo en asuntos cívicos; la caja de arena de madera, que alude a su pasantía, la túnica con adornos de piel y la copa de plata, indican su éxito mundano.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZveR8Bot0XA/XTbud9tLPRI/AAAAAAAASDI/sclzCncPvy4DROrPe0V35k80Z0enGdQtACLcBGAs/s1600/gillis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="995" data-original-width="700" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZveR8Bot0XA/XTbud9tLPRI/AAAAAAAASDI/sclzCncPvy4DROrPe0V35k80Z0enGdQtACLcBGAs/s640/gillis.jpg" width="450" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra se encuentra en la colección de Lord Radnor en Longford Castle (Salisbury). El Museo Real de Amberes posee una réplica de este retrato de Pierre Gillis.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Hombre Viejo</b> (1517, óleo sobre tabla, Musée Jacquemart-André, París)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fo-nGjt5pK0/XTbw7CFNKWI/AAAAAAAASEE/0o9QZNxjvoAjlJIhEvrZx931uDQRaWZvQCLcBGAs/s1600/portrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="762" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fo-nGjt5pK0/XTbw7CFNKWI/AAAAAAAASEE/0o9QZNxjvoAjlJIhEvrZx931uDQRaWZvQCLcBGAs/s640/portrait.jpg" width="502" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata del primer retrato realizado en Flandes siguiendo el estilo italiano de poner a la figura de perfil.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Hombre Viejo de Perfil</b> (1517, óleo sobre tabla, colección privada).</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Nzl131yzQG8/XTbw7Y65T0I/AAAAAAAASEI/uhWUx0tDgUsBULb6S3DfTCEzSmyg43TkwCLcBGAs/s1600/portraix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="844" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Nzl131yzQG8/XTbw7Y65T0I/AAAAAAAASEI/uhWUx0tDgUsBULb6S3DfTCEzSmyg43TkwCLcBGAs/s640/portraix.jpg" width="450" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura formaba un díptico junto con con el retrato de la Duquesa fea (National Gallery, Londres). Revive una antigua tradición en el retrato que fue especialmente popular en Italia a mediados del siglo XV. El modelado en negrita de la cabeza del perfil es inusual. El artista resalta los aspectos menos atractivos del personaje: la papada flácida, las cuencas de los ojos demasiado profundas, el perfil desgarbado con la nariz deforme y el labio inferior sobresaliente. Este retrato se se inspira en otra imagen, el retrato póstumo de Cosimo de Medici, el banquero más rico de Europa.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Medalla de Erasmo </b>(1519, bronce, Fitzwilliam Museum, Cambridge)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Dos años después pintar el retrato de Erasmo, Metsys realizó esta medalla en bronce en la que suavizó su rostro representado del perfil. </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2PXITtuI0lQ/XTbudlCOV5I/AAAAAAAASDE/oxWaoShyeOMRVW1pIFPK1ystHWBZKiLNACLcBGAs/s1600/erasmus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1132" height="310" src="https://1.bp.blogspot.com/-2PXITtuI0lQ/XTbudlCOV5I/AAAAAAAASDE/oxWaoShyeOMRVW1pIFPK1ystHWBZKiLNACLcBGAs/s640/erasmus.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La leyenda escrita en el anverso en latín y en el reverso en griego y latín dice: “<i>Sus escritos representan su mejor imagen: un retrato ejecutado desde la vida</i>”. Es decir, este retrato nos muestra la imagen de Erasmo en vida, pero sus escritos durarán más tiempo y transmiten una imagen mucho más completa del humanista. El reverso muestra el símbolo de Erasmo, la deidad clásica Terminus, con el lema CONCEDO NVLLI (“No cedo ante nadie”) y la inscripción “<i>Considere el final de una larga vida: la muerte es el límite último de las cosas</i>”.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna de las Cerezas</b> (1520s, óleo sobre tabla, colección privada)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mD75my6WANU/XTbz4Z0WPpI/AAAAAAAASFs/I0rMj_FF5kkVz5DgELllvUoqDqDVEvnegCLcBGAs/s1600/virgin5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1002" data-original-width="830" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-mD75my6WANU/XTbz4Z0WPpI/AAAAAAAASFs/I0rMj_FF5kkVz5DgELllvUoqDqDVEvnegCLcBGAs/s640/virgin5.jpg" width="530" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se conocen 13 versiones de esta composición, pero solo dos, una en La Haya y ésta, se consideran como autoría del propio Metsys. Se trata de uno de los temas más utilizados en esta década por el artista: la representación de la Virgen con el niño de clara tradición flamenca.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sRCgxMEdSJk/XTbz419ZPnI/AAAAAAAASFw/IRxAdEU3IkI9JdKVCMFNmkchHnZZqGeAACLcBGAs/s1600/virgin5d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1064" height="540" src="https://1.bp.blogspot.com/-sRCgxMEdSJk/XTbz419ZPnI/AAAAAAAASFw/IRxAdEU3IkI9JdKVCMFNmkchHnZZqGeAACLcBGAs/s640/virgin5d.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La conexión emocional entre la Virgen y el Niño es más fuerte aquí que en cualquier otra composición de Metsys. El motivo de María besando al Niño deriva de los íconos del siglo XII, pero es más probable que sean influencia de artistas como Dieric Bouts y Gerard David.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Juan Bautista y Santa Inés</b> (1520, óleo sobre tabla, Wallraf-Richartz-Museum, Colonia)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fSSHCF1FoeM/XTbueJONAYI/AAAAAAAASDM/sDnfwhca4UMdYVWJnC11vFr5ODt3zEo_ACLcBGAs/s1600/john_bap.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="707" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fSSHCF1FoeM/XTbueJONAYI/AAAAAAAASDM/sDnfwhca4UMdYVWJnC11vFr5ODt3zEo_ACLcBGAs/s640/john_bap.jpg" width="436" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de las hojas de un tríptico que en el reverso muestra a san Lorenzo y a santa Dorotea, y que alguna vez formaron parte de un tríptico devocional. Se cree que el panel central mostraba a una Virgen con el Niño coronados por ángeles.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El hombre con gafas </b>(1520, óleo sobre tabla, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IMSR1UF3QsM/XTbw5f3WHKI/AAAAAAAASDs/RflmH9kIib43mZWHeFiIo8js70m1tFGxgCLcBGAs/s1600/manglass.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="872" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-IMSR1UF3QsM/XTbw5f3WHKI/AAAAAAAASDs/RflmH9kIib43mZWHeFiIo8js70m1tFGxgCLcBGAs/s640/manglass.jpg" width="506" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se desconoce la identidad del modelo de este retrato tardío de Metsys. Debe haber sido un erudito al juzgar por la expresión despierta e intensa que le da el pintor. </span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-97Yr0LNLEAE/XTbw5ecMTxI/AAAAAAAASDo/rqJSn0WXHmsabmJEOMHBew_DDTmYYcTFgCLcBGAs/s1600/manglasx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="839" data-original-width="1300" height="412" src="https://1.bp.blogspot.com/-97Yr0LNLEAE/XTbw5ecMTxI/AAAAAAAASDo/rqJSn0WXHmsabmJEOMHBew_DDTmYYcTFgCLcBGAs/s640/manglasx.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En formato y configuración, este retrato sigue los modelos de retratos del norte de Italia al situarlo frente a un paisaje de fondo, a diferencia del fondo neutro característico de Flandes.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Tríptico de Cristo en la Cruz con donantes </b>(1520, óleo sobre tabla, Museum Mayer van den Bergh, Amberes)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En este tríptico, Metsys logra una perfecta armonía entre el tema religioso y el paisaje, entre el esquema medieval tradicional y los elementos innovadores del Renacimiento. El grupo del Calvario se basa en un tipo medieval bien establecido. Las figuras de San Juan, mirando la Cruz y retorciéndose las manos, y María Magdalena, cayendo de rodillas al pie de la Cruz, se inspiran en las representaciones anteriores de la Crucifixión. La Virgen María está de pie junto a la Cruz, con las manos cruzadas sobre el pecho, totalmente retraída en el dolor, detrás de ella esta María de Cleofás llorando. Los colores son más profundos y se cuida más el detalle que en otras obras de Metsys.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XjDhNM44FJM/XTbuatsE8vI/AAAAAAAASCY/dM-C4d022n0kv2Lp-Jf5ApkdPIHN-KFfQCLcBGAs/s1600/c_cross.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="1145" height="514" src="https://1.bp.blogspot.com/-XjDhNM44FJM/XTbuatsE8vI/AAAAAAAASCY/dM-C4d022n0kv2Lp-Jf5ApkdPIHN-KFfQCLcBGAs/s640/c_cross.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El realismo en el dolor de las figuras contrasta fuertemente con el paisaje exuberante y tranquilo en el que se sitúa la ciudad de Jerusalén que aparece al fondo. Metsys se muestra aquí como una figura de transición entre los períodos gótico y renacentista. Sus figuras son, sin duda, de inspiración gótica, pero el paisaje fértil expresa un sentido de universalidad que apunta hacia el Renacimiento. El paisaje es muy similar a los realizados por Joaquín Patinir del que recibió mucha influencia.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1pfCt236nAw/XTbuavpoMBI/AAAAAAAASCc/wD3ETg8Id3w-JSUBLW7qeVZjXFG7pwm3QCLcBGAs/s1600/c_cross1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="775" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-1pfCt236nAw/XTbuavpoMBI/AAAAAAAASCc/wD3ETg8Id3w-JSUBLW7qeVZjXFG7pwm3QCLcBGAs/s640/c_cross1.jpg" width="458" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura está fechada alrededor 1520 en función del traje usado por los donantes que aparecen en las hojas del tríptico. Estas figuras arrodilladas no han sido identificadas, aunque sabemos sus nombres cristianos gracias a sus respectivos santos patronos que aparecen junto a ellos. El hombre está acompañado por San Jerónimo y la mujer por Santa María de Egipto.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Santo Entierro</b> (1525, óleo sobre tabla, Stedelijke Musea, Lovaina)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-G6d5vC2iGII/XTbudfDRpSI/AAAAAAAASDA/otqxwkfaIZgsFopoAyl9STP21SAqZOyfQCLcBGAs/s1600/entombme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1058" height="440" src="https://1.bp.blogspot.com/-G6d5vC2iGII/XTbudfDRpSI/AAAAAAAASDA/otqxwkfaIZgsFopoAyl9STP21SAqZOyfQCLcBGAs/s640/entombme.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen Entronizada</b> (1525, óleo sobre tabla, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-glcPpxdjaEQ/XTbz3ISgRJI/AAAAAAAASFY/4wmgN6pbWpwI0J9SIziXV_GkR-sJ1U2PwCLcBGAs/s1600/virgin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1255" data-original-width="804" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-glcPpxdjaEQ/XTbz3ISgRJI/AAAAAAAASFY/4wmgN6pbWpwI0J9SIziXV_GkR-sJ1U2PwCLcBGAs/s640/virgin.jpg" width="408" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las pinturas religiosas de Metsys no son tan bien valoradas hoy como lo fueron durante la vida de la artista. La afectación y el sentimentalismo que durante muchos años garantizaron su popularidad hoy día se han vuelto en su contra. Algunos piensan que Metsys había caído bajo el hechizo de Da Vinci, como en su Virgen, que está claramente inspirada en la Santa Ana de Leonardo. La exageración de sentimientos del pintor en esta obra hoy se considera que sobrepasa los límites del buen gusto.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Duquesa Fea </b>(1525-1530, óleo sobre tabla, National Gallery, Londres)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FK0q8eQZRlk/XTbz26ATjVI/AAAAAAAASFU/BkBZvIJX2VkJ6u3f0ZdyEdioh3sEnNHwACLcBGAs/s1600/ugly_duc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="727" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-FK0q8eQZRlk/XTbz26ATjVI/AAAAAAAASFU/BkBZvIJX2VkJ6u3f0ZdyEdioh3sEnNHwACLcBGAs/s640/ugly_duc.jpg" width="442" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Metsys se inspiró para esta obra en una caricatura realizada por Leonardo da Vinci. También tuvo la influencia, según Panofsky, del libro de su amigo Erasmo de Rotterdam, “El Elogio de la Locura”, en el cual el autor describe a las viejas locas que “<i>aún juegan a ser coquetas</i>”, “<i>no pueden separarse de sus espejos</i>” y “<i>no dudan en exhibir sus repulsivos pechos marchitos</i>”. El aspecto ridículo se incrementa por las enormes orejas, las arrugas y la cara de simio enfatizados por el ridículo sombrero. La figura se vuelve aún más repugnante por las ricas joyas que lleva y la indiscreción de su escote. Esta obra es un ejercicio prodigioso de lo grotesco, en el que Metsys demuestra ser, no solo un crítico astuto de la vanidad humana, también un digno precursor de Goya y Picasso.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Ecce Homo</b> (1526, óleo sobre tabla, Palacio Ducal de Venecia, Italia)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IMdRLyCtHqE/XTbucpIfV4I/AAAAAAAASCw/ol6kgSTBqy0IBQCYvLTAkOhQ8VIqtzhwQCLcBGAs/s1600/ecce_hom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1087" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-IMdRLyCtHqE/XTbucpIfV4I/AAAAAAAASCw/ol6kgSTBqy0IBQCYvLTAkOhQ8VIqtzhwQCLcBGAs/s640/ecce_hom.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Al contemplar este cuadro solo cabe destacar los detalles, especialmente los ojos. Cristo tiene la mirada baja, mostrando humildad y sometimiento al deseo divino, Pilato mira hacia otro lado, mostrando su cobardía a la hora de enfrentare a los acontecimientos; los ojos del viejo necio están vidriosos, y los del hombre del turbante, que miran a la distancia, están vacíos y denotan sarcasmo; los ojos del loco, demasiado cerca del rostro de Cristo, son violentos e iracundos. </span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eEARQ-TNij4/XTbuc-YNdSI/AAAAAAAASC4/HIgBMWJFk24FMF7fhsE0-m8YVN-kN9KowCLcBGAs/s1600/ecce_hoz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-eEARQ-TNij4/XTbuc-YNdSI/AAAAAAAASC4/HIgBMWJFk24FMF7fhsE0-m8YVN-kN9KowCLcBGAs/s640/ecce_hoz.jpg" width="510" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Metsys hace un análisis de las fisonomías, que va de lo patético a lo grotesco, de lo ridículo a lo abiertamente repulsivo.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R7Endox-RjE/XTbucvWfr4I/AAAAAAAASC0/2vBRYf8IHJ4E_juzhj0IDgxj-tYAT3zBQCLcBGAs/s1600/ecce_hoy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-R7Endox-RjE/XTbucvWfr4I/AAAAAAAASC0/2vBRYf8IHJ4E_juzhj0IDgxj-tYAT3zBQCLcBGAs/s640/ecce_hoy.jpg" width="624" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La influencia de El Bosco es evidente.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Adoración de los Magos</b> (1526, óleo sobre tabla, Metropolitan Museum, Nueva York)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UhuOQUxyvxs/XTbuaivqvqI/AAAAAAAASCU/6p--f55KraghPUofBBMoudXfOPL2sCeuACLcBGAs/s1600/adormagi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1287" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-UhuOQUxyvxs/XTbuaivqvqI/AAAAAAAASCU/6p--f55KraghPUofBBMoudXfOPL2sCeuACLcBGAs/s640/adormagi.jpg" width="496" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El trabajo de orfebrería finamente forjado que era típico de Amberes influenció a Metsys notablemente en esta composición, como en todo el trabajo realizado por la primera generación de pintores del Renacimiento en Amberes.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen con el Niño </b>(1529, óleo sobre tabla, Mauritshuis, The Haya)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uUQiqbDAl7s/XTbz3VkxN2I/AAAAAAAASFk/OORmfXJ2Mm8xGxIfoQsTAg2dQNpTx7ZDQCLcBGAs/s1600/virgin1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="984" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-uUQiqbDAl7s/XTbz3VkxN2I/AAAAAAAASFk/OORmfXJ2Mm8xGxIfoQsTAg2dQNpTx7ZDQCLcBGAs/s640/virgin1.jpg" width="524" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura fue atribuida falsamente al pintor italiano Parmigianino, quizá por el estilo y la sensiblería extrema.</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen con el Niño</b> (1529, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París)</span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-i-RJHhtCYTU/XTbz4AHEL9I/AAAAAAAASFo/apP-h4uMWtI1ANjE08DgjcZQnzjDFroqgCLcBGAs/s1600/virgin4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1214" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-i-RJHhtCYTU/XTbz4AHEL9I/AAAAAAAASFo/apP-h4uMWtI1ANjE08DgjcZQnzjDFroqgCLcBGAs/s640/virgin4.jpg" width="474" /></a></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<br />
<div style="font-family: "Helvetica Neue"; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En esta obra podemos apreciar con claridad la influencia de Leonardo da Vinci.</span></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-84095557291503140422019-07-22T01:19:00.002+02:002019-07-22T01:19:40.907+02:00PINTURA MANIERISTA ITALIANA. ESCUELA VENECIANA: VEZELLIO TIZIANO<div style="font-family: helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;">VECELLIO TIZIANO</span></b></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HeoMigPrYs4/XTTJoxRbyFI/AAAAAAAARqQ/sdb8121l1TMVFHaoF2ujquioMn_IZjs_QCLcBGAs/s1600/16selfpo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1197" data-original-width="900" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-HeoMigPrYs4/XTTJoxRbyFI/AAAAAAAARqQ/sdb8121l1TMVFHaoF2ujquioMn_IZjs_QCLcBGAs/s320/16selfpo.jpg" width="240" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Nacido hacia 1488 en Pieve di Cadore, Belluno, Véneto (aunque algunos sitúan su nacimiento entre 1473 y 1490), procedía de una familia de elevado estatus y era el cuarto hijo de Gregorio Vecelli, militar que dedicó parte de su vida a la dirección política de Pieve di Cadore, y de su esposa Lucía; falleció en 1576 en Venecia, según su parte de defunción tenía entonces 103 años lo que significaría que nació en 1473, pero en una carta dirigida a Carlos V decía que tenía 90 años por lo que habría nacido en 1476; Vasari sitúa la fecha de nacimiento entre 1488 y 1490, pero al artista le gustaba presentarse como un anciano en su época de madurez, hoy día se barajan como fechas más probables de su nacimiento los años entre 1480 y 1485. Fue conocido por sus contemporáneos como “El Sol entre las estrellas”, y se trata del pintor más importante de la escuela veneciana. Con 10 años se traslada a Venecia junto con su hermano Francesco para aprender en un taller de mosaicos. Probablemente más tarde se convirtió en alumno de Giovanni Bellini, aunque en sus primeros trabajos recibió mucha influencia de Giorgione, con quien tenía una relación cercana. En 1508 colaboró con él en la realización de los frescos del Fondaco dei Tedeschi, en Venecia, y después de la temprana muerte de Giorgione en 1510, tuvo que completar una serie de pinturas inacabadas del maestro. Hoy existen dudas sobre la autoría de ciertas obras entre ambos artistas.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Su primer trabajo importante fue en Padua y cuando regresó a Venecia solo el anciano Bellini se interpuso entre él y la supremacía, y cuando Bellini murió, en 1516, Tiziano se convirtió en pintor oficial de la República, manteniendo su posición como principal pintor de la ciudad hasta su muerte sesenta años después.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En la segunda década del siglo, Tiziano desarrolló un estilo propio, fusión de la mundanidad de Tiziano y la poesía de Giorgione, pero su estilo pronto se volvió mucho más dinámico. Esta etapa inauguró un período brillante en la carrera creativa de Tiziano durante el cual produjo espléndidas pinturas religiosas, mitológicas y retratos, originales en su concepción y llenas de color y movimiento.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano tuvo importantes patrones tanto seculares como eclesiásticos en este período de su carrera, uno de sus más importantes encargos fueron tres cuadros mitológicos (1518-23) para Alfonso d’Este. </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tras varios años de convivencia con Cecilia Soldano, con quien había tenido dos hijos, Pomponio y Horacio, se decidió a contraer matrimonio en 1525 debido a la mala salud de ella y así legitimar a sus hijos, de esta unión nacieron dos o tres hijas más. </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Alrededor de 1530, año en que murió su esposa, se observa un cambio en la actitud de Tiziano. La vivacidad de los años anteriores dio paso a un arte más moderado y meditativo, aunque la temática era dramática y la representación de gran realismo. Comenzó a usar colores complementarios en lugar de colores contrarios en yuxtaposición, amarillos y tonos pálidos en lugar de los fuertes azules y rojos de su trabajo anterior. También en composición se volvió menos aventurero y usó esquemas que, en comparación con algunos de sus trabajos anteriores, parecen casi arcaicos, al estilo del Quattrocento. Durante la década de 1530, la fama de Tiziano se extendió por toda Europa. En 1530 conoció al emperador Carlos V en Bolonia, donde fue coronado ese año, y en 1533 pintó su famoso retrato basado en un retrato del austriaco Seisenegger. Carlos estaba tan complacido que lo nombró pintor de la corte y lo elevó al rango de Conde Palatino y Caballero de la Espuela de Oro, un honor sin precedentes para un pintor. Al mismo tiempo, sus obras eran cada vez más buscadas por los príncipes italianos, como Guidobaldo, Duque de Camerino, que más tarde se convirtió en Duque de Urbino.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">A principios de la década de 1540, Tiziano cayó bajo la influencia del manierismo del centro y norte de Italia, y en 1545-46 realizó su primer y único viaje a Roma. Allí se sintió profundamente impresionado no solo por obras modernas como el Juicio Final de Miguel Ángel, sino también por los restos de la antigüedad. Sus propios cuadros durante esta visita despertaron mucho interés, fue alabado por su manejo y color y (según Vasari) fue criticado por un dibujo inexacto de Miguel Ángel. Tiziano también pintó en Roma el famoso retrato del papa Pablo III y sus sobrinos (Museo di Capodimonte). La década se cerró con más encargos imperiales. En 1548, el emperador convocó a Tiziano a Augsburgo, donde pintó un retrato ecuestre formal (Carlos V en la batalla de Muhlberg, Prado) y uno más íntimo que lo mostraba sentado en un sillón (Alte Pinakothek, Munich).</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En 1550 viajó de nuevo a Augsburgo y pintó retratos del hijo de Carlos, el futuro Felipe II, que será el mentor de su carrera posterior.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En 1555 sería uno de los pintores convocados para inmortalizar las sesiones del Concilio de Trento, su obra se ha perdido aunque queda una copia en el Museo de Louvre de París.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano dirigió un enorme taller, del que formaban parte entre otros su hermano Francesco Vecellio, su hijo Orazio y su primo Cesare. De estos, solo Francesco parece haber tenido alguna sustancia individual como pintor, pero su obra no está bien definida. Durante los últimos veinte años de su vida, las obras personales de Tiziano, en oposición a las producidas bajo su supervisión o con su intervención, mostraron una mayor soltura en el manejo y la fusión de colores tenues, de modo que los contornos desaparecen y las formas se vuelven más inmateriales. Hizo un énfasis creciente en el sentimiento íntimo en lugar de la expresividad externa.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En la segunda mitad del siglo XVI, Tiziano estaba sobrecargado con múltiples encargos de Carlos V y Felipe II, de la República y de muchas iglesias. Superada la crisis del manierismo poco antes de su estancia en Roma en la corte papal (1545-1546), el trabajo de Tiziano adquirió una gran coherencia de visión y fuerza creativa. Somos testigos del triunfo del color y la luz sobre las nociones renacentistas de la forma escultórica. En sus obras posteriores, el manejo del color de Tiziano está impregnado de espiritualidad; sus temas juveniles pierden la serenidad heredada del estilo escultórico de Fidias y el ritmo de los tonos entretejidos se funden lentamente en los colores que surgen resplandecientes, a veces dramáticos, a veces llenos de emoción por la pérdida de la felicidad terrenal.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Su interés en las nuevas concepciones pictóricas se desvaneció, pero su genialidad permaneció imperturbable hasta el final, su carrera se cerró con la imponente Pietà (Accademia, Venecia, 1573-76), destinada a su propia tumba y terminada después de su muerte por Palma Giovane. El 27 de agosto de 1576 falleció a causa de la peste en su casa veneciana, ciudad en la que será enterrado. Tras su muerte su mansión será saqueada.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano fue reconocido como genio en su época (Lomazzo lo describió como el "sol en medio de pequeñas estrellas, no solo entre los italianos sino todos los pintores del mundo") y su reputación como uno de los gigantes del arte nunca ha sido cuestionada. Fue bueno en todas las ramas de la pintura y sus logros fueron tan variados, que van desde la evocación de la antigüedad pagana en sus primeras mitologías hasta las profundidades de la tragedia en sus últimos cuadros religiosos, siendo una inspiración para artistas de carácter muy diferente: Poussin, Rubens y Velázquez están entre los pintores que lo han venerado especialmente. En muchos temas, sobre todo en el retrato, estableció patrones que fueron seguidos por muchas generaciones de artistas. Su pincelada libre y expresiva revolucionó la técnica del óleo: Vasari escribió que sus trabajos tardíos se ejecutan con trazos audaces y amplios, y en parches de color al estilo impresionista, con el resultado de que no se pueden apreciar de cerca, pero parecen perfectos a cierta distancia. El método que utilizó es hermoso y asombroso, y hace que las imágenes aparezcan vivas y pintadas con gran arte, pero oculta el trabajo que se ha hecho en ellas. Su grandeza como artista, al parecer, no fue igualada por su personalidad, ya que era notoriamente avaricioso. A pesar de su riqueza y estatus, afirmaba que era pobre, y sus exageraciones acerca de su edad (por la cual esperaba atraer el corazón de los clientes) son una de las fuentes de confusión sobre la fecha de su nacimiento. Jacopo Bassano lo retrata como prestamista en su Purificación del Templo (National Gallery, Londres). Tiziano, sin embargo, fue generoso en la hospitalidad hacia sus amigos, que incluían al poeta Pietro Aretino y al escultor y arquitecto Jacopo Sansovino. Los tres eran tan amigos que se les conocía en Venecia como el triunvirato, y usaron la influencia de sus respectivos mentores para promocionar sus carreras.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano no era un erudito tan universal como Leonardo, ni una personalidad tan destacada como Miguel Ángel, ni un hombre tan versátil y atractivo como Rafael. Era principalmente un pintor, pero un pintor cuyo manejo de la pintura igualaba el dominio de dibujante de Miguel Ángel. Esta habilidad suprema le permitió ignorar todas las reglas de composición consagradas por el tiempo y confiar en el color para restaurar la unidad que aparentemente rompió.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">OBRAS</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Nacimiento de Adonis</b> y la Leyenda de Polidoro (1505-1510, óleo sobre tabla, Museo Cívico de Padua)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7no7hRf5Go4/XTTJ7A4bgTI/AAAAAAAARqc/OAAXXmn3_-sXhRacy3lhA_7kc8S8PMJcQCLcBGAs/s1600/01birth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="1600" height="134" src="https://1.bp.blogspot.com/-7no7hRf5Go4/XTTJ7A4bgTI/AAAAAAAARqc/OAAXXmn3_-sXhRacy3lhA_7kc8S8PMJcQCLcBGAs/s640/01birth.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las dos tablas del museo de Padua, El nacimiento de Adonis y La leyenda de Polidoro, son los llamados cuadros de cassone, es decir, hechos para ser colocados en cofres de madera como forma de decoración. Cada trabajo muestra un episodio de La Metamorfosis de Ovidio, dividido en tres escenas.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-E9cxPA2holw/XTTJ7Io_HMI/AAAAAAAARqg/gn7d_rtpgBwZu4EB_2MCJ1WhYqUao3kSwCLcBGAs/s1600/01birth1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1516" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-E9cxPA2holw/XTTJ7Io_HMI/AAAAAAAARqg/gn7d_rtpgBwZu4EB_2MCJ1WhYqUao3kSwCLcBGAs/s640/01birth1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En el centro de El nacimiento de Adonis hay un grupo de personas que liberan al bebé Adonis de las ramas del árbol en el que su madre se ha convertido. El motivo de los amantes de la izquierda es una referencia a su concepción y, a la derecha, la figura de Venus, que se enamorará de él, se refiere a su futuro.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lz9GVLwjwmU/XTTJ7bbU8jI/AAAAAAAARqk/UQgIK7_JqXIB8cmkPpCfdF3jroM6NGpTgCEwYBhgL/s1600/02polydo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="1600" height="132" src="https://1.bp.blogspot.com/-lz9GVLwjwmU/XTTJ7bbU8jI/AAAAAAAARqk/UQgIK7_JqXIB8cmkPpCfdF3jroM6NGpTgCEwYBhgL/s640/02polydo.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En La Leyenda de Polidoro: el asesinato de Polidoro tiene lugar en el borde derecho de la imagen. Por orden de su padre, el rey Príamo, Polidoro trajo el oro de Troya y lo entregó a su cuñado para su custodia, pero este último lo asesinó por codicia. En el centro vemos el incendio de Troya. Se cree que las figuras femeninas de la izquierda son Hecuba (su madre), y un sirviente.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La atribución de estas dos obras a Tiziano es discutida.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Cristo con la cruz a cuestas</b> (1506-1507, óleo sobre lienzo, Scuola Grande di San Rocco, Venecia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EywFnx8ZhGE/XTTQYxcDo4I/AAAAAAAARtk/aRuc7xPkQZYbArgpujdJTzQcIb9AvosXQCLcBGAs/s1600/01carryi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1174" height="490" src="https://1.bp.blogspot.com/-EywFnx8ZhGE/XTTQYxcDo4I/AAAAAAAARtk/aRuc7xPkQZYbArgpujdJTzQcIb9AvosXQCLcBGAs/s640/01carryi.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta imagen fue venerada durante mucho tiempo como milagrosa, se trata de la interpretación al estilo alemán de un modelo devocional tradicional veneciano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Papa Alejandro VI presenta ante san Pedro a Jacopo Pesaro</b> (1506-1511, óleo sobre lienzo, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes, Bélgica)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura se realizó para celebrar la derrota de los turcos en Santa Maura el 30 de agosto de 1502: la flota papal victoriosa fue liderada por Jacopo Pesaro mientras su primo Benedetto comandaba la flota veneciana aliada.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5rQVVfb8hy4/XTTQaZ_4w3I/AAAAAAAARt0/ncuj6QOB-pcuPjqiOCdVSh8JnICorRv8ACEwYBhgL/s1600/04popeal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1280" height="504" src="https://1.bp.blogspot.com/-5rQVVfb8hy4/XTTQaZ_4w3I/AAAAAAAARt0/ncuj6QOB-pcuPjqiOCdVSh8JnICorRv8ACEwYBhgL/s640/04popeal.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Solía ser considerado uno de los primeros cuadros de Tiziano y se fecha hacia 1506. Sin embargo, tiene notables similitudes estilísticas con el retablo de Santa Maria della Salute que está fechado hacia 1510.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Idilio Campestre</b> (1507-1508, óleo sobre tabla, Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, EEUU)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ayY6oeK0Pe4/XTTQY3ng8gI/AAAAAAAARts/4NRRfFk7CukA9T9pqaUh_NW5mHyCIyNVgCEwYBhgL/s1600/01rustic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ayY6oeK0Pe4/XTTQY3ng8gI/AAAAAAAARts/4NRRfFk7CukA9T9pqaUh_NW5mHyCIyNVgCEwYBhgL/s640/01rustic.jpg" width="616" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pequeña tabla puede ser una de las primeras pinturas independientes de Tiziano. Anteriormente se atribuyó a Giorgione y, de hecho, el tema se relaciona con el de la Tempestad de este artista.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Orfeo y Eurídice</b> (1508, óleo sobre lienzo, Accademia Carrara, Bergamo)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-b1PgaYl-XHo/XTTJ8N7M3PI/AAAAAAAARrw/5Ul0uCyZH4gWFi2ns4xnruxJP1JIJ14MACEwYBhgL/s1600/03orpheu%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1400" height="456" src="https://1.bp.blogspot.com/-b1PgaYl-XHo/XTTJ8N7M3PI/AAAAAAAARrw/5Ul0uCyZH4gWFi2ns4xnruxJP1JIJ14MACEwYBhgL/s640/03orpheu%2Bcopia.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Este óleo muestra el gran interés por la ambientación que tenía Tiziano, y da a los paisajes más importancia que a las figuras, siguiendo la tradición veneciana.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Schiavone</b> (1508, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Los retratos del período temprano de Tiziano son ya muy realistas. El retrato de una mujer, llamado La Schiavone, es de una calidad extraordinaria. Tiziano plantea una novedosa idea compositiva: Las figuras se destacan como un relieve contra el fondo liso y el color enfatiza la iluminación, revelando el estado de ánimo de los modelos y capturando su presencia física.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Q4ul1cBvaHs/XTTbKCudfXI/AAAAAAAAR2k/H6nrlyKTjw8RRyKMmA-CaC_FkqT7xymBwCLcBGAs/s1600/01schiav.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1249" data-original-width="1040" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Q4ul1cBvaHs/XTTbKCudfXI/AAAAAAAAR2k/H6nrlyKTjw8RRyKMmA-CaC_FkqT7xymBwCLcBGAs/s640/01schiav.jpg" width="532" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La inclusión en el retrato de un busto tallado en piedra puede hacer referencia a la discusión sobre los méritos relativos de la pintura y la escultura.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Cristo y la mujer adúltera</b> (1508-1510, óleo sobre lienzo, Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, Reino Unido)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IasbCa15AUA/XTTQYxy67EI/AAAAAAAARto/NWVpAvaeYRwwUWU1hKn_Lm2XVTv7JEmEwCEwYBhgL/s1600/02adulte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1126" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-IasbCa15AUA/XTTQYxy67EI/AAAAAAAARto/NWVpAvaeYRwwUWU1hKn_Lm2XVTv7JEmEwCEwYBhgL/s640/02adulte.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las imágenes representan la historia del Evangelio en la que Cristo fue desafiado por los fariseos para condenar a una mujer sorprendida en el acto de adulterio. Antes era atribuido a Giorgione, ahora se considera realizado por el joven Tiziano. Su carácter revolucionario es claramente evidente cuando se ve en el contexto de la tradición artística representada por Giovanni Bellini. Las composiciones del siglo XV, incluso aquellas con temas narrativos, solían ser tranquilas y estáticas. Aquí, en contraste, las posturas y los gestos son audaces y vehementes, y las figuras poseen una novedosa robustez física. Mientras que los cuadros del siglo XV se pintaban normalmente sobre la superficie lisa y vítrea de la madera imprimada y pulida, aquí, como casi todo el trabajo posterior de Tiziano, se pinta sobre la superficie desigual del lienzo y la pintura al óleo se aplica con pinceladas más marcadas.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Mnvn7DLMvL0/XTTQasLzr8I/AAAAAAAARuA/i37lw09uPuUCl0AgKT5ujJFedS_gaxUWACEwYBhgL/s1600/05head.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1208" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Mnvn7DLMvL0/XTTQasLzr8I/AAAAAAAARuA/i37lw09uPuUCl0AgKT5ujJFedS_gaxUWACEwYBhgL/s640/05head.jpg" width="528" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura era originalmente unos 50 cm. más ancha de lo que es ahora, como se desprende de una copia anterior que muestra la figura de un hombre en forma de retrato y que se encuentra en el mismo museo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Judith</b> (1509, fresco, Galleria Franchetti, Ca' d'Oro, Venecia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yTmzYnu1Oj8/XTTQa1dyF4I/AAAAAAAARt4/h71uiDUGi1sPEz80_aBYBQNTKZSJRPxHgCEwYBhgL/s1600/05judith.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="726" data-original-width="1200" height="386" src="https://1.bp.blogspot.com/-yTmzYnu1Oj8/XTTQa1dyF4I/AAAAAAAARt4/h71uiDUGi1sPEz80_aBYBQNTKZSJRPxHgCEwYBhgL/s640/05judith.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El Fondaco dei Tedeschi, que formaba la sede de la comunidad mercantil alemana de Venecia, ocupa un lugar prominente en el Gran Canal, justo al lado del Puente Rialto. La decoración de la fachada principal del oeste de Fondaco fue confiada a Giorgione, mientras que a Tiziano se le asignó una fachada mucho menos importante hacia el sur, que mira hacia una calle estrecha. Los frescos, pintados hacia 1509, incluía trofeos, unos niños que participan en combates y otras imágenes de lucha y guerra. La imagen dominante, colocada directamente sobre el portal de entrada, fue interpretada como una representación de Judith. Sobrevive como un fragmento apenas visible arrancado del muro y trasladado a la Ca’ d’Oro, pero la composición completa se mantiene gracias a un grabado de Jacopo Piccini.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Sagrada Familia con un pastor</b> (1510, óleo sobre lienzo, Natinal Gallery, Londres, Reino Unido)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dWEc9bbOZoU/XTTQZwnXM6I/AAAAAAAARtw/gCO8wVYmf3E8jzoUStq3glO7M3tNDXg_wCEwYBhgL/s1600/03holyfa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1376" height="464" src="https://1.bp.blogspot.com/-dWEc9bbOZoU/XTTQZwnXM6I/AAAAAAAARtw/gCO8wVYmf3E8jzoUStq3glO7M3tNDXg_wCEwYBhgL/s640/03holyfa.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En esta pintura hay signos de la inexperiencia del artista en la falta de estructura corporal debajo de los ropajes de la Virgen, en la postura desequilibrada de José y en el pastor de gesto forzado.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El hombre con la chaqueta azul </b>(1510, National Gallery, Londres)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El biógrafo Giorgio Vasari, en su Vida de Tiziano, describe un retrato similar que dice que podría haberse confundido fácilmente con un Giorgione si Tiziano no lo hubiera firmado. Este retrato fue identificado erróneamente por los críticos iniciales como el retrato de Ariosto; se relacionaría más con el primer patrón de Tiziano, un miembro de la noble familia Barbarigo.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xh7CXN-Lx4Y/XTTkttG4osI/AAAAAAAAR9c/koKYcmRZpoApwqJTrKRPUqQS-SH5WMp9QCLcBGAs/s1600/01bluesl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1062" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xh7CXN-Lx4Y/XTTkttG4osI/AAAAAAAAR9c/koKYcmRZpoApwqJTrKRPUqQS-SH5WMp9QCLcBGAs/s640/01bluesl.jpg" width="522" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En su período temprano, los retratos de Tiziano son realistas. La pintura en su agarre tonal y su atención al detalle, como en la costura en el satén, tiene mucho en común con los retratos tardíos de Giorgione. Pero Tiziano, un tanto competitivo, lleva el realismo de Giorgione un paso más allá en la forma en que la manga sobresale e invade nuestro espacio, extendiendo los límites en una explosión de hiperrealismo. La expresión del modelo es arrogante, típica de un dandy masculino. La figura se destaca en un relieve audaz contra el fondo liso y el color enfatiza la iluminación.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Concierto</b> (1510, óleo sobre lienzo, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El cardenal Leopoldo compró este retrato de grupo en 1654 como si fuera un Giorgione y durante siglos se ha asignado a este pintor. Fue a finales del siglo XIX cuando Morelli propuso la atribución a Tiziano lo que es aceptado de forma generalizada, a pesar de que recientemente se ha vuelto a atribuir a Giorgione. Naturalmente se sitúa en el período Giorgionesco de Tiziano, que es en sus primeros años.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qE7yL71XfVo/XTTuZDr5ytI/AAAAAAAASBc/DaMZLQ8z9Ec7JC5z-MUogh-rBTBxXyMaACLcBGAs/s1600/1concert.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="1418" height="452" src="https://1.bp.blogspot.com/-qE7yL71XfVo/XTTuZDr5ytI/AAAAAAAASBc/DaMZLQ8z9Ec7JC5z-MUogh-rBTBxXyMaACLcBGAs/s640/1concert.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura fue considerada una obra del joven Tiziano solo desde que se restauró por última vez en 1976. Las caras de las figuras a los lados están muy dañadas. Solo la figura central y la prenda de la figura de la derecha muestran su uso magistral del color. Los cuadros de músicos fueron pintados con frecuencia en el siglo XVI, pero era muy raro que se representara una relación tan íntima entre los músicos. El joven de la izquierda atrae al observador a la escena, lo que lo incluye en la red de miradas y toques.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La concepción y la representación pictórica parecen demasiado completas y expansivas para permitir que uno piense en Giorgione, que es considerado como el inspirador de la imagen, pero aquí hay una fuerza mayor que la que se encuentra en este pintor y un estilo de pintura que, en cierto sentido, es más amplio. El episodio representado (una mera excusa para la presentación de las tres edades del hombre) bien podría titularse "Momento musical". Mientras que el joven elegante está ausente y distraído, el viejo monje tiene una mirada intensa y el joven monje del centro nos muestra la plenitud de vida. Adolfo Venturi lo describe así: ”<i>asume la personificación más sublime de la música y de sus desconcertantes emociones... Las figuras del cuadro son tres, pero tal es la intensidad de la vida en el monje que toca que los demás parecen estar muy lejos de nosotros - los ecos debilitados de la voz cálida de la pasión”. </i>Los colores son cálidos y profundos; Tiziano construye, ilumina y da expresión viva con gran seguridad en el modelado y el diseño pero los somete a la poesía del color.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Virgen con el niño y santos</b> (1510, óleo sobre lienzo, Museo de Louvre, París)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nMalkkE2TW8/XTTQbJmAhvI/AAAAAAAARt8/FQeEV8UuQYAIcMZPhu3OuxJCUSfKM42AwCEwYBhgL/s1600/05marysa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="874" height="528" src="https://1.bp.blogspot.com/-nMalkkE2TW8/XTTQbJmAhvI/AAAAAAAARt8/FQeEV8UuQYAIcMZPhu3OuxJCUSfKM42AwCEwYBhgL/s640/05marysa.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Hay otra versión de este cuadro pintado sobre madera en Viena. Se debate cuál es el original, sin embargo, es cierto que ambos fueron ejecutados en el taller de Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Caballero de Malta</b> (1510-1515, óleo sobre lienzo, Galleria degli Uffizi, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hdkgsyOVYDM/XTTkurOoekI/AAAAAAAAR9o/7-xk1pz0cIo-x7jjvHrQPjnqk4ivjwubACLcBGAs/s1600/03malta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1053" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-hdkgsyOVYDM/XTTkurOoekI/AAAAAAAAR9o/7-xk1pz0cIo-x7jjvHrQPjnqk4ivjwubACLcBGAs/s640/03malta.jpg" width="516" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La cruz en la capa del hombre lo identifica claramente como un Caballero de Malta. El retrato es típico del trabajo inicial de Tiziano, en el que todavía estaba fuertemente influenciado por Giorgione. La influencia de este último se puede ver claramente en la forma en que el hombre está posicionado en la imagen y en la elección del formato de imagen típica de Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Pinturas para la Iglesia de Santa María de la Salud </b>(1510-1545, óleo sobre lienzo, Venecia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_TAZC3kdkpM/XTTfhrT_q7I/AAAAAAAAR54/raCiDK-vAZ8lBSRYX-wfoNhP-oaP9O62gCLcBGAs/s1600/1mark.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="905" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_TAZC3kdkpM/XTTfhrT_q7I/AAAAAAAAR54/raCiDK-vAZ8lBSRYX-wfoNhP-oaP9O62gCLcBGAs/s640/1mark.jpg" width="412" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La primera representación, de 1510, es <b>San Marcos entronizado y cuatro santos</b>. Esta pintura, una de las obras juveniles de Tiziano, probablemente fue creada durante o poco después del horrible estallido de la plaga en 1510 para la iglesia de Santo Spirito en Isola para celebrar el fin de dicha plaga. Ahora se encuentra en la sacristía de Santa Maria della Salute. Aparecen los cuatro santos que tradicionalmente se invocan para protegerse de las plagas: los santos Cosme y Damián a la izquierda, san Roque y san Sebastián a la derecha, colocados en parejas a cada lado del trono de San Marcos, santo patrono de Venecia.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-S1F7BEpQ034/XTTfhkS0ywI/AAAAAAAAR5w/usMl77QJBnI5iAr9vD4U4hHPyYeyXBq2gCLcBGAs/s1600/1mark1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1341" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-S1F7BEpQ034/XTTfhkS0ywI/AAAAAAAAR5w/usMl77QJBnI5iAr9vD4U4hHPyYeyXBq2gCLcBGAs/s640/1mark1.jpg" width="476" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El retablo refleja la influencia de Giovanni Bellini. Sin embargo, la figura de San Marcos está inspirada en el monarca entronizado del Juicio de Salomón de Sebastiano del Piombo, mientras que San Sebastián de la derecha deriva del mismo santo en una serie de persianas pintadas por Sebastiano para la iglesia veneciana de San Bartolomeo di Rialto. </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se advierte una nueva dirección estilística en la forma en que Tiziano pinta a los cuatro santos de pie. Tienen una nobleza de forma clásica y un aire hierático que apunta a la influencia de Bellini. Pero a los santos de la izquierda, que son claramente retratos, se les da un sentido de individualidad muy realista que contrasta con la representación giorgionesca de las figuras de la derecha.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--OzL4DCQCyU/XTTfhjHkbkI/AAAAAAAAR50/wvFLLYW3GnA8A8s_AuHzJIjmuyLvl8NwACLcBGAs/s1600/1mark2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="772" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/--OzL4DCQCyU/XTTfhjHkbkI/AAAAAAAAR50/wvFLLYW3GnA8A8s_AuHzJIjmuyLvl8NwACLcBGAs/s640/1mark2.jpg" width="308" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Este retablo es una obra luminosa de colores brillantes. Una toque original lo da la nube que proyecta su sombra sobre la cara de San Marcos.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">A los lados del altar en la sacristía de Santa Maria della Salute, hay ocho tondos de Tiziano, pintados originalmente para el monasterio de Santo Spirito. Representan a los Cuatro Evangelistas: San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan, así como a los Padres de la Iglesia: San Jerónimo, San Agustín, San Ambrosio y San Gregorio Magno.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano trabajó con óleo sobre una base de roble utilizando pinceladas densas. La imagen de San Mateo nos presenta un autorretrato del artista.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-67VKIXs7QJA/XTTfjD4SgvI/AAAAAAAAR6E/de1ywynvIY0pcsYUQ9oEU0MTBPmbktu3QCLcBGAs/s1600/31matthe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="1000" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-67VKIXs7QJA/XTTfjD4SgvI/AAAAAAAAR6E/de1ywynvIY0pcsYUQ9oEU0MTBPmbktu3QCLcBGAs/s320/31matthe.jpg" width="317" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Marcos.</b></span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QPJ3dMSnPAg/XTTfjU7bGOI/AAAAAAAAR6I/V1sUnd_ohu8-35X2qFnAla_o11D8P31ZQCLcBGAs/s1600/32mark.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1009" height="317" src="https://1.bp.blogspot.com/-QPJ3dMSnPAg/XTTfjU7bGOI/AAAAAAAAR6I/V1sUnd_ohu8-35X2qFnAla_o11D8P31ZQCLcBGAs/s320/32mark.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Lucas.</b></span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2Hj96YeEtNQ/XTTfjqEGGVI/AAAAAAAAR6M/HdHAcozD5lUAg3mv0g2y-uDvuHC3OzbmgCLcBGAs/s1600/33luke.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1001" height="319" src="https://1.bp.blogspot.com/-2Hj96YeEtNQ/XTTfjqEGGVI/AAAAAAAAR6M/HdHAcozD5lUAg3mv0g2y-uDvuHC3OzbmgCLcBGAs/s320/33luke.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Juan Evangelista.</b></span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-b1CQ-A92DeM/XTTfj0wComI/AAAAAAAAR6Q/mjEd601SnAonZohWZICXp6K-Iv1oDjqDwCLcBGAs/s1600/34john.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1019" height="314" src="https://1.bp.blogspot.com/-b1CQ-A92DeM/XTTfj0wComI/AAAAAAAAR6Q/mjEd601SnAonZohWZICXp6K-Iv1oDjqDwCLcBGAs/s320/34john.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Jerónimo.</b></span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YH-TsJfTkg8/XTTfkPHeNmI/AAAAAAAAR6U/KN-qXwnl67kiQg7YaHMgnE_YNxHqxU1iwCLcBGAs/s1600/35jerome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1019" height="314" src="https://1.bp.blogspot.com/-YH-TsJfTkg8/XTTfkPHeNmI/AAAAAAAAR6U/KN-qXwnl67kiQg7YaHMgnE_YNxHqxU1iwCLcBGAs/s320/35jerome.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Agustín.</b></span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YEVQwFg1FuU/XTTfkkMrb6I/AAAAAAAAR6Y/n77hyvoL4ckPdJ4GTuisbEpZ9qT2WfS3wCLcBGAs/s1600/36august.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1011" height="316" src="https://1.bp.blogspot.com/-YEVQwFg1FuU/XTTfkkMrb6I/AAAAAAAAR6Y/n77hyvoL4ckPdJ4GTuisbEpZ9qT2WfS3wCLcBGAs/s320/36august.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Ambrosio.</b></span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4hHzCveOoBU/XTTflAArXuI/AAAAAAAAR6c/BMt3gLJ24W4BtD6Ptx-zHeZD4KuQ4sqkACLcBGAs/s1600/37ambros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1009" data-original-width="1000" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-4hHzCveOoBU/XTTflAArXuI/AAAAAAAAR6c/BMt3gLJ24W4BtD6Ptx-zHeZD4KuQ4sqkACLcBGAs/s320/37ambros.jpg" width="317" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Gregorio Magno.</b></span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MAgxeGt-ol4/XTTflTbeCYI/AAAAAAAAR6g/F8qR4oTakAQgsQy482pnn8RzuWmSN7GUQCLcBGAs/s1600/38gregor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1011" height="316" src="https://1.bp.blogspot.com/-MAgxeGt-ol4/XTTflTbeCYI/AAAAAAAAR6g/F8qR4oTakAQgsQy482pnn8RzuWmSN7GUQCLcBGAs/s320/38gregor.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Realizó también, entre 1542 y 1544, tres pinturas pensadas para situarse en las cubietas de la Iglesia del Santo Spirito de Isola que ahora están en la sacristía de Santa Maria della Salute en Venecia. Estas pinturas se caracterizan por el movimiento en espiral de las figuras, los contrappostos y las fuertes diagonales que se cruzan. En estos lienzos vemos el manierismo de Tiziano en su apogeo: </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8CvL9Q6f9q0/XTTfmK4tFyI/AAAAAAAAR6s/R1w2TgOnIHUFPiyX1JeoFerFExqVaT_GgCLcBGAs/s1600/4isaac.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1228" data-original-width="1080" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8CvL9Q6f9q0/XTTfmK4tFyI/AAAAAAAAR6s/R1w2TgOnIHUFPiyX1JeoFerFExqVaT_GgCLcBGAs/s640/4isaac.jpg" width="562" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Sacrificio de Isaac</b>: Siguiendo la sugerencia de San Agustín y San Pablo, se representa como una imagen del propio sacrificio de Cristo. La aceptación suprema de Abraham es el equivalente de la justificación por la fe.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kqseIsUjsrc/XTTfljmm0xI/AAAAAAAAR6k/qjYWcZAIT9QyBwFSdTPAKlSZVKReHPoIACLcBGAs/s1600/4cain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1045" data-original-width="1006" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-kqseIsUjsrc/XTTfljmm0xI/AAAAAAAAR6k/qjYWcZAIT9QyBwFSdTPAKlSZVKReHPoIACLcBGAs/s640/4cain.jpg" width="616" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Caín y Abel</b>: representados en movimiento acentuado por las diagonales.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lez9uNVO-Q4/XTTfl8oB7nI/AAAAAAAAR6o/LZeGSL4RVW0A0NiTvq1TxqLUZVFhsGqfwCLcBGAs/s1600/4david.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1048" data-original-width="1002" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lez9uNVO-Q4/XTTfl8oB7nI/AAAAAAAAR6o/LZeGSL4RVW0A0NiTvq1TxqLUZVFhsGqfwCLcBGAs/s640/4david.jpg" width="610" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>David y Goliat</b>, Tiziano usa una iconografía inusual en esta pintura: David ora después de derrotar al gigante filisteo, y el cielo plomizo se desgarra por la luz de la gracia.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fHXEOmtLmyU/XTTfiQ_rrGI/AAAAAAAAR58/JULH-fSy0qkRcTzwcXUBGPlCtE7mk_MHQCLcBGAs/s1600/2descent.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1376" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fHXEOmtLmyU/XTTfiQ_rrGI/AAAAAAAAR58/JULH-fSy0qkRcTzwcXUBGPlCtE7mk_MHQCLcBGAs/s640/2descent.jpg" width="464" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">De estilo muy distinto es el <b>Pentecostés </b>realizado en 1545. La obra muestra a los apóstoles y las santas mujeres que están recibiendo el Espíritu Santo con gestos muy expresivos. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y_VlgrYi1L0/XTTfi2i9btI/AAAAAAAAR6A/eJskh1fonGobZGF4AR8qJz_7nXRB_1zrACLcBGAs/s1600/2descenx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1211" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y_VlgrYi1L0/XTTfi2i9btI/AAAAAAAAR6A/eJskh1fonGobZGF4AR8qJz_7nXRB_1zrACLcBGAs/s640/2descenx.jpg" width="474" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La paloma parece estar materializándose a partir de la luz brillante que llena la habitación.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de un hombre</b> (1511-1512, óleo sobre lienzo, Statens Museum for Kunst, Copenhague)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-b0cY4rplDzs/XTTkteLVEDI/AAAAAAAAR9g/64ku3nmRkFYSjmTw389e94be7Qae47DjgCLcBGAs/s1600/01portma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1241" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-b0cY4rplDzs/XTTkteLVEDI/AAAAAAAAR9g/64ku3nmRkFYSjmTw389e94be7Qae47DjgCLcBGAs/s640/01portma.jpg" width="528" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se le identifica con el maestro veneciano Giovanni Bellini.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Madonna Gitana </b>(1511, óleo sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La primera y mejor conocida de una serie temprana de Madonnas ubicadas en un entorno paisajístico es la Madonna gitana. Esta pintura recibió este nombre por el cabello negro y la cara pálida de la Virgen, así como por el contraste de colores. Este tipo de Madonna, con ojos muy oscuros, no se encuentra en las obras posteriores de Tiziano.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tmyhOj4lC60/XTTQbhgQdDI/AAAAAAAARuE/PgAddopeSmwTDQLqtCPAB0mHiC-uYwQ6QCEwYBhgL/s1600/06gipsy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1316" height="486" src="https://1.bp.blogspot.com/-tmyhOj4lC60/XTTQbhgQdDI/AAAAAAAARuE/PgAddopeSmwTDQLqtCPAB0mHiC-uYwQ6QCEwYBhgL/s640/06gipsy.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En contraste con las Madonnas de Giovanni Bellini, la Madonna gitana tiene un calor radiante, una fisicalidad expansiva, pero la composición todavía se deriva de un prototipo de Bellini. En las obras de Bellini, el niño mira directamente hacia el espectador y los rayos X muestran que esto fue originalmente lo que hizo Tiziano. También demuestran cómo Tiziano se adhirió a la práctica giorgionesca de hacer cambios durante el proceso de la pintura. Esto difería de las generaciones anteriores de artistas venecianos y del centro de Italia, que solían resolver todo de antemano gracias a los dibujos preparatorios o en el dibujo de apoyo y eran menos propensos a realizar modificaciones importantes después de comenzar a pintar.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Frescos de la Sala Capitular de la Scuola del Santo </b>(1511, Fresco, Padua)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La Scuola del Santo en Padua, la casa donde se reunía la hermandad de San Antonio, estaba en un lado de la plaza frente a la iglesia en la que estaba enterrado el famoso santo franciscano. En 1510-11, Tiziano trabajó junto a otros pintores para decorar dos muros de la sala de reuniones (Sala Capitolare) con frescos que representan milagros de la vida del santo. Pintó tres escenas de la vida de San Antonio de Padua: El milagro del recién nacido, La curación del hijo iracundo y El milagro del marido celoso. Son las primeras obras de Tiziano que se pueden fechar con seguridad y que aún existen de forma completa.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-btUgY__qXkI/XTTQdRjMIiI/AAAAAAAARug/TQyiiSRw9p0ZQ-Vl6Z83Bw6I9X33MeIcACEwYBhgL/s1600/11padua0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1400" height="388" src="https://1.bp.blogspot.com/-btUgY__qXkI/XTTQdRjMIiI/AAAAAAAARug/TQyiiSRw9p0ZQ-Vl6Z83Bw6I9X33MeIcACEwYBhgL/s640/11padua0.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La foto muestra la pared de la entrada con dos de los frescos de Tiziano y la pared del altar de la sala.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-maVelmmWo5k/XTTQdeoPZvI/AAAAAAAARuc/lI9ttkqGVMgC3RTb_2CuNDKGzLPm8xy-QCEwYBhgL/s1600/11padua1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1103" height="638" src="https://1.bp.blogspot.com/-maVelmmWo5k/XTTQdeoPZvI/AAAAAAAARuc/lI9ttkqGVMgC3RTb_2CuNDKGzLPm8xy-QCEwYBhgL/s640/11padua1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Una de las escenas representa el milagro del recién nacido. San Antonio hizo un milagro en el que un niño recién nacido hablaba en defensa de su madre, que había sido acusada de adulterio. Los rostros observados de cerca muestran el dominio que tenía Tiziano de su oficio, incluso en esta etapa temprana de su carrera.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FopKMm51PFg/XTTQdVRV4pI/AAAAAAAARuk/i47VR0Vk1o07IePCkhCoTUHA2UAkbLFHwCEwYBhgL/s1600/11padua2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1275" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-FopKMm51PFg/XTTQdVRV4pI/AAAAAAAARuk/i47VR0Vk1o07IePCkhCoTUHA2UAkbLFHwCEwYBhgL/s640/11padua2.jpg" width="500" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En esta segunda escena representa la sanación del hijo iracundo. San Antonio volvió a unir el pie de un joven que se lo había cortado en un arrebato violento porque había lastimado a su madre con él. A pesar de la dificultad de trabajar con los frescos, que exigían una gran velocidad por parte del artista, Tiziano logró representar paisajes espléndidos.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kMCd91Zv2G0/XTTQeNGZt3I/AAAAAAAARuo/-VYmcorpsTcGCSS7foRuZrZZl7nRpaziQCEwYBhgL/s1600/11padua3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1245" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-kMCd91Zv2G0/XTTQeNGZt3I/AAAAAAAARuo/-VYmcorpsTcGCSS7foRuZrZZl7nRpaziQCEwYBhgL/s640/11padua3.jpg" width="462" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La tercera escena representa el milagro del marido celoso. Un marido celoso apuñala a su esposa y luego, abrumado por el remordimiento, apela a San Antonio que le devuelve la salud. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aA1Fbjs6HrU/XTTQeYcr69I/AAAAAAAARus/bnCaEfPfNskrmnOY6gFtobcSYWvnqXmmgCEwYBhgL/s1600/11padua4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="993" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-aA1Fbjs6HrU/XTTQeYcr69I/AAAAAAAARus/bnCaEfPfNskrmnOY6gFtobcSYWvnqXmmgCEwYBhgL/s640/11padua4.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano muestra extremos emocionales, un drama singular que domina toda la estructura de la pintura con grupos de figuras artísticamente compuestas y entrelazadas.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Virgen con el niño y san Antonio de Padua y San Roque</b> (hacia 1511, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2dbHvqYgW-U/XTTQb_MdMwI/AAAAAAAARuI/NI25f9Ju3bs_zXAQde2wgw1tTODtZXfZQCEwYBhgL/s1600/07madonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1319" height="436" src="https://1.bp.blogspot.com/-2dbHvqYgW-U/XTTQb_MdMwI/AAAAAAAARuI/NI25f9Ju3bs_zXAQde2wgw1tTODtZXfZQCEwYBhgL/s640/07madonn.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de una de las pinturas religiosas más tempranas de Tiziano, la Virgen y el Niño con San Antonio de Padua y san Roque que fue hasta hace poco atribuida a Giorgione. La figura de la Virgen con su delicado rostro ovalado y los arrugados pliegues de su manto rojo marcados por las sombras, se inspira en el único retablo de la Virgen realizado por Giorgione, la Virgen de Castelfranco.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Noli me tangere</b> (1511-1512, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El título en latín, literalmente “No me toques”, se refiere a la primera aparición milagrosa de Cristo después de su muerte, cuando se revela a María Magdalena. Al encontrar la tumba vacía, lo confunde con un jardinero e implora que le diga dónde ha movido el cuerpo de Cristo. Mientras él pronuncia su nombre, ella lo reconoce y, apoyándose en su bote de ungüento, se acerca y dice: “Maestro”. Pero él responde: “No me toques; porque aún no he subido a mi Padre” (Juan 20:17). El tema era muy raro en el arte veneciano en aquel momento. Puede tratarse de un encargo con fines devocionales.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DnsRIjtyBgk/XTTQb3yiuzI/AAAAAAAARuM/Lz26z-I7ao0GkPwoalzlBr4Ih13f_6ZEACEwYBhgL/s1600/08nolim.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1212" data-original-width="1008" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-DnsRIjtyBgk/XTTQb3yiuzI/AAAAAAAARuM/Lz26z-I7ao0GkPwoalzlBr4Ih13f_6ZEACEwYBhgL/s640/08nolim.jpg" width="532" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">A pesar de lo forzado de la representación de las figuras, Cristo y Magdalena encajan armoniosamente en el maravilloso paisaje que ocupa la mayor parte del cuadro.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Las tres edades del hombre</b> (1512, óleo sobre lienzo, National Gallery os Scottland)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El joven Tiziano fue influenciado por Giorgione, por lo tanto, no es sorprendente que este trabajo haya sido objeto de debate académico sobre su atribución a cualquiera de los dos artistas.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jtelwAtp3cQ/XTTJ9NhBKhI/AAAAAAAARr0/fWfw_7XaPYMdJKfbTR1al3Bg6z4yq6q-wCEwYBhgL/s1600/04three.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1515" height="380" src="https://1.bp.blogspot.com/-jtelwAtp3cQ/XTTJ9NhBKhI/AAAAAAAARr0/fWfw_7XaPYMdJKfbTR1al3Bg6z4yq6q-wCEwYBhgL/s640/04three.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El tema no está del todo claro pero parece tener un sentido cíclico: Cupido protege a los niños durmientes de lesiones o muerte por la caída del tocón de un árbol muerto tambaleante; </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OVq9nQ8swjI/XTTJ9_io9MI/AAAAAAAARro/GT-VdxekYO4DBGOB1NgB7YnZzaQ2yiVTgCEwYBhgL/s1600/04three2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1186" data-original-width="1011" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-OVq9nQ8swjI/XTTJ9_io9MI/AAAAAAAARro/GT-VdxekYO4DBGOB1NgB7YnZzaQ2yiVTgCEwYBhgL/s640/04three2.jpg" width="544" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">luego alimenta su pasión como adultos jóvenes pero no puede prevenir la vejez y la muerte.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-S-C5YG6S8bw/XTTJ9nU4Q8I/AAAAAAAARrs/ToVEim6vQUAjIWRMMsVxWk_nFO4x2QixgCEwYBhgL/s1600/04three1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1151" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-S-C5YG6S8bw/XTTJ9nU4Q8I/AAAAAAAARrs/ToVEim6vQUAjIWRMMsVxWk_nFO4x2QixgCEwYBhgL/s640/04three1.jpg" width="556" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La yuxtaposición del hombre viejo y sabio que porta dos cráneos con el árbol muerto y la protección de Cupido se inspira en una tradición del Renacimiento. La imagen de la iglesia en el fondo simboliza la tutela de la Iglesia.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Virgen y el niño con santa Catalina, santo Domingo y un donante</b> (óleo sobre lienzo, Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-07eW_TGxUaE/XTTQctXJ1jI/AAAAAAAARuY/PLFCv3RrfZMI2aAQMzSyzCq-OllMzMoQACEwYBhgL/s1600/10mamian.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1357" height="470" src="https://1.bp.blogspot.com/-07eW_TGxUaE/XTTQctXJ1jI/AAAAAAAARuY/PLFCv3RrfZMI2aAQMzSyzCq-OllMzMoQACEwYBhgL/s640/10mamian.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura es mucho más grande y más ambiciosa que otras obras de Tiziano de este período temprano. Destaca el monumental contrapposto de la Virgen visto desde abajo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Joven con sombrero y guantes</b> (1512-1515, óleo sobre lienzo, Garrowby Hall, Earl of Halifax Collection, Londres)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VEtxFu-NI-0/XTTkteIQpfI/AAAAAAAAR9Y/xkuh4bkP9nEv8l63ncznWY7yGLku_U0AACLcBGAs/s1600/02gloves.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="775" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-VEtxFu-NI-0/XTTkteIQpfI/AAAAAAAAR9Y/xkuh4bkP9nEv8l63ncznWY7yGLku_U0AACLcBGAs/s640/02gloves.jpg" width="494" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En este retrato, el traje oscuro está amenizado por toques coloridos como las mangas rosas, la camisa blanca brillante y los guantes ligeramente amarillos. Como en todas sus pinturas de este período, Tiziano se deleita en mostrar claramente diferentes materiales y la forma en que la luz que cae sobre ellos. La balaustrada de piedra en el primer plano separa al joven retratado del observador. Al mismo tiempo, Tiziano está jugando con los niveles de la realidad, ya que el joven, por su forma de apoyarse en la balaustrada, parece capaz de ir más allá de los límites de la imagen.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Sagrada Familia y un donante </b>(1513-1514, óleo sobre lienzo, Alte Pinakothek, Munich)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9J9rZ4eqoOM/XTTQcdi6A4I/AAAAAAAARuU/EowcFL417HQwsoRaR7O3q3XmeOdzKdx4QCEwYBhgL/s1600/09holyfa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="600" height="536" src="https://1.bp.blogspot.com/-9J9rZ4eqoOM/XTTQcdi6A4I/AAAAAAAARuU/EowcFL417HQwsoRaR7O3q3XmeOdzKdx4QCEwYBhgL/s640/09holyfa.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata sin duda de una obra de encargo realizada al joven artista.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Mujer con un espejo</b> (1514, óleo sobre lienzo, Museo de Louvre, París)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las primeras series de retratos femeninos de Tiziano son una de las glorias del Renacimiento veneciano. Representados con amoroso cuidado, aunque idealizados en la composición final, están llenos de vida y carácter.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Pq9fZE-X3c0/XTTbKNWuSkI/AAAAAAAAR2o/WhTb5RDqnFQgH0LEMEn0YczxCh8qwp-vACLcBGAs/s1600/02mirror.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1050" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Pq9fZE-X3c0/XTTbKNWuSkI/AAAAAAAAR2o/WhTb5RDqnFQgH0LEMEn0YczxCh8qwp-vACLcBGAs/s640/02mirror.jpg" width="516" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La mujer con un espejo, en comparación con otros retratos, muestra la imagen desde un ángulo más frontal y en términos de atmósfera parece menos integrada en el espacio ambiental. Se encuentra entre dos espejos sostenidos por un hombre de tal manera que puede verse a sí misma por delante y por detrás. Tiziano trata de realizar la pintura de forma que pueda superar la escultura, al presentar una vista integral con el color como beneficio adicional. Su expresión tiene poco que ver con la vanidad y muestra un deleite no afectado que se espera que el espectador, al igual que el hombre que sostiene los espejos, compartan. Por lo tanto, la imagen es una celebración de su belleza, realzada por la posibilidad de ser admirada desde diferentes aspectos por todos los interesados: ella misma, el hombre y el espectador.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Hombre enfermo</b> (1514, óleo sobre lienzo, Galleria degli Uffizi, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xRyZ3txqRPY/XTTkue43t2I/AAAAAAAAR9k/GuwTCQOqbqUHbSWYlQvckTtXcUk1RZ0sQCLcBGAs/s1600/02sick.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1046" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xRyZ3txqRPY/XTTkue43t2I/AAAAAAAAR9k/GuwTCQOqbqUHbSWYlQvckTtXcUk1RZ0sQCLcBGAs/s640/02sick.jpg" width="488" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La grave quietud de esta pintura se deriva en parte de tonos tan cuidadosamente calibrados que el forro de zorro rojo del guante del joven destaca. El título de la obra no es de Tiziano, por lo que se desconoce la razón.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Violante, La Bella Gatta </b>(1514, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NG0WiTjYnPo/XTTbJ1TrFDI/AAAAAAAAR2s/szqqeunqmr42DxF_-okH0tOJqbcn0IdmACLcBGAs/s1600/03violan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1268" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-NG0WiTjYnPo/XTTbJ1TrFDI/AAAAAAAAR2s/szqqeunqmr42DxF_-okH0tOJqbcn0IdmACLcBGAs/s640/03violan.jpg" width="504" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Probablemente se trata de Violante, la amante de Tiziano y la hija del artista Palma Vecchio, quien también pintó una serie de bellezas venecianas, razón por la que se le llegó a atribuir este retrato hasta hace unos años. Aparece también con flores en otro cuadro famoso de Tiziano, la "Bacanal" del Prado.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Amor Sacro y el Amor Profano</b> (1514, óleo sobre lienzo, Galería Borghese, Roma)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de la obra maestra de Tiziano, y la pintó cuando tenía unos veinticinco años para celebrar el matrimonio del veneciano Nicolò Aurelio -cuyo escudo de armas se dibuja en el sarcófago- y Laura Bagarotto en 1514. </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5hJ1fGPY4AM/XTTJ-rVSeiI/AAAAAAAARr4/I7UTPoadwFsaj8O5ywzoKm2RVQXzc1qRgCEwYBhgL/s1600/05sacre0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="1459" height="219" src="https://1.bp.blogspot.com/-5hJ1fGPY4AM/XTTJ-rVSeiI/AAAAAAAARr4/I7UTPoadwFsaj8O5ywzoKm2RVQXzc1qRgCEwYBhgL/s640/05sacre0.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La novia vestida de blanco sentada al lado de Cupido es asistida por Venus en persona. La figura con el jarrón de joyas simboliza la "felicidad fugaz en la tierra" y la figura que lleva la llama ardiente del amor de Dios simboliza la "felicidad eterna en el cielo". </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9lvAryv_zTI/XTTJ_ebew4I/AAAAAAAARrs/wiwLvtrcc28Bls8vI9dh54EosTjyUmNsACEwYBhgL/s1600/05sacre3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1319" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9lvAryv_zTI/XTTJ_ebew4I/AAAAAAAARrs/wiwLvtrcc28Bls8vI9dh54EosTjyUmNsACEwYBhgL/s640/05sacre3.jpg" width="484" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El título es el resultado de una interpretación de la pintura de finales del siglo XVIII, que da una lectura moralista de la figura desnuda, mientras que el artista pretendía que esto fuera una exaltación del amor terrenal y celestial. </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3AyaRAvQGvo/XTTJ_l2Vk8I/AAAAAAAARr4/L8NNjr6qh4oXX6Cbxj_rwGQBUP_1fRqCwCEwYBhgL/s1600/05sacre4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1173" data-original-width="1100" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3AyaRAvQGvo/XTTJ_l2Vk8I/AAAAAAAARr4/L8NNjr6qh4oXX6Cbxj_rwGQBUP_1fRqCwCEwYBhgL/s640/05sacre4.jpg" width="600" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">De hecho, en la filosofía neoplatónica que Tiziano y su círculo siguen al contemplar la belleza de la creación, encontró la explicación de la perfección divina del orden del cosmos.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DXyqmUKYUqs/XTTJ-4upHTI/AAAAAAAARrw/EE7EjhmblO4-zWuYiUdIYdpxrHHvZ5zVgCEwYBhgL/s1600/05sacre1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1364" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-DXyqmUKYUqs/XTTJ-4upHTI/AAAAAAAARrw/EE7EjhmblO4-zWuYiUdIYdpxrHHvZ5zVgCEwYBhgL/s640/05sacre1.jpg" width="468" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En esta pintura de amor en campo abierto, Tiziano ha superado la delicada poesía lírica de Giovanni Bellini o Giorgione y atribuye una grandeza clásica a sus figuras. </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HOY29pYl85c/XTTJ_K4MR8I/AAAAAAAARro/kdN8lm2auHAM6bNE7_m7_gB46QRIk8yjACEwYBhgL/s1600/05sacre2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-HOY29pYl85c/XTTJ_K4MR8I/AAAAAAAARro/kdN8lm2auHAM6bNE7_m7_gB46QRIk8yjACEwYBhgL/s640/05sacre2.jpg" width="544" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En 1899, los Rothschild ofrecieron comprar esta obra de fama mundial a un precio superior al valor estimado de la Villa Borghese y todas sus obras de arte (4,000,000 de liras en comparación con 3,600,000 de liras). Sin embargo, el Amor Sagrado y Profano de Tiziano se ha mantenido en el museo y se ha convertido en el símbolo de la propia Galería Borghese.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato del Físico Gian Giacomo Bartolotti da Parma</b> (1515, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-J9Dh0EnNFY8/XTTkuyPGCrI/AAAAAAAAR9s/Ry6pnepfm2MIx0EtyRAo4Y-1pjFjvM_oACLcBGAs/s1600/03parma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1393" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-J9Dh0EnNFY8/XTTkuyPGCrI/AAAAAAAAR9s/Ry6pnepfm2MIx0EtyRAo4Y-1pjFjvM_oACLcBGAs/s640/03parma.jpg" width="550" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Este retrato es una obra temprana de Tiziano. Es Gian Giacomo Bartolotti (1465/ 70-1530), descendiente de una conocida familia de médicos activos en varias ciudades (Bolonia, Cremona y Venecia) en el norte de Italia. Tiziano muestra la figura de medio cuerpo de un hombre canoso y ligeramente despeinado contra un fondo oscuro. Sobre su chaqueta de terciopelo carmesí que le permite lucir su camisa, viste una túnica negra de manga ancha. Su mano izquierda, adornada con dos anillos, agarra una estola gris sobre su hombro izquierdo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Judith </b>(1515, óleo sobre lienzo, Galleria Doria Pamphili, Roma)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta obra maestra, una de las creaciones más hermosas y poéticas de Tiziano, está fechada por unanimidad por los críticos en torno a 1515. El enfoque principal no se centra en los horribles eventos ni en el significado religioso de la escena. Ni siquiera está claro si es Salomé con la cabeza del Bautista, o Judith con la cabeza de Holofernes. Lo primero se sugiere por la exhibición de la cabeza en una bandeja, lo segundo por la presencia de la sirvienta, que es una característica de la iconografía tradicional de la historia de Judith.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aJ0fv3GdAZg/XTTbKklgkvI/AAAAAAAAR2w/OO2ANoaFplABpBg88JvA5KWk34TK3vJ2QCLcBGAs/s1600/04udith.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1066" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-aJ0fv3GdAZg/XTTbKklgkvI/AAAAAAAAR2w/OO2ANoaFplABpBg88JvA5KWk34TK3vJ2QCLcBGAs/s640/04udith.jpg" width="524" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Cuando la pintura formaba parte de la colección de la duquesa de Urbino, y más tarde, como parte de la colección de la familia Aldobrandini, se pensaba que representaba a Herodías, la esposa de Herodes y madre de Salomé. Sin embargo, algunos visitantes extranjeros que tuvieron la oportunidad de ver la pintura de Tiziano en Villa Aldobrandini en Montecavallo pensaron que era una representación de Judith. Esta creencia común también se refleja en la historiografía moderna. De hecho, si la figura en la pintura fuera Herodias, vestida aquí de rojo brillante, llevando la cabeza de Juan el Bautista en una bandeja, entonces la niña del vestido verde a su derecha tendría que ser Salomé. Sin embargo, no hay nada que las relacione con estas dos mujeres, mientras que la actitud seductora de la figura principal se relaciona mejor con la heroína judía, Judith, una viuda rica y atractiva que, tras decapitar a Holofernes, sostiene la cabeza junto a su doncella. Este tema fue tratado a menudo como símbolo de la virtud.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Que esta interpretación del tema sea la correcta también se confirma por el hecho de que hay un registro en 1533 de una Judith realizada por Tiziano que formaba parte de la colección de Alfonso I d'Este. Considerada perdida, no cabe la menor duda de que se trata de esta pintura, que proviene de la colección de Lucrecia d 'Este, nieta de Alfonso I.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La pintura, con sus maravillosos contrastes de color rojo, verde y blanco, y sus encantadoras figuras femeninas, es una de las representaciones de Tiziano del ideal de belleza femenina. Por esta razón será copiado con frecuencia.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Madonna de las Cerezas</b> (1515, óleo sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5Oz0MPFji18/XTTQehd1AVI/AAAAAAAARuw/OAItl6QA8RQ7Tu1l2pnMTggYSrfJjl9pACEwYBhgL/s1600/12cherry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="1238" height="520" src="https://1.bp.blogspot.com/-5Oz0MPFji18/XTTQehd1AVI/AAAAAAAARuw/OAItl6QA8RQ7Tu1l2pnMTggYSrfJjl9pACEwYBhgL/s640/12cherry.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En esta representación de medio cuerpo de la Virgen, Tiziano todavía se ajustaba por completo a un lenguaje pictórico típico de Giovanni Bellini. San José está a la izquierda, y Zacarías, el padre de Juan el Bautista, a la derecha de la Virgen. San Juan, representado como un niño desnudo, le está dando a la Virgen las cerezas que dan nombre al cuadro.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Amor Profano o la Vanidad</b> (1515, óleo sobre lienzo, Alte Pinakothek, Munich)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xyao9Pwd9us/XTTbK5Zy3sI/AAAAAAAAR20/TG9ka0u5mwYLv6x2lSAODh7urq50YrVeQCLcBGAs/s1600/06vanity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="843" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xyao9Pwd9us/XTTbK5Zy3sI/AAAAAAAAR20/TG9ka0u5mwYLv6x2lSAODh7urq50YrVeQCLcBGAs/s640/06vanity.jpg" width="538" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta alegoría es una obra temprana de Tiziano. Más tarde fue alterada, la imagen en el espejo es una adición posterior.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Flora</b> (1515-1520, óleo sobre lienzo, Galleria degli Uffizi, Florencia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta es una de las obras más hermosas de Tiziano, que, en la cálida y apasionada intensidad del color, resume su período juvenil. Se cree que la bella mujer que lleva flores es Flora, la diosa clásica de las flores y la primavera. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-I6WZYJn8Xds/XTTbK1FlgzI/AAAAAAAAR24/qEV4yyqE1zAb_5k8eWXxbtzhsVoKT5EAACLcBGAs/s1600/07flora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1030" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-I6WZYJn8Xds/XTTbK1FlgzI/AAAAAAAAR24/qEV4yyqE1zAb_5k8eWXxbtzhsVoKT5EAACLcBGAs/s640/07flora.jpg" width="506" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El título de Flora se remonta a un grabado realizado a partir de la imagen en el siglo XVII por Sandrart. Esta pintura es una de las primeras de una serie de retratos de belleza femenina ideal que pintó Tiziano. El brillo de su cabello dorado rojizo, el suave matiz de su piel y el seno apenas visible cuya destreza se resalta hábilmente con su mano y el brocado rosa, muestra las habilidades de Tiziano como colorista y su sensualidad.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xSiEnnonC00/XTTbLdPVP2I/AAAAAAAAR28/w6OkzuoNzJwTlfpPiqo90cqAO7slT8btQCLcBGAs/s1600/07flora1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1194" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xSiEnnonC00/XTTbLdPVP2I/AAAAAAAAR28/w6OkzuoNzJwTlfpPiqo90cqAO7slT8btQCLcBGAs/s640/07flora1.jpg" width="536" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En el siglo XVII, la Flora llegó a los Países Bajos e inspiró a Rembrandt a pintar a su esposa Saskia del mismo modo, aunque con menos ropa.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de un músico</b> (1515-1545, óleo sobre lienzo, Galería Spada, Roma)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9rSXyGByRf8/XTTkvOZOA3I/AAAAAAAAR90/BIdPC_hi8Z0XcNaVAoXJeoyvVdMAqqMfwCLcBGAs/s1600/05musici.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="845" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9rSXyGByRf8/XTTkvOZOA3I/AAAAAAAAR90/BIdPC_hi8Z0XcNaVAoXJeoyvVdMAqqMfwCLcBGAs/s640/05musici.jpg" width="530" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La datación de este retrato se debate. La postura nos recuerda las primeras obras de Tiziano pintadas bajo la influencia de Giorgione. Sin embargo, según algunos críticos, la forma de pintar es típica de la década de 1540.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de un hombre con sombrero rojo</b> (1516, óleo sobre lienzo, Frick Collection, Nueva York)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-k5eV06cDbLk/XTTku3GttcI/AAAAAAAAR9w/FF2on3pkHOIO_-0XILLZbRJQmOyCnjJgwCLcBGAs/s1600/04redcap.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1240" data-original-width="1100" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-k5eV06cDbLk/XTTku3GttcI/AAAAAAAAR9w/FF2on3pkHOIO_-0XILLZbRJQmOyCnjJgwCLcBGAs/s640/04redcap.jpg" width="566" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La identidad de este joven ricamente vestido no se conoce. La pintura fue atribuida a Giorgione. Es interesante señalar que el retrato se parece mucho a la figura central de El Concierto, una pintura que también se ha atribuido tanto a Tiziano como a Giorgione.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Tributo de la Moneda</b> (1516, óleo sobre tabla, Gemäldegalerie, Dresde)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MKPmopp2LPo/XTTQe17XlOI/AAAAAAAARu0/gCZtAcyYFrAb9RpQoj3XIpXnHOvo7DntACEwYBhgL/s1600/13tribut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1335" data-original-width="1016" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-MKPmopp2LPo/XTTQe17XlOI/AAAAAAAARu0/gCZtAcyYFrAb9RpQoj3XIpXnHOvo7DntACEwYBhgL/s640/13tribut.jpg" width="486" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las palabras de Cristo: ”Dar, por lo tanto, a César lo que es de César, y a Dios lo que es de Dios" (Mateo 22:21) son un texto fundamental para establecer las relaciones entre la Iglesia y el Estado, y un buen consejo para su patrón Alfonso d'Este, que debió lealtad tanto al Papa como al Sacro Emperador Romano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Bravo</b> (1516-1517, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En el siglo XVII, esta pintura fue atribuida a Giorgione, y luego, durante mucho tiempo, a Palma Vecchio. Sin embargo, recientemente se ha atribuido a Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GqNaN-dp5sg/XTTJ_wY-qeI/AAAAAAAARrw/ueGeT41iT6c3b6n7B9tAc_uUaifd0SGQQCEwYBhgL/s1600/06bravo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1169" data-original-width="1006" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-GqNaN-dp5sg/XTTJ_wY-qeI/AAAAAAAARrw/ueGeT41iT6c3b6n7B9tAc_uUaifd0SGQQCEwYBhgL/s640/06bravo.jpg" width="550" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El Bravo, llamado así por el misterioso hombre armado que está de espaldas a nosotros, se sitúa en la fase Giorgionesca de Tiziano. El tema se ha identificado de manera convincente con el arresto de Baco por parte de Penteo, rey de Tebas, quien se opuso al culto báquico. La venganza de Baco fue terrible, y Penteo fue despedazado por su madre y sus hermanas.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Virgen y el niño con santa Dorotea y san Jorge</b> (1516-1520, óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En esta pintura de grupo, Tiziano representa los encantos de un círculo familiar siguiendo la fórmula de la Sacra Conversazione. La cortina verde, que rodea el colorido más brillante de las figuras, respalda este ambiente de seguridad doméstica.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4MxrMfCtUNs/XTTQfN9mzkI/AAAAAAAARu4/zIySOIMGRKU07TMFEuez6E3YTYWLqFxLQCEwYBhgL/s1600/14madonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1463" height="436" src="https://1.bp.blogspot.com/-4MxrMfCtUNs/XTTQfN9mzkI/AAAAAAAARu4/zIySOIMGRKU07TMFEuez6E3YTYWLqFxLQCEwYBhgL/s640/14madonn.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Los rayos X demostraron que tanto el niño como San Jorge estaban orientados hacia el exterior, lo que habría hecho que la imagen fuera más formal.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Pinturas Mitológicas del Castillo de Ferrara</b> (1516-1524, óleo sobre lienzo, Ferrara)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El primer gran triunfo de Tiziano fuera de Venecia fue en Ferrara. Aquí Alfonso d'Este concibió un proyecto inspirado en el Studiolo de su hermana Isabella d'Este en Mantua, a saber, unir un grupo de obras mitológicas de los artistas más célebres de Italia para decorar su Camerino d'Alabastro en el castillo de Ferrara. Tiziano no fue su primera opción: en 1514 Bellini ya había entregado una Fiesta de los Dioses, cuyo paisaje Tiziano más tarde volvería a pintar. Sin embargo, cuando las contribuciones pedidas a Fra Bartolommeo en Florencia y a Rafael en Roma no se materializaron, el Duque tuvo que recurrir a Tiziano, autor menos conocido en ese momento. Como el mercado de obras mitológicos de este tipo no existía en Venecia, se le dio a Tiziano una oportunidad de oro para ampliar su repertorio con una serie de tres Bacanales: La adoración de Venus, Baco y Ariadna, La Bacanal de los Andriod. En estas pinturas, Tiziano combina una rica expresión colorista con la elegancia formal, que son los elementos que caracterizan toda esta fase llamada "clásica" de la evolución de Tiziano. Hoy día estas obras están repartidas en diferentes museos.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-B83lk6NPkW4/XTThNX4uckI/AAAAAAAAR7Q/5NF1eDCjC_QvdbrTvn7UkJd1Mu1GFX-kACLcBGAs/s1600/1ferra1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1176" data-original-width="1200" height="626" src="https://1.bp.blogspot.com/-B83lk6NPkW4/XTThNX4uckI/AAAAAAAAR7Q/5NF1eDCjC_QvdbrTvn7UkJd1Mu1GFX-kACLcBGAs/s640/1ferra1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El primer cuadro de esta colección es <b>La adoración de Venus </b>(1516-1518, Museo del Prado, Madrid), cuyo tema es el amor como fuente de fertilidad y regeneración en la naturaleza. La composición de Tiziano se basa en una descripción del escritor Filóstrato en sus "Imágenes", de una pintura de cupidos que recogen manzanas en presencia de Venus en medio de un paisaje de árboles frondosos. Al basarse en Filóstrato, Tiziano trataba de recrear una obra maestra de la antigüedad que se había perdido. Esto habría favorecido a su patrón, Alfonso d’Este que podía compararse con Alejandro Magno, patrón de Apeles, el pintor más famoso del mundo antiguo.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9jwx7iH3ZZg/XTThNUOueDI/AAAAAAAAR7M/tL_ItV8n5NsqXdVdw30rnbo1Tpl_OlhJwCLcBGAs/s1600/1ferra1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="703" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9jwx7iH3ZZg/XTThNUOueDI/AAAAAAAAR7M/tL_ItV8n5NsqXdVdw30rnbo1Tpl_OlhJwCLcBGAs/s640/1ferra1a.jpg" width="346" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En época clásica, se consideraba que los cupidos eran hijos de las ninfas, que eran espíritus de la naturaleza femenina estrechamente vinculados a Venus. Tiziano representó a cada uno con ojo preciso destacando su encantadora frescura y los gestos cómicos de los niños pequeños.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-knKcRNgvzsw/XTThNb5H_KI/AAAAAAAAR7I/ccABmLStyGwgZQdMdj-n0UmRaJzZ2d8AQCLcBGAs/s1600/1ferra2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1002" data-original-width="1104" height="580" src="https://1.bp.blogspot.com/-knKcRNgvzsw/XTThNb5H_KI/AAAAAAAAR7I/ccABmLStyGwgZQdMdj-n0UmRaJzZ2d8AQCLcBGAs/s640/1ferra2.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las fuentes de Tiziano para <b>Baco y Ariadna</b> (1520-1522, National Gallery, Londres) fueron una variedad de textos clásicos -especialmente Cátulo y Ovidio-, relacionados con Ariadna, la hija del rey de Creta. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2ex6Xg2ZvrU/XTThOEMZk_I/AAAAAAAAR7U/4icUWLra7IcbYbur3WCca8JQWJJ3Eb0rACLcBGAs/s1600/1ferra2a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="878" data-original-width="708" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2ex6Xg2ZvrU/XTThOEMZk_I/AAAAAAAAR7U/4icUWLra7IcbYbur3WCca8JQWJJ3Eb0rACLcBGAs/s640/1ferra2a.jpg" width="516" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Debido a su amor por Teseo, lo ayudó a escapar del laberinto de su padre por medio de una ovillo de hilo. A pesar de todo, Teseo la abandonó en Naxos mientras regresaban a Atenas y se convirtió en la amante del dios Baco. Sobre ella hay una corona de estrellas que representa la "Corona Boreal", en la que ella se transforma, o según una tradición diferente, su tocado de novia.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0JFvX7NR8q0/XTThOXQefwI/AAAAAAAAR7Y/wuSJX0CekzM_FNssg8G9xUYZdWYkSL6lACLcBGAs/s1600/1ferra2b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1197" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-0JFvX7NR8q0/XTThOXQefwI/AAAAAAAAR7Y/wuSJX0CekzM_FNssg8G9xUYZdWYkSL6lACLcBGAs/s640/1ferra2b.jpg" width="534" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura se encuentra entre las más rafaelescas de Tiziano, particularmente en el contrapposto de Ariadna y la energía controlada de Baco y su corte, que parece más numerosa de lo que realmente es. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4J-b7J9y9dQ/XTThOhNew9I/AAAAAAAAR7c/4F-AuCF8wSsIRlFPwceoG0VS8EL36BPhQCLcBGAs/s1600/1ferra2c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1148" data-original-width="773" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-4J-b7J9y9dQ/XTThOhNew9I/AAAAAAAAR7c/4F-AuCF8wSsIRlFPwceoG0VS8EL36BPhQCLcBGAs/s640/1ferra2c.jpg" width="430" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Para lograr una brillantez colorista, Tiziano ha utilizado los pigmentos más fuertes disponibles en el mercado.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Bacanal de los Andrios</b> (1523-1524, Museo del Prado, Madrid) es la última de la colección. Los temas están tomados de descripciones clásicas de obras de arte: aquí Tiziano reproduce una imagen que el escritor Filósforo vio en Nápoles en el siglo II d. C., representando a la gente de la isla griega de Andros, disfrutando en el río de vino que Dioniso había creado. Tiziano no perdió la oportunidad de emular el pasado, y su brillante naturalismo y maravilloso color lo equiparan a Apeles.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MOTFfLY_cYk/XTThOyIGRUI/AAAAAAAAR7g/Orxs49If7AQ4RIQoLvH8AlhnE65JB0dVACLcBGAs/s1600/1ferra3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="1200" height="558" src="https://1.bp.blogspot.com/-MOTFfLY_cYk/XTThOyIGRUI/AAAAAAAAR7g/Orxs49If7AQ4RIQoLvH8AlhnE65JB0dVACLcBGAs/s640/1ferra3.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El tema de esta pintura se refiere a la llegada de Baco a la isla de Andros, donde sus seguidores lo esperan en diversos grados de embriaguez, ya que beben del río que fluye no con agua, sino con vino. El dios mismo no está presente, pero su barco se puede vislumbrar en la distancia y la demostración de que se trata de una Bacanal se exalta en el frasco de vino que se sostiene en alto. Las sombras cambiantes pueden evocar los estados de ánimo alegres y la intemperancia, pero no hay desaprobación moral y el conjunto es elegíaco y tolerante. La elección del tema puede reflejar no solo el hedonismo de Alfonso d’Este, sino también la prosperidad agrícola del campo de Ferrara, repleta de comida y bebida.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1C4q_03SHn4/XTThPE5OVzI/AAAAAAAAR7k/l98Zomf2fwgxDIo15FOh1q_J8Vme2zS1ACLcBGAs/s1600/1ferra3a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1188" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-1C4q_03SHn4/XTThPE5OVzI/AAAAAAAAR7k/l98Zomf2fwgxDIo15FOh1q_J8Vme2zS1ACLcBGAs/s640/1ferra3a.jpg" width="430" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano no escatimó en aplicar su sentido del humor. Al tiempo se inspiró en otros artistas como es el caso del hombre apoyado en su codo en el centro que deriva del boceto de la batalla de Cascina de Miguel Ángel, mientras que la ninfa borracha de la extrema derecha se basa en una estatua clásica de Ariadna.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Pinturas de la Iglesia de Santa María Gloriosa dei Frari</b> (1516-1529, óleo sobre tabla, Venecia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nj_bhmnCHdA/XTTeKtWKCsI/AAAAAAAAR4Y/1dVT4xUG8z8WMCAvV2lMPKwXcU8nKN6LgCLcBGAs/s1600/00view.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1278" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nj_bhmnCHdA/XTTeKtWKCsI/AAAAAAAAR4Y/1dVT4xUG8z8WMCAvV2lMPKwXcU8nKN6LgCLcBGAs/s640/00view.jpg" width="500" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La zona del ábside está dividido verticalmente por esbeltos surcos, e iluminado por cuatro órdenes de ventanas lancetadas, separadas por elegantes motivos decorativos de cuatro hojas. Sobre el altar mayor se alza el célebre retablo de Tiziano de <b>la Asunción</b>.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5qs6jcobu-Y/XTTeKqCA9FI/AAAAAAAAR4Q/WuGoNVmmNe4I6YFN60Qvh7piWpo8QHTvACLcBGAs/s1600/1assunt0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1346" data-original-width="960" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-5qs6jcobu-Y/XTTeKqCA9FI/AAAAAAAAR4Q/WuGoNVmmNe4I6YFN60Qvh7piWpo8QHTvACLcBGAs/s640/1assunt0.jpg" width="456" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano trabajó en este enorme retablo durante más de dos años, de 1516 a 1518. Debe considerarse un hito en su carrera, que lo convierte en el artista más universal de Venecia. De hecho, las poderosas figuras de los apóstoles reflejan la influencia de Miguel Ángel, mientras que la pintura muestra claras similitudes iconográficas con las obras de Rafael. Por encima de todo, lo que surge con más fuerza es el deseo de Tiziano de romper definitivamente con las tradiciones de la pintura veneciana para llegar a una síntesis de fuerza dramática y tensión dinámica que se convertirá a partir de este momento en la principal característica de su obra.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-t-1GhtNSSPQ/XTTeKiUMdjI/AAAAAAAAR4U/mVrPizzjaRQKHgtHj4piHDSKH7AH-G17wCLcBGAs/s1600/1assunt1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="830" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-t-1GhtNSSPQ/XTTeKiUMdjI/AAAAAAAAR4U/mVrPizzjaRQKHgtHj4piHDSKH7AH-G17wCLcBGAs/s640/1assunt1.jpg" width="330" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La imagen se compone de tres órdenes. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Nxb08ghjx_E/XTTeLxhnBSI/AAAAAAAAR4k/9Iy301ejv30Lhsdrkz4wJzWDIuiBsgB1ACLcBGAs/s1600/1assunt3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="617" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Nxb08ghjx_E/XTTeLxhnBSI/AAAAAAAAR4k/9Iy301ejv30Lhsdrkz4wJzWDIuiBsgB1ACLcBGAs/s640/1assunt3.jpg" width="448" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En el nivel bajo están los apóstoles (humanidad), asombrados y aturdidos por el maravilloso acontecimiento. San Pedro se arrodilla con la mano sobre el pecho, Santo Tomás apunta a la Virgen y San Andrés con una capa roja se dirige hacia delante. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2ArCC-WOuZk/XTTeMP33JNI/AAAAAAAAR4o/QIwd0ybe0c4Qz1S0MUN18WFZbQGYG3m7ACLcBGAs/s1600/1assunt4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="377" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2ArCC-WOuZk/XTTeMP33JNI/AAAAAAAAR4o/QIwd0ybe0c4Qz1S0MUN18WFZbQGYG3m7ACLcBGAs/s640/1assunt4.jpg" width="402" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En el nivel medio, la madona, ligera y bañada por la luz, está rodeada por una gran cantidad de ángeles que la acompañan alegremente. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y5U5vy6SZQM/XTTeMpjMTzI/AAAAAAAAR4s/ikGFtp33d4k0WPvzkOARtD5RAdEu6mq9QCLcBGAs/s1600/1assunt5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="497" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y5U5vy6SZQM/XTTeMpjMTzI/AAAAAAAAR4s/ikGFtp33d4k0WPvzkOARtD5RAdEu6mq9QCLcBGAs/s640/1assunt5.jpg" width="636" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Arriba está el Padre Eterno, con su imagen majestuosa, serena y noble, que atrae a la Virgen con una mirada de amor.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La pintura está firmada como "Ticianus" en el centro de la imagen.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Otro de los cuadros realizados para esta iglesia fue <b>La Madonna con santos y miembros de la familia Pesaro</b>, iniciado solo unos quince años después de la Virgen de Giovanni Bellini con santos, nos sirve para darnos cuenta del efecto que su arte debe haber tenido en los contemporáneos. Era casi inaudito quitar a la Santísima Virgen del centro de la imagen y colocar a los dos santos: San Francisco, -que es reconocible por los Estigmas (las heridas de la Cruz)-, y San Pedro, -que ha depositado la llave (emblema de su dignidad) en los escalones del trono de la Virgen-, no simétricamente en cada lado, como lo había hecho Giovanni Bellini, sino como participantes activos de una escena.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ap-HurRU4w4/XTTeNfMD7lI/AAAAAAAAR44/JP_yvyrKdOgdRSmxKxbbXUx49UsHhHuAgCLcBGAs/s1600/2pesaro01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="863" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ap-HurRU4w4/XTTeNfMD7lI/AAAAAAAAR44/JP_yvyrKdOgdRSmxKxbbXUx49UsHhHuAgCLcBGAs/s640/2pesaro01.jpg" width="368" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En esta pintura de altar, Tiziano tuvo que revivir la tradición introduciendo los retratos de los donantes, pero lo hizo de una manera completamente novedosa. Esta pintura se realizó como muestra de acción de gracias por la victoria sobre los turcos del noble veneciano Jacopo Pesaro, y Tiziano lo retrató de rodillas ante la Virgen mientras un portaestandarte acorazado arrastra a un prisionero turco tras él. San Pedro y la Virgen lo miran con benevolencia, mientras que San Francisco, en el otro lado, llama la atención del Niño Jesús hacia los otros miembros de la familia Pesaro, que están arrodillados en la esquina de la imagen. Toda la escena parece tener lugar en un patio abierto, con dos columnas gigantes que se elevan hacia las nubes donde dos pequeños ángeles levantan la Cruz.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YOIdQ1r7ol0/XTTeNlIs8CI/AAAAAAAAR48/zMzYZYLD5-46eXWSOn7js5aJCvhCTtwNwCLcBGAs/s1600/2pesaro1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1051" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-YOIdQ1r7ol0/XTTeNlIs8CI/AAAAAAAAR48/zMzYZYLD5-46eXWSOn7js5aJCvhCTtwNwCLcBGAs/s640/2pesaro1.jpg" width="560" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Los contemporáneos de Tiziano bien pudieron haberse sorprendido de la audacia con la que se había atrevido a alterar las reglas de composición establecidas desde hace mucho tiempo. Deben haber encontrado la imagen algo desequilibrada y en realidad es lo contrario. La forma de composición solo sirve para hacerla más alegre sin alterar la armonía y la razón principal es la manera en que Tiziano logró que la luz, el aire y los colores unificaran la escena. La idea de poner una bandera para contrarrestar la figura de la Santísima Virgen probablemente habría sorprendido a una generación anterior, pero esta bandera, en su rico y cálido color, es una pieza de pintura tan estupenda que la aventura fue un completo éxito.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mUZNXiNdPls/XTTeNkn9DqI/AAAAAAAAR5A/znVtkIUFm5Mg9gsnohvlU_kDhcYtbA4jwCLcBGAs/s1600/2pesaro2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1149" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-mUZNXiNdPls/XTTeNkn9DqI/AAAAAAAAR5A/znVtkIUFm5Mg9gsnohvlU_kDhcYtbA4jwCLcBGAs/s640/2pesaro2.jpg" width="500" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano se muestra ya como gran maestro del retrato en esta obra, destacando las representaciones de la familia Pesaro.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La última obra realizada para esta iglesia fue <b>la Muerte de san Pedro Mártir</b>, entre 1527 y 1529, que solía ser considerado uno de sus mejores trabajos, y que trágicamente fue destruido en 1867 por un incendio en la Capilla del Rosario, donde estaba depositada la pintura en el momento del incendio. La pintura que se muestra actualmente en la Basílica es una copia del siglo XVIII de Niccolò Cassala.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6sFxltKyrm0/XTTeOYjg3tI/AAAAAAAAR5M/R43mJwX_Ajgjo3BVtEO1N2A7MOZGNkMrACLcBGAs/s1600/3martyr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1112" data-original-width="600" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-6sFxltKyrm0/XTTeOYjg3tI/AAAAAAAAR5M/R43mJwX_Ajgjo3BVtEO1N2A7MOZGNkMrACLcBGAs/s640/3martyr.jpg" width="344" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;">Representa el martirio de San Pedro Mártir (1203-1252), fraile dominico e inquisidor que fue golpeado hasta morir en la carretera entre Milán y Como debido a su actitud despiadada hacia los acusados de herejía. </span>Una vívida descripción de la obra realizada por Aretino dice lo siguiente: "<i>comprenderías todos los terrores de la muerte</i>" en la cara y la carne del hombre en el suelo, y percibirás "<i>la palidez de la vileza y la blancura del miedo</i>" mientras contemplas a su compañero que corre junto a él. La descripción de Aretino también revela lo realista e impactante que la imagen debió parecer a los contemporáneos. Nunca antes se había visto semejante violencia en un cuadro, ni se había retratado a ningún santo en una posición tan humillante, pero la solución de Tiziano es polémicamente veneciana cuando da gran importancia del paisaje, cuyos árboles se elevan y se agitan en simpatía con el drama de abajo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fsp-v6RERn8/XTTeOz4RDOI/AAAAAAAAR5Q/DtKM9selc_o9J7-QTw0KZrm8foNNJ2_ngCLcBGAs/s1600/3martyr1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="640" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fsp-v6RERn8/XTTeOz4RDOI/AAAAAAAAR5Q/DtKM9selc_o9J7-QTw0KZrm8foNNJ2_ngCLcBGAs/s640/3martyr1.jpg" width="408" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Nos ha llegado uno de los bocetos de la obra hoy en el Museo Correr de Venecia.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Anunciación</b> (1519, óleo sobre tabla, Cappella di Malchiostro, Catedral de Treviso)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5LT5-mDI0nQ/XTTQfY3LgRI/AAAAAAAARu8/P-UXPgG0mpoqnzlNlO3szjLsGsBKs9CfACEwYBhgL/s1600/15trevis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1009" data-original-width="1035" height="622" src="https://1.bp.blogspot.com/-5LT5-mDI0nQ/XTTQfY3LgRI/AAAAAAAARu8/P-UXPgG0mpoqnzlNlO3szjLsGsBKs9CfACEwYBhgL/s640/15trevis.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La interesante composición espacial de esta imagen fue, sin duda, idea de Tiziano, al igual que el tratamiento de la figura de Maria, que viste una prenda maravillosamente drapeada con amplios pliegues, hecha de una seda pesada y brillante. Numerosos estudiosos han expresado sus dudas sobre la figura del ángel y el donante arrodillado ,Broccardo Malchiostro. En 1526, los ciudadanos de Treviso, animados por una fuerte aversión por Malchiostro y la indignación por verle representado en el retablo, algo que no era habitual ni en Venecia ni en Treviso, atacaron el cuadro y la obra tuvo que ser restaurada.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El hombre del guante</b> (1520, óleo sobre lienzo, Museo de Louvre, París)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de un joven desconocido. Es notable que las manos del hombre tengan un énfasis especial en la composición.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OcNf2C4dAqI/XTTkvR4ZyuI/AAAAAAAAR94/yTnBYc5Qd0wZKwCio2ANGKVu1SzROXjVACLcBGAs/s1600/06gloves.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1069" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-OcNf2C4dAqI/XTTkvR4ZyuI/AAAAAAAAR94/yTnBYc5Qd0wZKwCio2ANGKVu1SzROXjVACLcBGAs/s640/06gloves.jpg" width="570" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Aquí, los grises apagados, los negros y los blancos hacen resaltes de otros colores, como los ojos azules, los labios rojos y los lóbulos de las orejas enrojecidos y la cadena alrededor de su cuello, más prominentes. La pose relajada, aunque claramente inventada, se ve enfatizada por el anillo de sello en su mano derecha, junto con el uso unificado del color, y diferencian este retrato de otros retratos de Tiziano, que se caracterizan por posturas rígidas y un colorido esplendoroso.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Venus Anadyomene</b> (1520, óleo sobre lienzo, National Gallery of Scottland, Edimburgo)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La palabra "Anadyomene", significa "uno que ha emergido", y es una referencia al nacimiento de Venus. </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0A75ZzhbfLE/XTTKAAfJhvI/AAAAAAAARr4/KTlzWzVDdoIK19L6I4ziGIO6cNpq3gQPwCEwYBhgL/s1600/07anadyo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1345" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-0A75ZzhbfLE/XTTKAAfJhvI/AAAAAAAARr4/KTlzWzVDdoIK19L6I4ziGIO6cNpq3gQPwCEwYBhgL/s640/07anadyo.jpg" width="474" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">De acuerdo con la mitología clásica y la poesía de Hesíodo (ca. 700 a. C.), Venus se formó completamente desde el océano en Paphos en Chipre (o Cythera). Este es el momento representado por Tiziano. La pintura relativamente pequeña muestra una de sus figuras femeninas típicas realizada entre los años 1510 y 1520. Esta pintura debe verse no como el retrato de una mujer sino como una representación de la belleza femenina.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Madonna y el niño en gloria con san Francisco y san Alvise y un donante</b> (1520, óleo sobre lienzo, Museo cívico de Ancona)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HthoDQ_7JD8/XTTTYjeX_rI/AAAAAAAARv0/gEZwgFvskzAoTaO7UtJjEhA0MpKBm8RPgCLcBGAs/s1600/2ancona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1399" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-HthoDQ_7JD8/XTTTYjeX_rI/AAAAAAAARv0/gEZwgFvskzAoTaO7UtJjEhA0MpKBm8RPgCLcBGAs/s640/2ancona.jpg" width="410" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las figuras grandiosas que se superponen a una vista de Venecia, son típicas del estilo de Tiziano de principios de la década de 1520. Aunque se inspiró con toda seguridad en la Madonna da Foligno de Rafael, pintada alrededor de 1511, las figuras de Tiziano parecen poseer un grado mucho mayor de realismo gracias a sus movimientos, a su expresividad y a la rica variedad de colores utilizados.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5srAbjqJBBg/XTTTZP21uZI/AAAAAAAARv4/gzsSrYL97LwOcfFWao1uYVr3KS3GIXVAwCLcBGAs/s1600/2ancona1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1260" height="508" src="https://1.bp.blogspot.com/-5srAbjqJBBg/XTTTZP21uZI/AAAAAAAARv4/gzsSrYL97LwOcfFWao1uYVr3KS3GIXVAwCLcBGAs/s640/2ancona1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano incluyó una vista del Palacio Ducal y la iglesia de San Marcos de Venecia. Esto le da a la obra una dimensión adicional de realismo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Políptico de la Resurrección</b> (1520-1522, óleo sobre lienzo, Santi Nazaro e Celso, Brescia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de un encargo de Altobello Averoldi, legado papal a Venecia, entre 1518-1519. El formato de las cinco representaciones es anticuado, pero la relación dinámica entre Cristo y San Sebastián, que predice el triunfo de ambos, anticipa el Barroco. Tiziano rivaliza abiertamente con la escultura en las dos figuras principales, inspirándose en la recién descubierta estatua helenística de Laocoonte y, en el caso de san Sebastián, en uno de los esclavos de la tumba que realizó Miguel Ángel para Julio II.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mk7mlL5dWfw/XTTTWuUMsqI/AAAAAAAARvg/iIcOqwI2XhEPIITLJTm0iDZl_GYRcA9NACLcBGAs/s1600/1resurr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1219" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-mk7mlL5dWfw/XTTTWuUMsqI/AAAAAAAARvg/iIcOqwI2XhEPIITLJTm0iDZl_GYRcA9NACLcBGAs/s640/1resurr.jpg" width="630" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El gusto de Tiziano por capturar movimientos corporales audaces no se puede acomodar fácilmente dentro de la estructura tradicional de un políptico, que requería la representación de diferentes elementos pictóricos en varios paneles. Es cierto que esta forma anticuada se utilizó a petición del cliente, el legado papal Altobello Averoldi, a quien se representa (panel inferior izquierdo) con los santos patronos de la iglesia, San Nazario y San Celso, a quienes dedicó el altar.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las nuevas tendencias manieristas también son evidentes aquí, posiblemente transmitidas a Tiziano a través del trabajo de Pordenone, y estos elementos contribuyen sutilmente a la dramática intensidad del trabajo. El fondo del paisaje es de la más alta calidad, con una vista reconocible de Brescia. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JP_DDQix2xU/XTTTWRwO3fI/AAAAAAAARvc/6uU4ee9-FWw5Kl1Ss2Asnto60hTAg_g4gCLcBGAs/s1600/1resurr1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="706" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JP_DDQix2xU/XTTTWRwO3fI/AAAAAAAARvc/6uU4ee9-FWw5Kl1Ss2Asnto60hTAg_g4gCLcBGAs/s640/1resurr1.jpg" width="282" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;">La parte central del políptico representa la Resurrección. La brillante figura del Cristo ascendente está rodeada de nubes que se iluminan con los rayos rojos del sol de la mañana. La luz en la parte superior de la pintura forma un vívido contraste con la oscuridad de la tumba, donde los únicos destellos de luz son los reflejos de la armadura de los guardias. Este efecto dramático de la luz apoya el mensaje teológico de la Resurrección. </span>Tiziano se inspira en la escultura para realizar la figura de Cristo, concretamente en la recién descubierta estatua helenística de Laoconte y sus hijos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yW_BzJNoAXw/XTTTWgdyOcI/AAAAAAAARvk/NE-511-VHC8GNdIW7Gl74sJDUdp_m-aLQCLcBGAs/s1600/1resurr2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="616" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-yW_BzJNoAXw/XTTTWgdyOcI/AAAAAAAARvk/NE-511-VHC8GNdIW7Gl74sJDUdp_m-aLQCLcBGAs/s640/1resurr2.jpg" width="246" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El lienzo inferior izquierdo del políptico representa a los santos Nazario y Celso con el donante Altobello Averoldi, legado papal de Venecia.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ERxpRBuRNdY/XTTTXZqhHVI/AAAAAAAARvo/fwTpLVdV4DIE2T6fvEr57aKBgGDf0b3jwCLcBGAs/s1600/1resurr3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="618" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ERxpRBuRNdY/XTTTXZqhHVI/AAAAAAAARvo/fwTpLVdV4DIE2T6fvEr57aKBgGDf0b3jwCLcBGAs/s640/1resurr3.jpg" width="246" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;">El lienzo que muestra a San Sebastián, en el extremo inferior derecho del Políptico de la Resurrección, se terminó en 1520. Jacopo Tebaldi, el representante del duque de Ferrara, quedó tan impresionado con la pintura cuando la vio en el taller de Tiziano que instó a su señor a cómpralo. Tebaldi ofreció pagar a Tiziano 60 ducados por este único lienzo: Averoldi le pagaba 200 ducados por todo el retablo. Sin embargo, al final, el duque de Ferrara evitó hacer la compra, probablemente temiendo molestar al poderoso legado papal. </span>Tiziano da carácter escultórico a la figura de San Sebastián, inspirándose en uno de los esclavos de la tumba para Julio II de Miguel Ángel. Muestra la parte posterior y frontal del santo tanto como puede y dota a su carne con un brillo de mármol ricamente teñido que absorbe y refleja la luz.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zp5SHj5TGAQ/XTTTX5lvXuI/AAAAAAAARvs/g3dksf2YAmA9qQP0Uf2VLy95-3i3EuyBgCLcBGAs/s1600/1resurr4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1241" data-original-width="1047" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-zp5SHj5TGAQ/XTTTX5lvXuI/AAAAAAAARvs/g3dksf2YAmA9qQP0Uf2VLy95-3i3EuyBgCLcBGAs/s640/1resurr4.jpg" width="538" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El Arcángel Gabriel, representado en el lienzo superior izquierdo del políptico de la Resurrección, parece avanzar desde la izquierda con su túnica al vuelo tras él. Lleva su saludo en una banderola, que muestra a Maria situada en el panel opuesto. Su mano derecha, parte de la banderola, sus alas y los extremos ondeantes de su cinturón se cortan en el borde de la imagen. Esto da la impresión de que el panel es demasiado pequeño para contener la magnífica figura del ángel. Este truco artístico permite a Tiziano intensificar la sensación dinámica de la pintura.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-39jGuXXFzyE/XTTTYbsHRCI/AAAAAAAARvw/W_MRHHitp_8FeRTc2rz-5accx95HA96FQCLcBGAs/s1600/1resurr5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1241" data-original-width="1044" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-39jGuXXFzyE/XTTTYbsHRCI/AAAAAAAARvw/W_MRHHitp_8FeRTc2rz-5accx95HA96FQCLcBGAs/s640/1resurr5.jpg" width="538" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La imagen de María en el extremo derecho del Políptico, completaría la imagen de la anunciación que aparece enmarcando la Resurrección de Cristo. Esto rompe con la tradición de realizar escenas conectadas cronológica o temáticamente en los retablos, ya que se trata de temáticas y cronologías diferentes.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Santo Entierro</b> (1523-1526, óleo sobre lienzo, Museo de Louvre, París)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ygl2xrKxst4/XTTTZfp_rrI/AAAAAAAARv8/zodcoNnOnEQxz8FNyD03vyI4fc8jGPbowCLcBGAs/s1600/3entombm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1245" height="436" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ygl2xrKxst4/XTTTZfp_rrI/AAAAAAAARv8/zodcoNnOnEQxz8FNyD03vyI4fc8jGPbowCLcBGAs/s640/3entombm.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En esta pintura, Tiziano usa hábilmente la dirección de la luz para apoyar la dinámica del movimiento que impregna toda la pintura. El mayor contraste de luz y sombra está presente en el cuerpo de Cristo. Los ojos del espectador son atraídos en primer lugar a la sábana y a las piernas sinuosas, antes de moverse a la parte superior de su cuerpo, que se encuentra en la oscuridad. La sombras simbolizan el tema de la muerte y sepultura de Cristo de una manera inusual, utilizando medios de expresión puramente formales.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Cristobal </b>(1524, Fresco, Palacio Ducal de Venecia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9NXyb23kxjk/XTTTZ7zPI0I/AAAAAAAARwE/tIzBTHkxW_sWi66ISJn-iDB4o95-KRmzQCLcBGAs/s1600/4christx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="802" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9NXyb23kxjk/XTTTZ7zPI0I/AAAAAAAARwE/tIzBTHkxW_sWi66ISJn-iDB4o95-KRmzQCLcBGAs/s640/4christx.jpg" width="342" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano participó en varias obras públicas emprendidas por el Dux Andrea Gritti. Este San Cristóbal está sobre la escalera que conduce al apartamento privado del duque como un talismán que le defendía de cualquier tipo de ataque a su persona. El santo también garantiza la protección de los niños de Venecia, ciudad admirablemente representada en la distancia.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Tomaso o Vicenzo Mosti</b> (1526, óleo sobre tabla trasferidor a lienzo, Galería Palatina, palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tkyXovLcV_s/XTTkvn4rvqI/AAAAAAAAR98/UaaL_M9QZ7wReY8l_V88xkbG9mevkxBRgCLcBGAs/s1600/07mosti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="932" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-tkyXovLcV_s/XTTkvn4rvqI/AAAAAAAAR98/UaaL_M9QZ7wReY8l_V88xkbG9mevkxBRgCLcBGAs/s640/07mosti.jpg" width="496" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Hay una elegancia inimitable en la forma en que Tiziano vincula los distintos tonos de gris de la vestimenta con los del fondo. La seda gris, la piel y la camisa de encaje se convierten en sensaciones táctiles. Una inscripción situada en la parte posterior del retrato identificaba a la figura como Tomaso Mosti. Algunos autores, sin embargo, piensan que es más probable que este sea su hermano Vincenzo. La razón es que Tomaso era sacerdote, mientras que Vincenzo, en contraste, era el favorito de Alfonso d'Este en la corte de Ferrara.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Ippolito Riminaldi</b> (1528, óleo sobre lienzo, Academia de san Lucas, Roma)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-js3ewFrqlHA/XTTkvpNpVFI/AAAAAAAAR-A/mPfy4ZVXjMgkGP6f201GEzXWYb9baxyhACLcBGAs/s1600/08rimina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="891" data-original-width="705" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-js3ewFrqlHA/XTTkvpNpVFI/AAAAAAAAR-A/mPfy4ZVXjMgkGP6f201GEzXWYb9baxyhACLcBGAs/s640/08rimina.jpg" width="506" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Muchos expertos creen que Tiziano no pintó este retrato. El cuerpo de Riminaldi parece demasiado plano, y el uso de la tabla en primer plano para separarlo de la figura del espectador no es lo suficientemente hábil. Cuando se compara cuidadosamente con los retratos pintados por Tiziano, queda claro cuán magistral fue su capacidad para dar a sus retratos una calidad tridimensional, incluso con un fondo neutro.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Federico Gonzaga, Duque de Mantua</b> (1529, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-piF-V384B6Q/XTTkwe7mQFI/AAAAAAAAR-E/SaTAt5M2COkbinT5lMpXhoIgYfeo59OJQCLcBGAs/s1600/09gonzag.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1293" data-original-width="1026" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-piF-V384B6Q/XTTkwe7mQFI/AAAAAAAAR-E/SaTAt5M2COkbinT5lMpXhoIgYfeo59OJQCLcBGAs/s640/09gonzag.jpg" width="506" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El mecenas más importante de Tiziano en la década de 1530 fue Federico Gonzaga, duque de Mantua y sobrino de Alfonso d'Este. El retrato de Federico es de una elegancia y un aplomo sin igual, y puede haberse realizado con el fin de establecer un futuro matrimonio del duque. El amor por el placer del retratado, indicado por su suntuoso traje y el perro, puede ser asumido por su dignidad señorial, pero la ligera inclinación de su cabeza y la pequeña boca sensual evocan el egoísmo del mismo duque exaltado en el Rigoletto de Verdi.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Laura Eustochia</b> (1529, óleo sobre lienzo, Colección privada)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y8w2BY90lz4/XTTbLntaLyI/AAAAAAAAR3A/Z3Y4SgiR8ZMJI-rJoVo-2yLZkzlLPYrJACLcBGAs/s1600/07laura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y8w2BY90lz4/XTTbLntaLyI/AAAAAAAAR3A/Z3Y4SgiR8ZMJI-rJoVo-2yLZkzlLPYrJACLcBGAs/s640/07laura.jpg" width="512" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Hacia 1529, Alfonso d'Este pidió a Tiziano que le proporcionara un retrato de su amante, Laura Eustochia. Alfonso, que era viudo, se había ocupado de Laura en 1526, y al año siguiente tuvo un hijo con ella, que lleva el nombre de su padre. Aunque no estaba dispuesto a casarse con la humilde Laura, Alfonso planeaba incluir a su hijo en su plan de sucesión.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Virgen con el niño y santos</b> (1530, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aI7zYA33_UI/XTTUjbZOI3I/AAAAAAAARws/bywSjL3pc_00HpzApaXEBcafUoVlxyj0QCLcBGAs/s1600/1madonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1421" height="450" src="https://1.bp.blogspot.com/-aI7zYA33_UI/XTTUjbZOI3I/AAAAAAAARws/bywSjL3pc_00HpzApaXEBcafUoVlxyj0QCLcBGAs/s640/1madonn.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Los santos representados son Catalina y el joven Juan Bautista. Las figuras se colocan en primer plano, yuxtapuestas sobre el fondo boscoso. Esta pintura fue posiblemente pintada para el duque de Mantua.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Virgen del Conejo </b>(1530, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En 1529 Federico Gonzaga, el duque de Mantua encargó tres obras a Tiziano. El único que sobrevive es probablemente identificable con la Virgen y el Niño con Santa Catalina y un Pastor, conocida como la Virgen del Conejo. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-P3nwVfB0L-0/XTTUjCI3JfI/AAAAAAAARwo/s_IlzMkuPpUlA7h_1KuSDeFo0wDSZ1O6gCLcBGAs/s1600/2rabbit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1139" height="504" src="https://1.bp.blogspot.com/-P3nwVfB0L-0/XTTUjCI3JfI/AAAAAAAARwo/s_IlzMkuPpUlA7h_1KuSDeFo0wDSZ1O6gCLcBGAs/s640/2rabbit.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La Virgen sujeta al conejo, símbolo de fecundidad, para que el niño pueda jugar con él. Ricamente vestida, Santa Catalina, representada una dama de honor, presenta el aspecto de una dama de la corte. El pastor Giorgionesco del fondo puede ser un retrato del propio Federico Gonzaga, los rayos X muestran que la cabeza de la Virgen originalmente se volvía hacia él. En primer plano, las delicadas flores silvestres recuerdan el locus amoenus o el "escenario idílico" de la poesía clásica, y en el paisaje similar a un parque vemos el concierto campestre de la Arcadia reflejado en la fertilidad de los campos de Ferrara. En ninguna otra parte Tiziano integra con tanto éxito las tradiciones de la Sacra Conversazione y la Pastoral.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura cautiva principalmente a través de la belleza de sus colores y el maravilloso paisaje. El formato pequeño es una señal de que se trataba de una imagen devocional privada.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Cena en Emaús</b> (1530, óleo sobre lienzo, Museo de Louvre, París)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-iu6YR4n9vaY/XTTUjxWlLOI/AAAAAAAARw0/RyL7g80xLnsCPVn2oI87FEfyNYXw9ufRACLcBGAs/s1600/3emmaus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="948" data-original-width="1400" height="432" src="https://1.bp.blogspot.com/-iu6YR4n9vaY/XTTUjxWlLOI/AAAAAAAARw0/RyL7g80xLnsCPVn2oI87FEfyNYXw9ufRACLcBGAs/s640/3emmaus.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Los primeros propietarios de esta pintura fueron la familia Maffei de Verona, donde Tiziano pintó un retablo para la catedral, y su gravedad sonora y la forma en que los colores atraviesan el espectro como una progresión de acordes de órganos puede tomar su tono de la cercana Brescia, especialmente el arte de Moretto. De hecho, Tiziano pudo copiar el llamativo amarillo anaranjado del disfraz del paje de la misma imagen de la Cena en Emaús de Moretto, pintada alrededor de 1526, y que originalmente estaba en la Iglesia de San Lucas en Brescia y ahora se encuentra en el Museo Tosio-Martinengo. El discípulo en verde inclinado hacia atrás está inspirado en el Judas en la Última Cena de Leonardo. El realismo de la naturaleza muerta también tiene algo de sabor lombardo y anticipa no solo a Caravaggio, sino también el realismo de Zurbarán.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Jacopo Dolfin</b> (1532, óleo sobre lienzo, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, EEUU)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pdMbeOiHaJ8/XTTkwszdahI/AAAAAAAAR-I/9vHWXnGULa4eVkER4Bem0deGT6IfRmBxQCLcBGAs/s1600/10dolfin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="676" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-pdMbeOiHaJ8/XTTkwszdahI/AAAAAAAAR-I/9vHWXnGULa4eVkER4Bem0deGT6IfRmBxQCLcBGAs/s640/10dolfin.jpg" width="540" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Más que cualquier otro pintor veneciano del siglo XVI, Tiziano entendió cómo satisfacer las necesidades de las clases dominantes combinando las demandas de semejanza con las de dignidad social y reserva emocional. Su Retrato de Jacopo (Giacomo) Dolfin, quizás encargado de conmemorar el nombramiento del personaje como gobernador provincial de la ciudad continental de Treviso en 1532. Lo muestra vestido con el traje oficial en el que destaca la sombría y opulenta túnica carmesí, y mostrando una carta de identificación en la mano derecha. Su expresión facial severa y de alguna manera inescrutable es apropiada para un noble designado para asumir una gran responsabilidad.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Santa María Magdalena </b>(1532, óleo sobre tabla, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jcq8UFk1F1I/XTTUkNtzU_I/AAAAAAAARw4/QZJ9x0G_I1UknPtiUrVIFegNh3rGY419wCLcBGAs/s1600/4magdale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1251" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jcq8UFk1F1I/XTTUkNtzU_I/AAAAAAAARw4/QZJ9x0G_I1UknPtiUrVIFegNh3rGY419wCLcBGAs/s640/4magdale.jpg" width="510" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En este cuadro, encargado por Federico Maria della Rovere, el principal objetivo de Tiziano era la representación de la belleza femenina. La calidad sensual de esta santa, que destaca por algo más que por el largo y brillante cabello que no cubre sus pechos desnudos, fue la razón principal por la que este tipo de pintura tuvo tanto éxito, ya que se produjeron innumerables copias y variantes en el taller de Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Ippolito de Medici </b>(1532-1534, óleo sobre lienzo, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z-xYETGPvb4/XTTkw5TcDCI/AAAAAAAAR-Q/m90uKnov7IksoaumwyhGQTT93EnNTvv2gCLcBGAs/s1600/11medici.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="992" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-z-xYETGPvb4/XTTkw5TcDCI/AAAAAAAAR-Q/m90uKnov7IksoaumwyhGQTT93EnNTvv2gCLcBGAs/s640/11medici.jpg" width="482" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Ippolito de Medici (1511-1535) fue el hijo natural de Giuliano, duque de Nemours. Cuando aún era un bebé, fue entregado al cuidado de su tío, el Papa León X (Giovanni de Medici). El primo del papa, que lo sucedió para convertirse en el papa Clemente VII, hizo cardenal a Ippolito en 1529. Su atuendo inusual es una referencia al papel que jugó en la defensa de Hungría contra los turcos, poco antes de que se realizara este retrato.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato del Emperador Carlos V con su perro</b> (1533, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HjyRzdCSYFE/XTTkxLdTy4I/AAAAAAAAR-U/CB6LfP8wzikKjE7j2sPPlFZVVGyrSeaIACLcBGAs/s1600/12charle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1556" data-original-width="901" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-HjyRzdCSYFE/XTTkxLdTy4I/AAAAAAAAR-U/CB6LfP8wzikKjE7j2sPPlFZVVGyrSeaIACLcBGAs/s640/12charle.jpg" width="370" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Este retrato es el primer ejemplo que nos ha llegado de una serie de retratos que pintó Tiziano del emperador Carlos V. Se pintó en Bolonia en 1533, ya que numerosas fuentes describen la vestimenta del emperador como muy similar a la moda de la época, se piensa que Tiziano copió un retrato realizado por el artista austriaco Jakob Seisenegger, aunque hay autores que opinan que realizó un retrato directo del emperador y que fue el artista austriaco el que hizo su retrato a partir del cuadro de Tiziano. La obra proyecta la personalidad magistral de Carlos de la manera más convincente, enfocándose en la altura del Emperador, eligiendo un punto de vista bajo y restringiendo la ambientación.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Cristo Redentor </b>(1533-1534, óleo sobre tabla, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3yfpsw9U25s/XTTUkVTWD0I/AAAAAAAARw8/mlaiFj7WN_03LERnLuvVSoK-WQ6-HfF6QCLcBGAs/s1600/4redeeme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3yfpsw9U25s/XTTUkVTWD0I/AAAAAAAARw8/mlaiFj7WN_03LERnLuvVSoK-WQ6-HfF6QCLcBGAs/s640/4redeeme.jpg" width="526" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Pintado para Francesco Maria della Rovere, duque de Urbino, esta obra contrasta con los retratos de Tiziano ejecutados en este mismo período. Siguiendo una práctica anterior, hizo un dibujo preliminar, manteniendo los contornos claros que quizás consideraba más adecuados que el claroscuro para una representación de Cristo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Presentación de la Virgen </b>(1534-1538, óleo sobre lienzo, Galería de la Academia de Venecia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JUDVOaqpwls/XTTUkhv6zMI/AAAAAAAARxA/q23qCia32qYkX2dkZpZlo85fTQVewTutwCLcBGAs/s1600/5presen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="1156" height="272" src="https://1.bp.blogspot.com/-JUDVOaqpwls/XTTUkhv6zMI/AAAAAAAARxA/q23qCia32qYkX2dkZpZlo85fTQVewTutwCLcBGAs/s640/5presen.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano pintó este cuadro para la Scuola Grande de Santa Maria della Carità, ahora la Galería de la Academia de Venecia. La pintura es notable por sus colores brillantes y por la cuidada representación de los detalles naturalistas. Las vistas arquitectónicas, inspiradas en escenarios de teatro, juegan un papel fundamental en la obra. Es evidente, a partir de su uso de la perspectiva y de otras pistas estilísticas, que Tiziano se mostró receptivo a la influencia de la pintura toscano-romana.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vmIziWMVnkk/XTTUlWMGTVI/AAAAAAAARxM/P-KAn25TUBo0-cXwAGImXJaR6fKWlrnkwCLcBGAs/s1600/5presen3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="1300" height="458" src="https://1.bp.blogspot.com/-vmIziWMVnkk/XTTUlWMGTVI/AAAAAAAARxM/P-KAn25TUBo0-cXwAGImXJaR6fKWlrnkwCLcBGAs/s640/5presen3.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La pintura que ocupa la totalidad de la pared de entrada parece ser una versión del siglo XVI de las obras narrativas de Vittore Carpaccio. La pintura está compuesta con un ritmo escenográfico; a la derecha, en la parte superior de la escalera, el sacerdote y sus ayudantes esperan a la pequeña figura de María, que aparece aún más pequeña en su halo de luz contra el pesado fondo arquitectónico. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Gqd-IdlkrpU/XTTUk6FyVnI/AAAAAAAARxE/s5aQvgfynFw6KlFQD13f4-S1Zn_AKhdjACLcBGAs/s1600/5presen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1192" data-original-width="1002" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Gqd-IdlkrpU/XTTUk6FyVnI/AAAAAAAARxE/s5aQvgfynFw6KlFQD13f4-S1Zn_AKhdjACLcBGAs/s640/5presen1.jpg" width="536" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">A la izquierda se encuentra la multitud de espectadores, la mayoría de ellos delineados contra el fondo montañoso, se supone que es el de Marmarole en Cadore. La grandeza de la composición puede parecer estudiada e incluso académica, pero la pintura y los elementos que la componen son notables por la brillante riqueza del color y la interacción de los tonos. Y entre la multitud de retratos individuales, cada uno dibujado con una objetividad clara e inmediata, observamos en particular a los cuatro hombres vestidos con togas. En su realización, llena de solemnidad monumental y energía individual, son ejemplos típicos del valor de Tiziano como retratista de la vida en el siglo XVI. Sus observaciones objetivas son muy diferentes de las investigaciones psicológicas individuales de Lorenzo Lotto.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8hrefAZb1Po/XTTUlGUIwUI/AAAAAAAARxI/5VrZiJ20ePMIO76r6v3ZShJhkG_grx0aQCLcBGAs/s1600/5presen2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8hrefAZb1Po/XTTUlGUIwUI/AAAAAAAARxI/5VrZiJ20ePMIO76r6v3ZShJhkG_grx0aQCLcBGAs/s640/5presen2.jpg" width="512" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Todos los miembros principales de la Scuola Grande di Santa Maria della Carità, que encargó la pintura, fueron representados por Tiziano entre los espectadores. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3WG_cr4hHj0/XTTUmW-q2CI/AAAAAAAARxc/RPPBnMA2lnABgi3QWdpEDEX15h6KSFQtwCLcBGAs/s1600/5presen7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1520" height="420" src="https://1.bp.blogspot.com/-3WG_cr4hHj0/XTTUmW-q2CI/AAAAAAAARxc/RPPBnMA2lnABgi3QWdpEDEX15h6KSFQtwCLcBGAs/s640/5presen7.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las escuelas eran uniones de ciudadanos venecianos cuyo propósito original era asegurarse de que sus miembros tuvieran una ceremonia funeraria apropiada. A lo largo de los años, las seis más ricas, de las cuales Scuola della Carità era una, se convirtieron en importantes instituciones benéficas que también desempeñaron un papel político destacado en la vida de la ciudad.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2hl61Vgl7Dw/XTTUlscp3FI/AAAAAAAARxQ/rv9kQ9GXJrI3qwoUz4M7fQfxB4AiGZEsACLcBGAs/s1600/5presen4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="769" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2hl61Vgl7Dw/XTTUlscp3FI/AAAAAAAARxQ/rv9kQ9GXJrI3qwoUz4M7fQfxB4AiGZEsACLcBGAs/s640/5presen4.jpg" width="350" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La niña Maria está vestida con una brillante túnica de seda azul y está rodeada por una aureola dorada mientras sube los escalones del templo, sin ayuda, de una manera erguida y digna que indica, incluso a la edad de tres años, cuál será su papel en el futuro. El vestido reluciente, la luz dorada que la rodea y las opulentas columnas de mármol detrás de ella, dan a la figura de María un aura de preciosidad que se destaca aún más por el marcado contraste con la fea y vieja esposa del granjero en primer plano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Anunciación</b> (1535, óleo sobre lienzo, Scuola Grande di San Rocco, Venecia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La representación nos muestra al ángel entrando desde la izquierda, con la mano levantada, y bajo un pórtico clásico, la Virgen aparece detrás del atril de madera, en una pose de sumisión resignada a la voluntad de Dios. El carácter íntimo de la aparición está subrayado por la presencia de objetos cotidianos y animales: la codorniz, la fruta colocada en los escalones del atril, la cesta de trabajo semiabierta. La codorniz simboliza el amor pleno, apremiante, impaciente, ciego… La cesta de frutas simboliza la Pasión de Cristo, y la cesta la disposición de la Virgen a cumplir los deseos de Dios.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LARCd-zO8v4/XTTUmhzni1I/AAAAAAAARxg/u_wMrxSORIcPQwsoRFnqXSSQZ3-phF3AwCLcBGAs/s1600/6annunci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="1500" height="388" src="https://1.bp.blogspot.com/-LARCd-zO8v4/XTTUmhzni1I/AAAAAAAARxg/u_wMrxSORIcPQwsoRFnqXSSQZ3-phF3AwCLcBGAs/s640/6annunci.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura se colocó originalmente sobre uno de los arcos del rellano de la escalera principal que une la sala de la planta baja con la sala superior de la Scuola.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Venus del Pardo</b> (1535-1540, óleo sobre lienzo, Museo de Louvre, París)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En 1574, Tiziano describió este cuadro en una carta al secretario de Felipe II como "<i>Mujer desnuda sobre un paisaje y con un sátiro</i>". Su nombre actual, Venus del Pardo, deriva del palacio español de El Pardo, donde se conservó la pintura durante mucho tiempo. La figura desnuda reclinada fue interpretada como una Venus. De hecho, la pintura representa el momento en el que Júpiter, en forma de sátiro, se acerca a Antíope, la hija de un rey, que como consecuencia dará a luz a gemelos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ObJLosOsFxA/XTTMw7bleWI/AAAAAAAARtY/G9dWOSwgR5sshmNN5u4jT24qgwCbh-5MwCEwYBhgL/s1600/08pardo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1428" height="312" src="https://1.bp.blogspot.com/-ObJLosOsFxA/XTTMw7bleWI/AAAAAAAARtY/G9dWOSwgR5sshmNN5u4jT24qgwCbh-5MwCEwYBhgL/s640/08pardo.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La representación de esta mujer desnuda muestra la influencia directa de la Venus de Giorgione que se encuentra en Dresde. Tiziano nunca pintó cuadros de paisaje, sin embargo, el paisaje juega un papel importante en sus pinturas cuando el tema lo permite.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Giulio Romano</b> (1536, óleo sobre lienzo, Palazzo della Provincia, Mantua)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fgjFU-3vrgw/XTTkxUsKu1I/AAAAAAAAR-Y/W1Opq4PfyBI_uvYpINk8tRSjASWghH-pwCLcBGAs/s1600/13romano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1174" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fgjFU-3vrgw/XTTkxUsKu1I/AAAAAAAAR-Y/W1Opq4PfyBI_uvYpINk8tRSjASWghH-pwCLcBGAs/s640/13romano.jpg" width="544" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Nacido en Roma, hijo de un tal Pietro Pippi, y más tarde llamado así por su lugar de nacimiento, este artista alumno de Raphael se estableció en Mantua en 1524, y asumió un papel importante, ya que además de construir y decorar el Palazzo del Tè, construyó caminos y fortalezas, creó escenarios y decoraciones teatrales para festividades, y diseñó disfraces de carnaval y plata de mesa. En el retrato de Tiziano, se presenta a sí mismo como un arquitecto, sosteniendo el muy innovador plano para una iglesia de planta central, siguiendo los ejemplos de Brunelleschi y Bramante.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Bella</b> (1536, óleo sobre lienzo, Galleria Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AUCtGVJpn8A/XTTbLvzMK6I/AAAAAAAAR3E/rgvthCJYaAYhCVvibqS1VB-_p9N3H1RZwCLcBGAs/s1600/08bella.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-AUCtGVJpn8A/XTTbLvzMK6I/AAAAAAAAR3E/rgvthCJYaAYhCVvibqS1VB-_p9N3H1RZwCLcBGAs/s640/08bella.jpg" width="492" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Al igual que muchas otras obras de Tiziano, es probable que sea un retrato idealizado de la belleza femenina y no el retrato de una persona concreta. Esto fue corroborado por el duque de Urbino, quien, en una carta que escribió el 2 de mayo de 1536, simplemente la describió como la "dama del vestido azul". La pintura adquiere su atractivo y sensualidad por su combinación magistral del color, desde el vestido azul con mangas rojas, hasta los tonos de piel y el cabello dorado hábilmente trenzado.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Isabella d’Este, Duquesa de Mantua</b> (1536, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano combina la belleza anónima con la del retrato. En 1536, cuando la vio terminada, Isabella, una de las mujeres más admiradas y sofisticadas del Renacimiento, era mucho mayor de lo que parece en el cuadro, y se le pidió específicamente a Tiziano que usara un retrato realizado en Francia, en el que aparecía más joven, como guía para su obra. Famosa por su elegancia, lleva un turbante de diseño propio y Tiziano logra dotarla de una personalidad luchadora que evoca sus capacidades.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GogKronpo2A/XTTbML53XvI/AAAAAAAAR3I/w69yBQ3DwfsZlTGg9nW9ZXFDAFlyQydEwCLcBGAs/s1600/09isabel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="650" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-GogKronpo2A/XTTbML53XvI/AAAAAAAAR3I/w69yBQ3DwfsZlTGg9nW9ZXFDAFlyQydEwCLcBGAs/s640/09isabel.jpg" width="406" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Isabella comentó que el retrato de Tiziano era "tan agradable que dudo que a la edad en que estoy representada podría haber poseído toda la belleza que contiene”.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de una Joven </b>(1536, óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La nitidez y precisión de los contornos en este retrato, inusual para el Tiziano maduro, ha hecho que los especialistas duden de su atribución actual.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JLlkxNngfDg/XTTbMeftssI/AAAAAAAAR3Q/_eXIIEPeZGovcTnocXq7yc6anq_vcuCpwCLcBGAs/s1600/10portyw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1253" data-original-width="959" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JLlkxNngfDg/XTTbMeftssI/AAAAAAAAR3Q/_eXIIEPeZGovcTnocXq7yc6anq_vcuCpwCLcBGAs/s640/10portyw.jpg" width="488" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El modelo de la pintura es probablemente sea la modelo de la Venus de Urbino.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Francesco Maria della Rovere, Duque de Urbino</b> (1536-1528, óleo sobre lienzo, Galleria degli Uffizi, Florencia)</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Francesco Maria della Rovere (1490-1538) sucedió a su tío Guidobaldo da Montefeltreo como gobernante de Urbino. Aunque al principio protegido por su tío el Papa Julio II (Giuliano della Rovere), perdió su poder bajo el Papa Leo X de los Medici, aunque pudo recuperar sus territorios después de su muerte. Fue uno de los líderes militares más importantes de Italia y sirvió con frecuencia en la República de Venecia.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qqKgw4FK1Lo/XTTuZLuFL4I/AAAAAAAASBk/xtawybINyLcA7qUioU-otUmgZ0TGQFdBQCLcBGAs/s1600/2rovere1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1131" data-original-width="1004" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-qqKgw4FK1Lo/XTTuZLuFL4I/AAAAAAAASBk/xtawybINyLcA7qUioU-otUmgZ0TGQFdBQCLcBGAs/s640/2rovere1.jpg" width="568" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Sabemos que Francesco envió su armadura al pintor de Venecia con la petición de que se diera prisa en el trabajo; por este motivo a este retrato, aunque apasionado y lleno de orgullo, le falta algo de la profundidad espiritual de muchos otros.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Al crear la pareja de pinturas de Francesco Maria della Rovere y Eleonora Gonzaga, duque y duquesa de Urbino, Tiziano repitió muchas de las características del retrato doble realizado por Piero della Francesca a sus predecesores, Federico da Montefeltro y Battista Sforza. Una vez más, el retrato masculino es más robusto e individualizado, enfatizando las hazañas y aventuras militares. Francesco Maria se pone alerta con su armadura deslumbrante, y su brazo derecho y su bastón de batalla orientados hacia el espectador. Detrás de él, un espléndido y plumado casco de desfile, que refleja el rojo vibrante y palpitante de una cortina de terciopelo, se enfrenta a un juego de lanzas anguloso.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Mujer con un abrigo de piel</b> (1536-1538, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bP78mvLsryw/XTTbM259ShI/AAAAAAAAR3U/J8tatdhispgiDOwWQAlu2EbVfj8xXud_wCLcBGAs/s1600/10woman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1248" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-bP78mvLsryw/XTTbM259ShI/AAAAAAAAR3U/J8tatdhispgiDOwWQAlu2EbVfj8xXud_wCLcBGAs/s640/10woman.jpg" width="410" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Sigue el estilo del retrato de una joven de 1536.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato del Dux Andrea Gritti</b> (1537-1540, óleo sobre lienzo, colección privada)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3rgAQyHVxpM/XTTk0Si7y8I/AAAAAAAAR_E/coQ3QO9L9wk5cLwC2zkjfzNgOMQXfIBBACLcBGAs/s1600/21gritti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3rgAQyHVxpM/XTTk0Si7y8I/AAAAAAAAR_E/coQ3QO9L9wk5cLwC2zkjfzNgOMQXfIBBACLcBGAs/s640/21gritti.jpg" width="490" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta es una copia de taller del retrato oficial que Tiziano pintó para el Salón del Gran Consejo en el Palazzo Ducale en 1537. Todas las pinturas del Salón fueron destruidas en 1577 por el segundo incendio que sufrió en la década. Esta imagen oficial es mucho más suave que el retrato posterior de 1545 -pintado unos siete años después de la muerte de Gritti- que fue concebido siguiendo líneas mucho menos formales, y en consecuencia transmitió una idea engrandecida del dux veneciano más activo del siglo XVI.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Eleonora Gonzaga</b> (1538, óleo sobre lienzo, Galleria degli Uffici, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-q6JG8DEzWhM/XTTbMSHLYWI/AAAAAAAAR3M/b4UxgJlyW9M-j3hSiBxP5-tmAjgkFbQqwCLcBGAs/s1600/10gonzag.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1203" data-original-width="1100" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-q6JG8DEzWhM/XTTbMSHLYWI/AAAAAAAAR3M/b4UxgJlyW9M-j3hSiBxP5-tmAjgkFbQqwCLcBGAs/s640/10gonzag.jpg" width="584" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Al realizar los retratos de Francesco Maria della Rovere y Eleonora Gonzaga, duque y duquesa de Urbino, Tiziano repitió previsiblemente muchos de los temas vistos en los retratos de Piero della Francesca realizados a sus predecesores, Federico da Montefeltro y Battista Sforza. Una vez más, el retrato masculino es más robusto e individualizado, enfatizando las hazañas y aventuras militares. Francesco Maria se pone alerta con su armadura deslumbrante, su brazo derecho y su bastón de batalla son empujados dramáticamente hacia el espectador. Detrás de él, un espléndido y emplumado casco de desfile, que refleja el rojo vibrante y palpitante de la cortina de terciopelo, se enfrenta a un juego de lanzas de anguloso. En marcado contraste, Eleonora Gonzaga se sienta principalmente en su silla, inmóvil dentro de su vestido de corte muy detallado, pero mucho menos amorosamente representado. Su perro se encuentra aburrido en una mesa frente a una ventana. El paisaje de Tiziano es expansivo pero no transitable, marcado por una torre de iglesia en una distancia azul idealizada.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Venus de Urbino</b> (1538, óleo sobre lienzo, Galleria degli Uffizi, Florencia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La Venus de Urbino fue pintada para Guidobaldo della Rovere, heredero de Francesco Maria della Rovere, Duque de Urbino. A pesar de que la pose de esta Venus nos recuerda la de la Venus durmiente de Giorgione en Dresde (que el joven Tiziano había completado después de la muerte de Giorgione), la intención de la pintura es muy diferente. La Venus de Tiziano no tiene nada que ver con la imagen idealizada de la belleza femenina realizada por Giorgione, normalmente se interpreta como una alegoría del amor conyugal. Ha habido algunas sugerencias de que podría haber una conexión con la boda de Guidobaldo della Rovere y Giuliana Varano en 1534.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oXaWhVmsR1Y/XTTKAVRVEOI/AAAAAAAARr4/ufN-ah32BC8IqSNHD7M5DJojzkmFvu5WwCEwYBhgL/s1600/08urbin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1580" height="444" src="https://1.bp.blogspot.com/-oXaWhVmsR1Y/XTTKAVRVEOI/AAAAAAAARr4/ufN-ah32BC8IqSNHD7M5DJojzkmFvu5WwCEwYBhgL/s640/08urbin.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta es una composición extremadamente fina. Nos invita a reflexionar sobre algo más que la figura cálida y dorada de esta joven con sus rizos en cascada y el movimiento atractivo y cuidadosamente estudiado de su brazo. Observese la forma en que se pintó la sábana, con mezclas magistrales de color, el pequeño perro perezosamente acurrucado dormido, el toque divertido de las dos criadas revolviendo en el cofre, el mundo fuera de la ventana y la maliciosa, pero al mismo tiempo ingeniosa expresión de la joven Venus. </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wgkANZ0NrjE/XTTKAp4znHI/AAAAAAAARr0/4m1saM0VaD0WuqEfzhr96Y00pZoKt-TEgCEwYBhgL/s1600/08urbin1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1327" data-original-width="1007" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-wgkANZ0NrjE/XTTKAp4znHI/AAAAAAAARr0/4m1saM0VaD0WuqEfzhr96Y00pZoKt-TEgCEwYBhgL/s640/08urbin1.jpg" width="484" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Hay gran intimidad en esta escena de simplicidad casi doméstica. En el rincón de la sala, las dos sirvientas quizás busquen algo de ropa, ya que su presencia en la imagen es una excusa para que el artista de un sentido de hogar a lo que parece ser una escena cotidiana. Sus gestos casi vibran en la luz que entra por la ventana, creando un efecto casi musical en el fondo y realzando el brillo del cuerpo desnudo de Venus.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-P1vZnDXgJvc/XTTKA4nTDoI/AAAAAAAARr8/ygYtY0u2QN4qxvvKjcZRXY3MhxqTd5EewCEwYBhgL/s1600/08urbin2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1156" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-P1vZnDXgJvc/XTTKA4nTDoI/AAAAAAAARr8/ygYtY0u2QN4qxvvKjcZRXY3MhxqTd5EewCEwYBhgL/s640/08urbin2.jpg" width="552" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El perro, las rosas en poder de Venus y la planta de mirto en el borde de la ventana son todos símbolos de la constancia del amor.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Francisco I de Francia</b> (1539, óleo sobre lienzo, Museo de Louvre, París)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--F4XCscSVG4/XTTkxvjOoSI/AAAAAAAAR-c/s446SQX1CeI-lWGrC53cA5M-ogggq2tcQCLcBGAs/s1600/14franci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1003" data-original-width="825" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/--F4XCscSVG4/XTTkxvjOoSI/AAAAAAAAR-c/s446SQX1CeI-lWGrC53cA5M-ogggq2tcQCLcBGAs/s640/14franci.jpg" width="526" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano nunca conoció a Francisco I, el rey de Francia (1494-1547). No obstante, logró pintar su impresionante retrato. El modelo para su retrato fue una medalla hecha por Benvenuto Cellini, mostrando al rey de perfil. La postura erecta, el torso ancho y las magníficas prendas le dan al retrato un aire real. El sombrero plano con sus delicadas plumas, junto con su fino cabello que enmarca la cara, le dan una cierta luminosidad al retrato real.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Marqués del Vasto arengando a sus tropas</b> (1539-1541, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Alfonso d'Avalos d'Aquino, Marqués de Pescara y del Vasto (1502-1546) fue un condottiero italiano que habiendo luchado en la batalla de Pavía, comandó más tarde el ejército imperial en Italia durante la guerra italiana de 1542 y fue derrotado por los franceses en la batalla de Ceresole.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VoO6TZwbA44/XTTuaIg5LzI/AAAAAAAASBo/xRvax4f5v48eJb8eu23d0K2yYagM6Ui8wCLcBGAs/s1600/3vasto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1352" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-VoO6TZwbA44/XTTuaIg5LzI/AAAAAAAASBo/xRvax4f5v48eJb8eu23d0K2yYagM6Ui8wCLcBGAs/s640/3vasto.jpg" width="472" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La obra es una defensa de las acciones del Marqués en 1537, cuando sofocó un motín provocado entre sus tropas por la insatisfacción de los soldados por su salario. La composición se inspira en un modelo antiguo, la "allocutio", donde las tropas afirman su lealtad al Emperador. En este caso, sin embargo, al estar en un estado de motín, se arremolinan alrededor del estrado de forma amenazadora. La elección de un formato clásico puede relacionarse con el estudio retomado en el Renacimiento y especialmente en Venecia, de los libros de texto militares de los autores Eliano y Vegecio de los siglos III y IV, en particular con respecto a la mejora de la disciplina y la organización. El Marqués y sus tropas llevan una armadura contemporánea, pero el hijo del Marqués, Ferrante, a quien había ofrecido como rehén a sus hombres, viste como en las antiguas las legiones romanas.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El rostro de Aretino entre las tropas refleja su interés por las campañas de del Vasto, tal y como se confirma en sus cartas y folletos.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de un hombre</b> (1540s, óleo sobre lienzo, Galería Palatina, palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_Xhy5yDDLiQ/XTTk00Zta2I/AAAAAAAAR_I/3MMhvqLwmGQ5p30P7Ze9uIgONOBjK63ugCLcBGAs/s1600/22p_man.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="650" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_Xhy5yDDLiQ/XTTk00Zta2I/AAAAAAAAR_I/3MMhvqLwmGQ5p30P7Ze9uIgONOBjK63ugCLcBGAs/s640/22p_man.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El relieve que aparece en el fondo de este retrato hace referencia a un concurso musical macabro entre el dios Apolo y el sátiro Marsias, un motivo que sugiere que el desconocido de la pintura de Tiziano pudo haber sido un poeta. Tiziano fue el principal responsable de introducir los formatos medio y largo en el retrato, aunque este último solía reservarse para la realeza, lo que hace a esta obra una excepción.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Pietro Bembo</b> (1540, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-EZv67PxCtXY/XTTkx_HYR7I/AAAAAAAAR-g/WXJZpn3PP2UcHG6XKx2BVsxVSPSBpwJpwCLcBGAs/s1600/15bembo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="803" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-EZv67PxCtXY/XTTkx_HYR7I/AAAAAAAAR-g/WXJZpn3PP2UcHG6XKx2BVsxVSPSBpwJpwCLcBGAs/s640/15bembo.jpg" width="512" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Pietro Bembo (1470-1547) fue un cardenal y erudito italiano, amigo de toda la vida de Tiziano que pintó varios retratos de él. Este retrato muestra rasgos un tanto idealizados del cardenal que le dan la apariencia de un hombre más joven cuando ya tenía setenta años.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Benedetto Varchi</b> (1540, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tNYyD9xUKlM/XTTkyOPwgaI/AAAAAAAAR-k/ioPPTeGUic0as6v1pQ0edItnWjcK5sr2wCLcBGAs/s1600/15varchi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="980" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-tNYyD9xUKlM/XTTkyOPwgaI/AAAAAAAAR-k/ioPPTeGUic0as6v1pQ0edItnWjcK5sr2wCLcBGAs/s640/15varchi.jpg" width="482" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Benedetto Varchi (c. 1502-1565) fue un humanista, historiador y poeta italiano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Joven inglés</b> (1540-1545, óleo sobre lienzo, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zxajTGge4lI/XTTky3xpY-I/AAAAAAAAR-w/IWHNjiaqQsY6PxC-3G2dBJd5jid2tcAkwCLcBGAs/s1600/17englis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-zxajTGge4lI/XTTky3xpY-I/AAAAAAAAR-w/IWHNjiaqQsY6PxC-3G2dBJd5jid2tcAkwCLcBGAs/s640/17englis.jpg" width="532" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El color claro del cabello y ojos del hombre retratado y la elegancia de su postura, llevaron a los intérpretes a pensar que era un joven inglés, aunque no hay pruebas que confirmen esta sugerencia. El retrato es, sin embargo, indiscutiblemente uno de los retratos magistrales de Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La familia Vendramin venerando las reliquias de la Veracruz </b>(1540-1545, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Al regresar a Venecia desde Roma en 1546, Tiziano realizó este retrato grupal de los miembros masculinos de la familia Vendramin. Para ello se inspira en otros trabajos de este tipo, como el retrato votivo de Dux Agostino Barbarigo realizado por Bellini, y en los frescos que había visto en los apartamentos papales de Roma. Tiziano también se inspira en elementos tales como los escalones, el altar y las velas parpadeantes de la Misa de Bolsena realizada por Rafael. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RdVyDgcJzPA/XTTVw7mLqII/AAAAAAAARyM/yQMI4AEg76471SxSdkHY55YhYOJp5DnOwCLcBGAs/s1600/4vendra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1009" data-original-width="1459" height="442" src="https://1.bp.blogspot.com/-RdVyDgcJzPA/XTTVw7mLqII/AAAAAAAARyM/yQMI4AEg76471SxSdkHY55YhYOJp5DnOwCLcBGAs/s640/4vendra.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Aunque la reliquia de la Veracruz era propiedad de la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, la familia Vendramin estaba estrechamente relacionada con ella: uno de sus antepasados había donado la reliquia a la Scuola, y uno de los miembros de la familia, Andrea Vendramin, homónimo del mecenas de Tiziano, se hizo famoso por haberla rescatado cuando cayó al canal de Venecia. Tiziano afirma la intimidad de la relación de la familia con la reliquia al colocar al cabeza de familia (también llamado Andrea) en el centro de la composición, con una mano en el altar mientras mira hacia el espectador, como invitándole a participar. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UBwABXc78kg/XTTVxIEBtoI/AAAAAAAARyU/lstMndIKOGcEHgdof7Oaxm-hIjz3K7c4ACLcBGAs/s1600/4vendra2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1135" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-UBwABXc78kg/XTTVxIEBtoI/AAAAAAAARyU/lstMndIKOGcEHgdof7Oaxm-hIjz3K7c4ACLcBGAs/s640/4vendra2.jpg" width="604" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">A la izquierda, otros dos miembros de la familia, vestidos de rojo senatorial, prestan su devoción a la reliquia, el hombre de mediana edad extiende su mano como para compartir su adoración con los demás. Tiziano recoge y contrasta las emociones de los adoradores: la sobria obediencia de los adolescentes de la izquierda y el juego inocente de los niños de la derecha que subrayan la madurez y profundidad de la piedad de los adultos, destacando las virtudes personales y cívicas.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-fqhh7u-CQDU/XTTVxDOsgNI/AAAAAAAARyQ/AKDDbtWEWbAGKeHo7dZH_4MsLeroR72sgCLcBGAs/s1600/4vendra1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="1200" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fqhh7u-CQDU/XTTVxDOsgNI/AAAAAAAARyQ/AKDDbtWEWbAGKeHo7dZH_4MsLeroR72sgCLcBGAs/s640/4vendra1.jpg" width="610" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se dice que Tiziano afirmó que un pintor solo necesitaba tres colores: blanco, negro y rojo. Mirando esta pintura, parece que lo que dijo es cierto.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Ranuccio Farnesio</b> (1542, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ILvfCh-4fMk/XTTkyaZWOuI/AAAAAAAAR-o/h10YmQYEIDkmYYVyJQZByHtP5-U8M1eSACLcBGAs/s1600/16farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1187" data-original-width="1002" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ILvfCh-4fMk/XTTkyaZWOuI/AAAAAAAAR-o/h10YmQYEIDkmYYVyJQZByHtP5-U8M1eSACLcBGAs/s640/16farnes.jpg" width="540" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Ranuccio Farnesio (1530-1565) era el hijo de Pier Luigi Farnesio, el hijo del Papa Pablo III. Llegó a Venecia en 1542 para ser el prior de San Giovanni dei Forlani, que pertenecía a los Caballeros de Malta. La cruz blanca en su capa muestra claramente que él es un miembro de la orden. Con solo doce años, Ranuccio ya posee el aspecto de un adulto. La forma en que mira a la izquierda de la imagen, y el ligero giro de su cuerpo, simula que estuviera a punto de moverse. Este movimiento contribuye considerablemente a la impresión de frescura infantil que irradia la pintura.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ywE7oYCgF_c/XTTkyv54htI/AAAAAAAAR-s/bJM3xN2daggX7qKwyh4S1_SUZdBOSZhjQCLcBGAs/s1600/16farnex.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1224" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ywE7oYCgF_c/XTTkyv54htI/AAAAAAAAR-s/bJM3xN2daggX7qKwyh4S1_SUZdBOSZhjQCLcBGAs/s640/16farnex.jpg" width="522" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Este retrato es importante en la carrera del artista, ya que marca el comienzo de la larga asociación de Tiziano con la familia Farnesio y especialmente con el Papa Pablo III.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Clarissa Strozzi</b> (1542, óleo sobre lienzo, Staatliche Museen, Berlín)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-05bQLc5qe20/XTTbNKOoC6I/AAAAAAAAR3c/7cyH3BucKc81XpsXQTixuyRtQekKrfg-wCLcBGAs/s1600/11claris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1038" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-05bQLc5qe20/XTTbNKOoC6I/AAAAAAAAR3c/7cyH3BucKc81XpsXQTixuyRtQekKrfg-wCLcBGAs/s640/11claris.jpg" width="552" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Clarissa Strozzi era la hija de Roberto Strozzi y Maddalena dei Medici, que vivieron en el exilio en Venecia desde 1540 a 1542. Junto con el retrato de Ranuccio Farnese, esta pintura es el segundo retrato de un niño que Tiziano pintó en 1542. Clarissa está alimentando a su pequeño perro, pero, como Ranuccio, está mirando algo que ocurre fuera de la imagen. De nuevo, esto crea una vívida sensación de movimiento. Los putti en el relieve enfatizan la vitalidad infantil de Clarissa.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Coronación de Espinas</b> (1542, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Originalmente la pintó para la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán. En este óleo el espacio se comprime al organizar las figuras en un plano poco profundo delimitado por la pared de un edificio. Hay referencias explícitas a la antigüedad clásica: la figura de Cristo se se inspira en el Laoconte, descubierta en Roma en 1506, que se convirtió en el arquetipo de exemplum doloris ("ejemplo de dolor"). Otro famoso fragmento escultórico antiguo, el Torso Belvedere, sirve de modelo para la parte superior del cuerpo del torturador de la izquierda. Con la inclusión del busto de Tiberio César, una referencia directa a las autoridades romanas que condenaron a Cristo, Tiziano rinde otro homenaje al pasado clásico.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jzoT3L9Z9rs/XTTVwOOw4dI/AAAAAAAARyI/9_8UW4KLf8gJxzzqRu4JDadbvA2aHleHQCLcBGAs/s1600/1crownin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="958" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jzoT3L9Z9rs/XTTVwOOw4dI/AAAAAAAARyI/9_8UW4KLf8gJxzzqRu4JDadbvA2aHleHQCLcBGAs/s640/1crownin.jpg" width="382" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta es una escena brutal, en la que los torturadores de Cristo giran la corona sobre su cabeza con sus bastones, la violencia se alivia y se exalta el sufrimiento de Cristo por la belleza de los colores, que en el azul y el verde de la derecha son más fríos de lo habitual al estilo de la pintura renacentista desarrollada en Roma. Sin embargo, en el pie de Cristo extendido en los escalones, Tiziano incluye el estilo veneciano y uno puede sentir la sangre que fluye por las venas. La distribución de los bastones forma el triángulo trinitario a la derecha de la cabeza de Cristo. Un inimitable toque de Tiziano es el bastón que no se usa, situado sobre el primer peldaño, inmóvil, sin sombras y mortal, como una serpiente.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Juan Bautista en el Desierto</b> (1542, óleo sobre lienzo, Galleria dell'Accademia, Venecia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Aún más que en la Presentación de la Virgen en el Templo, el intento de Tiziano de completar su lenguaje cromático con elementos manieristas es claramente evidente en esta obra pintada para la ahora demolida iglesia de Santa Maria Maggiore de Venecia. La abrumadora plasticidad de la figura, su pose teatral y la fuerza de los tonos reflejan el gusto dominante a mediados del siglo XVI en una Venecia que estaba cada vez más preocupada por los problemas de la forma y por la composición que por la figura, lo que era más propio de la Italia central cuyas ideas fueron propagadas en Venecia por Jacopo Sansovino, Vasari y Salviati.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hT1y0FA0Cwc/XTTVwOdINVI/AAAAAAAARyA/NSj_2sqfHpwjQgSooXID2FilRG7GE2nUwCLcBGAs/s1600/2baptist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1506" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-hT1y0FA0Cwc/XTTVwOdINVI/AAAAAAAARyA/NSj_2sqfHpwjQgSooXID2FilRG7GE2nUwCLcBGAs/s640/2baptist.jpg" width="424" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En este musculoso atleta (ya que no se refleja al ermitaño demacrado por el ayuno como era tradicional) la calidad académica formal del Manierismo se redime por la sensibilidad que da Tiziano al color: la luminosidad de la pintura se agudiza por la combinación del gris de la piel, el color marfil de la carne y los marrones y verdes oscurecidos del paisaje. De hecho, fue debido a su gusto por el color que en Tiziano las características del manierismo, en lugar de cristalizar en proyectos abstractos, se tradujeron en un entusiasmo por la investigación.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Resurrección</b> (1542-1544, óleo sobre lienzo, Palacio Ducal de Urbino)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9rGpmJ9BTbs/XTTVwNKVsvI/AAAAAAAARyE/w9w2hhMwAJYl7FkOMhQBonzCuBuMFs4cACLcBGAs/s1600/3resurre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="791" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9rGpmJ9BTbs/XTTVwNKVsvI/AAAAAAAARyE/w9w2hhMwAJYl7FkOMhQBonzCuBuMFs4cACLcBGAs/s640/3resurre.jpg" width="388" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura formaba parte de una pancarta procesional de la hermandad de Corpus Domini en Urbino. Los documentos relativos a los pagos realizados en 1542 y 1544 todavía existen, aunque la obra original fue recortada en 1546. Tiziano repite la composición del Políptico de la Resurrección, pero la gama de colores utilizada es típica del trabajo posterior a 1540. Realizó esta obra con la ayuda de su taller.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Ecce Homo</b> (1543, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura fue realizada por encargo de Giovanni d'Anna, un rico comerciante veneciano que tenía un palacio, el Palazzo d'Anna, en el Gran Canal. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MxmyZ44ipVw/XTTVxx8j9XI/AAAAAAAARyc/mcVjOjg3fnkyrqU0yw1FxWSnaR7tNnF0QCLcBGAs/s1600/6ecceho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1203" height="424" src="https://1.bp.blogspot.com/-MxmyZ44ipVw/XTTVxx8j9XI/AAAAAAAARyc/mcVjOjg3fnkyrqU0yw1FxWSnaR7tNnF0QCLcBGAs/s640/6ecceho.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Cristo, torturado y sangrante, sale de la sala de juicios por orden del gobernador romano, Poncio Pilato, y es entregado a los judíos para que lo crucifiquen. Sitúa la entrada del gran edificio a un lado, y por la composición se asemeja en muchos aspectos a la Presentación de la Virgen en el Templo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Danae</b> (1544-1545, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Fue a través de Aretino en 1539 que Tiziano ofreció por primera vez sus servicios a la familia del papa Pablo III Farnesio. Después de pintar al nieto del Papa, Ranuccio, en 1542, el siguiente encargo de Tiziano para la familia fue una Danaë seducida por Júpiter con el pretexto de una lluvia de monedas de oro. Comenzó el lienzo en Venecia en 1544 para el hermano mayor de Ranuccio, el cardenal Alessandro Farnesio, y cuando partió para Roma al año siguiente, lo llevó consigo para terminarlo. Giorgio Vasari, el biógrafo y protegido de Miguel Ángel, llevó al Maestro a verlo. Este último estuvo lleno de cumplidos en presencia de Tiziano, pero, según Vasari, más tarde se quejó de que, aunque le gustaban los colores y el estilo, "<i>era una pena que en Venecia nunca aprendieran a dibujar y que sus pintores no tuvieran un mejor método de estudio del dibujo</i>."</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-atQbORN3nmY/XTTMwb_XkHI/AAAAAAAARtg/l1arSL16xP0Blo_eU6hnaohgCQ0f6y1MwCEwYBhgL/s1600/06danae.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="1600" height="434" src="https://1.bp.blogspot.com/-atQbORN3nmY/XTTMwb_XkHI/AAAAAAAARtg/l1arSL16xP0Blo_eU6hnaohgCQ0f6y1MwCEwYBhgL/s640/06danae.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La pose es obviamente Miguelangelesca mientras que el cupido se inspira en una estatua realizada por Lisipo que Tiziano habría conocido en la colección del Cardenal Grimani en Venecia.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Los rayos X revelan una composición anterior parecida a la Venus de Urbino, pero como un legado papal observó al cardenal Alessandro, la erótica Danaë hizo que la Venus de Urbino pareciera "<i>una monja de Teatina</i>". La modelo fue supuestamente la amante del Cardenal, una cortesana llamada Ángela.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Andreas Vesalius</b> (1545, óleo sobre lienzo, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-t33_mIc1BsQ/XTTyqfiL5vI/AAAAAAAASCM/YKJJ2XfgeHELueklkYLguiJBFGiIqB1igCLcBGAs/s1600/21vesali.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1002" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-t33_mIc1BsQ/XTTyqfiL5vI/AAAAAAAASCM/YKJJ2XfgeHELueklkYLguiJBFGiIqB1igCLcBGAs/s640/21vesali.jpg" width="510" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Andreas Vesalius fue un anatomista flamenco, médico y autor de uno de los libros sobre anatomía humana más importantes de su época, De humani corporis fabrica (Sobre la fabricación del cuerpo humano). En este retrato, pintado por el taller de Tiziano, el anatomista y profesor sostiene su propio libro, publicado en 1543 e ilustrado por un pupilo de Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de una joven</b> (1545, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zeB7k5mCqPM/XTTbNdLnukI/AAAAAAAAR3g/fAAVWwjjDjobLGmAEgUd92cXDvytDVp0QCLcBGAs/s1600/12girl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1158" data-original-width="1008" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-zeB7k5mCqPM/XTTbNdLnukI/AAAAAAAAR3g/fAAVWwjjDjobLGmAEgUd92cXDvytDVp0QCLcBGAs/s640/12girl.jpg" width="556" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La joven de este pequeño cuadro ha sido identificada con la hija de Tiziano, Lavinia, pero es complicado apoyar esta afirmación aparte del pelo rubio. También su interpretación como Clelia Farnese, lo que significaría que la pintura fue encargada por un miembro de la familia del Papa Pablo III, tiene poca credibilidad por parte de los estudiosos. Incluso se ha cuestionado si se trata de una obra original de Tiziano o si se trata de una imitación pintada por otro artista con talento. Lo que es seguro es que la pintura, con el delicioso juego de color rosa pálido y dorado claro, habría sido pintada por un miembro del círculo de Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Daniele Barbaro</b> (1545, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2Dg81c-XcX0/XTTkzDruDlI/AAAAAAAAR-0/GFSUGytcfhkP1SRRZsaSsMEc8foakbYkQCLcBGAs/s1600/18barbar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2Dg81c-XcX0/XTTkzDruDlI/AAAAAAAAR-0/GFSUGytcfhkP1SRRZsaSsMEc8foakbYkQCLcBGAs/s640/18barbar.jpg" width="500" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Este retrato se considera una réplica de un retrato casi idéntico ubicado en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, que identifica al sujeto como Daniele Barbaro en una inscripción. La imagen de Ottawa es probablemente la que se menciona en una carta de Pietro Aretino de 1545, que una vez perteneció a la colección de retratos de Paolo Giovio en Como. Con el cuerpo girado ligeramente hacia la derecha y entre sombras, el rostro espiritual enmarcado por la barba y el cabello, la mirada de Daniele Barbaro se fija en el espectador. Su vestido negro apenas se percibe, excepto la mano izquierda y el libro, que, como un atributo de la erudición, alude a la educación humanista de Barbaro. Barbaro tenía apenas 30 años en esta época.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Pietro Arentino</b> (1545, óleo sobre lienzo, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Pietro Aretino fue un poeta muy conocido de su época. Exiliado de Mantua se instaló en Venecia. Fue famoso por sus poemas satíricos.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rpWWWZ1CXAI/XTTkzumTURI/AAAAAAAAR-4/LD6cep30t_oW3bp77KDCLpMeQApnZU3nwCLcBGAs/s1600/19aretin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1296" data-original-width="1006" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-rpWWWZ1CXAI/XTTkzumTURI/AAAAAAAAR-4/LD6cep30t_oW3bp77KDCLpMeQApnZU3nwCLcBGAs/s640/19aretin.jpg" width="496" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El retrato de Pietro Aretino fue enviado a Florencia en 1545 como regalo a Cosimo I. Tiziano ha sido amable con los rasgos disolutos y similares a los sátiros de Aretino, tal como los conocemos en otros retratos y medallas. Hoy se puede admirar con seguridad las mangas de terciopelo de seda realizadas de manera económica con unos pocos trazos de pincel, pero Aretino se quejó de que el traje no estaba bien terminado ya que a Tiziano no se le había pagado lo suficiente. Con una cadena y envuelto en una capa roja intenso propia del patriciado veneciano, se nos muestra un hombre de presencia imponente y de gran personalidad.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato del Dux Andrea Gritti </b>(1545, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="926" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-XpUTShbqk38/XTTkzmoF-5I/AAAAAAAAR-8/z8pScCGPrZU-GabEJYsiHJ6pwRfEXTnYACLcBGAs/s640/20gritti.jpg" width="492" /></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Los retratos de Tiziano proporcionan una galería de los principales aristócratas de Italia. La mayoría de estas obras son esencialmente retratos de estado idealizados, aunque los rostros están representados de manera muy convincente. El Dux Andrea Gritti era el gobernante de Venecia y llena con su cuerpo un lienzo de gran tamaño.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dfFDqtehw2s/XTTkz8RI5ZI/AAAAAAAAR_A/T--6CWRQ--oT9UQ3o0bM1EbSt_TP_n5nACLcBGAs/s1600/20grittx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="1001" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-dfFDqtehw2s/XTTkz8RI5ZI/AAAAAAAAR_A/T--6CWRQ--oT9UQ3o0bM1EbSt_TP_n5nACLcBGAs/s640/20grittx.jpg" width="531" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La fina armonía de los rojos y dorados, la capa abierta de brocado y el sombrero del Dux, dan a esta pintura un sentido de poder y gloria. La severa mirada del dux, que muestra su fuerza y determinación, profundiza en esta impresión. Por razones estilísticas, hoy en día se asume que este retrato no fue pintado hasta aproximadamente 1545, mucho después de la muerte de Gritti en 1538.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Virgen y el niño</b> (1545, óleo sobre tabla, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, Pedralbes)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QuUEg0DYJZY/XTTVxeBOYeI/AAAAAAAARyY/sSW8dXceiQMPX3yM-sEp8-fHZBpM3ol0QCLcBGAs/s1600/5virginc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1076" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-QuUEg0DYJZY/XTTVxeBOYeI/AAAAAAAARyY/sSW8dXceiQMPX3yM-sEp8-fHZBpM3ol0QCLcBGAs/s640/5virginc.jpg" width="504" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En su pintura religiosa, Tiziano mezclaba el sentimiento cristiano con la antigüedad. En esta pintura, la Virgen y el Niño están desprovistos de toda solemnidad, pero su monumentalidad relaciona esta tabla con la obra de Miguel Ángel.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato del Papa Julio II </b>(1545-1546, óleo sobre tabla, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rvbBkUon-N8/XTToFoUV4dI/AAAAAAAAR_s/T6yXAOr83wU_lMejjvCcbxxEMXz6NewBgCLcBGAs/s1600/01popeju.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1205" data-original-width="1001" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-rvbBkUon-N8/XTToFoUV4dI/AAAAAAAAR_s/T6yXAOr83wU_lMejjvCcbxxEMXz6NewBgCLcBGAs/s640/01popeju.jpg" width="530" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura es una copia del retrato de Julio II de Rafael. Es muy probable que Tiziano recibiera el encargo de copiar este retrato por parte de la familia della Rovere en Urbino, ya que el Papa fue uno de sus antecesores. Hasta ahora no se sabe cuál de las numerosas versiones y copias del retrato de Rafael que ya existían durante el Renacimiento usó Tiziano como modelo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato del Papa Pablo III</b> (1545-1546, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZhTwk8phsEs/XTToFr0VDOI/AAAAAAAAR_0/D8nEE6zcci8POQt8d_q5_6VkB8ADPmSfwCLcBGAs/s1600/02popepa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1025" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZhTwk8phsEs/XTToFr0VDOI/AAAAAAAAR_0/D8nEE6zcci8POQt8d_q5_6VkB8ADPmSfwCLcBGAs/s640/02popepa.jpg" width="504" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">A partir de 1539, Tiziano estableció fuertes lazos con la todopoderosa familia Farnesio, que incluía al papa Pablo III. Ejecutó retratos del joven Ranuccio Farnese y del mismo Papa.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato del cardenal Alejandro Farnesio</b> (1545-1546, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_9-EOfnbH88/XTToFqjc0lI/AAAAAAAAR_w/MY3-zCsdWg8BzNzwDz-_yGR4pL7QUWvuACLcBGAs/s1600/04farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1054" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_9-EOfnbH88/XTToFqjc0lI/AAAAAAAAR_w/MY3-zCsdWg8BzNzwDz-_yGR4pL7QUWvuACLcBGAs/s640/04farnes.jpg" width="484" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Alessandro Farnesio (1520-1589) era el hijo de Pier Luigi Farnesio y nieto del Papa Pablo III. Aunque su abuelo lo colmó de honores eclesiásticos, no logró convertirse en Papa cuando Pablo III murió en 1549. Sin embargo, continuó ejerciendo una influencia considerable en la política romana hasta su muerte, y además fue patrón de las letras.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Giulia Varano, Duquesa de Urbino</b> (1545-1547, óleo sobre tabla, Galleria Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oiZ00nUZytM/XTTbNzyascI/AAAAAAAAR3k/xuMLT1D4LrIbSHnG7O8JPh8oL2h3ZxLOwCLcBGAs/s1600/12varano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-oiZ00nUZytM/XTTbNzyascI/AAAAAAAAR3k/xuMLT1D4LrIbSHnG7O8JPh8oL2h3ZxLOwCLcBGAs/s640/12varano.jpg" width="492" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Giulia Varano fue la esposa de Guidobaldo II della Rovere, duque de Urbino. Se casaron en 1534.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato del papa Pablo III con sus nietos Alessandro y Ottavio Farnesio</b> (1546, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Según Vasari, esta pintura fue un encargo de la familia Farnesio en 1546. Tiziano llegó a Roma en 1545 y se reunió allí con varios cardenales y artistas, e incluso fue recibido por el Papa Pablo III.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lfPQtBmjNx0/XTTuaf1OOGI/AAAAAAAASBs/6k8ho8oKZ90c-Tu916G42-IlRq8uIof0wCLcBGAs/s1600/4paul3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1138" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lfPQtBmjNx0/XTTuaf1OOGI/AAAAAAAASBs/6k8ho8oKZ90c-Tu916G42-IlRq8uIof0wCLcBGAs/s640/4paul3.jpg" width="560" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Unas décadas antes, el papa León X (1475-1521), que fue un gran mecenas del papa Pablo III, también fue representado por Rafael con dos de sus parientes, sus sobrinos Giulio de Medici y Luigi de Rossi. Giulio más tarde se convirtió en el papa Clemente VII. La alusión política a esta pintura es clara en la decisión de Pablo III de ser retratado con dos de sus parientes más jóvenes. En términos de composición, sin embargo, Tiziano apenas está influenciado por Rafael. Encuentra sus propios medios para expresar los reclamos políticos de Pablo III.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ngg7KRTR4Eg/XTTua6MXW_I/AAAAAAAASBw/9J4EAb6Eq_MaIpO5lQZ6Br-rQMryuzTxwCLcBGAs/s1600/4paul3d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1002" data-original-width="810" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ngg7KRTR4Eg/XTTua6MXW_I/AAAAAAAASBw/9J4EAb6Eq_MaIpO5lQZ6Br-rQMryuzTxwCLcBGAs/s640/4paul3d.jpg" width="516" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano muestra al viejo Papa encorvado que agarra el apoyabrazos con la mano izquierda, dándole al pontífice una expresión astuta, bastante en desacuerdo con las convenciones del retrato de Estado. La libertad de movimientos de los personajes, bastante inusual en las pinturas de retratos contemporáneos, contribuye a resaltar las cualidades extraordinarias de este retrato de grupo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Isabel de Portugal </b>(1548, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7JbAfgF_t1M/XTTbOCnU_lI/AAAAAAAAR3o/_l5-EaPyIq8pK7Ca5CJn8Ga1LdZ_6tLIACLcBGAs/s1600/13isabel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1233" data-original-width="1021" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-7JbAfgF_t1M/XTTbOCnU_lI/AAAAAAAAR3o/_l5-EaPyIq8pK7Ca5CJn8Ga1LdZ_6tLIACLcBGAs/s640/13isabel.jpg" width="528" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de un encargo del emperador Carlos V, fue ejecutada en Augsburgo en 1548. Isabel de Portugal (1503-1539) se casó con el emperador Carlos V en 1526. Murió muy joven, cuando solo tenía 36 años, y mucho antes de que Carlos V encargara a Tiziano que pintar su retrato. Su rostro pálido enfatiza su dulzura, que también es visible en los dedos delgados de sus manos. Todo el retrato se centra en una magnífica armonía de colores: rojo, blanco y dorado. Un contraste de color encantador es proporcionado por los tintes azules y verdes del paisaje y los ojos de la emperatriz.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Ecce Homo </b>(1548, óleo sobre pizarra, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HOqxyqT8Ez8/XTTVyM-AfUI/AAAAAAAARyg/22HXFFVqWhUYjiJIiGF3LqNDcmE7cTlxwCLcBGAs/s1600/6eccehom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1231" data-original-width="1003" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-HOqxyqT8Ez8/XTTVyM-AfUI/AAAAAAAARyg/22HXFFVqWhUYjiJIiGF3LqNDcmE7cTlxwCLcBGAs/s640/6eccehom.jpg" width="520" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Según un inventario realizado en 1556, el emperador Carlos V se llevó un Cristo pintado sobre piedra con él al monasterio de Yuste, lugar al que se retiró después de su abdicación. Probablemente se trató de esta pintura, que es la única obra conocida de este tipo realizada por Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Venus con un organista y Cupido</b> (1548, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El gran maestro veneciano creó varias pinturas que representan a Venus desnuda en compañía de músicos masculinos. Cada una de estas obras tiene múltiples significados alegóricos. En esta imagen, la conexión entre la música y el amor se puede sentir incluso más directamente que en las ilustraciones anteriores de carácter astrológico. Los pintores han caracterizado a los niños de Venus (es decir, aquellos que nacieron bajo el signo de Tauro-el Toro o Libra-las escalas) con escenas de amor y otros placeres terrenales: juegos, fiestas, baños, bailes, excursiones y, especialmente, reproduciendo música. A partir de las complejas series astrológicas del siglo XVI se desarrolló el tipo de imagen "Venus con músico" y más tarde las escenas amorosas y los conciertos pastorales que se mantuvieron de moda durante otros doscientos años.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NiJtEgZREno/XTTMvGgQ8FI/AAAAAAAARtM/McamYIiaB-IM1IE01UaPLVaZ7-FtRluGQCEwYBhgL/s1600/03organ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1481" height="432" src="https://1.bp.blogspot.com/-NiJtEgZREno/XTTMvGgQ8FI/AAAAAAAARtM/McamYIiaB-IM1IE01UaPLVaZ7-FtRluGQCEwYBhgL/s640/03organ.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En la pintura de Tiziano, el contacto entre el joven enamorado y la diosa también revela algo más. El lienzo está dominado por la figura desnuda reclinada en el sofá que se apoya de forma casual en su codo y personifica la belleza con todo su cuerpo y la vibrante vitalidad de su piel. El organista está de espaldas a ella, pero gira la cabeza mientras toca y se inspira en la belleza de la diosa. Esta es una presentación clara del tema de la inspiración en el que Venus cumple el papel de las Musas. Su comportamiento es ceremonial y pasivo; ella no le presta atención al músico mientras él, y esto es similar en cada variante, hace un gran esfuerzo para hacer contacto visual, parece como si reverenciara a esa belleza física tocando su música.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6VXa4wRGDLU/XTTMvi7-MZI/AAAAAAAARtY/xtkw8IH0UN4-PbLPVNTZueaGLLpBDYMKACEwYBhgL/s1600/03organ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="905" data-original-width="1300" height="444" src="https://1.bp.blogspot.com/-6VXa4wRGDLU/XTTMvi7-MZI/AAAAAAAARtY/xtkw8IH0UN4-PbLPVNTZueaGLLpBDYMKACEwYBhgL/s640/03organ1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Además, esta pintura puede considerarse la representación de la vista y el oído. El papel activo de la mirada y la importancia de la visión se refieren al primer sentido, mientras que la reproducción de música al segundo. También podemos suponer que el ciervo que cruza el fondo se convirtió en parte de esta imagen en relación con su simbología (luz, pureza, renovación, creación en la música y la poesía, espiritualidad, fortuna, pasión y virtud), mientras que el pozo, decorado con la figura de un fauno que sostiene una urna, es el manantial del amor.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato sedente de Carlos V</b> (1548, óleo sobre lienzo, Alte Pinakothek, Munich)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">A principios de 1548, Tiziano se fue de Venecia a Augsburgo, donde conoció a Carlos V, que había vencido a la Liga Protestante en Mühlberg. En Augsburgo (donde permaneció hasta octubre de 1548) se mantuvo ocupado pintando retratos del emperador y a importantes miembros de su corte.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8zCSFZYxt2s/XTToGUu26sI/AAAAAAAAR_4/qX8f7F_d-EgQS6njbFybEoW8OVidRg_KACLcBGAs/s1600/05charle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8zCSFZYxt2s/XTToGUu26sI/AAAAAAAAR_4/qX8f7F_d-EgQS6njbFybEoW8OVidRg_KACLcBGAs/s640/05charle.jpg" width="402" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Al igual que la pintura que representa al Emperador en Mühlberg, este retrato fue pintado durante la Dieta imperial de Augsburgo en 1548. Sin embargo, se cree que Tiziano no creó la obra por sí solo. Hay una ejecución incómoda del escorzo de la silla; y la alfombra roja da un contraste de color muy inusual en el trabajo de Tiziano. Pero también hay zonas de alta calidad. La cara, sobre todo, demuestra el fino poder de observación de Tiziano. La deformación de la mandíbula inferior de Carlos se ha ocultado hábilmente. La atmósfera íntima de la pintura, que no contiene afectaciones reales, es inusual en los retratos de gobernantes realizados por Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Carlos V en la Batalla de Mühlberg</b> (1548, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta obra conmemora la victoria del emperador sobre los príncipes protestantes en la batalla de Mühlberg el 24 de abril de 1547. El color rojo, visible en las decoraciones del casco de Carlos, su faja y los adornos del caballo, era el color de la facción católica en muchas de las guerras religiosas de los siglos XVI y XVII.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UPHQ_HXatKY/XTToGlUALMI/AAAAAAAAR_8/tPjWKGUu3U0QgWIEb8f4LNeEFvnMtGF0QCLcBGAs/s1600/06charle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1178" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-UPHQ_HXatKY/XTToGlUALMI/AAAAAAAAR_8/tPjWKGUu3U0QgWIEb8f4LNeEFvnMtGF0QCLcBGAs/s640/06charle.jpg" width="538" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Este es uno de los retratos más dramáticos y monumentales de Tiziano, que transmite no tanto la personalidad del asistente como los altos ideales de su cargo imperial. En la batalla de Mühlberg, el Emperador derrotó a la Liga Schmalkadic de los príncipes protestantes, y en la imagen de Tiziano se le presenta como el caballero cristiano arquetípico victorioso contra la herejía, una especie de moderno San Jorge. Además de la brillante creación de una imagen memorable, Tiziano muestra su habilidad en el manejo adecuado de las texturas, como la difusión de la luz del sol por la noche a través del paisaje y el brillo cautivador de la armadura.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Antoine Perrenot de Granvelle</b> (1548, óleo sobre lienzo, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, EEUU)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En 1548, Tiziano fue convocado a Augsburgo por el emperador Carlos V. Tiziano salió de Venecia a principios de enero de 1548 acompañado por asistentes, entre ellos su hijo Orazio y su primo Cesare Vecellio. En Augsburgo, Tiziano se puso a trabajar en la pintura de retratos de Carlos y miembros de su familia. También se le pidió que pintara los retratos de los principales miembros de la corte de Habsburgo. En total, Tiziano y sus ayudantes realizaron unos veinte retratos durante su estancia de ocho meses en Augsburgo.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hsk29VPgUxk/XTToG5vYbnI/AAAAAAAASAA/Nz-s8vURqhwEoTPPfpTG2tumhgY9UFaGQCLcBGAs/s1600/07granve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1332" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-hsk29VPgUxk/XTToG5vYbnI/AAAAAAAASAA/Nz-s8vURqhwEoTPPfpTG2tumhgY9UFaGQCLcBGAs/s640/07granve.jpg" width="480" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Uno de los retratos pintados en Augsburgo fue el de Antoine Perrenot de Granvelle (1517-1586), obispo de Arras. Era un estadista francés y cardenal, que seguía a su padre como ministro principal de los Habsburgo españoles, y fue uno de los políticos europeos más influyentes durante el tiempo que siguió a la aparición del protestantismo en Europa. También fue un notable coleccionista de arte, el mejor coleccionista privado de su tiempo, amigo y mecenas de Tiziano y Leoni, así como de muchos otros artistas.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato del Conde Antonio Porcia</b> (1548, óleo sobre lienzo, Pinacoteca de Brera, Milán)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZwyzJDR6b2g/XTToHJqr3ZI/AAAAAAAASAI/C8WamboVY8oWbQV0pr9cbYHwrxypgiqdgCLcBGAs/s1600/07porcia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZwyzJDR6b2g/XTToHJqr3ZI/AAAAAAAASAI/C8WamboVY8oWbQV0pr9cbYHwrxypgiqdgCLcBGAs/s640/07porcia.jpg" width="540" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de una magnífica obra de madurez de Tiziano, este es sin duda uno de sus mejores retratos. La media figura vista de tres cuartos se muestra junto a una ventana abierta que muestra un paisaje lejano cuyas armonías contrastan con los tonos del interior en el primer plano. La figura es estilísticamente similar al retrato de Francesco Maria della Rovere, que ahora se encuentra en los Uffizi.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Sísifo</b> (1548-1549, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tLBfh1JSbj4/XTTMvDwdZVI/AAAAAAAARsE/xbEv7mBkj5okes4rP7HkQU1W8mKlCrW7QCLcBGAs/s1600/01sisyph.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1102" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-tLBfh1JSbj4/XTTMvDwdZVI/AAAAAAAARsE/xbEv7mBkj5okes4rP7HkQU1W8mKlCrW7QCLcBGAs/s640/01sisyph.jpg" width="586" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano pintó cuatro grandes lienzos de “malditos” para María de Hungría, la hermana de Carlos V y su regente en los Países Bajos. Representaban a Ticio, Sísifo, Tántalo e Ixión, todos condenados a torturas perpetuas por disgustar a los dioses. Sólo Ticio y Sísifo todavía existen. Ticio fue condenado a que un buitre devorara perpetuamente su hígado por haber violado a Latona y Sísifo a cargar una roca sin cesar por cotillear sobre el asunto de Zeus con Égira. Su gigantismo es Miguelangelesco. En estos dos lienzos, Tiziano logra ricos efectos de color y claroscuro con una paleta limitada en un anticipo de su estilo tardío.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Ticio </b>(1548-1549, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bFwFCQOBtVA/XTTMvFxLR4I/AAAAAAAARtY/MCvDnBDTF10bt0Kpigm6hlTAF_qdO-T4QCEwYBhgL/s1600/02tityus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1142" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-bFwFCQOBtVA/XTTMvFxLR4I/AAAAAAAARtY/MCvDnBDTF10bt0Kpigm6hlTAF_qdO-T4QCEwYBhgL/s640/02tityus.jpg" width="560" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La imagen de Ticio se basa en un dibujo de Miguel Ángel de 1532, aunque otra posible explicación es que la figura se inspira en partes del cuerpo del Laoconte restaurado de forma incorrecta en 1532.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Venus y Cupido con un organista</b> (1548-1549, óleo sobre lienzo, Staatliche Museen, Berlín)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pseFW3h6Y-w/XTTMv8wvi4I/AAAAAAAARtM/Lha3VKLk2ssTpVYu-DkBY4DW1ElOnIo0wCEwYBhgL/s1600/04organ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1522" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-pseFW3h6Y-w/XTTMv8wvi4I/AAAAAAAARtM/Lha3VKLk2ssTpVYu-DkBY4DW1ElOnIo0wCEwYBhgL/s640/04organ.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta es otra versión del tema de Venus y Cupido, esta vez mostrando al joven Felipe II tocando el órgano. Estas pinturas de Venus no se basan en ningún tema mitológico. Se ha sugerido que una posible explicación de la combinación excepcional de una persona contemporánea (en este caso, incluso identificable) y una mujer desnuda sería la alegoría de los sentidos. La piel desnuda, la belleza de la escena y el sonido del órgano pueden representar los sentidos del tacto, la vista y el oído.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Juan el limosnero</b> (1549-1450, óleo sobre lienzo, San Giovanni Elemosinario, Venecia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gPycRRgARo8/XTTVyasACjI/AAAAAAAARyk/lvTAEhmJ7JUDPFCcqvunRubpfkJl0943ACLcBGAs/s1600/7almsgiv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1504" data-original-width="901" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-gPycRRgARo8/XTTVyasACjI/AAAAAAAARyk/lvTAEhmJ7JUDPFCcqvunRubpfkJl0943ACLcBGAs/s640/7almsgiv.jpg" width="382" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La pintura es la reafirmación del principio cristiano de caridad espontánea, indiscriminada y privada, hoy obsoleta en comparación con la asistencia a los pobres, más selectiva y burocrática. Esta obra es comparable con la realizada por Lorenzo Lotto “las Almas de san Antonio”.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Venus y Cupido </b>(1550, óleo sobre lienzo, Galleria degli Uffizi, Florencia)</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Zh5F2D_8RuU/XTTMxWnIMkI/AAAAAAAARtM/tfQDmDInL_M7CjzA9vH1BaExSM_1ttj9QCEwYBhgL/s1600/09venus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="1305" height="434" src="https://1.bp.blogspot.com/-Zh5F2D_8RuU/XTTMxWnIMkI/AAAAAAAARtM/tfQDmDInL_M7CjzA9vH1BaExSM_1ttj9QCEwYBhgL/s640/09venus.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de otra versión del exitoso tema de Venus y Cupido, la mayoría de los cuales probablemente fueron producidos por el taller de Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Venus y el organista con un cachorro</b> (1550, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En la década de 1550 habrá numerosas versiones de la pintura original de Tiziano realizada para Carlos V. La mayoría de los clientes eran miembros del propio círculo inmediato del emperador. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y1TINatLyso/XTTMwL48PbI/AAAAAAAARtc/pg4wGYfsUmQn8sJZ_hoZUgRkJCD5SN9AgCEwYBhgL/s1600/05organ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="926" data-original-width="1500" height="394" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y1TINatLyso/XTTMwL48PbI/AAAAAAAARtc/pg4wGYfsUmQn8sJZ_hoZUgRkJCD5SN9AgCEwYBhgL/s640/05organ.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none;">Se trata de una copia producida por el taller de Tiziano. Si bien refleja elementos de la forma de pintar de Tiziano, como el juego de luces sobre los objetos y en el collar de perlas; la cabeza del joven y la figura de Venus son claramente de calidad inferior.</span></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Venus del Espejo</b> (1550, óleo sobre lienzo, Galleria Franchetti, Ca' d'Oro, Venecia)</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_hGBAXo7BMQ/XTTMxqqc4BI/AAAAAAAARtc/OU29w-oSGaQ-U2ivajahiDKVaZPd-t8oQCEwYBhgL/s1600/10mirrox.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_hGBAXo7BMQ/XTTMxqqc4BI/AAAAAAAARtc/OU29w-oSGaQ-U2ivajahiDKVaZPd-t8oQCEwYBhgL/s640/10mirrox.jpg" width="480" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Este lienzo, cortado a la derecha, es una de las muchas variaciones de un tema que se hizo muy popular y que fue pintado por el taller de Tiziano. Esta Venus había logrado un éxito notable, por lo que se hicieron docenas de copias. Ninguna de las variantes, ahora atesoradas en muchos museos y colecciones, se puede atribuir indudablemente a Tiziano, aunque los estudios tienden a identificar el "original" con el exhibido en la National Gallery de Washington. Pero la pintura de la colección Franchetti, por su suavidad constructiva, típica del artista, y la impalpable representación de la ligera cortina, es atribuible con gran certeza al maestro mismo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Adán y Eva</b> (1550, óleo sobre lienzo, Museo del prado, Madrid)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La combinación de azul, verde oscuro y rojo roto hace que este cuadro sea particularmente encantador. El fondo se disuelve de forma incierta y la pintura parece estar compuesta únicamente de un primer plano. Aquí, todos los elementos de la imagen están relacionados entre sí por medio de superposición y el contacto. Hay un considerable encanto sensual en la posición de la mano de Adan sobre el hombro derecho de Eva, justo por encima de su hermoso pecho, mientras Eva agarra la manzana con la mano izquierda.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-sdjLO051EE0/XTTW4GH1xJI/AAAAAAAARzE/WXB8U-kL7CYii0w8rYrd949LugQsq8OfACLcBGAs/s1600/01adamev.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1304" data-original-width="1002" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-sdjLO051EE0/XTTW4GH1xJI/AAAAAAAARzE/WXB8U-kL7CYii0w8rYrd949LugQsq8OfACLcBGAs/s640/01adamev.jpg" width="490" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La pintura está llena de movimiento y formas diagonales propias del Barroco.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Antonio Anselmi </b>(1550, óleo sobre lienzo, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza, Pedralbes)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MAByQsPKcHU/XTToHnpbapI/AAAAAAAASAM/9THuznrTxhsPkoAjPijZkmA0AL7kRX1AgCLcBGAs/s1600/08anselm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1168" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-MAByQsPKcHU/XTToHnpbapI/AAAAAAAASAM/9THuznrTxhsPkoAjPijZkmA0AL7kRX1AgCLcBGAs/s640/08anselm.jpg" width="546" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En este retrato del senador Antonio Anselmi, escritor y amigo del artista, podemos apreciar el dominio de Tiziano en la plasmación de la fisonomía y el carácter del modelo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Venus y Adonis</b> (1550s, óleo sobre lienzo, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Aparte de las citas en varios inventarios, la complicada historia de este cuadro también se puede rastrear a través de una carta escrita por F. Mueller, el corresponsal en Italia para el tribunal de Baviera. Según Mueller, la obra fue originalmente pintada para el Sacro Emperador Romano Carlos V, quien la encargó para su galería de cuadros en Praga. Luego fue llevado a Suecia como botín por el rey Gustavo Adolfo, y pasó por herencia a la colección de la reina Cristina de Suecia. Después de su abdicación en 1654, la llevó a Roma donde decoró su palacio allí. Con la muerte de Cristina en 1689, la imagen pasó a su heredero Pompeo Azzolino y luego fue adquirida por Livio Odescalchi, quien compró una gran parte de la colección de Cristina. Luego pasó sucesivamente al regente francés Felipe d'Orleans, que lo llevó a París, y al zar Pablo I de Rusia, que lo llevó a San Petersburgo. Cuando murió, la pintura fue adquirida por el comerciante veneciano Pietro Concolo, quien la llevó de regreso a Venecia. Allí, el trabajo fue comprado por Capparoni, el agente de Giovanni Torlonia para la adquisición de obras de arte.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NMxcN9-GW90/XTTMx8WAvnI/AAAAAAAARtQ/kcvyOJU-hhQDNkSu9J_lSCU5Y8JuesVOwCEwYBhgL/s1600/11venusa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="950" height="614" src="https://1.bp.blogspot.com/-NMxcN9-GW90/XTTMx8WAvnI/AAAAAAAARtQ/kcvyOJU-hhQDNkSu9J_lSCU5Y8JuesVOwCEwYBhgL/s640/11venusa.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Mencionada como una obra de Tiziano en todos los inventarios, comenzando con el de Cristina de Suecia, la pintura es una de las varias versiones del artista de un tema muy popular. El original es el que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, que representa a Adonis sin la gorra roja de cazador. Algunos eruditos han considerado el situado en el Palazzo Barberini como una copia con variantes; mientras que otros lo ven como una réplica autógrafa.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Felipe II de uniforme</b> (1550-1551, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-j-_VDAKvj2k/XTToHn38BrI/AAAAAAAASAQ/N1hGJSmF2c4e0q7Y9dVwh4qNdinkytIAQCLcBGAs/s1600/09philip.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="871" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-j-_VDAKvj2k/XTToHn38BrI/AAAAAAAASAQ/N1hGJSmF2c4e0q7Y9dVwh4qNdinkytIAQCLcBGAs/s640/09philip.jpg" width="370" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Felipe II (1527-1598) fue el único hijo de Carlos V e Isabel de Portugal. En 1551, siguiendo la Dieta imperial de Augsburgo, se convirtió en el regente de España, después de la abdicación de su padre, fue coronado rey de España. Tiziano retrata al príncipe, de unos veinticuatro años vestido con una armadura magnífica y profusamente decorada. La blancura de su piel se corresponde con sus medias blancas y el brillo dorado verdoso en su armadura. De esta manera, la tez pálida del príncipe parece más distinguida.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de un hombre con uniforme militar</b> (1550-1552, óleo sobre lienzo, Staatliche Museen, Kassel)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En la última parte de su carrera, Tiziano siguió prestando mucha atención a los retratos, aunque pintaba menos. El más llamativo es el Retrato de un hombre con un traje militar que data de principios de la década de 1550 y que es retratado tan teatralmente que es difícil tomarlo en serio. Tiziano solo adoptó el formato de longitud completa para los clientes del rango más alto y, sorprendentemente, en una imagen tan arriesgada el modelo ha escapado a la identificación. Su atuendo también necesita ser mejor interpretado, ya que parece estar a medio camino entre un militar y un traje de caza.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_sDHkJ5jIXc/XTToIly3B0I/AAAAAAAASAY/xE8Ui9bK-OcMokR7og79h5h7l7rTNgrtACLcBGAs/s1600/11milita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1468" data-original-width="1004" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_sDHkJ5jIXc/XTToIly3B0I/AAAAAAAASAY/xE8Ui9bK-OcMokR7og79h5h7l7rTNgrtACLcBGAs/s640/11milita.jpg" width="436" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La identidad del sujeto de esta pintura de tamaño natural es desconocida, aunque probablemente representa a Ferrante Gonzaga (1507-1557), un comandante de éxito bajo las órdenes de Carlos V y más tarde virrey de Sicilia y gobernador de Milán. El Cupido jugueteando con su casco magníficamente decorado coloca el retrato en un contexto alegórico-mítico.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Trinidad en Gloria</b> (1552-1554, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4uMZ47fB0tY/XTTW4BXAUQI/AAAAAAAARzI/cJFPJF782oUOyPH_bNKFGC8re2NGBCDkQCLcBGAs/s1600/02trinit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1171" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-4uMZ47fB0tY/XTTW4BXAUQI/AAAAAAAARzI/cJFPJF782oUOyPH_bNKFGC8re2NGBCDkQCLcBGAs/s640/02trinit.jpg" width="436" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El emperador Carlos V describió este cuadro en un codicilo en el que ordenó que se erigiera un altar mayor que contuviera esta obra, el Juicio Final, realizada a su gusto. Representa a Carlos V y a los miembros de su familia junto con ángeles y figuras bíblicas adorando a la Santísima Trinidad. Carlos V, su esposa Isabel de Portugal y su hijo Felipe II aparecen en el lado derecho, envueltos en sudarios blancos y acompañados por ángeles.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Marcantonio Trevisani</b> (1553-1554, óleo sobre lienzo, Szépmûvészeti Múzeum, Budapest)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Sj6_tXdOXkE/XTToJMSaf6I/AAAAAAAASAg/8-GFI3lRHyguETrZ54cK1zb3hGS29lgkQCLcBGAs/s1600/13trevis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1261" data-original-width="1100" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Sj6_tXdOXkE/XTToJMSaf6I/AAAAAAAASAg/8-GFI3lRHyguETrZ54cK1zb3hGS29lgkQCLcBGAs/s640/13trevis.jpg" width="558" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano se había convertido en el pintor oficial de Venecia ya en 1516. Pintó una serie de retratos de todos los dux, por lo tanto del Dux Trevisani, para la Sala del Maggior Consiglio en el Palazzo Ducale. Estos retratos fueron destruidos por un incendio en 1577. Tiziano normalmente ejecutaba una o más versiones de los retratos oficiales. Esta pintura en el museo de Budapest se cree que es una versión del retrato oficial de Trevisani realizado por el propio Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Pinturas Mitológicas para Felipe II “Poesie”</b> (entre 1553-1562)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano pintó para Felipe II varias obras mitológicas y alegorías de carácter erótico. En sus cartas l rey, Tiziano describió estas obras como 'poesie' y 'favole', términos vagos que pueden traducirse aproximadamente como 'invenciones poéticas' y 'fábulas', respectivamente. Los términos tienen varias implicaciones: que los cuadros tenían una fuente literaria, que la pintura y la poesía se unían en las obras, y que el artista, como el poeta, tenía derecho a una cierta licencia en la interpretación de sus fuentes. Los temas de estas obras panteístas provienen principalmente de las Metamorfosis de Ovidio.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Un tema muy general que subyace a toda la serie de obras es el de los amores de los dioses olímpicos y las circunstancias generalmente trágicas para cualquier mortal que se involucre con ellos. La principal fuente literaria de las pinturas es Metamorfosis de Ovidio, la obra más popular de la literatura clásica en el Renacimiento italiano.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zLu-I2sTneA/XTTiQVxWWSI/AAAAAAAAR8E/DwZv5a0VXi87F8E7f9bN3y5joxtXejsqwCLcBGAs/s1600/1dana_pr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1400" height="456" src="https://1.bp.blogspot.com/-zLu-I2sTneA/XTTiQVxWWSI/AAAAAAAAR8E/DwZv5a0VXi87F8E7f9bN3y5joxtXejsqwCLcBGAs/s640/1dana_pr.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El primero enviado a Felipe II en 1554, <b>Danae con una enfermera</b> (1553-1554, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid), fue una versión más explícitamente sensual que la Danae de Nápoles de 1544, pintado para la familia Farnesio. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JiKVSUFhg1E/XTTiQfQGQ5I/AAAAAAAAR8A/LXOwlR0VBtwk48mTlZUmV-5-3l9bLvaSgCLcBGAs/s1600/1dana_px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1059" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JiKVSUFhg1E/XTTiQfQGQ5I/AAAAAAAAR8A/LXOwlR0VBtwk48mTlZUmV-5-3l9bLvaSgCLcBGAs/s640/1dana_px.jpg" width="542" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Con una mayor fidelidad al texto de Ovidio, Cupido ha sido reemplazado por la anciana enfermera que intenta usar su delantal para juntar la lluvia de oro en la que Júpiter se había transformado para poseer a la joven.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wPQJ47f_w84/XTTiQR11z2I/AAAAAAAAR78/yhwhspEvAqMCEnrZ5r_LxqxOdxVkTAWvACLcBGAs/s1600/2venus_a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1074" data-original-width="1200" height="572" src="https://1.bp.blogspot.com/-wPQJ47f_w84/XTTiQR11z2I/AAAAAAAAR78/yhwhspEvAqMCEnrZ5r_LxqxOdxVkTAWvACLcBGAs/s640/2venus_a.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La siguiente, <b>Venus y Adonis </b>(1554, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid), fue enviada al rey a Londres en 1554 para su boda con María Tudor. Venus, la diosa del amor, se enamora de Adonis, un hermoso joven. Sin embargo, su amor no es suficiente para impedir que Adonis persiga su pasatiempo favorito, la caza, lo que lo llevará a la ruina, ya que es asesinado por un jabalí. Hay una interesante carta de Tiziano a Felipe II que trata sobre esta pintura. El artista hace especial hincapié en que estaba particularmente interesado en representar el cuerpo desde ambos lados.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-a1ux53eh4DU/XTTiRDpZtoI/AAAAAAAAR8I/yuzyfhzs5G8yfQFZvHWhHWApt--dgnQDgCLcBGAs/s1600/2venus_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1306" data-original-width="1100" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-a1ux53eh4DU/XTTiRDpZtoI/AAAAAAAAR8I/yuzyfhzs5G8yfQFZvHWhHWApt--dgnQDgCLcBGAs/s640/2venus_b.jpg" width="538" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La escena de la unión de los enamorados está bañada por la cálida luz del atardecer, donde prevalece la difusa suavidad de los colores. El desnudo femenino revela la continua inspiración en la escultura de Miguel Ángel, como el amanecer y la noche de las tumbas de los Medici en Florencia. Pero lo que es completamente personal para Tiziano es la calidad del color, que se fragmenta en parches de luminosidad deslumbrante, un complemento perfecto para el abandono estático y sensual de las figuras.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qhzPvHcF0Oc/XTTiRUr-doI/AAAAAAAAR8M/wbEPXeZ12_0eKWSdI17fsI6jruawTB37wCLcBGAs/s1600/2venus_c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1169" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-qhzPvHcF0Oc/XTTiRUr-doI/AAAAAAAAR8M/wbEPXeZ12_0eKWSdI17fsI6jruawTB37wCLcBGAs/s640/2venus_c.jpg" width="546" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En su día, Venus y Adonis fueron considerados uno de los trabajos más eróticos de Tiziano, especialmente en la compresión de las nalgas de la Venus sentada, pero también sugieren la indulgente condescendencia de un hombre joven hacia la reacción frenética y sobreprotectora de una mujer mayor</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qz7qxvuXFQE/XTTiT11QvbI/AAAAAAAAR8w/tAVba_5GyjwATaocibXr5TEH8nDoQTBTQCLcBGAs/s1600/6perseus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1111" height="576" src="https://1.bp.blogspot.com/-qz7qxvuXFQE/XTTiT11QvbI/AAAAAAAAR8w/tAVba_5GyjwATaocibXr5TEH8nDoQTBTQCLcBGAs/s640/6perseus.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano también mencionó en su carta dos pinturas más, <b>Perseo y Andrómeda</b> (1554-1555, óleo sobre lienzo, Wallace Collection, Londres), y Jason y Medea, sin embargo, esta última nunca se completó.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jLxc0xe2MAc/XTTiR7qQAHI/AAAAAAAAR8Q/kcCa3PBBP-cpxOiB6dfK4Vg5hQhDnTRlgCLcBGAs/s1600/3dian_a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1212" height="580" src="https://1.bp.blogspot.com/-jLxc0xe2MAc/XTTiR7qQAHI/AAAAAAAAR8Q/kcCa3PBBP-cpxOiB6dfK4Vg5hQhDnTRlgCLcBGAs/s640/3dian_a.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Dos de las más queridas obras de esta colección de Tiziano son <b>Diana y Acteón </b>(1556-1559, óleo sobre lienzo, National Gallery of Sacottland, Edimburgo) y Diana y Calisto, enviadas a España a fines de 1559 y hoy en Edimburgo. Destaca por su variedad de posturas, sensualidad y rico colorismo en una paleta limitada, e influirán a generaciones de artistas desde Rubens y Velázquez hasta Watteau y Delacroix.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UluXKfsj2Us/XTTiSFKPH_I/AAAAAAAAR8U/9VPflQqzmIQg4PKOSXPhtBIl8EnjxNr9QCLcBGAs/s1600/3dian_a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1135" data-original-width="1100" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-UluXKfsj2Us/XTTiSFKPH_I/AAAAAAAAR8U/9VPflQqzmIQg4PKOSXPhtBIl8EnjxNr9QCLcBGAs/s640/3dian_a1.jpg" width="620" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En su carrera posterior, Tiziano, como Veronés, desarrolló una mayor seriedad e intensidad expresiva, no solo en sus obras religiosas, sino también en sus mitologías paganas. En Diana y Acteón, el cazador Acteón entra involuntariamente en el claro secreto donde la diosa Diana y sus ninfas se bañan en una fuente. Diana, diosa de la caza y la luna (de ahí la media luna en su tocado enjoyado) también fue una severa guardiana de la castidad, y se sintió ultrajada por esta intrusión. Como todo espectador del Renacimiento hubiera sabido, ella inmediatamente aplicó un castigo al transformar a Acteón en un ciervo, con lo cual fue perseguido por sus propios perros y hecho pedazos.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta historia cruel fue elegida para Felipe II por el propio Tiziano, ciertamente en gran parte por las oportunidades que le brindó para la extensa exhibición de desnudos femeninos. En la década de 1550, Felipe todavía era un hombre joven con apetitos sexuales supuestamente normales, y la atracción del tema era que invitaba al espectador masculino a compartir la experiencia de Acteón junto a la fuente, sin compartir las terribles consecuencias. Sin embargo, el nuevo clima de severidad religiosa, al que Felipe contribuyó activamente en su papel de Defensor del Catolicismo, hizo que el tema erótico fuera más problemático de lo que había sido cuando Tiziano pintó la Venus Anadyomene cuarenta años antes.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PccIuARlC5k/XTTiSQbQaPI/AAAAAAAAR8g/nN6AbsO7WcYNzTlD9g7KaxxqLMn6pbSqQCLcBGAs/s1600/4dian_c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1189" height="592" src="https://1.bp.blogspot.com/-PccIuARlC5k/XTTiSQbQaPI/AAAAAAAAR8g/nN6AbsO7WcYNzTlD9g7KaxxqLMn6pbSqQCLcBGAs/s640/4dian_c.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En <b>Diana y Calisto</b> (1556-1559, óleo sobre lienzo, National Gallery of Scottland, Edimburgo), muestra como se esperaba que las ninfas de Diana fueran tan castas como la diosa misma. Una de ellas, Calisto, tras disfrazarse de Diana, fue seducida por Júpiter. En la obra se muestra a la desafortunada Calisto siendo desnudada por sus compañeras a la orden de la diosa Diana para revelar su embarazo. Desterrada por su vergonzoso estado, Calisto fue transformada en oso por la celosa esposa de Júpiter, Juno, pero más tarde fue inmortalizada por el mismo Júpiter como la constelación del Gran Oso.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QOeCpmtza8k/XTTiSpIz9oI/AAAAAAAAR8Y/KMbXMl3jjbADXMmqnf59SZvm-eUb63MFwCLcBGAs/s1600/4dian_c1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1038" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-QOeCpmtza8k/XTTiSpIz9oI/AAAAAAAAR8Y/KMbXMl3jjbADXMmqnf59SZvm-eUb63MFwCLcBGAs/s640/4dian_c1.jpg" width="616" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las obras Diana y Acteon y Diana y Calisto (ambos prestados a la National Gallery of Scotland en Edimburgo) formaban parte de la colección de Felipe Egalité, Duque d'Orleans. Después de la Revolución Francesa, fueron comprados por el inmensamente rico duque de Bridgewater y todavía pertenecen a sus descendientes.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dLt6MlJ6_x8/XTTiS-Q7JGI/AAAAAAAAR8c/-oUkVKV_P1ALI8jvDq4uTU5PnhLYerjPwCLcBGAs/s1600/4dian_c2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="718" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-dLt6MlJ6_x8/XTTiS-Q7JGI/AAAAAAAAR8c/-oUkVKV_P1ALI8jvDq4uTU5PnhLYerjPwCLcBGAs/s640/4dian_c2.jpg" width="616" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano usó a sus asistentes, no solo para ayudarlo a cumplir con sus onerosas obligaciones oficiales, sino también para producir réplicas y variantes de sus composiciones más populares. En su carrera posterior, Tiziano hizo regularmente en su taller, réplicas o variantes de sus obras por cuestión de rutina, y trató de identificar un comprador adecuado para ellas. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gwkW10fsytE/XTTiTZEylsI/AAAAAAAAR8k/3Jsq0FosDswNII_x0J1huNon29rPCq0CwCLcBGAs/s1600/4dian_v.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="931" data-original-width="1020" height="582" src="https://1.bp.blogspot.com/-gwkW10fsytE/XTTiTZEylsI/AAAAAAAAR8k/3Jsq0FosDswNII_x0J1huNon29rPCq0CwCLcBGAs/s640/4dian_v.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Así encontramos una <b>Diana y Calisto</b> en Viena (1560-1565, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena), que pertenecía a una serie de variantes de taller de las mitologías pintadas anteriormente para el rey Felipe II de España.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Kdfned6k4ek/XTTiTk-FT9I/AAAAAAAAR8o/JNRVeanyRV0PcNL476thptBqfqmKHaaOACLcBGAs/s1600/5rape_eu-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="1030" height="556" src="https://1.bp.blogspot.com/-Kdfned6k4ek/XTTiTk-FT9I/AAAAAAAAR8o/JNRVeanyRV0PcNL476thptBqfqmKHaaOACLcBGAs/s640/5rape_eu-1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En los años posteriores Tiziano pintó otras pinturas mitológicas para Felipe II, incluida la <b>El Rapto de Europa</b> (1559-1562, óleo sobre lienzo, Museo Isabella Stewart Gardner, Boston), que muestra un profundo sentido de desesperación. Es el mejor conservado de la poesía y el mejor Tiziano hoy ubicado en América, originalmente fue enviado a España por el artista en 1562.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SM574n_OXKA/XTTiTp7feFI/AAAAAAAAR8s/vrdeSq5Z-sIimXMUoEyEk6t1Te1C0WydwCLcBGAs/s1600/6actaeon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1112" height="574" src="https://1.bp.blogspot.com/-SM574n_OXKA/XTTiTp7feFI/AAAAAAAAR8s/vrdeSq5Z-sIimXMUoEyEk6t1Te1C0WydwCLcBGAs/s640/6actaeon.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La muerte de Acteón</b> (1562, óleo sobre lienzo, Galería Nacional, Londres), que muestra la dramática escena del joven cazador atacado y destrozado por la manada de perros en un paisaje de colores lívidos cargados de premonición.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qz7qxvuXFQE/XTTiT11QvbI/AAAAAAAAR8w/tAVba_5GyjwATaocibXr5TEH8nDoQTBTQCLcBGAs/s1600/6perseus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1111" height="576" src="https://1.bp.blogspot.com/-qz7qxvuXFQE/XTTiT11QvbI/AAAAAAAAR8w/tAVba_5GyjwATaocibXr5TEH8nDoQTBTQCLcBGAs/s640/6perseus.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"> y <b>Perseo y Andrómeda</b> (Colección Wallace, Londres).</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ony-IAiX0xk/XTTiUeYPJ6I/AAAAAAAAR80/s4b2xBtku5sTUhfUz45xlGYb1x7o2ASqACLcBGAs/s1600/6tarquin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1135" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ony-IAiX0xk/XTTiUeYPJ6I/AAAAAAAAR80/s4b2xBtku5sTUhfUz45xlGYb1x7o2ASqACLcBGAs/s640/6tarquin.jpg" width="506" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Entre las últimas obras enviadas a España se encuentran <b>Tarquin y Lucrecia </b>(1568-1571, óleo sobre lienzo, Fitzwilliam Museum, Cambridge). La historia de la violación de Lucrecia es uno de los episodios más conocidos en la historia de Roma primitiva. Contaba cómo Sexto Tarquinio, brutal hijo del rey tiránico Tarquinio el Soberbio, obligó a la virtuosa Lucrecia, mujer casada, a acceder a su lujuria amenazando con matarla a ella y a su criado si ella se negaba, y luego afirmar que los había descubierto juntos en el acto de adulterio. Para evitar este deshonor para su esposo y su familia, Lucrecia se permitió ser violada y, por lo tanto, pudo contar su historia y exigir venganza antes de suicidarse.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Según el propio Tiziano, invirtió "más dolores y habilidades" en la "invención" de este cuadro, pintado para el rey Felipe II, que en muchas de sus otras obras tardías. Contiene ciertas debilidades en el diseño de la anatomía, pero su versatilidad técnica y coloración brillante muestran que el viejo maestro todavía tenía habilidades considerables. Sin embargo, el "invento" no fue propio de Tiziano, sino que fue extraído de un fresco de Giulio Romano. Si el viejo Tiziano había visto alguna vez el fresco de Romano en Mantua no es seguro; puede haber usado como modelo un grabado de Giorgio Ghisi, que muestra la composición de la imagen invertida.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PW_fiVKTs6k/XTTiUrddRrI/AAAAAAAAR84/W0h2PUXGRJ0NceLVh8cBXqSiYle9k0KbwCLcBGAs/s1600/7tarquin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="729" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-PW_fiVKTs6k/XTTiUrddRrI/AAAAAAAAR84/W0h2PUXGRJ0NceLVh8cBXqSiYle9k0KbwCLcBGAs/s640/7tarquin.jpg" width="480" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Como una especie de santa secular, Lucrecia fue representada con bastante frecuencia en el arte del Renacimiento. El propio Tiziano tiene otros dos ejemplos que bien pudieron realizarse en su taller, uno hoy en el Musée des Beaux-Arts de Burdeos </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1033" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-aaB7nai6h4c/XTTiU6FmJtI/AAAAAAAAR88/pyHb_gZNU6AkYCQ7YWCSuwMoZBuT2UiAQCLcBGAs/s640/8tarquin.jpg" width="550" /></span></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">y otro en la Akademie der bildenden Künste, Viena. Ambos posteriores al original.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La conexión de Tiziano con Felipe II continuó hasta los últimos días de vida del pintor.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Danae</b> (1553, óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia)</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yIHM3cFzU4Q/XTTMwlik7NI/AAAAAAAARtU/qx231ZY1J-IziYtd6BpVyT88dNSefhdjQCEwYBhgL/s1600/07danae.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="1255" height="404" src="https://1.bp.blogspot.com/-yIHM3cFzU4Q/XTTMwlik7NI/AAAAAAAARtU/qx231ZY1J-IziYtd6BpVyT88dNSefhdjQCEwYBhgL/s640/07danae.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de otra versión de la exitosa pintura sobre el tema de Danaë producida por el taller de Tiziano. Cuando se compara con la versión que él mismo pintó, la diferencia en la calidad se hace evidente. La cara distorsionada de Danaë y su cabello en forma de cordón simulan cualquier intento de compararla con la cabeza hábilmente iluminada de Danaë de Madrid.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Mater Dolorosa</b> (1553-1554, óleo sobre mármol, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oR8og8hEUMk/XTTW4CtErBI/AAAAAAAARzA/onPef1deiCsXRKECoE0MJU7UOADTAomOgCLcBGAs/s1600/03doloro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1167" data-original-width="950" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-oR8og8hEUMk/XTTW4CtErBI/AAAAAAAARzA/onPef1deiCsXRKECoE0MJU7UOADTAomOgCLcBGAs/s640/03doloro.jpg" width="520" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las pinturas que muestran a la Virgen llorando o con gesto de dolor eran imágenes devocionales populares. Esta Mater Dolorosa con las manos extendidas se pintó en 1553-54 como pareja del Ecce Homo que Tiziano pintó para el emperador en 1548. Fue encargada por María de Hungría, la hermana mayor del emperador Carlos V.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato del Dux Francesco Venier</b> (1554-1556, óleo sobre lienzo, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4c3yf2rm-Y8/XTToJRSgfrI/AAAAAAAASAk/nGEmvbrBpp0Ozz_zvgbQ70G4_BUBz8pXwCLcBGAs/s1600/14venier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1175" data-original-width="1016" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-4c3yf2rm-Y8/XTToJRSgfrI/AAAAAAAASAk/nGEmvbrBpp0Ozz_zvgbQ70G4_BUBz8pXwCLcBGAs/s640/14venier.jpg" width="552" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"></span><br />
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Francesco Venier (1490-1556) fue elegido Dux el 11 de junio de 1554. Gobernó apenas dos años, hasta el 2 de junio de 1556. Este retrato es un excelente ejemplo de la forma en que Tiziano usó el color durante su último período. La imagen no se divide en innumerables colores. Solo en la prenda hay un juego fino de tonos dorados, subrayando la delicadeza del frágil Dux. Hasta ahora no ha habido explicación para el incendio en la laguna, que es visible a través de la ventana. En términos de color, el fuego proporciona un contraste importante con el cielo azul.</span></div>
</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Felipe II</b> (1554, óleo sobre lienzo, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HxvZr-q--Zg/XTToH1Tf-CI/AAAAAAAASAU/wsXpotnXib8rRPsTHfZfohPPQa0JubC1ACLcBGAs/s1600/10philip.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="775" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-HxvZr-q--Zg/XTToH1Tf-CI/AAAAAAAASAU/wsXpotnXib8rRPsTHfZfohPPQa0JubC1ACLcBGAs/s640/10philip.jpg" width="354" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La mayor parte de esta pintura fue realizada por un miembro particularmente capaz del taller de Tiziano. Aquí, el rostro de Felipe II está hecho para parecer guapo y es considerablemente más detallado que el retrato de Felipe realizado por Tiziano del Prado, por lo que se piensa que fue pintado por un socio de Tiziano originario de un territorio al norte de los Alpes. Felipe II pudo estar más satisfecho con esta versión, ya que se había quejado a su tía, la reina María de Hungría, sobre la ejecución imprecisa de su primer retrato realizado por el maestro.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Joven con una cesta de frutas</b> (1554, óleo sobre lienzo, Staatliche Museen, Berlín)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WYiIe6hMOqA/XTTbOaNiV8I/AAAAAAAAR3s/ICU4se8MHQcDJ5ctiaLZsaDkLa7jXxrwwCLcBGAs/s1600/14lavini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1252" data-original-width="1009" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-WYiIe6hMOqA/XTTbOaNiV8I/AAAAAAAAR3s/ICU4se8MHQcDJ5ctiaLZsaDkLa7jXxrwwCLcBGAs/s640/14lavini.jpg" width="514" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En la década de 1560, Tiziano comenzó a autorretratarse a sí mismo y a su familia. Su hija Lavinia, que nació después de 1530, ha sido identificada con la niña del abanico así como con esta joven con un plato de frutas, y ambos retratos se caracterizan por un orgullo y afecto que sugieren un fuerte vínculo personal con el artista. Sin embargo, ahora se sabe que la niña no es Lavinia.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Venus con un espejo</b> (1555, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington)</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-737dA4tLFZU/XTTMxdMXLzI/AAAAAAAARtc/xupXcDtDisQV-pJQY9187fMRGTJstE5mQCEwYBhgL/s1600/10mirror.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1227" data-original-width="1030" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-737dA4tLFZU/XTTMxdMXLzI/AAAAAAAARtc/xupXcDtDisQV-pJQY9187fMRGTJstE5mQCEwYBhgL/s640/10mirror.jpg" width="536" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Aunque casi de perfil, Venus se muestra consciente de la mirada del espectador en el fragmento burlón de su reflejo en el espejo donde aparece mirando directamente al exterior. Los rayos X muestran que su manto es una reelaboración del que lleva una niñera en un doble retrato que pintó y sobre el cual Tiziano realizó esta representación aprovechando algunos detalles.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Mater Dolorosa</b> (1555, óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_INNK4h40P8/XTTW49zpt9I/AAAAAAAARzM/xQ5cLTZUIScvQBugppdFlRE8LATISEKWQCLcBGAs/s1600/04doloro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1108" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_INNK4h40P8/XTTW49zpt9I/AAAAAAAARzM/xQ5cLTZUIScvQBugppdFlRE8LATISEKWQCLcBGAs/s640/04doloro.jpg" width="576" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Una de las numerosas versiones de este tema pintadas por Tiziano y su taller en la década de 1550, es esta Mater Dolorosa con las manos juntas particularmente impresionante debido a la delicada combinación de colores azul, rosa y azafrán junto con el velo amarillo. Los inventarios nos dicen que Carlos V también se llevó una Madonna sobre madera, junto con el Ecce Homo, al monasterio de Yuste, que bien podría ser este.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Cristo Crucificado</b> (1555, óleo sobre lienzo, Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Wt4goSYR_FI/XTTW5bgto6I/AAAAAAAARzQ/O3KCF7drVgMBR_HKwKDJzvRH0BvtPgPWwCLcBGAs/s1600/05crucif.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1473" data-original-width="750" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Wt4goSYR_FI/XTTW5bgto6I/AAAAAAAARzQ/O3KCF7drVgMBR_HKwKDJzvRH0BvtPgPWwCLcBGAs/s640/05crucif.jpg" width="324" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Destacan en esta pintura los maravillosos colores y las luces moduladas en el cuerpo de Cristo, así como el paisaje cuidadosamente pintado, lo que es una característica rara en los últimos trabajos de Tiziano. Las ruinas, la ciudad al fondo y los maravillosos colores de las colinas recuerdan los primeros paisajes de Veronés. La cruz, aislada frente al amplio paisaje, le da al cuadro una calidad atemporal que enfatiza su función devocional. El tema de la obra no es el momento de la crucifixión, sino la soledad de la muerte.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La joven del abanico</b> (1556, óleo sobre lienzo, Gemäldegalerie, Dresde)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-snqyQPCjXQ4/XTTbOrwQZ-I/AAAAAAAAR3w/O_IT19jDfEcoez7b47rQIwLXReCvdSxpgCLcBGAs/s1600/15girlfa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-snqyQPCjXQ4/XTTbOrwQZ-I/AAAAAAAAR3w/O_IT19jDfEcoez7b47rQIwLXReCvdSxpgCLcBGAs/s640/15girlfa.jpg" width="548" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura está en condiciones excepcionalmente buenas, lo que permite admirar la dura seda del vestido evocado por un denso tejido de pinceladas. La figura se identifica con Lavinia, hija del pintor.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Anunciación</b> (1557, óleo sobre lienzo, Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Vi4aBQMbkG8/XTTW5XJcMNI/AAAAAAAARzU/Ut0dDzNCrtIF8ljJOys7jwynU2lv3ZimQCLcBGAs/s1600/06annunc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1323" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Vi4aBQMbkG8/XTTW5XJcMNI/AAAAAAAARzU/Ut0dDzNCrtIF8ljJOys7jwynU2lv3ZimQCLcBGAs/s640/06annunc.jpg" width="434" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El uso de los colores y la concepción de las figuras en esta pintura son de una calidad inferior a las de la maravillosa versión de Venecia.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Martirio de san Lorenzo</b> (1557-1559, óleo sobre lienzo, Iglesia de los Jesuitas, Venecia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El martirio de San Lorenzo fue pintado para la ahora demolida iglesia de los Crociferi en Venecia. Tiziano, en sus últimos años, parecía preocupado por el destino de quienes desafiaban a la autoridad, y el presente trabajo simboliza una crítica a las actividades delictivas realizadas de forma secreta y por la noche lejos de la mirada pública. El barrido de las figuras desde la parte superior derecha a la inferior izquierda se refuerza con la curva del tridente empujado hacia las costillas de San Lorenzo. La cara del mártir es atravesada por el dolor incluso aún reconociendo su salvación, simbolizada en un rayo de luz que atraviesa la cubierta de nubes.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-586V6I4wrtI/XTTW5vQLxTI/AAAAAAAARzY/WJo3UfAEZQANTF-fsLY4XwVGz07UFZVvwCLcBGAs/s1600/07lawren.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="911" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-586V6I4wrtI/XTTW5vQLxTI/AAAAAAAARzY/WJo3UfAEZQANTF-fsLY4XwVGz07UFZVvwCLcBGAs/s640/07lawren.jpg" width="364" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La pintura se inspiró probablemente en la Pasión de San Lorenzo escrita por el primer autor cristiano, Prudencio, en la que el martirio del santo simbolizaba la transición del paganismo al cristianismo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /><span style="font-kerning: none;"></span></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano aprovechó la oportunidad para rendir homenaje a Felipe II rey de España, quien el 10 de agosto de 1557, día de San Lorenzo, había derrotado al ejército francés en la batalla de San Quintín. Los dos soldados de la derecha llevan una armadura española, y su estandarte rojo lleva el águila negra de los Habsburgo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Cristo Crucificado</b> (1558, óleo sobre lienzo, Museo Cívico de Ancona)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de un encargo para San Domenico en Ancona realizado por la familia Cornovi, que se había mudado recientemente desde Venecia.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Aunque fue pintado solo un poco más tarde que la magnífica Crucifixión en el Escorial, ya hay señales claras de que el estilo de Tiziano ha progresado hasta el punto en que está pintando solo con colores puros. La escena con los dolientes se lleva a cabo en el primer plano. El cielo y las figuras debajo de la cruz están pintadas en colores oscuros, el azul y el negro dominan la escena; el blanco se utiliza para dar los toques dramáticos. Tiziano logra representar la pena de Santo Domingo al abrazar la Cruz casi por completo a través de la distribución de la luz y las pinceladas amplias.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--1tFJJfgxAU/XTTW5yPv-rI/AAAAAAAARzc/Ti88hcZTOF8qkUdO9qbg2Qu9TGAx5JHGwCLcBGAs/s1600/08crucif.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1479" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/--1tFJJfgxAU/XTTW5yPv-rI/AAAAAAAARzc/Ti88hcZTOF8qkUdO9qbg2Qu9TGAx5JHGwCLcBGAs/s640/08crucif.jpg" width="346" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La ubicación de los tres dolientes en el primer plano, nos invita a compartir su sufrimiento, y hace de esta una de las primeras obras maestras del arte de la Contrarreforma, en la que la claridad narrativa y la empatía emocional se consideraron prioridades artísticas. La Virgen y los santos están dispuestos en forma de media luna, como la cabeza de un ancla, en la base de la cruz. A la izquierda, la Virgen se balancea, solitaria, con un gesto de pena, mientras que, en el centro, Santo Domingo, con dedos exageradamente largos, agarra con fuerza la base de la cruz. Cristo, más iluminado que los demás, está lejos de su alcance, un efecto que logra Tiziano haciéndolo un poco más pequeño de tamaño que el resto, creando de este modo un sentimiento de distancia y separación. La sangre, representada de forma puntiaguda, recorre los tendones de sus brazos y su costado para absorberse en el paño de pureza, lo que también se ajusta al estilo y principios de la Contrarreforma.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Santo Entierro</b> (1559, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La pincelada amplia y suelta que caracteriza a Tiziano en su etapa final le sirve para atrapar la luz y agregar gran intensidad y brillo a los colores. El peso muerto del cuerpo de Cristo se acentúa al dirigir la composición de los personajes hacia la izquierda a excepción de la figura de Nicodemo. Este último es el autorretrato de Tiziano, como si el artista quisiera asignarse un papel en el entierro del Señor, al igual que Miguel Ángel que se había representado a sí mismo como Nicodemo en su inacabada Piedad realizada hacia 1550 en la catedral de Florencia. Los evangelios describen la tumba de Cristo como excavada en una roca, pero en la interpretación de Tiziano toma la forma de un sarcófago clásico decorado con los temas cristianos de Caín y Abel y el sacrificio de Isaac, ambos eventos son del Antiguo Testamento y se interpretan como prefiguración de la crucifixión y la resurrección. La esquina del sarcófago se proyecta en la parte frontal del plano del cuadro formando un ligero escorzo.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HTP5CLbssTQ/XTTW6OiUUBI/AAAAAAAARzg/0J5DH2yta68RHCsg87ytxoPCAXhPjCJYACLcBGAs/s1600/09entomb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1153" data-original-width="1500" height="490" src="https://1.bp.blogspot.com/-HTP5CLbssTQ/XTTW6OiUUBI/AAAAAAAARzg/0J5DH2yta68RHCsg87ytxoPCAXhPjCJYACLcBGAs/s640/09entomb.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La imagen de la Virgen que sostiene el brazo inerte de Cristo está inspirado en el Entierro de Rafael situado en la Villa Borghese y quizás también en la Humanidad de Cristo de Aretino.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Sabiduría</b> (1560, óleo sobre lienzo, Biblioteca Nazionale Marciana, Venecia)</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-l3HvU50bt_Q/XTTMyEgCwMI/AAAAAAAARtg/tMMjCQeM4gcyIjJ5L1blgtZiDx5DwPaGgCEwYBhgL/s1600/12wisdom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1236" height="620" src="https://1.bp.blogspot.com/-l3HvU50bt_Q/XTTMyEgCwMI/AAAAAAAARtg/tMMjCQeM4gcyIjJ5L1blgtZiDx5DwPaGgCEwYBhgL/s640/12wisdom.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Mientras trabajó al servicio del rey Felipe II, Tiziano continuó siendo considerado como el principal pintor de la República de Venecia. Todavía ejecutaba obras maestras de forma ocasional para edificios públicos venecianos, como la representación octogonal de la Sabiduría para el techo de la antecámara de la Sala de Lectura de la Biblioteca recién terminada por Sansovino. Se representa reclinada en una nube y contemplándose a sí misma en un espejo sostenido por un putti, la figura está pintada con soberanía y gran ligereza.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Jerónimo</b> (1560, óleo sobre tabla, Pinacoteca de Brera, Milán)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Ridolfi menciona que esta pintura estuvo ubicada en la iglesia de Santa Maria Nuova de Venecia y en 1808 fue trasladada a Brera. La parte redondeada de la tabla corresponde a una modificación posterior, tal vez realizada por el propio Tiziano, como se demuestra por la copia que hay en la Academia di San Luca, Roma.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lyJjY5AXxSg/XTTX6cVIOhI/AAAAAAAAR0A/6lTa1UrTWYkF9JUHt9ndaaTUBKlZhLNTgCLcBGAs/s1600/01jerome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="670" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lyJjY5AXxSg/XTTX6cVIOhI/AAAAAAAAR0A/6lTa1UrTWYkF9JUHt9ndaaTUBKlZhLNTgCLcBGAs/s640/01jerome.jpg" width="372" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El claro en el bosque refleja una ardiente puesta de sol, y las piedras y la piel del viejo asceta comparten la misma fluorescencia de oro viejo. Este incendio cromático es el tema real de la pintura. En la composición, el marco típicamente manierista de las diagonales cruzadas no es un fin en sí mismo, sino que acentúa la vitalidad de la naturaleza salvaje y sugiere que el viento está soplando. Tras romper con la influencia de Giorgione, Tiziano optó por un estilo monumental aunque sin ideas preconcebidas ya sigue el principio de representar la emoción y con ello logró alcanzar una gran libertad compositiva. El éxito y la popularidad de esta pintura se refleja en la existencia de numerosas réplicas, copias y derivaciones, entre ellas una de Rubens en Haarlem y otra de Brusasorzi en Rovereto.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Flagelación</b> (1560, óleo sobre lienzo, Galería Borghese, Roma)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RLWcMNmQJdQ/XTTX6ZM8taI/AAAAAAAARz8/NMSPTuad1kIBPT2MWSsMnQTwn9bKSMElgCLcBGAs/s1600/02scourg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="630" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-RLWcMNmQJdQ/XTTX6ZM8taI/AAAAAAAARz8/NMSPTuad1kIBPT2MWSsMnQTwn9bKSMElgCLcBGAs/s640/02scourg.jpg" width="460" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Apreciamos los mismos tonos dorados, la misma importancia de la luz y la expresión de sentimientos que en el cuadro de san Jerónimo. </span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Madonna Albertini</b> (1560-1565, óleo sobre lienzo, Gallerie dell'Accademia, Venecia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano pintó esta imagen devocional con la ayuda de uno o dos de sus numerosos asistentes llamados para satisfacer la demanda constante de cuadros para devoción privada. La evaluación del trabajo se hace más difícil por el hecho de que la pintura está en malas condiciones, con gran número de arrepentimientos.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bIgorFjgoXQ/XTTX9gOKoLI/AAAAAAAAR0k/WJWCwLp88xk_9wBAP1qAv_-SXXwkiVXogCLcBGAs/s1600/11madonc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1318" data-original-width="1001" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-bIgorFjgoXQ/XTTX9gOKoLI/AAAAAAAAR0k/WJWCwLp88xk_9wBAP1qAv_-SXXwkiVXogCLcBGAs/s640/11madonc.jpg" width="484" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Numerosas reproducciones atestiguan la gran popularidad de esta pintura.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Tributo de la Moneda </b>(1560-1568, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres)</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El tema de esta pintura está tomado del Nuevo Testamento. Los fariseos le preguntan a Cristo si es correcto pagar impuestos a los romanos. Cristo, advirtiendo la trampa, pregunta de quién es la imagen y el nombre que aparece en la moneda: "Le dicen: de César". Entonces él les dijo: “Dad, pues, al César lo que es del César; y a Dios lo que es de Dios '(Mateo 22; Marcos 12, Lucas 20).</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kKQnkZvQh1o/XTTX-c1aBrI/AAAAAAAAR0w/P-nPgNYyTGQYnj62xwY4c0EA4qfmnlZXwCLcBGAs/s1600/13tribut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1168" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-kKQnkZvQh1o/XTTX-c1aBrI/AAAAAAAAR0w/P-nPgNYyTGQYnj62xwY4c0EA4qfmnlZXwCLcBGAs/s640/13tribut.jpg" width="574" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura probablemente fue pintada para el rey Felipe II y enviada a España en 1568.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de un hombre con una palma</b> (1561, óleo sobre lienzo, Gemäldegalerie, Dresde)</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">A pesar de muchos intentos especulativos, la identidad del modelo es desconocida.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-x6HEjG7bFv0/XTToJlNiRmI/AAAAAAAASAs/rl5_hLji8hgCp1uxGkM45zk3MAsvq0yWgCLcBGAs/s1600/15portpa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1058" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-x6HEjG7bFv0/XTToJlNiRmI/AAAAAAAASAs/rl5_hLji8hgCp1uxGkM45zk3MAsvq0yWgCLcBGAs/s640/15portpa.jpg" width="540" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano presenta a su modelo de una manera imponente como un dignatario cuyo rostro, con su mirada penetrante, no traiciona un destello de emoción. La severidad de la presentación tiene un contrapeso sorprendentemente lírico en la forma del paisaje de la tarde a la izquierda. El artista ha trabajado aquí con pinceladas largas y difusas, que en algunos lugares permiten que se vea el fondo gris. Tiziano debía hacer un uso extensivo de este método en su último trabajo, llegando a aplicar la pintura con los dedos.</span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Autorretrato</b> (1562-1564, óleo sobre lienzo, Staatliche Museen, Berlín)</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura ha recibido gran variedad de fechas que van desde principios de la década de 1550 hasta la de 1560. La manera en que se aplica el blanco como una masa espesa de pintura en secciones irregulares y, en ocasiones, muy grandes, recuerda el estilo de Tiziano de 1560, pero la pintura no se completó. Su mano izquierda parece incompleta. Es interesante que omitió cualquier referencia a su ocupación. La única alusión biográfica es la cadena de oro, el signo de su título de caballero.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TSVCBUihfyw/XTToI7lxKYI/AAAAAAAASAc/zRnq2-72zdUuDv4GnwySlJnqVBEfH-KhgCLcBGAs/s1600/12selfpo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1111" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-TSVCBUihfyw/XTToI7lxKYI/AAAAAAAASAc/zRnq2-72zdUuDv4GnwySlJnqVBEfH-KhgCLcBGAs/s640/12selfpo.jpg" width="488" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Comparando esta pintura con el último autorretrato en el Prado que muestra a Tiziano retraído y distante, en este autorretrato de Berlín, donde aparece sin las herramientas de su oficio, aparenta mirar críticamente un lienzo invisible tal y como lo describe Palma Giovane.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Anunciación</b> (1562-1564, óleo sobre lienzo, Iglesia de san Salvador, Venecia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano se retiró durante esta época para explorar nuevas formas de expresión, pintando una serie de obras con temas sagrados y seculares para la corte de Felipe II y otros clientes particulares. De este aislamiento creativo surge esta obra, considerada la pintura religiosa más importante de Tiziano en la década de 1560. Es una de las obras tardías más audaces e independientes de Tiziano. El cálido y rico color difumina los contornos de las figuras y llena la obra de una reluciente neblina.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Jpc74kKiD2E/XTTX6hmdUFI/AAAAAAAAR0E/iYMorK4OVLIAiv56B9xtcTRZrpSmgBqHgCLcBGAs/s1600/03salvad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="920" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Jpc74kKiD2E/XTTX6hmdUFI/AAAAAAAAR0E/iYMorK4OVLIAiv56B9xtcTRZrpSmgBqHgCLcBGAs/s640/03salvad.jpg" width="368" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La postura aquiescente de la Virgen como era tradición, con los brazos cruzados cuando recibe el mensaje, se ha transferido al ángel. Tiziano eligió representar el momento justo después de la Anunciación. La Virgen, levanta su velo tras escuchar las palabras del ángel, y permanece en animación suspendida mientras la medita; por otra parte el ángel, cuyas alas parecen realizadas en metal, realiza una respetuosa reverencia, mostrando su devoción ante el misterio de la encarnación.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La composición se inspira en una Anunciación perdida que Tiziano pintó en 1537 para las monjas de Santa Maria degli Angeli en Murano. Las monjas lo rechazaron por ser demasiado caro, por lo que Tiziano lo presentó rápidamente a Carlos V con la esperanza de alentarle a hacer nuevos encargos.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Virgen y el Niño en un Paisaje Nocturno</b> (1562-1565, óleo sobre lienzo, Alte Pinakothek, Munich)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HwTpuaShapY/XTTX7Fyd92I/AAAAAAAAR0I/Gfw5yzWa8OcixKaxucrUlOgRuysiZuJEQCLcBGAs/s1600/04madonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="847" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-HwTpuaShapY/XTTX7Fyd92I/AAAAAAAAR0I/Gfw5yzWa8OcixKaxucrUlOgRuysiZuJEQCLcBGAs/s640/04madonn.jpg" width="492" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La composición de esta Madonna, cuya parte inferior del cuerpo está en el centro de la imagen y cuya parte superior está girada hacia la mitad izquierda, es un ejemplo más del inusual talento de Tiziano para la composición: siempre encontró nuevas formas de representar, nuevas fórmulas pictóricas, de este modo puede deleitarse en la realización del paisaje de fondo para resaltar las figuras principales y dar al conjunto un toque de intimidad. La figura grande y pesada puede compararse con las esculturas de Sansovino y Miguel Ángel.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Nicolás</b> (1563, óleo sobre lienzo, Iglesia de San Sebastián, Venecia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KBU6Ttpqv9A/XTTX7-NBj1I/AAAAAAAAR0M/gNHcMX1AR2cjwanOxRUP1-LdrvLZxPm-gCLcBGAs/s1600/05nichol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="779" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-KBU6Ttpqv9A/XTTX7-NBj1I/AAAAAAAAR0M/gNHcMX1AR2cjwanOxRUP1-LdrvLZxPm-gCLcBGAs/s640/05nichol.jpg" width="414" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Parece un cuadro realizado por encargo con un fin devocional.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Cristo con la Cruz a cuestas</b> (1565, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-S6aj5KtvDtM/XTTX8dqVshI/AAAAAAAAR0Q/ECNuVQlHbPcUN1rGDwPNIJoFWwL0dJBAQCLcBGAs/s1600/06carryi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1086" height="530" src="https://1.bp.blogspot.com/-S6aj5KtvDtM/XTTX8dqVshI/AAAAAAAAR0Q/ECNuVQlHbPcUN1rGDwPNIJoFWwL0dJBAQCLcBGAs/s640/06carryi.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Conocida también como Cristo y el Cireneo, en ella Tiziano transmite el intenso sufrimiento físico que experimenta Cristo cuando se inclina por el peso de la cruz. Se alienta al espectador a meditar en el realismo de la escena y empatizar con Cristo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Santo Domingo</b> (1565, óleo sobre lienzo, Museo Borghese, Roma)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-KUsU-HgWkwk/XTTX8Tz80nI/AAAAAAAAR0U/mmknb-Qjb10300IbSpb5JQ5dq26yajYNQCLcBGAs/s1600/07domini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="659" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-KUsU-HgWkwk/XTTX8Tz80nI/AAAAAAAAR0U/mmknb-Qjb10300IbSpb5JQ5dq26yajYNQCLcBGAs/s640/07domini.jpg" width="524" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de otra de los encargos de fin devocional realizados por Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Venus vendando los ojos a Cupido</b> (1565, óleo sobre lienzo, Galería Borghese, Roma)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En los inventarios antiguos, las figuras de esta pintura se identifican como las Tres Gracias o Venus y dos ninfas. De hecho, la obra muestra a Venus vendando los ojos de Cupido, el pequeño dios del amor, y dos ninfas que sostienen el arco y las flechas de Cupido. La pintura evoca el poder de la ceguera de Cupido ya que su madre, la divinidad cósmica, es quien ciega sus ojos. Su hermano, que mira sobre el hombro de su madre Venus, observa la gran cantidad de flechas o dardos de amor que lleva la ninfa, lo que se interpreta como una metáfora de la mirada amorosa.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-darmpl6kC30/XTTMyQBIZII/AAAAAAAARtc/rgkeFKwScJclfK4_gczApVGReeDyZ00qgCEwYBhgL/s1600/13blindf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1300" height="394" src="https://1.bp.blogspot.com/-darmpl6kC30/XTTMyQBIZII/AAAAAAAARtc/rgkeFKwScJclfK4_gczApVGReeDyZ00qgCEwYBhgL/s640/13blindf.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Toda la obra está cubierta de un tono rojo dorado que lo unifica y que es particularmente evidente en el color del cielo. La paleta de colores se completa con el uso de azules y verdes. Tiziano decidió no usar las pinceladas cargadas de pintura que son una característica tan de sus obras durante la década de 1550. La pintura, a pesar del tema mitológico potencialmente alegre similar a otras obras ejecutadas en este período, está impregnada de cierto grado de dramatismo que es evidente en las expresiones tristes y pensativas y en los colores intensos del cielo ardiente.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Las pinceladas rápidas de la técnica pictórica madura de Tiziano, cuando se las observa de cerca, parecen romper las formas, pero desde la distancia adquieren una extraordinaria calidad y crean una textura cromática que combina el fondo y las figuras en una armonía de colores muy "veneciana". En el siglo XVII este estilo influyó en Velázquez, Rubens, Van Dyck y Caravaggio.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Cristo y el Buen Ladrón</b> (1566, óleo sobre lienzo, Pinacoteca Nacional de Bolonia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pTE4Hys3j9k/XTTX8UC92FI/AAAAAAAAR0Y/3u7G2_fILLEbkKQx_ypjlEzUJx2fm75pQCLcBGAs/s1600/08thief.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="951" data-original-width="1055" height="576" src="https://1.bp.blogspot.com/-pTE4Hys3j9k/XTTX8UC92FI/AAAAAAAAR0Y/3u7G2_fILLEbkKQx_ypjlEzUJx2fm75pQCLcBGAs/s640/08thief.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">No hay acuerdo sobre la atribución de este trabajo a Tiziano, aunque la forma en que se aplican los colores recuerda a su obra tardía, la pincelada cada vez más suelta y el carácter impresionista de la obra así lo muestran. El extraordinario efecto espacial, que se produce principalmente por el giro de la cruz del ladrón, no se puede observar en ninguna de sus obras posteriores. La forma en que cae la luz también sería una característica inusual en las obras de Tiziano de la década de 1560. Si no es obra suya, es uno de los ejemplos de mayor calidad de la adopción de elementos de su estilo por parte de otros artistas.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Alegoría del Tiempo gobernado por la Prudencia </b>(1565, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Conectado a los retratos tardíos de Tiziano está la Alegoría del tiempo gobernado por la prudencia, y es un retrato excepcional que muestra al anciano Tiziano en la izquierda sobre la cabeza de un lobo, su hijo Orazio en el centro sobre la cabeza de un león y su sobrino Marco a la derecha sobre la cabeza de un perro. El lobo, el león y el perro, simbolizan el pasado, el presente y el futuro. En la parte superior de la pintura hay una inscripción que es la clave del complejo significado alegórico de la obra: "EX PRAETERITO PRAESENS PRUDENTER AGIT, NI FUTURUM ACTIONE DETURPET" ("Del pasado (experiencia del pasado), el presente actúa. prudentemente, para que no arruine la acción futura ").</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_CJUeqIS434/XTTubUHaRYI/AAAAAAAASB0/mria53JSNh4bkOWD0RSWP1uODjKHnGhNwCLcBGAs/s1600/5allegor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1118" data-original-width="1017" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_CJUeqIS434/XTTubUHaRYI/AAAAAAAASB0/mria53JSNh4bkOWD0RSWP1uODjKHnGhNwCLcBGAs/s640/5allegor.jpg" width="582" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Aunque era lo suficientemente común durante el Renacimiento utilizar tres cabezas humanas para simbolizar las edades del hombre, y usar tres cabezas de animales para simbolizar la prudencia, era muy inusual usarlas como tema de una pintura. Como Tiziano usó motivos personales, se puede suponer que él mismo eligió el tema.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Magdalena Penitente</b> (1565, óleo sobre lienzo, Museo Hermitage, San Petersburgo, Rusia)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En 1561, Tiziano había realizado una pintura de María Magdalena para Felipe II, rey de España que se perdió, pero varias otras composiciones, basadas en esta pintura, sobrevivieron; Probablemente la mejor versión es la del Hermitage. Esta pintura está firmada en la roca del lado izquierdo. En su último período, Tiziano realizó diversas versiones de la Magdalena de gran intensidad dramática. Esto se hace evidente cuando comparamos el lienzo de San Petersburgo, considerado el prototipo de la serie, con la antigua María Magdalena (en el Palazzo Pitti, Florencia) pintada para el duque de Urbino en 1533.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-j8iseLjn738/XTTX9cUyyxI/AAAAAAAAR0c/ktr2df2-haQZl4E7tlyI4E14dvf59xO7ACLcBGAs/s1600/09magdal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1196" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-j8iseLjn738/XTTX9cUyyxI/AAAAAAAAR0c/ktr2df2-haQZl4E7tlyI4E14dvf59xO7ACLcBGAs/s640/09magdal.jpg" width="546" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">A pesar del tema religioso, hay una fuerte carga erótica en esta imagen, representada en una postura de penitencia piadosa y con lágrimas en sus ojos mientras mira al cielo. En contraste con la versión de 1533, en esta versión se cubren sus senos, pero la cubierta extremadamente escasa es, si acaso, más provocativa.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La pintura fue conservada por Tiziano, y permaneció en su casa hasta que murió. En 1581, su hijo Pomponio vendió todas sus obras restantes a Cristoforo Barbarigo. En 1850, la colección Barbarigo fue trasladada al Hermitage. El trabajo es particularmente impresionante debido a la belleza de los colores y al maravilloso juego de la luz: Tiziano representa los cambios de color hasta en las sombras proyectadas en el pecho de la Magdalena por la tela.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Madonna con el Niño </b>(1565-1570, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ONppWfptGSs/XTTX98zk9xI/AAAAAAAAR0o/wjS1YvYfXvwwcuvwaZhEN1emPM2GzGS7QCLcBGAs/s1600/11madonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1192" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ONppWfptGSs/XTTX98zk9xI/AAAAAAAAR0o/wjS1YvYfXvwwcuvwaZhEN1emPM2GzGS7QCLcBGAs/s640/11madonn.jpg" width="536" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de uno más de los ejemplos de este tipo de pintura devocional que fueron tan populares en la última etapa de la pintura de Tiziano.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Autorretrato</b> (1566, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En el último período, en el que Tiziano centró su atención en temas religiosos, todavía encontró la energía para pintar retratos. Entre 1567 y 1568 produjo dos de sus mejores obras maestras en este campo: el Autorretrato del Prado y el Retrato de Jacopo Strada en Viena.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tDlchXzJRWo/XTToKEaH5OI/AAAAAAAASAw/aJfpkAXVatI1x1lzdAdVDGxyhByoL5WkwCLcBGAs/s1600/16selfpo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1197" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-tDlchXzJRWo/XTToKEaH5OI/AAAAAAAASAw/aJfpkAXVatI1x1lzdAdVDGxyhByoL5WkwCLcBGAs/s640/16selfpo.jpg" width="480" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En este Autorretrato, Tiziano se aleja completamente del esquema del anterior de Berlín. Se muestra de perfil, vestido de negro y sosteniendo un pincel en clara alusión a su oficio. Alrededor de su cuello está la cadena de oro que nos recuerda que tenía el rango de Caballero de la Espuela Dorada. Pero, sobre todo, ha desaparecido la impresión de fortaleza interior y seguridad en sí mismo que emana del autorretrato de Berlín. En unos pocos años ha habido un marcado deterioro físico y, lo que es más importante, el retrato sugiere una erosión de la confianza en sí mismo del viejo pintor.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1vXGhrKW_XE/XTToKo5waPI/AAAAAAAASA0/_KHXM11wOa8rpk4k66f8B5qaywy62o_dwCLcBGAs/s1600/16selfpx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1074" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-1vXGhrKW_XE/XTToKo5waPI/AAAAAAAASA0/_KHXM11wOa8rpk4k66f8B5qaywy62o_dwCLcBGAs/s640/16selfpx.jpg" width="536" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El autorretrato tardío de Tiziano demuestra el mismo uso refinado del color que el retrato de Doge Venier. Hay un virtuosismo casi impresionante que se muestra en la forma en que Tiziano pinta el retrato con tonos de negro y marrones. Solo se enfatiza la cara con pequeños toques de blanco. Ningún otro pintor de su edad logró producir algo como esto.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Santa María Magdalena </b>(1567, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Capodimonte, Nápoles)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Q9EjhZ1yOmA/XTTX9QCymOI/AAAAAAAAR0g/UPQaCsY-SzMb-zkAiwvtCfMS2lwdTOa0QCLcBGAs/s1600/10magdal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="807" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Q9EjhZ1yOmA/XTTX9QCymOI/AAAAAAAAR0g/UPQaCsY-SzMb-zkAiwvtCfMS2lwdTOa0QCLcBGAs/s640/10magdal.jpg" width="484" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de otra de las pinturas relacionadas con la realizada en 1566, la mayoría de los expertos asumen que es la imagen que Tiziano realizó para Alessandro Farnesio en 1567.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El Martirio de San Lorenzo</b> (1567, óleo sobre lienzo, Monasterio de san Lorenzo de El Escorial)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nNldRB5jukU/XTTX-ALT-HI/AAAAAAAAR0s/bx7bGw-wwzMSXJA2bRvEZu_v_apcc4sqQCLcBGAs/s1600/12lawren.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1247" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nNldRB5jukU/XTTX-ALT-HI/AAAAAAAAR0s/bx7bGw-wwzMSXJA2bRvEZu_v_apcc4sqQCLcBGAs/s640/12lawren.jpg" width="460" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En diciembre de 1567, Tiziano envió a España su segundo martirio de San Lorenzo, destinado al altar mayor de la iglesia monástica de San Lorenzo en el Escorial. Aquí también repite la composición utilizada anteriormente en el retablo del mismo tema realizado para la iglesia de los Crociferi en 1559, pero la maneja de una manera más tortuosa, dando rienda suelta a la expresividad de su estilo tardío.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Retrato de Jacopo Strada</b> (1567-1568, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El retrato del conocido anticuario Jacopo Strada, uno de los retratos tardíos más famosos de Tiziano, representa al experto en antigüedades mostrando una pequeña estatua de Venus. Sobre la mesa hay algunos objetos, entre ellos una carta dirigida a Tiziano. El marco decorativo con la inscripción es una adición posterior del taller de Tiziano.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-v2R4i_7VYgk/XTToK8XwOnI/AAAAAAAASA4/2syh7FjzT9UQGNJrsd8rniHQX1wPeZLPgCLcBGAs/s1600/17strada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-v2R4i_7VYgk/XTToK8XwOnI/AAAAAAAASA4/2syh7FjzT9UQGNJrsd8rniHQX1wPeZLPgCLcBGAs/s640/17strada.jpg" width="492" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">La pintura es de la más alta calidad. Está pintado con toques energéticos de color marrón y amarillo ocre, compensado por la chaqueta de terciopelo negro con una piel de zorro plateado arrojada alrededor de los hombros. La cuidada representación de los detalles que aluden a la profesión del modelo (la estatuilla, las monedas, el cartucho y los libros) no distrae la atención de la caracterización de Strada, que mira inquisitivamente a alguien fuera de la pintura.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Jerónimo</b> (1570-1575, óleo sobre lienzo, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nD1O_7IuVUE/XTTZpKAWmaI/AAAAAAAAR1M/cxEIH-DlU2EtJUVTPhGZqEcKZNTWOo37QCLcBGAs/s1600/01jerome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1427" data-original-width="1009" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nD1O_7IuVUE/XTTZpKAWmaI/AAAAAAAAR1M/cxEIH-DlU2EtJUVTPhGZqEcKZNTWOo37QCLcBGAs/s640/01jerome.jpg" width="452" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Muestra a san Jerónimo ermitaño rezando ante un crucifijo en la soledad del desierto, es un tema al que Tiziano volvió una y otra vez durante el curso de su carrera. Numerosos investigadores consideran que esta pintura no está terminada, debido al fondo casi abstracto. La figura del santo y la apariencia muy plástica del crucifijo muestran que el trabajo se encontraba en una etapa avanzada.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Humillación de Cristo </b>(1570-1575, óleo sobre lienzo, Art Museum, San Louis, Missouri, EEUU)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FWxDuvBZj8o/XTTZpcWJNHI/AAAAAAAAR1Q/MZlfkUYN9wMK7nc37XwUVCw_R1HEd5dYwCLcBGAs/s1600/03mockin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1142" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-FWxDuvBZj8o/XTTZpcWJNHI/AAAAAAAAR1Q/MZlfkUYN9wMK7nc37XwUVCw_R1HEd5dYwCLcBGAs/s640/03mockin.jpg" width="560" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En sus últimos años, Tiziano pintó una serie de pinturas dedicadas a la Pasión de Cristo. Estos incluyen: Coronación de espinas (Alte Pinakothek, Múnich), La Humillación de Cristo (Museo de arte, St. Louis), Ecce Homo (The Hermitage, St. Petersburg) y dos versiones de Cristo con la Cruz a Cuestas (The Hermitage, St. Petersburg; Museo del Prado, Madrid). En estas obras, impregnadas de intenso poder dramático, las pinceladas se disuelven gradualmente en toques de pigmento de aplicación rápida. El objetivo ya no es reproducir la naturaleza, sino transmitir directamente la cruda emoción del pintor, que es partícipe en el tema trágico de la imagen.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Cristo con la Cruz a cuestas</b> (1570-1575, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JimWNmsJisw/XTTZp0bvLKI/AAAAAAAAR1Y/sPMefQsU0ZgRBuwI_kfj_TvdlcCPn9D8gCLcBGAs/s1600/04carryi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="1190" height="540" src="https://1.bp.blogspot.com/-JimWNmsJisw/XTTZp0bvLKI/AAAAAAAAR1Y/sPMefQsU0ZgRBuwI_kfj_TvdlcCPn9D8gCLcBGAs/s640/04carryi.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Al igual que la anterior, se trata de una de sus obras sobre la Pasión con las características impresionistas propias del Tiziano de la última época.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Coronación de Espinas</b> (1572-1576, óleo sobre lienzo, Alte Pinakothek, Munich)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kyzWysO_V8c/XTTuKG0bHJI/AAAAAAAASBY/dmLNGYWJJFQhAhcptr9wGDCbJHehdQHJwCLcBGAs/s1600/08crowni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1565" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-kyzWysO_V8c/XTTuKG0bHJI/AAAAAAAASBY/dmLNGYWJJFQhAhcptr9wGDCbJHehdQHJwCLcBGAs/s640/08crowni.jpg" width="408" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Al igual que las dos anteriores, se trata de una de sus obras sobre la Pasión con las características impresionistas propias del Tiziano de la última época.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Jerónimo</b> (1575, óleo sobre lienzo, Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2_dpxh_vMsY/XTTZpYojeAI/AAAAAAAAR1U/nWENWtWzafYaHp98cU0Vu59AwLbSP3IjQCLcBGAs/s1600/02jerome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1231" data-original-width="1007" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2_dpxh_vMsY/XTTZpYojeAI/AAAAAAAAR1U/nWENWtWzafYaHp98cU0Vu59AwLbSP3IjQCLcBGAs/s640/02jerome.jpg" width="522" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Como en muchas de las últimas obras de Tiziano, existen dudas justificadas en cuanto al grado en que Tiziano trabajó en esta pintura. De hecho, es extremadamente difícil juzgar si las figuras tan planas como las de esta obra son parte del trabajo tardío del artista. Lo mismo ocurre con los libros y el reloj de arena de la izquierda.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Felipe II ofreciendo al príncipe don Fernando a la Victoria</b> (posterior a 1575, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Zjr7dkUSIUU/XTTZqElMQEI/AAAAAAAAR1c/MpRekt3KhmkyhEOU3oQYKtT1_t5YsAaOQCLcBGAs/s1600/05philip.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1031" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Zjr7dkUSIUU/XTTZqElMQEI/AAAAAAAAR1c/MpRekt3KhmkyhEOU3oQYKtT1_t5YsAaOQCLcBGAs/s640/05philip.jpg" width="526" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta obra es una alegoría de la batalla de Lepanto: El 7 de octubre de 1571, las flotas aliadas de España, el papado y Venecia, bajo el mando supremo de Don Juan de Austria, se encontraron y derrotaron a la flota otomana en aguas griegas de Lepanto (ahora Nafpaktos) en el Golfo de Corinto. Fue un extraordinario triunfo para las armas cristianas con un enorme impacto psicológico que brindó alivio a la cristiandad que durante mucho tiempo se había sentido acosada por el Islam. Pronto las noticias se difundieron por toda Europa y en Toledo se realizó un Te Deum en la catedral. Tras esta victoria Felipe II organizó una procesión anual para conmemorar la victoria a perpetuidad.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>España defendiendo la Religión</b> (1575, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4iGBtq9HlmA/XTTZqL-Tp7I/AAAAAAAAR1g/ONh9sx_LYLUTwkYyiP5qtmoXGBzQ9pwdACLcBGAs/s1600/06spain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1012" height="632" src="https://1.bp.blogspot.com/-4iGBtq9HlmA/XTTZqL-Tp7I/AAAAAAAAR1g/ONh9sx_LYLUTwkYyiP5qtmoXGBzQ9pwdACLcBGAs/s640/06spain.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Entre las últimas obras de Tiziano, producidas entre 1575 y 1576, dos eran encargos oficiales: una para el Palazzo Ducale, que representa a Dux Antonio Grimani arrodillándose ante la fe, y la segunda para Felipe II, que representa a España como defensora de la religión. Este último conmemora la participación de la flota española en la batalla de Lepanto.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>San Sebastián</b> (1575, óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ICfBSrvaios/XTTZqWgT_FI/AAAAAAAAR1k/4yyHRqOdH00Hho9IuwvR5_0rOWau6OfVgCLcBGAs/s1600/07sebast.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="653" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ICfBSrvaios/XTTZqWgT_FI/AAAAAAAAR1k/4yyHRqOdH00Hho9IuwvR5_0rOWau6OfVgCLcBGAs/s640/07sebast.jpg" width="348" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura es una obra maestra que muestra la habilidad pictórica del artista y que alcanza niveles de virtuosismo en el excepcional paisaje de fondo. Es probablemente una de las últimas pinturas de Tiziano. Tras su muerte permaneció en su taller y posteriormente fue adquirida por la familia Barbarigo.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Sala de las Cuatro Puertas del Palacio Ducal de Venecia</b> (1575-1576, óleo sobre lienzo, Palacio Ducal, Venecia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pFwLMj61bKE/XTTZq6zj1hI/AAAAAAAAR1s/oQJwM5GaFvENryNcrq-By4sEDhAA65qcACLcBGAs/s1600/09grima.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="771" data-original-width="1017" height="484" src="https://1.bp.blogspot.com/-pFwLMj61bKE/XTTZq6zj1hI/AAAAAAAAR1s/oQJwM5GaFvENryNcrq-By4sEDhAA65qcACLcBGAs/s640/09grima.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta pintura se encargó a principios de 1555, pero su realización es muy posterior y tuvo que completarse tras la muerte del maestro. La Sala delle Quattro Porte (Sala de las Cuatro Puertas) sirvió como antesala de la Sala del Senato (Sala del Senado) y de la Sala della Signoria (Sala del Signory). La habitación fue diseñada por Antonio da Ponte. El techo, diseñado por Palladio, está adornado con estucos y frescos, mientras que las paredes están adornadas con obras de celebración que incluyen la pintura votiva para el Dux Antonio Grimani, iniciada por Tiziano y terminada por su sobrino Marco Vecellio.</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LrmdSLF5-Hg/XTTZrDivRXI/AAAAAAAAR1w/YofLIXK8asoKpCL5amFeiwBGoOdtc_KiQCLcBGAs/s1600/09grima0-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="1300" height="462" src="https://1.bp.blogspot.com/-LrmdSLF5-Hg/XTTZrDivRXI/AAAAAAAAR1w/YofLIXK8asoKpCL5amFeiwBGoOdtc_KiQCLcBGAs/s640/09grima0-1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Se trata de algo más que una escena votiva del Dux Antonio Grimani (1436-1523), arrodillado frente a una personificación de la Fe, también es una alegoría de Venecia. </span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IpO0ONC6FOs/XTTZsMHg65I/AAAAAAAAR18/zTxIxNK6tUEoQVNAG2HNbalVtuEBV5FxgCLcBGAs/s1600/09grima3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1364" height="328" src="https://1.bp.blogspot.com/-IpO0ONC6FOs/XTTZsMHg65I/AAAAAAAAR18/zTxIxNK6tUEoQVNAG2HNbalVtuEBV5FxgCLcBGAs/s640/09grima3.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">En el fondo vemos la silueta de la ciudad, y en el primer plano, San Marcos, el santo patrón de Venecia, aparece frente al Dux. La mayor parte de este trabajo fue realizado por su taller. El conjunto se encuentra muy dañado.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>Niño con perros </b>(1575-1576, óleo sobre lienzo, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam)</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-LkPJVskoeGI/XTTMy5MXlHI/AAAAAAAARtY/yU26gX8zWqox9rWmxS8FzIKL59CxkCwAQCEwYBhgL/s1600/15youth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="859" data-original-width="1042" height="526" src="https://1.bp.blogspot.com/-LkPJVskoeGI/XTTMy5MXlHI/AAAAAAAARtY/yU26gX8zWqox9rWmxS8FzIKL59CxkCwAQCEwYBhgL/s640/15youth.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Esta obra pertenece a los últimos meses de vida de Tiziano. Quedó en su estudio tras su muerte y luego fue vendido por su hijo Pomponio. El misterioso tema de esta pintura inquietante no se conoce.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El pastor y la ninfa </b>(1575-1576, óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AyZerodxhKQ/XTTMzdtGskI/AAAAAAAARtg/a3Ezam4NTHknSDgbGy7W9gNYLk0wmWApwCEwYBhgL/s1600/16shephe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="1030" height="542" src="https://1.bp.blogspot.com/-AyZerodxhKQ/XTTMzdtGskI/AAAAAAAARtg/a3Ezam4NTHknSDgbGy7W9gNYLk0wmWApwCEwYBhgL/s640/16shephe.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Al igual que la obra anterior permaneció en el estudio del artista y fue vendida por su hijo Pomponio.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>El desuello de Marsias</b> (1576, óleo sobre lienzo, State Museum, Kromeriz)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">Tiziano trabajó en esta pintura en el verano de 1576, cuando Venecia fue devastada por la terrible peste que mató a su hijo favorito Orazio. La iconografía se deriva de un fresco de Giulio Romano del mismo tema que se encuentra en el Palazzo Te de Mantua, pero Tiziano acentúa el terrorífico salvajismo de la escena mitológica a través de un fondo agitado de tonalidades marrones, los colores sombríos que son iluminados por destellos repentinos de luz.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7xQD0QSX_l4/XTTMyuybpSI/AAAAAAAARtU/amMF1bvUyNQz_OMozwpq6NXqW4O4a7NiQCEwYBhgL/s1600/14marsya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1213" data-original-width="1132" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-7xQD0QSX_l4/XTTMyuybpSI/AAAAAAAARtU/amMF1bvUyNQz_OMozwpq6NXqW4O4a7NiQCEwYBhgL/s640/14marsya.jpg" width="596" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;">El significado de la pintura ha sido interpretado de diversas maneras: como el triunfo del arte divino de Apolo y los instrumentos de cuerda sobre el sátiro músico de flauta rústica, o como representación de la limpieza espiritual provocada por el desprendimiento del yo dionisíaco. Sin embargo, la presencia del propio Tiziano, bajo la forma de Rey Midas, ha favorecido una lectura de la pintura como la meditación del pintor sobre su propia vida.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><b>La Piedad</b> (1576, óleo sobre lienzo, Galería de la Academia, Venecia)</span><br />
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dPmU3spJUW0/XTTZsYvQnxI/AAAAAAAAR2A/R_OTxjSnJ1MQVLLa-T7q3jfMq-aO98hRgCLcBGAs/s1600/10pieta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1205" height="636" src="https://1.bp.blogspot.com/-dPmU3spJUW0/XTTZsYvQnxI/AAAAAAAAR2A/R_OTxjSnJ1MQVLLa-T7q3jfMq-aO98hRgCLcBGAs/s640/10pieta.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: large;">En su Piedad, originalmente planeada para su tumba en el Frari y dejada sin terminar a su muerte, Tiziano logra el punto más alto de la expresión gracias a su "alquimia cromatica". La obra fue completada por Palma il Giovane quien agregó el querubín con la antorcha. La densidad opaca de este detalle contrasta con el "impresionismo mágico" de las armonías tonales de Tiziano. En la escena nocturna resplandeciente, las figuras de carne y mármol tienen una coloración brillante. Y a lo largo de la diagonal formada por las figuras, somos testigos de la pasión humana: </span><br />
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-O0DCJb-NLnw/XTTZslH0QEI/AAAAAAAAR2E/OfheX0DuTRYbc54I2JXEf-8kgQxS_kZ0wCLcBGAs/s1600/10pieta1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-O0DCJb-NLnw/XTTZslH0QEI/AAAAAAAAR2E/OfheX0DuTRYbc54I2JXEf-8kgQxS_kZ0wCLcBGAs/s640/10pieta1.jpg" width="532" /></span></a></div>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: large;"><br /></span>
<span style="-webkit-font-kerning: none; font-size: large;">María Magdalena lanza un grito de dolor incontrolable, la Virgen aparece congelada contemplando a su hijo muerto y San Jerónimo se inclina hacia adelante para recuperar el último aliento de Cristo.</span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-76238759646197433662019-04-15T00:12:00.001+02:002019-04-16T09:14:12.397+02:00PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO: RAFAEL SANZIO URBINO<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XoU1mhP8vx0/XLL_h77q_JI/AAAAAAAARM0/CFWu3NVMPDMTBDnKwiT8gRzI_XK7C-j9wCEwYBhgL/s1600/30selfpo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1082" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-XoU1mhP8vx0/XLL_h77q_JI/AAAAAAAARM0/CFWu3NVMPDMTBDnKwiT8gRzI_XK7C-j9wCEwYBhgL/s640/30selfpo.jpg" width="472" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><b><br /></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Raffaello Sanzio</b> (o Santi, Urbino 1583-Roma 1520) fue un pintor, arquitecto y diseñador renacentista italiano. Nació el 6 de abril de 1483, sus padres eran Giovanni Santi y Magia Ciarla. Su padre era un pintor reconocido en círculos artísticos de Urbino y en sus obras se aprecian influencias de Perugino y Melozzo da Forli. Dos artistas trabajaron en el taller paterno durante la infancia de Rafael: Evangelista da Pian di Meleto y Timoteo Viti da Urbino, que influyó profundamente en el joven Rafael. Su padre fue pintor en la corte de Federico da Montefeltro, duque de Urbino, y enseñó a Rafael los rudimentos de la técnica. Giovanni era hombre de letras, de exquisita educación y conocedor de los artistas contemporáneos como <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2015/08/pintura-del-quatrocento-andrea-mantegna.html" target="_blank">Mantegna</a>, <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2016/07/pintura-renacentista-italiana-del.html" target="_blank">Leonardo</a>, <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2015/09/pintura-del-quatrocento-luca-signorelli.html" target="_blank">Signorelli</a>, Giovanni Bellini y <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2015/08/pintura-del-quatrocento-il-perugino.html" target="_blank">Pietro Perugino</a>, pero también quedó impresionado por artistas flamencos como <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2011/02/jan-van-eyck-1390-1441.html" target="_blank">Jan van Eyck</a> y <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2011/01/roger-van-der-weyden-i.html" target="_blank">Roger van der Weyden</a>. Murió cuando Rafael tenía 11 años, y su madre, en lugar de entregar su educación a una nodriza, se encargó personalmente de él; esta relación cercana con su madre fue invocada por sus contemporáneos como la razón de su dulce disposición, pero esto no evitó que fuera ambicioso y competitivo, así como dotado de un gran talento.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A principios del siglo XVI, Rafael conoció a Pietro Perugino, el pintor que más influyó en su estilo. Su trabajo, junto con el de Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, define el estilo del Alto Renacimiento en Italia.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En sus inicios Rafael trabajó en varios lugares de Umbría y la Toscana. No se puede asegurar que se convirtiera en discípulo de Perugino antes de la muerte de su padre, pero de alguna manera colaboró con él y recibió su importante influencia ya desde su juventud tanto en aspectos técnicos como de estilo. Sus primeras pinturas incluyen muchas de las características de Perugino: las figuras esbeltas cuya gracia queda exagerada por sus poses, la dulzura de las expresiones faciales y los fondos de paisaje llenos de árboles de finos troncos. Pronto superó a Perugino lo que queda en evidencia al comparar el desposorio de la Virgen de Rafael (1504; Pinacoteca di Brera, Milán) con la pintura de Perugino sobre el mismo tema (Museo de Bellas Artes de Caen). Las dos composiciones son muy similares en muchos aspectos, pero Rafael sobrepasa a Perugino en el tratamiento de la luz y la gracia de las figuras.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A principios del siglo XVI Rafael ya era un prodigio, como demuestra la petición de Pinturicchio, por entonces uno de los artistas más importantes de Italia, de que le proporcionara dibujos detallados para sus frescos de la Biblioteca Piccolomini en Siena, de los cuales dos sobreviven (1502-03; Galleria degli Uffizi, Florencia; Pierpont Morgan Library , Nueva York).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">De 1504 a 1508 trabajó en Florencia, lo que se conoce como su período florentino, aunque nunca residió de forma permanente en esta ciudad. Rafael sintió la necesidad de abandonar Umbría para ampliar sus conocimientos de la pintura contemporánea. Armado con una carta de recomendación de la cuñada del Duque de Urbino, Giovanna della Rovere, a Piero Soderini, el gobernante de Florencia, con fecha de octubre de 1504, llegó a la ciudad poco después.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Al período florentino pertenecen muchas de sus representaciones mas famosas de la Virgen y el Niño en las que, junto con sus pinturas de la Sagrada Familia, mostró su dominio de la composición y de la expresión. En las pinturas de la Virgen y el Niño experimentó con nuevas formas compositivas y motivos figurativos. En algunas emplea la estructura piramidal aprendida de Leonardo, mientras que en otras introduce el movimiento diagonal inspirado por el Tondo Taddei de Miguel Ángel. El movimiento en espiral y la sofisticada interacción psicológica entre las figuras de la Sagrada Familia Canigiani de Rafael (hacia 1507, Alte Pinakothek, Munich) muestran ya su dominio del estilo florentino moderno, al menos en composiciones de relativa simplicidad. En esta etapa florentina también desarrolla su estilo como retratista.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1508 fue llamado a Roma por el Papa Julio II, y permaneció en la ciudad al servicio de los sucesivos papas hasta su muerte en 1520. Su primer encargo fue la decoración de la Stanza della Segnatura, una sala ubicada en el piso superior del palacio del Vaticano utilizada por el Papa como biblioteca. Estas estancias junto con otras habitaciones de los apartamentos papales ya contenían obras de <a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2014/08/pintura-del-quattrocento-piero-della.html" target="_blank">Piero della Francesca</a>, Perugino y Luca Signorelli, pero el Papa decidió sacrificar estas obras para acomodar los frescos del joven artista.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los frescos de la Stanza della Signatura se completaron en 1512 y poco después comenzó a trabajar en la Stanza di Eliodoro que completó en dos años. La temática de las pinturas de esta sala dio a Rafael un mayor margen para la composición dinámica y el movimiento, bajo la influencia del <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2018/03/miguel-angel-buonarotti-pinturas-de-la.html" target="_blank">techo de la Capilla Sixtina</a> de Miguel Ángel completado en 1512. El Papa Julio no vivió para ver su finalización, y Rafael tuvo que cambiar sus planes en función de los deseos del nuevo papa León X.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El Papa León X continuó con el programa de decoración establecido por Julio II y la Stanza dell'Incendio di Borgo fue pintada entre 1514 y 1517. El creciente número de encargos de Rafael hizo que gran parte del trabajo fuera realizado por sus colaboradores siguiendo sus diseños. La preparación de parte de la decoración de la suite más grande, la Sala de Constantino, ya se había realizado cuando sobrevino la muerte de Rafael, y los frescos fueron realizados en gran parte por Giulio Romano, inspirados por los dibujos del maestro.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Otros proyectos papales incluyeron el diseño de diez tapices con escenas de los Hechos de los Apóstoles para colgar en las paredes de la Capilla Sixtina. Los tapices se tejieron en Bruselas a partir de dibujos de los cuales siete sobreviven (1515-16, Victoria and Albert Museum, Londres). Sensible a las limitaciones pictóricas del tapiz, Rafael se encargó de que las expresiones y los gestos de las figuras en las composiciones fueran audaces y directas.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Durante todo el período en el que trabajó en el Vaticano, Rafael también trabajó en otros encargos que incluyen retablos mayores, pequeñas obras devocionales, comisiones seculares y eclesiásticas. Las Logias de Rafael fueron grandiosas en su diseño y concepción. La arquitectura, la decoración del fresco y los relieves de estuco causaron sensación, recreando el esplendor decorativo de la antigüedad que tanto se admiraba en el Renacimiento.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el retrato, el desarrollo de Rafael sigue el mismo patrón que en otros géneros. Sus primeros retratos se parecen mucho a los de Perugino, mientras que en Florencia la Mona Lisa de Leonardo era una influencia básica, como se puede ver en los retratos de Agnolo y Magdalena Doni.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael supo apreciar el valor del grabado, y gracias a su colaboración con el grabador boloñés Marcantonio Raimondi, su reputación e influencia se extendió por toda Europa.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Respecto a sus trabajos de arquitectura, parece probable que Rafael trabajó con <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento.html" target="_blank">Donato Bramante</a> en 1509, lo que le convirtió en el más adecuado para sucederle en la reconstrucción de San Pedro tras la muerte del maestro en 1514. Pero en los siguientes seis años el progreso de los trabajos en San Pedro fueron lentos, y su única contribución parece haber sido la adición de una nave al diseño planificado por Bramante. La mayor parte de su trabajo en San Pedro fue alterado o demolido después de su muerte, solo algunos dibujos han sobrevivido. Tras haber sido nombrado sucesor de Bramante como principal arquitecto del Vaticano, Rafael también diseñó varias iglesias, palacios y mansiones.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael nunca se casó, pero se dice que tuvo muchas amantes. La principal de ellas es Margherita Luti, que fue su amante durante toda su estancia en la corte papal. Estuvo comprometido con la sobrina del cardenal Medici Bibbiena, María Bibbiena, pero parece que se debió más al empeño del cardenal que a un verdadero entusiasmo por parte del artista.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael murió el 6 de abril de 1520 (en su 37 cumpleaños) y fue enterrado al día siguiente en el Panteón. Su funeral fue muy concurrido atrayendo a grandes multitudes. Vasari dice que la muerte temprana de Rafael “<i>sumió en dolor a toda la corte papal</i>”. Era popular, famoso, rico y honrado (Vasari dice que el Papa León X, “<i>que lloró amargamente cuando murió</i>", tenía la intención de convertirlo en cardenal), y su influencia se extendió ampliamente gracias a sus grabados. Su reputación póstuma fue aún mayor, ya que hasta fines del siglo XIX fue considerado por casi todos los críticos como el mejor pintor que haya existido: el artista que expresó las doctrinas básicas de la Iglesia cristiana a través de figuras que poseen una belleza física digna del arte antiguo. Se convirtió en el ideal de todas las academias, y será este ideal contra el que los prerrafaelitas se rebelaron, hasta el punto que, hoy en día, prevalece la visión negativa del siglo XIX, aunque muchos artistas menores lo han imitado de forma impoluta y ha sido una gran inspiración para grandes pintores clásicos como Annibale Carracci, Poussin e Ingres.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la actualidad, Rafael ha sido inevitablemente comparado, a menudo de manera desfavorable, con Leonardo y Miguel Ángel, cuyas personalidades y expresiones artísticas están más de acuerdo con las sensibilidades del siglo XX.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><b><u><span style="font-size: x-large;">OBRAS</span></u></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b>La Creación de Eva</b> (1500, óleo sobre lienzo, </span><span style="font-family: "arial"; font-stretch: normal; line-height: normal;">Pinacoteca Comunale, Città di Castello</span><span style="font-family: "arial"; font-stretch: normal; line-height: normal;">). </span><span style="font-kerning: none;">Esta obra primitiva, encargada por la Cofradía de la Santísima trinidad, resulta decepcionante por su ruinoso estado, pero nos da una idea de las primeras influencias de Rafael. Muestra al Creador removiendo una de las costillas de Adán, de la cual Eva saldrá. La figura de Adán dormido y bien proporcionado, recostado en una pose elegante, muestra un tratamiento particularmente hábil de la anatomía humana por parte del joven artista.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xS6gOd6jQRA/XLL69dJKPgI/AAAAAAAARI8/a8yfh9Kb7dgtD8n95w9_LT5oVPHhKXBxgCEwYBhgL/s1600/00creati.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1211" data-original-width="700" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-xS6gOd6jQRA/XLL69dJKPgI/AAAAAAAARI8/a8yfh9Kb7dgtD8n95w9_LT5oVPHhKXBxgCEwYBhgL/s640/00creati.jpg" width="368" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span></span>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retablo Baronci </b>(1500-1501, óleo sobre tabla, Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles). Rafael se convirtió en un artista de renombre en Città di Castello a principios del siglo XVI. Allí realizó tres retablos para diferentes iglesias de la ciudad. El primero de ellos es la Coronación de San Nicolás de Tolentino pintado para la iglesia de Sant’Agostino, encargo realizado al artista el 10 de diciembre de 1500. El retablo fue dedicado a Nicolás de Tolentino, un ermitaño agustino del siglo XIII que no fue canonizado hasta 1446, aunque su culto alcanzó un alto punto de popularidad temprano, especialmente en Città di Castello, alrededor de 1500. El retablo fue gravemente dañado en un terremoto en 1789, y desde 1849 en adelante las secciones supervivientes se han mantenido en varias colecciones.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-xc_TYzWxrwM/XLL6-N3RjNI/AAAAAAAARK4/Y0TCP6d5sI8c1A3vTFmuQD6BRS0odiAIwCEwYBhgL/s1600/02baron0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1148" height="612" src="https://4.bp.blogspot.com/-xc_TYzWxrwM/XLL6-N3RjNI/AAAAAAAARK4/Y0TCP6d5sI8c1A3vTFmuQD6BRS0odiAIwCEwYBhgL/s640/02baron0.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La tabla fue vendida al Papa Pío VI, quien cortó el panel en pedazos, dos de los cuales se muestran en la imagen. Uno de ellos muestra a Dios Padre con una corona entre sus manos y el otro una imagen de la Virgen María también sosteniendo una corona.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Ángel,</b> Museo de Louvre, París</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-GQcqzVA0fQg/XLL6-a6tZ2I/AAAAAAAARK4/kBTyaoEwbHMuZFLUvA2zjg8eSuPrZLjGACEwYBhgL/s1600/02baron1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1151" data-original-width="720" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-GQcqzVA0fQg/XLL6-a6tZ2I/AAAAAAAARK4/kBTyaoEwbHMuZFLUvA2zjg8eSuPrZLjGACEwYBhgL/s640/02baron1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este ángel es otro de los fragmentos del Retablo Baronci. Según el estudio preliminar de Rafael que se encuentra en el Museo des Beaux-Arts, Lille, la figura estaba en la esquina inferior izquierda, junto a San Nicolás de Tolentino. El poderoso modelado de la cabeza del ángel, y la expresión enfática en su rostro con su mirada dirigida hacia arriba, indican que es una obra temprana de Rafael.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Ángel</b>, Pinacoteca Tosio Martinengo, Brescia.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-U2-mAm9uMcs/XLL6-oa72-I/AAAAAAAARKs/ykcS7V0pZs4BhPMAZ7N53rTw6Y2rgR0AQCEwYBhgL/s1600/02baron2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="993" data-original-width="875" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-U2-mAm9uMcs/XLL6-oa72-I/AAAAAAAARKs/ykcS7V0pZs4BhPMAZ7N53rTw6Y2rgR0AQCEwYBhgL/s640/02baron2.jpg" width="562" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El estudio para el retablo de Baronci muestra solo un ángel, pero una copia parcial del retablo realizada en el siglo XVIII que se encuentra en Città di Castello, así como una descripción de la obra escrita en 1789, prueban que había pares de ángeles a cada lado de la figura principal. El ángel que se muestra aquí estaba a la derecha y no mira al santo situado en el centro, sino a otra figura situada en el borde derecho de la imagen.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "helvetica"; font-stretch: normal; line-height: normal;"><b>San Sebastián </b>(1501-1502, óleo sobre tabla, </span><span style="font-kerning: none;">Academia Carrara, Bergamo). Se trata de una obra anónima atribuida al artista, debido a que en esta pintura la graciosa pose peruginesca y la utilización del color, característica de Francesco Francia, se fusionan de una manera que indican la presencia de Rafael. Su habilidad para componer formas claras y equilibradas se aprecian en este trabajo, al igual que la incorporación discreta y armoniosa de las influencias de otros pintores.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Jst2VqMMNA8/XLL69btY0wI/AAAAAAAARK0/HNAA14rny1wJfaY-0I0ZusY064GMhLb4wCEwYBhgL/s1600/01sebast.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Jst2VqMMNA8/XLL69btY0wI/AAAAAAAARK0/HNAA14rny1wJfaY-0I0ZusY064GMhLb4wCEwYBhgL/s640/01sebast.jpg" width="505" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Sebastián sostiene una flecha, el símbolo de su martirio, con una preciosa capa roja y una camisa bordada en oro y con su cabello elegantemente arreglado; no hay nada en esta figura que recuerde los tormentos que sufrió San Sebastián por su fe. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9i4BlkwvIUQ/XLL69kO6XmI/AAAAAAAARKw/SwAKBhP2eUoS0HoXFdUUI3lACGJvuCBkACEwYBhgL/s1600/01sebasx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1289" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9i4BlkwvIUQ/XLL69kO6XmI/AAAAAAAARKw/SwAKBhP2eUoS0HoXFdUUI3lACGJvuCBkACEwYBhgL/s640/01sebasx.jpg" width="496" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este es un trabajo temprano atribuido de forma unánime a Rafael y nos remite a la influencia de las obras de Perugino.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna con el Niño</b> (1502, óleo sobre tabla, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pWpKdW0yL-4/XLL6-p9nXOI/AAAAAAAARKw/sJuumauzmwszPCOJ02O531_z78DjMP37gCEwYBhgL/s1600/02madonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1236" data-original-width="1050" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-pWpKdW0yL-4/XLL6-p9nXOI/AAAAAAAARKw/sJuumauzmwszPCOJ02O531_z78DjMP37gCEwYBhgL/s640/02madonn.jpg" width="542" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura, cercana al arte sereno de Perugino, también se conoce como la Madonna de Von Der Ropp. La Virgen sostiene a Cristo Niño que tiene el gesto de bendecir al espectador, y está flanqueada por San Jerónimo y San Francisco.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna Solly</b> (1502, óleo sobre tabla, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-a6zmwi_7QJQ/XLL6_dNks6I/AAAAAAAARKw/lUGuHLaaLcAU5CmDHOX3qdAi3Jpe_TjkwCEwYBhgL/s1600/02solly.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1257" data-original-width="900" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-a6zmwi_7QJQ/XLL6_dNks6I/AAAAAAAARKw/lUGuHLaaLcAU5CmDHOX3qdAi3Jpe_TjkwCEwYBhgL/s640/02solly.jpg" width="458" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Antes de su llegada a Florencia, Rafael ya había tenido ocasión de componer iconos devocionales de pequeño tamaño con el tema de la Virgen y el Niño, siguiendo los modelos de las creadas por Perugino. Hay varios ejemplos realizados de 1502 a 1504 con el motivo de la Virgen con un libro, entre ellos éste de la Madonna Solly.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">María lee mientras el bebé gira la cabeza hacia el libro. Él sostiene un pinzón o jilguero europeo, prefigurando la Pasión, un evento presumiblemente profetizado por la lectura de María. Cuenta la tradición que un jilguero intentó retirar la corona de espinas de la cabeza de Cristo durante la pasión, al hacerlo se le clavó una espina en el pico y sangró, de ahí el color rojo que muestra el ave sobre el pico. También simboliza el alma inmortal.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un hombre </b>(1502, óleo sobre tabla, Galleria Borghese, Roma).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-60L55MTI-tc/XLL7CQI_g9I/AAAAAAAARKw/CLdC7JNq6JMRlfr-Fw-hdz41cPDHVswJwCEwYBhgL/s1600/05portra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="988" data-original-width="700" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-60L55MTI-tc/XLL7CQI_g9I/AAAAAAAARKw/CLdC7JNq6JMRlfr-Fw-hdz41cPDHVswJwCEwYBhgL/s640/05portra.jpg" width="452" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra muestra claramente la influencia sobre Rafael, tanto de Perugino como de los maestros flamencos; de hecho, en el siglo XIX, este retrato de un hombre fue atribuido a Holbein y luego por Perugino, hasta que Giovanni Morelli reunió el consenso general al atribuirlo a Rafael. Esta obra que probablemente retrata a un duque por la forma del sombrero, con un estudio perfecto del volumen, el cabello ondulado y la expresión vívida es altamente idealista, con un enfoque muy diferente del estilo realista de los pintores del norte, que intentaron incluir todos los detalles reales, incluidos los defectos.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retablo de Città di Castello</b> (1502-1503, óleo sobre tabla, National Gallery, Londres)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yqKF6is7bZM/XLL6_khEktI/AAAAAAAARKw/SXMrpZBbixcGhyqz-fmCEAI-6erRk6x8gCEwYBhgL/s1600/03citta-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1257" data-original-width="750" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-yqKF6is7bZM/XLL6_khEktI/AAAAAAAARKw/SXMrpZBbixcGhyqz-fmCEAI-6erRk6x8gCEwYBhgL/s640/03citta-1.jpg" width="380" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La presencia de motivos peruginescos en la obra de Rafael es aún bastante evidente en esta Crucifixión realizada entre 1502 y 1503, que se encuentra ahora en la National Gallery de Londres. Esta pintura que muestra al Cristo crucificado con la Virgen, San Jerónimo, María Magdalena y Juan el Evangelista, formó originalmente la parte central de un retablo encargado para la Iglesia de Santo Domingo en Città di Castello. Se trata del primer trabajo que firmó Rafael. La firma, "Pintado por Rafael de Urbino", documenta su completa autoría artística e indica su origen.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La composición deriva de otras tablas sobre el mismo tema pintados por Perugino; por ejemplo, el imponente Altar de Chigi para Sant'Agostino en Siena. Pero el gesto y las miradas cruzadas de las figuras distingue a Rafael de las poses sentimentales del maestro. Las caras son tratadas con un claroscuro más sutil y los volúmenes son, como resultado, más delgados que los de Perugino. Rafael, a pesar de que no puede separarse de la influencia de Perugino, muestra su verdadero temperamento en esta pintura. Este temperamento incluye un dominio extraordinario de la proporción y una sensibilidad visual aguda. Esto es aún más evidente en los dos compartimentos de la predela -uno en la Colección Cook en Richmond y el otro en la Galería de Lisboa- que muestran historias de la vida de San Jerónimo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retablo Oddi</b> (1502-1503, óleo sobre lienzo transferido de tabla, Pinacoteca Vaticana).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-8Vg__XcywjM/XLL6_yR52EI/AAAAAAAARLE/VEMIAA6ZqGs2pnK47Yt5Owo9IX_bIDr2ACEwYBhgL/s1600/04oddi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="847" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-8Vg__XcywjM/XLL6_yR52EI/AAAAAAAARLE/VEMIAA6ZqGs2pnK47Yt5Owo9IX_bIDr2ACEwYBhgL/s640/04oddi.jpg" width="387" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El encargo de esta pintura, destinada a la Iglesia de San Francesco al Monte en Perugia, fue realizado a Perugino, que la confió a su alumno. El retablo combina dos escenas comunes en la iconografía del Quattrocento: la Coronación de la Virgen (que ocupa la parte superior de la imagen) y la Entrega de la Faja a Santo Tomás (en la parte inferior), un episodio tradicionalmente asociado con la Asunción. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IebxUpz-etI/XLL7AZBM9CI/AAAAAAAARLA/eGiDEG_e6c8M_w-Td2U6d-ixcYDOBhzmwCEwYBhgL/s1600/04oddi01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1192" height="500" src="https://2.bp.blogspot.com/-IebxUpz-etI/XLL7AZBM9CI/AAAAAAAARLA/eGiDEG_e6c8M_w-Td2U6d-ixcYDOBhzmwCEwYBhgL/s640/04oddi01.jpg" width="640" /></a><span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las dos escenas permanecen separadas una de otra, y esta división de la composición puede indicar la inseguridad del pintor acerca de su habilidad compositiva. Sin embargo, las formas ya son maduras e introduce ciertas innovaciones en el estudio de la perspectiva, como en la representación diagonal de la tumba de la Virgen, lo que constituye un alejamiento de los tipos de composición tradicionales del Quattrocento.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tnsWR0sjPcc/XLL7BPIn-KI/AAAAAAAARK8/rHc1id8tBMgLcIJ6tvdeyDNgQN29RN5ewCEwYBhgL/s1600/04oddi03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1012" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-tnsWR0sjPcc/XLL7BPIn-KI/AAAAAAAARK8/rHc1id8tBMgLcIJ6tvdeyDNgQN29RN5ewCEwYBhgL/s640/04oddi03.jpg" width="538" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los dibujos existentes demuestran la tremenda cantidad de trabajo que Rafael empleó en la realización de la tabla y algunos detalles, especialmente las caras individualizadas de los Apóstoles y el paisaje del fondo, son magistrales.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-aieEO1q1aZM/XLL7BR_uaeI/AAAAAAAARK4/fWO2a1Hyx60mzPqWeZbe1gyScnPM_6ncACEwYBhgL/s1600/04oddi04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1019" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-aieEO1q1aZM/XLL7BR_uaeI/AAAAAAAARK4/fWO2a1Hyx60mzPqWeZbe1gyScnPM_6ncACEwYBhgL/s640/04oddi04.jpg" width="542" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El retablo está dividido horizontalmente en esferas celestiales y terrenales. La sección superior muestra a Cristo ofreciendo una corona a su madre. En la parte inferior de la tabla se sitúa una escena que muestra el sarcófago vacío lleno de flores, los apóstoles, que contemplan la escena de la coronación, se agrupan alrededor del ataúd de piedra.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VOUuaIn7ue4/XLL7AUy8lTI/AAAAAAAARLE/bJOiV357kFkuJUWTl3dD3ZWcd5PqZlJcwCEwYBhgL/s1600/04oddi02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1192" height="548" src="https://2.bp.blogspot.com/-VOUuaIn7ue4/XLL7AUy8lTI/AAAAAAAARLE/bJOiV357kFkuJUWTl3dD3ZWcd5PqZlJcwCEwYBhgL/s640/04oddi02.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Pero los aspectos más significativos los encontramos en las escenas de la predela: el vasto espacio que se abre debajo de las columnatas de la Anunciación;</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7hevHLE3RNM/XLL7BTdmV8I/AAAAAAAARK8/K-hWdWCQE_s1eEzUegtQxVvL7_z-wCijACEwYBhgL/s1600/04oddi1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="1125" height="342" src="https://1.bp.blogspot.com/-7hevHLE3RNM/XLL7BTdmV8I/AAAAAAAARK8/K-hWdWCQE_s1eEzUegtQxVvL7_z-wCijACEwYBhgL/s640/04oddi1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">la animada Adoración de los Magos;</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-NkVSZiAapPU/XLL7BgrNXdI/AAAAAAAARKw/iYiemp43cgYxKYAtatCoLgMWuoZZU-v4wCEwYBhgL/s1600/04oddi2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="1136" height="338" src="https://4.bp.blogspot.com/-NkVSZiAapPU/XLL7BgrNXdI/AAAAAAAARKw/iYiemp43cgYxKYAtatCoLgMWuoZZU-v4wCEwYBhgL/s640/04oddi2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">y la calidad de la atmósfera en la Presentación en el Templo,</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-DxBqwoXZ_Co/XLL7CAPIsDI/AAAAAAAARKs/SzkTWdGWvTEGy0Yf9h7JkBmkK3nA9dUAQCEwYBhgL/s1600/04oddi3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="1162" height="332" src="https://2.bp.blogspot.com/-DxBqwoXZ_Co/XLL7CAPIsDI/AAAAAAAARKs/SzkTWdGWvTEGy0Yf9h7JkBmkK3nA9dUAQCEwYBhgL/s640/04oddi3.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">presagian el extraordinario dominio del espacio de algunas de las composiciones del artista en el Vaticano.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un hombre</b> (1502-1504, óleo sobre tabla, Liechtenstein Museum, Viena)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UdXNiX1ETMc/XLL7D6_nGoI/AAAAAAAARK4/T4P8rvcynH48Ik4-357AE4FJJa3JHHY5wCEwYBhgL/s1600/09portra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1164" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-UdXNiX1ETMc/XLL7D6_nGoI/AAAAAAAARK4/T4P8rvcynH48Ik4-357AE4FJJa3JHHY5wCEwYBhgL/s640/09portra.jpg" width="496" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este retrato muestra cierta similitud con el Retrato de Francesco delle Opere de Perugino, razón por la que durante un tiempo se atribuyó a este autor. La atribución actual a Rafael se basa en la correspondencia estilística con los retratos de Rafael del período, como el Retrato de Agnolo Doni.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Elisabetta Gonzaga</b> (1503, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lE1HYqtRx0U/XLL7CuUJuqI/AAAAAAAARK0/ME_kR7KNs3EjKWi5L_NPFUJAVUGW1mKOgCEwYBhgL/s1600/061gonza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1471" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lE1HYqtRx0U/XLL7CuUJuqI/AAAAAAAARK0/ME_kR7KNs3EjKWi5L_NPFUJAVUGW1mKOgCEwYBhgL/s640/061gonza.jpg" width="434" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las delicadas representaciones de Elisabetta Gonzaga y Guidobaldo da Montefeltro en los Uffizi se atribuyen al joven Rafael, aunque sin plena seguridad. Elisabetta Gonzaga era hermana de Francesco II Gonzaga, marqués de Mantua y, por matrimonio con Guidobaldo da Montefeltro en 1489, duquesa de Urbino.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Elisabetta lleva un peinado siguiendo la moda de finales del siglo XV, lleva un escorpión en la frente. El vestido negro y dorado, colores de la familia Montefeltro, refleja la moda de ese periodo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El retrato de Guidobaldo da Montefeltro aparece con una datación posterior, en 1507. Algunos expertos consideran que la datación de esta obra es incorrecta, abriendo la posibilidad de que fuera muy anterior y la hubiera realizado el padre del artista, al igual que el retrato de Elisabetta.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna Diotalevi </b>(1503, óleo sobre tabla, Staatliche Museen, Berlin).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-jdRuaQDbNKo/XLL7C9NgnkI/AAAAAAAARLE/4MLM5Is6CcwKLaAETtBIUUQftLPu-mNqQCEwYBhgL/s1600/06diotal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1401" data-original-width="1000" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-jdRuaQDbNKo/XLL7C9NgnkI/AAAAAAAARLE/4MLM5Is6CcwKLaAETtBIUUQftLPu-mNqQCEwYBhgL/s640/06diotal.jpg" width="456" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En esta pintura de Madonna todavía hay algo de goticismo en la cabeza demasiado pequeña de María. Sentado en su regazo, Jesús bendice a San Juan el Bautista. El paisaje recuerda al arte del norte de Italia.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna con el Niño </b>(1503, óleo sobre tabla, Museo de Arte Norton Simon, Pasadena, EEUU).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-N4jN5L8dG2M/XLL7DN7bekI/AAAAAAAARLA/e58zV5UNQGgoVoW4eYfnV_TdVdstDCGjwCEwYBhgL/s1600/06madonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1376" data-original-width="1000" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-N4jN5L8dG2M/XLL7DN7bekI/AAAAAAAARLA/e58zV5UNQGgoVoW4eYfnV_TdVdstDCGjwCEwYBhgL/s640/06madonn.jpg" width="464" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de las numerosas pinturas de Rafael con el tema de la Virgen y el Niño Jesús representados con gran ternura. Los dos leen el libro de horas que está abierto en la oración de Nonas, la novena hora después del amanecer celebrada cada día por la Iglesia. Es también la hora de la Anunciación, cuando la Virgen concibió a su hijo, la hora novena fue también la hora de su muerte en la cruz. Haciendo una pausa en su lectura, se miran pensativamente, meditando con calma sobre los eventos por venir.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Miguel y el Dragón</b> (1503-1505, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-xCiVrweeDAQ/XLL_gFyEskI/AAAAAAAARLs/2sbRXAlYMbArbCKokNPUaWVIoJFtgAEjwCEwYBhgL/s1600/25drago2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="891" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-xCiVrweeDAQ/XLL_gFyEskI/AAAAAAAARLs/2sbRXAlYMbArbCKokNPUaWVIoJFtgAEjwCEwYBhgL/s640/25drago2.jpg" width="552" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En un paisaje sombrío con la silueta de una ciudad en llamas en la distancia, el Arcángel san Miguel acaba de obligar al Diablo a doblegarse sobre la tierra y está a punto de matarlo con un golpe de su espada. Los monstruos que rodean esta imagen recuerdan a los creados por El Bosco, mientras que las figuras del centro nos recuerdan al poema épico sobre El Infierno, de la Divina Comedia de Dante. A la izquierda están los hipócritas con abrigos de plomo, condenados a seguir su camino tortuoso, mientras que a la derecha están los ladrones atormentados por serpientes.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Tanto el San Miguel y el San Jorge y el Dragón en el Louvre, como el San Jorge de la Galería Nacional de Washington están unidos por su sujeto, un joven armado que lucha contra un dragón, así como por elementos estilísticos. Los tres están ligados al período florentino de Rafael y se hacen eco de los estímulos que recibió de los grandes maestros que trabajaron en Florencia o cuyas pinturas pudo conocer allí. Son evidentes las influencias de Leonardo da Vinci y de la pintura Flamenca.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El Arcángel es el foco de toda la composición, con un gran sentido de equilibrio y compostura, que desarrollará aún más en las otras dos tablas (los dos San Jorges del Louvre y Washington), donde el paisaje, aún inspirado en Umbría, acentúa la serenidad de las figuras, a pesar del carácter dramático del sujeto.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Jorge y el Dragón</b> (1503-1505, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de un encargo realizado por Guido de Montefeltro, duque de Urbino, que había sido nombrado caballero de la orden de la Jarretera en 1504 por Enrique VII de Inglaterra, como regalo para el rey, y encargó a Baldassare Castiglione llevarlo a Inglaterra. Hoy está en duda si fue esta pintura o la que se encuentra en Washington la que fue enviada al rey de Inglaterra.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-WeFyWdDTAgU/XLL_gdBsVMI/AAAAAAAARLw/unu16yRa7GYYdIjWrSuXmkPABW_0SYuAQCEwYBhgL/s1600/25drago3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="886" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-WeFyWdDTAgU/XLL_gdBsVMI/AAAAAAAARLw/unu16yRa7GYYdIjWrSuXmkPABW_0SYuAQCEwYBhgL/s640/25drago3.jpg" width="550" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">San Jorge santo patrón de Inglaterra, fue uno de los santos más populares en la Edad Media y el Renacimiento, y fue uno de los temas populares más tratados por los artistas de la época. Según la leyenda, un dragón infestó la marisma situada fuera de las murallas de una ciudad y, con su feroz aliento, envenenaba a todos los que se acercaban. Para aplacar al dragón, la ciudad le proporcionaba unas cuantas ovejas todos los días. Pero cuando se agotó el suministro de ovejas, los hijos e hijas de los ciudadanos se convirtieron en las víctimas del dragón. La suerte cayó un día sobre la princesa, y el rey la envió a regañadientes. Sucedió que San Jorge pasaba a caballo y, al ver a la doncella llorando, se encomendó a Dios y traspasó al dragón con su lanza.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La lanza de San Jorge se rompió en la lucha, pero el orgulloso caballero se dispone a vencer al dragón con la espada, y así liberar a la princesa, que huye. A mediados del siglo XVI, esta tabla formaba pareja con la de San Miguel comentada anteriormente. Aunque esta última fue pintada un poco antes, el hecho de que sean del mismo tamaño y tengan una iconografía comparable nos hace suponer que ambas tablas debían ir emparejadas.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Pietro Bembo</b> (1504, óleo sobre tabla, Szépmûvészeti Múzeum, Budapest)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura se atribuía a Bernardo Luini y se consideraba un retrato del propio Rafael. Pero hoy se reconoce la autoría de Rafael siendo el retrato de Pietro Bembo, poeta y humanista, realizado durante la estancia del pintor en la corte de Urbino. Bembo fue nombrado cardenal años después.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8ArCRgLP13U/XLL7DXRcVpI/AAAAAAAARK0/o6W206ZFT1IMSSA2A6XkUe8v4gOvF1rxwCEwYBhgL/s1600/08bembo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="720" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8ArCRgLP13U/XLL7DXRcVpI/AAAAAAAARK0/o6W206ZFT1IMSSA2A6XkUe8v4gOvF1rxwCEwYBhgL/s640/08bembo.jpg" width="450" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Es uno de los primeros retratos realizados por Rafael a inicios del siglo XVI, refleja el período de transición entre su obra temprana en Umbría y la de su época florentina. El joven vestido de rojo y cubierto con una gorra del mismo color se sitúa sobre un fondo que representa el paisaje montañoso de Umbría. El cabello largo, como era la moda en ese momento, enmarca una cara amable; ambas manos descansan en un marco y en su mano derecha hay una hoja de papel doblada. Debido a su parecido con el autorretrato realizado por Rafael en Florencia, se pensó que se trataba de otro autorretrato, aunque algunos expertos defendían que se trataba del retrato de un joven cardenal. Investigaciones recientes lo identifican con la imagen que vio el veneciano Marcantonio Michiel en el estudio de Pietro Bembo en Padua, que representaba al propio Bembo en su juventud y que fue pintado por Rafael cuando le conoció en la corte de Urbino en 1506.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un hombre (</b>1504, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-44jADZWzrpw/XLL7Dsx51pI/AAAAAAAARLE/CZDXRuhjnZQA8u_UmIqMVi40I9QRKF3zQCEwYBhgL/s1600/08portra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1412" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-44jADZWzrpw/XLL7Dsx51pI/AAAAAAAARLE/CZDXRuhjnZQA8u_UmIqMVi40I9QRKF3zQCEwYBhgL/s640/08portra.jpg" width="452" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de una obra en la que tanto la identidad del retratado como la autoría de la misma están en discusión, pero su atribución a Rafael es refrendada por la mayoría de los expertos contemporáneos. En cuanto al tema, podría tratarse tanto de un retrato del Perugino y como del reformador alemán Martin Lutero, aunque esta última identificación es dudosa, Lutero visitó Roma en la época en que Rafael se encontraba trabajando ya en el Vaticano.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Los Desposorios de la Virgen </b>(1504, óleo sobre tabla, Pinacoteca di Brera, Milan).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-f7K5G5ePNX8/XLL7D0EhBBI/AAAAAAAARLE/9YqZvtORBscigzjtJVX8C8sLWk5DiaYHACEwYBhgL/s1600/10spozal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1309" data-original-width="904" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-f7K5G5ePNX8/XLL7D0EhBBI/AAAAAAAARLE/9YqZvtORBscigzjtJVX8C8sLWk5DiaYHACEwYBhgL/s640/10spozal.jpg" width="440" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de un encargo de la familia Albizzini para la capilla de San José en la iglesia de San Francisco de las Minorías en Città di Castello, que Rafael realizó justo antes de viajar a Florencia. En 1798, la ciudad se vio obligada a donar la pintura al general Lechi, un oficial del ejército napoleónico, que a su vez la vendió a un comerciante de arte milanés, Sannazzari. Sannazzari lo legó al hospital principal de Milán en 1804. Dos años más tarde fue adquirido por la Academia de Bellas Artes y ahora se exhibe en la Pinacoteca de Brera. La tabla aparece firmada y fechada: "RAFAEL URBINAS MDIIII” en el friso del templo al fondo de la escena. Se trata de una de las obras favoritas del propio artista.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-AudIEWwxYk4/XLL7EBrwqfI/AAAAAAAARK8/Gr8Cyuup56g-QX6BdFoAe0L_gE35jXCdACEwYBhgL/s1600/11spozal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1138" data-original-width="709" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-AudIEWwxYk4/XLL7EBrwqfI/AAAAAAAARK8/Gr8Cyuup56g-QX6BdFoAe0L_gE35jXCdACEwYBhgL/s640/11spozal.jpg" width="398" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los expertos creen que esta pintura se inspira en dos obras de Perugino: el célebre Cristo entregando las llaves a San Pedro en la Capilla Sixtina y una tabla de las bodas de la Virgen ahora en el Museo de Caën.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las figuras principales se sitúan en primer plano: José coloca solemnemente el anillo en el dedo de la Virgen y sostiene en su mano izquierda un bastón florecido, el símbolo de que él es el elegido, tal y como narran los Evangelios apócrifos: En una reunión en el templo para elegir el futuro esposo para María, el bastón de José floreció, mientras que los bastones de los otros pretendientes permanecieron secos.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9SbumIg9kQM/XLL7ETjCbWI/AAAAAAAARLA/MI7CAfGMuvo6N2KdV7NTowVOust6jyXWACEwYBhgL/s1600/12spozal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="903" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9SbumIg9kQM/XLL7ETjCbWI/AAAAAAAARLA/MI7CAfGMuvo6N2KdV7NTowVOust6jyXWACEwYBhgL/s640/12spozal.jpg" width="572" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El templo poligonal se inspira en el estilo de Bramante y domina la estructura de la composición, determinando la disposición del primer plano y del resto de las figuras. De acuerdo con la perspectiva lineal marcada por el pavimento y los ángulos del pórtico, las figuras disminuyen proporcionalmente en tamaño. El templo, de hecho, es el centro de un sistema radial compuesto por escalones, pórtico, contrafuertes y tambor, que se prolonga en el pavimento. La puerta abierta que atraviesa el edificio y los arcos que nos permiten observar el cielo más allá, multiplican la profundidad de la escena.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Representado en el momento culminante de la ceremonia, el grupo que asiste a la boda repite el ritmo circular de la composición. Las tres figuras principales y dos miembros del grupo se colocan en primer plano, mientras que los otros se disponen en profundidad, alejándose progresivamente del eje central. Este eje, marcado por el anillo que José está a punto de poner en el dedo de la Virgen, divide la superficie pavimentada y el templo en dos partes simétricas.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Una tonalidad dorada rojiza domina en la gama de colores, con trazos de marfil pálido, amarillo, azul verdoso, marrón oscuro y rojo brillante. Las formas brillantes parecen estar inmersas en una atmósfera cristalina, cuya esencia es el cielo azul claro.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra fue objeto de un ataque de vandalismo hace algunos años.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retablo de Colonna</b> (1504-1505, óleo sobre tabla, Museo Metropolitano, Nueva York)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--EgMOS_Jekg/XLL7DUU7UWI/AAAAAAAARLE/fWKMXXJlklUNvTIVoS9gctri8uQ21kQ0gCEwYBhgL/s1600/07colonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1108" data-original-width="850" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/--EgMOS_Jekg/XLL7DUU7UWI/AAAAAAAARLE/fWKMXXJlklUNvTIVoS9gctri8uQ21kQ0gCEwYBhgL/s640/07colonn.jpg" width="490" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de la tabla principal y la luneta, obra temprana de Rafael, pintada para el convento de Sant'Antonio da Padova en Perugia. Comenzó a trabajar en ella cuando apenas tenía 20 años, justo antes de irse a Florencia en 1504, y la completó al año siguiente cuando regresó a Perugia. La influencia de su maestro Perugino se puede ver en la composición, aún muy conservadora. Sin embargo, Rafael ha infundido en el grupo una amplitud y dignidad que refleja su conocimiento de la obra de Fra Bartolommeo que bien pudo contemplar en Florencia. Particularmente bella es la forma en que las figuras llenan la forma curva de la luneta. Flanqueando a la Virgen y al Niño con el niño San Juan Bautista a sus pies, están los santos Pedro, Catalina, Cecilia (?) Y Pablo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El sueño del Caballero</b> (1504, óleo sobre tabla, National Gallery, Londres). </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3rrE3pJVTCU/XLL_eCY8R0I/AAAAAAAARMs/9PCa5zQ4VeUXHdz-V0KTNRArcllwrbkvgCEwYBhgL/s1600/21knight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1002" data-original-width="1004" height="638" src="https://4.bp.blogspot.com/-3rrE3pJVTCU/XLL_eCY8R0I/AAAAAAAARMs/9PCa5zQ4VeUXHdz-V0KTNRArcllwrbkvgCEwYBhgL/s640/21knight.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Es probable que esta tabla formara un díptico con la de las Tres Gracias de la que hablaremos a continuación fuera un presente para Scipione di Tommaso Borghese. En esta obra ya podemos ver una Rafael maduro en cuanto a su concepción de las formas, la figuración, la expresión y el trasfondo simbólico de sus obras.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Inspirado en la obra de Silius Italicus “<i>Punica</i>”, la tabla representa al caballero Escipión, dormido junto a un árbol de laurel -eje central de la pintura-, que debe elegir entre Venus-el placer y Minerva-la virtud, en el segundo, que analizaremos más adelante, las tres gracias lo recompensan por haber elegido la virtud con las manzanas doradas de las Hespérides. La virtud sostiene un libro y una espada, el placer muestra una flor que lo simboliza. La alegoría concluye que hay que buscar el equilibrio entre ambos aspectos de la vida. La composición plasma con armonía lo relatado en el texto introduciéndolo en un paisaje florentino.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Las Tres Gracias </b>(1504, óleo sobre tabla, Musée Condé, Chantilly, Francia)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta tabla formaba, probablemente, un díptico junto a la tabla anterior del Sueño del Caballero. Se trata del primer estudio que realizó Rafael del desnudo femenino tanto de frente como de espaldas, aunque probablemente no se basó en modelos vivos, sino en el grupo de esculturas clásicas de las Tres Gracias de Siena.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-RjfrScIm9Oo/XLL_eEBdQGI/AAAAAAAARMw/O2q2WmJZK4cs6pRObhq1C1PXoeVImKfxgCEwYBhgL/s1600/21graces.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1131" data-original-width="1100" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-RjfrScIm9Oo/XLL_eEBdQGI/AAAAAAAARMw/O2q2WmJZK4cs6pRObhq1C1PXoeVImKfxgCEwYBhgL/s640/21graces.jpg" width="622" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Tres Gracias eran, en la mitología, las asistentes de los dioses, y personificaban el amor, la gracia y la belleza. Hijas de Zeus y la ninfa Eurinome, aparecen en el arte como las doncellas de Venus, compartiendo varios de sus atributos, como la rosa, el mirto, la manzana y los dados. Sus nombres según escribe Hesiodo en la Teogonía fueron Áglae (pulchritudo), Eufrosine (voluptas) y Talia (castitas) y su representación siempre es en grupo, bailando y riendo. Se agrupan de modo que las dos figuras exteriores se enfrentan al espectador, y la que está en el centro permanece de espaldas; el Renacimiento toma esta representación clásica sin alterarla. Séneca las describió como doncellas sonrientes, desnudas o cubiertas por transparencias, que simbolizaban la generosidad: dar y recibir, devolver regalos y beneficios. Para los filósofos florentinos del siglo XV son la representación de las fases del amor: la belleza que despierta el deseo y que a su vez lleva a la realización, que no es otra cosa que la personificación de la castidad, la belleza y el goce o placer (castitas, pulchritudo, voluptas).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Madonna del Granduca</b> (1504, óleo sobre tabla, Galería Palatina, Palazzo Pitti, Florencia). Esta obra perteneció en primer lugar al pintor florentino Carlo Dolci y más adelante al gran duque Fernando III de Lorena, de donde deriva su nombre.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-4l5FbBdWqm0/XLL_eH6aWgI/AAAAAAAARMg/_lQp3XeqaVwbVwbH9FxkQOPvuHXvSqNDgCEwYBhgL/s1600/22grand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="909" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-4l5FbBdWqm0/XLL_eH6aWgI/AAAAAAAARMg/_lQp3XeqaVwbVwbH9FxkQOPvuHXvSqNDgCEwYBhgL/s640/22grand.jpg" width="362" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de la obra en la que Rafael muestra con mayor claridad la influencia de Leonardo da Vinci en su pintura fusionándola con la de Perugino. Su sencillez de composición y formas servirán de modelo para el resto de Madonnas que realice en Florencia. Sitúa las figuras sobre fondo oscuro de forma que la iluminación las convierta en el centro de atención. La expresividad parece ya plenamente desarrollada, el niño mira al espectador pero se abraza a su madre. Muestra una gran armonía que se extiende a toda la composición, tanto en la relación entre las figuras como en la utilización del color, la luz y las sombras.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura sufrió con una restauración realizada en el siglo XIX, que repintó el fondo y el vestido de la Virgen, pero esto no ha evitado que se la considere como una de las grandes obras de arte de Rafael en su periodo temprano.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las pinturas más grandes de Rafael parecen tan sencillas que, por lo general, no se las relaciona con la idea de un trabajo duro. Para muchos, es simplemente el pintor de dulces Madonnas que se han hecho tan conocidas que ya no se las puede apreciar como pinturas. Su visión de la Santísima Virgen ha sido adoptada por las generaciones posteriores de la misma manera que se adoptó la concepción que Miguel Ángel dio a Dios Padre. Encontramos reproducciones baratas de estas obras en viviendas humildes. Pero su aparente simplicidad es el fruto de un pensamiento profundo, una planificación cuidadosa y una inmensa sabiduría artística. Una pintura como "Madonna del Granduca" de Rafael es verdaderamente "clásica" en el sentido de que ha servido a innumerables generaciones como un estándar de perfección de la misma manera que las obras de Fidias y Praxiteles. No necesita explicación. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Podemos ver lo que Rafael debe a la belleza tranquila de las figuras de Perugino, no hay nada sofisticado en la composición pero, qué diferencia hay entre la regularidad más bien vacía del maestro y la plenitud de la vida en el alumno. La forma en que se modela el rostro de la Virgen y se retira a la sombra, la forma en que Rafael nos hace sentir el volumen del cuerpo envuelto en el manto que fluye libremente, la forma firme y tierna en que sostiene y apoya al Niño Jesús, todo contribuye a el efecto de equilibrio perfecto, cambiar el grupo aunque sea ligeramente alteraría toda la armonía.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen con el Niño o la Madonna Conestabile</b> (1504, temple sobre lienzo transferido desde tabla, Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-lZejk4ttkVA/XLL_ffEzTlI/AAAAAAAARMg/nnnsjS_2OMYGqU9t8nXuwHAS3Ymc_LncgCEwYBhgL/s1600/23connes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lZejk4ttkVA/XLL_ffEzTlI/AAAAAAAARMg/nnnsjS_2OMYGqU9t8nXuwHAS3Ymc_LncgCEwYBhgL/s640/23connes.jpg" width="638" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta tabla fue un regalo de la familia Conestabile de Perugia a un ucraniano en 1871. Al transferirse al lienzo a finales del siglo pasado, se descubrió que originalmente, en lugar del libro, había una granada en manos de la Virgen. El paisaje de fondo con picos nevados merece especial atención.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YUXdZJJIrqA/XLL_fVvTy4I/AAAAAAAARMc/CKqg25SyApUkTkIMnZpw_utvn7LxGB7YwCEwYBhgL/s1600/24connes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1253" data-original-width="1040" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-YUXdZJJIrqA/XLL_fVvTy4I/AAAAAAAARMc/CKqg25SyApUkTkIMnZpw_utvn7LxGB7YwCEwYBhgL/s640/24connes.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael enfrentó el desafío de crear una composición circular cuando pintó esta delicada Madonna, y consigue la estabilidad diseñando la figura vertical de la Virgen y las líneas horizontales del paisaje, al tiempo que inclina la cabeza de la Virgen suavemente y coloca su mano izquierda de forma arqueada en el contorno del cuerpo del Niño Jesús, correspondiendo así a la forma circular del marco.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna Cowper o la Pequeña Madonna</b> (1504-1505, óleo sobre tabla, National Gallery of Art, Washington, EEUU).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-qNWhkPcxswU/XLL_fyzuo7I/AAAAAAAARMg/eKUc-gAZm7AahKtDOS-iUWz3Pcr1UyzRQCEwYBhgL/s1600/24cowper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1489" data-original-width="1100" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-qNWhkPcxswU/XLL_fyzuo7I/AAAAAAAARMg/eKUc-gAZm7AahKtDOS-iUWz3Pcr1UyzRQCEwYBhgL/s640/24cowper.jpg" width="472" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de la más pequeña de las dos Madonnas propiedad del coleccionista inglés Lord Cowper. Destaca el amplio y suave paisaje del fondo, influencia de Leonardo, en el que incluye un modelo de iglesia inspirada en Bramante, que podría representar la Iglesia del convento franciscano de San Bernardino cerca de Urbino.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Jorge y el dragón</b> (1505-1506, óleo sobre tabla, National Gallery of Art, Washington, EEUU)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de una obra hermanada a otras dos que se encuentran en el Louvre. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Hv4ud49CbRk/XLL_f2MbcnI/AAAAAAAARM0/iLClr-U7Qe44X1mXI4T0CryURUnLC7kUACEwYBhgL/s1600/25drago1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1093" data-original-width="830" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hv4ud49CbRk/XLL_f2MbcnI/AAAAAAAARM0/iLClr-U7Qe44X1mXI4T0CryURUnLC7kUACEwYBhgL/s640/25drago1.jpg" width="486" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Realizada en sus primeros años en Florencia, ya se puede observar la clara influencia que Leonardo ejercía sobre el joven Rafael. Las pinturas de la Batalla de Anghiari que estaba realizando Leonardo en aquel año en el Palacio de la Signoría, hoy día por desgracia perdidas debido a los experimentos del artista en la técnica del fresco, influyeron en Rafael a la hora de realizar sus guerreros, pero aún queda mucho de su aprendizaje en Urbino, especialmente la forma de reflejar la luz y algunas reminiscencias flamencas muy en boga en el Norte de Italia.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata pues de una obra que recoge todo lo aprendido hasta ahora por el artista y muestra nuevos aspectos a desarrollar en el futuro.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Joven con la manzana</b> (1505, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia).</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-79NnHq6F5rQ/XLL_gzbhugI/AAAAAAAARMc/Dh4KJKV6nIwIz9u30fPUJJ7LrPMFR4iUgCEwYBhgL/s1600/26apple.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1144" data-original-width="850" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-79NnHq6F5rQ/XLL_gzbhugI/AAAAAAAARMc/Dh4KJKV6nIwIz9u30fPUJJ7LrPMFR4iUgCEwYBhgL/s640/26apple.jpg" width="474" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En este retrato es difícil percibir la mano del artista en la cara que, aunque bellamente dibujada, carece de las características fisonómicas propias de la obra de Rafael, pero las influencias del arte flamenco que dominaron en el estilo del artista en esta época apoyan esta atribución. A ello se añade la armonía compositiva, elemento principal del arte de Rafael, y que es visible en las formas del retrato concebido sólidamente. Se ha relacionado a este hombre con Francesco Maria Della Rovere, ya que formaba parte del patrimonio de Della Rovere catalogado en 1631.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Madonna Terranuova</b> (1505, óleo sobre tabla, Staatliche Museen, Berlín)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0abznrnYMnM/XLL_hF4KZmI/AAAAAAAARMw/rJbncvhCunYwzDZX_fhOuErESr2G1kzFwCEwYBhgL/s1600/26terran.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1404" height="638" src="https://1.bp.blogspot.com/-0abznrnYMnM/XLL_hF4KZmI/AAAAAAAARMw/rJbncvhCunYwzDZX_fhOuErESr2G1kzFwCEwYBhgL/s640/26terran.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El tondo se considera una forma de representación perfecta que fue muy popular en los siglos XV y principios del XVI como símbolo de la armonía cósmica. Rafael lo utilizó en varias de sus obras, entre ellas ésta Virgen de Terranuova. Jesús aparece interactuando con Juan Bautista que le entrega una banda inscrita con el lema “<i>He aquí el cordero de Dios</i>”, mientras que un tercer niño observa en el extremo derecho de la pintura. La composición triangular del conjunto formada por María y los dos niños en los extremos es característica del Alto Renacimiento.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Donna Gravida</b> (1505, óleo sobre tabla, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florencia)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Representa a una mujer embarazada, consciente de su maternidad, que mira intensamente al espectador, con la mano posada sobre el regazo. Es un retrato finamente equilibrado para cuya composición utiliza formas esféricas que superpone utilizando colores cuidadosamente seleccionados que le permiten jugar con luces y sombras. Es la demostración de la madurez completa del artista que ha pasado del estilo Quattrocentista de Perugino basado en composiciones lineales, a las composiciones geométricas del Cinquecento, al tiempo que dota a sus figuras de mayor monumentalidad gracias al juego con la luz. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TeNzCW6PfEk/XLL_hWSqN8I/AAAAAAAARMk/7aAnDSJvuhMLw38lELIdVRmf7j9i-6yvwCEwYBhgL/s1600/27gravid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="820" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-TeNzCW6PfEk/XLL_hWSqN8I/AAAAAAAARMk/7aAnDSJvuhMLw38lELIdVRmf7j9i-6yvwCEwYBhgL/s640/27gravid.jpg" width="488" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hay muy pocos ejemplos de retratos de una mujer embarazada en la pintura del Renacimiento. Rafael muestra una gran sensibilidad por la situación especial de la futura madre al mostrar tanto su fragilidad como su orgullo y serenidad.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Dama del Unicornio</b> (1505, óleo sobre tabla, Galleria Borghese, Roma)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ikS8-QFVe2M/XLL_hd6PkcI/AAAAAAAARMw/pTqzZJbS5zswLfvagp6yjTE6UD3cU7kgACEwYBhgL/s1600/28unicor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1203" data-original-width="920" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ikS8-QFVe2M/XLL_hd6PkcI/AAAAAAAARMw/pTqzZJbS5zswLfvagp6yjTE6UD3cU7kgACEwYBhgL/s640/28unicor.jpg" width="488" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura fue atribuida a Perugino, a Ghirlandaio y a Granacci. Pero en 1928 fue identificada como obra de Rafael en su etapa florentina, que en un principio deseaba representar a Santa Catalina. La limpieza de la obra dejó al descubierto la geometría perfecta y el desprendimiento de esta figura cortesana cuya identidad se desconoce. La figura bien construida se distingue sobre un vasto fondo de paisaje, inspirado en los paisajes de Leonardo pero ejecutado con la claridad típica de Rafael. Las influencias de Piero della Francesca y Perugino se dejan ver en el estilo de esta pintura.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retablo Ansidei </b>(1505, óleo sobre tabla, National Gallery, Londres)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta tabla es un encargo de Bernardino Ansidei para la capilla de su familia en una iglesia en Perugia, dicha capilla estaba dedicada a San Nicolás de Bari. Muestra a la Virgen con el niño entronizados entre san Juan Bautista y san Nicolás de Bari. Se trata de una obra realizada en uno de sus regresos a Umbría y ya muestra una independencia total con respecto a las influencias de Perugino.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-uy2Cw8ztf-0/XLMC7JrhPvI/AAAAAAAARNA/A-t62j9dQnUubtVoRPZ8Yd574lHM8GmnACEwYBhgL/s1600/31anside.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1167" data-original-width="801" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-uy2Cw8ztf-0/XLMC7JrhPvI/AAAAAAAARNA/A-t62j9dQnUubtVoRPZ8Yd574lHM8GmnACEwYBhgL/s640/31anside.jpg" width="438" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta composición se conoce como sacra conversazione, en el que la Virgen y el Niño entronizados y los santos parecen conversar. Muestra al obispo San Nicolás de Bari con su atributo de tres bolas de oro que representan las bolsas de oro que donó como dote a tres niñas pobres. Juan el Bautista, que predijo la venida de Cristo y lo bautizó, viste la túnica de camello que llevaba en el desierto y la capa carmesí propia de los mártires; en lugar de su habitual cruz de caña, san Juan sostiene una cruz de cristal transparente. El Bautista señala al Niño en el regazo de la Virgen y mira la inscripción latina situada sobre ella: "Dios te salve, Madre de Cristo". Del dosel cuelgan perlas de coral escarlata, que son un símbolo contra el mal decoradas con el color de la sangre de Cristo. El nicho abovedado del fondo, abierto hacia el luminoso campo de Umbría, fue diseñado para continuar con la arquitectura real de la capilla y nos recuerda, junto con el baldaquino, al estilo de Piero de la Francesca, pero las figuras, aún vagamente peruginescas en sus contornos, son psicológicamente más complejas y estructuralmente más volumétricas. El esquema de composición se reduce a un arco grande cuyo eje central es el baldaquino. El resultado es un sentido de monumentalidad y proporción armónica que se volverá constante en el arte de Rafael.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Una de las tres tablas de la predela del retablo se encuentra también en la National Gallery. Muestra a San Juan Bautista Predicando y debió situarse a la izquierda, debajo de la figura del santo. Debajo de la Virgen y el Niño se situó una escena del matrimonio de la Virgen, y la imagen de San Nicolás salvando la vida de varios marineros se situó bajo la representación de san Nicolás a la derecha, estas dos últimas tablas han desaparecido.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Cristo Bendiciendo o Pax Vobiscum</b> (1505-1506, óleo sobre tabla, Pinacoteca Tosio Martinengo, Brescia)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-b2i7tzhtD1E/XLL_hs6R3aI/AAAAAAAARMo/z1xXgtdQIgoF_fUcRWuEfwRsfTb2-7lTwCEwYBhgL/s1600/29christ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1397" data-original-width="1100" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-b2i7tzhtD1E/XLL_hs6R3aI/AAAAAAAARMo/z1xXgtdQIgoF_fUcRWuEfwRsfTb2-7lTwCEwYBhgL/s640/29christ.jpg" width="502" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En esta obra se aprecia la influencia de Leonardo de forma notable. Nos muestra a Cristo resucitado, con los símbolos de la Pasión: la corona de espinas y las marcas de los clavos que unían sus manos y pies a la Cruz. Ya no queda nada de Perugino, la figura muestra una suavidad en la superficie y un modelado usando el claroscuro que supera las habilidades del maestro de Rafael.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Sagrada Familia</b> (1506, óleo sobre lienzo transferido desde tabla, Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jF0pLWAaHtk/XLMC7N4ePQI/AAAAAAAARM8/JJ71PfrDU3UXa7nBa6rDmtiYFskXVw4vgCEwYBhgL/s1600/32beardl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1402" data-original-width="1072" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-jF0pLWAaHtk/XLMC7N4ePQI/AAAAAAAARM8/JJ71PfrDU3UXa7nBa6rDmtiYFskXVw4vgCEwYBhgL/s640/32beardl.jpg" width="488" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Casi con seguridad es una de las dos pinturas, mencionadas por Vasari, que fueron ejecutadas en Urbino para Guidobaldo da Montrefeltro.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La forma en que representa a José en esta obra, claramente individualizada e inusual para la iconografía del santo que aparece sin barba, hizo pensar que Rafael utilizó un modelo real, aunque lo más probable es que se inspirara en las representaciones de ancianos de Leonardo da Vinci.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Autorretrato</b> (1506, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XoU1mhP8vx0/XLL_h77q_JI/AAAAAAAARM0/CFWu3NVMPDMTBDnKwiT8gRzI_XK7C-j9wCEwYBhgL/s1600/30selfpo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1082" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-XoU1mhP8vx0/XLL_h77q_JI/AAAAAAAARM0/CFWu3NVMPDMTBDnKwiT8gRzI_XK7C-j9wCEwYBhgL/s640/30selfpo.jpg" width="472" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra es muy cercana al estilo que Rafael muestra en el Cristo Bendiciendo de la misma época, pero su terrible estado de conservación ha impedido que los críticos lo atribuyan a Rafael con seguridad, aunque la mayoría lo considera parte de su periodo florentino. Su forma de jugar con la luz nos recuerda a Leonardo pero no aparecen otros aspectos propios de la obra de este artista, no hay tensión interna, sino una serenidad y sencillez propia de los retratos de Rafael.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Agnolo Doni</b> (1506, óleo sobre tabla, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florencia)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta tabla fue realizada junto con la de Maddalena Doni, esposa de Agnolo. El comerciante Agnolo Doni se casó con Maddalena Strozzi en 1503, pero los retratos de Rafael se ejecutaron en 1506, el período en el que el pintor estudió el arte de Leonardo con más profundidad.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-g4OujZzNYkM/XLL_iH4qLfI/AAAAAAAARMs/v4xHVvOtGhYYlosV7uzooqyWfbcSeie9QCEwYBhgL/s1600/31doni1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1153" data-original-width="804" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-g4OujZzNYkM/XLL_iH4qLfI/AAAAAAAARMs/v4xHVvOtGhYYlosV7uzooqyWfbcSeie9QCEwYBhgL/s640/31doni1.jpg" width="446" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La composición de los retratos se parece al de la Mona Lisa: las figuras se presentan de la misma manera y sus manos, como las de la Mona Lisa, se colocan una encima de la otra. El bajo horizonte del fondo del paisaje permite una evaluación cuidadosa de la figura humana al proporcionar una luz uniforme que define superficies y volúmenes. Esta relación entre el paisaje y la figura presenta un claro contraste con los escenarios de Leonardo y son más propios de un Rafael ya maduro. Pero la característica más notable que diferencia estos retratos de los de Leonardo es el sentido de serenidad que incluso la profusión de detalles de la ropa y las joyas (que atrae la atención de uno hacia la riqueza de la pareja) es incapaz de atenuar. Cada elemento, incluso aquellos de importancia secundaria, trabajan juntos para crear un equilibrio preciso.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los dos retratos, que menciona Vasari, estaban originalmente unidos con bisagras para que pudieran abrirse y cerrarse como un libro. En un díptico de retratos, algo muy popular en el Renacimiento, el retrato del hombre se situaba a la izquierda, el lado más importante según la heráldica.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Magdalena Doni</b> (1506, óleo sobre tabla, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florencia)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-q-zVPqFSd_s/XLL_idDiAoI/AAAAAAAARMw/I60jVlpCbjIWzEGCxjFysfWp_XeYW7q4gCEwYBhgL/s1600/31doni2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1155" data-original-width="801" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-q-zVPqFSd_s/XLL_idDiAoI/AAAAAAAARMw/I60jVlpCbjIWzEGCxjFysfWp_XeYW7q4gCEwYBhgL/s640/31doni2.jpg" width="442" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta tabla, compañera del retrato de Agnolo Doni, muestra un mayor deterioro debido al craquelado, que es notorio en la zona del escote, debido al envejecimiento de la pintura. Por lo demás son aplicables las características del retrato anterior que muestran a un Rafael ya maduro como pintor.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna Belvedere o Madonna del Prato</b> (1506, óleo sobre tabla, Kunsthistorisches Museum, Viena)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FlQYLFwHe7A/XLL_i_OW58I/AAAAAAAARMw/gZ6W1OMw8HQ29KLg-EWUK-c30oOPnpwewCEwYBhgL/s1600/32prato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1300" data-original-width="1030" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-FlQYLFwHe7A/XLL_i_OW58I/AAAAAAAARMw/gZ6W1OMw8HQ29KLg-EWUK-c30oOPnpwewCEwYBhgL/s640/32prato.jpg" width="506" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael nos muestra una escena apócrifa: el encuentro entre Jesús Niño y su primo Juan Bautista junto con la Virgen María que se popularizará en el Renacimiento. La influencia de Miguel Ángel es evidente en esta composición, pero la estructura piramidal del grupo nos recuerda a Leonardo (cuya imagen de Santa Ana se mostró en 1506 en la Iglesia de Santissima Annunziata). Pero Rafael aplica su propia capacidad de equilibrio en la concepción volumétrica leonardesca, infundiéndole una serenidad que caracteriza a sus pinturas en este período. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AfaLjC8Whtw/XLL_jOrfzyI/AAAAAAAARM0/HAzLUTk5FeEOfHTcazt1tBFlJ7tdyNWMgCEwYBhgL/s1600/32prato1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1019" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-AfaLjC8Whtw/XLL_jOrfzyI/AAAAAAAARM0/HAzLUTk5FeEOfHTcazt1tBFlJ7tdyNWMgCEwYBhgL/s640/32prato1.jpg" width="542" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El trabajo en su conjunto es estructuralmente armónico, desde el grupo de figuras (dominado por la figura cariñosa de la Virgen María que sujeta al Niño y mira con ternura al joven San Juan) al paisaje arrollador (iluminado por el lago con forma de espejo que se extiende desde un lado del panel al otro). Por otro lado las figuras retorcidas de los dos niños reflejan claramente el estilo figurativo de Miguel Ángel.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Santo entierro</b> (1507, óleo sobre tabla, Galería Borghese, Roma)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta tabla fue pintada en 1507 en Perugia para Atalanta Baglioni como una ofrenda votiva en memoria de su hijo, Grifonetto, asesinado en una plaza en Perugia en el transcurso de una disputa familiar.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-MpBcIVyP5uk/XLMC7C1nu-I/AAAAAAAARNc/8_VDhD3hOmQUeHAJqWYgLyjaN61-u-ghQCEwYBhgL/s1600/37entom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-MpBcIVyP5uk/XLMC7C1nu-I/AAAAAAAARNc/8_VDhD3hOmQUeHAJqWYgLyjaN61-u-ghQCEwYBhgL/s640/37entom.jpg" width="626" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael refleja toda la influencia recibida por Miguel Ángel durante su estancia en Florencia. El artista se separa formal e iconográficamente de las representaciones tradicionales de esta escena. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8tbzfC96NBY/XLMC76bNvlI/AAAAAAAARNg/5K-Ztyp-5lgHiskucJDENZm-GB1_-7GpgCEwYBhgL/s1600/37entom0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1019" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8tbzfC96NBY/XLMC76bNvlI/AAAAAAAARNg/5K-Ztyp-5lgHiskucJDENZm-GB1_-7GpgCEwYBhgL/s640/37entom0.jpg" width="542" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">No representa la deposición en sí, sino la carga de Cristo muerto. Los protagonistas de la escena no demuestran su dolor violentamente, sino que se limitan, a través del sentimiento Rafaelesco, a una especie de dolorosa resignación. La división del espacio es menos geométrica, parece más libre y más cercana a la naturaleza. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--8srj-aPgD8/XLMC8LBKEGI/AAAAAAAARNk/iqZgtyU9n0UMHnv8qUxSX_gXziChcHm7gCEwYBhgL/s1600/37entom2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1567" data-original-width="900" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/--8srj-aPgD8/XLMC8LBKEGI/AAAAAAAARNk/iqZgtyU9n0UMHnv8qUxSX_gXziChcHm7gCEwYBhgL/s640/37entom2.jpg" width="366" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Sin embargo, la influencia de Miguel Ángel es fuerte y se puede percibir en el brazo inerte de Cristo, así como en la figura femenina en el extremo derecho que se inspira en la figura de la Virgen del Tondo Doni que Miguel Ángel ejecutó entre 1504 y 1506. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Eaf3ZQ73D2I/XLMC8AOTksI/AAAAAAAARNo/YmEcHQTz-ZYH9c1O2DWfbSav7Z3t0DtfQCEwYBhgL/s1600/37entom1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1085" data-original-width="803" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Eaf3ZQ73D2I/XLMC8AOTksI/AAAAAAAARNo/YmEcHQTz-ZYH9c1O2DWfbSav7Z3t0DtfQCEwYBhgL/s640/37entom1.jpg" width="472" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El vigor formal y el sentido de espacio abierto que caracterizan la pintura de Miguel Ángel ciertamente deben haber tenido un profundo efecto en Rafael.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-9W1e9PGjtSs/XLMC8X_9_YI/AAAAAAAARNs/A1FNGy_j6VwfTO8R8oMANp8vywLkaQ_OQCEwYBhgL/s1600/37entom3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1081" data-original-width="806" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-9W1e9PGjtSs/XLMC8X_9_YI/AAAAAAAARNs/A1FNGy_j6VwfTO8R8oMANp8vywLkaQ_OQCEwYBhgL/s640/37entom3.jpg" width="476" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la predela sitúa tres composiciones monocromas (fe, esperanza y caridad) hoy en día en el Museo del Vaticano. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-R2nz5GI0VvU/XLMC83ecuBI/AAAAAAAARNs/iHzmcotZ2BAY5EGBAPRxrCFTd9RNn7lfACEwYBhgL/s1600/37entom4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1398" height="274" src="https://1.bp.blogspot.com/-R2nz5GI0VvU/XLMC83ecuBI/AAAAAAAARNs/iHzmcotZ2BAY5EGBAPRxrCFTd9RNn7lfACEwYBhgL/s640/37entom4.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La obra fue trasladada desde Perugia a Roma por el Papa Pablo V y el original fue reemplazado por una copia en Perugia en 1608. Posteriormente, la pintura original fue robada por las tropas francesas y se expuso en París en el Museo Napoleónico desde 1797 a 1815 cuando, siguiendo las restituciones ordenadas por el Congreso de Viena, fue devuelta a Roma.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna del Cardellino </b>o<b> Virgen del Jilguero</b> (1507, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Virgen del Jilguero fue pintada por Rafael como regalo de boda de su amigo Lorenzo Nasi con Sandra di Matteo di Giovanni Canigiani. Se dañó gravemente tras el hundimiento parcial de la casa Nasi en 1547, tal como narra Vasari. Posteriormente fue restaurado casi con seguridad por Michele di Ridolfo del Ghirlandaio (Michele Tosini), un trabajador del taller de Ghirlandaio que estaba muy influenciado por Rafael.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-QUV7be6ern4/XLMEFlQG55I/AAAAAAAARN0/CQzq3Bgc3Gopwpwvoaiz9OtdoklnJh9ZwCEwYBhgL/s1600/33carde.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1026" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-QUV7be6ern4/XLMEFlQG55I/AAAAAAAARN0/CQzq3Bgc3Gopwpwvoaiz9OtdoklnJh9ZwCEwYBhgL/s640/33carde.jpg" width="468" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El Niño Jesús acaricia amorosamente un jilguero que el niño Juan Bautista le muestra. El jilguero es símbolo de la Pasión (el jilguero, porque se alimenta entre las espinas) y así introduce Rafael un elemento simbólico en una escena cotidiana.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La composición triangular es propia de la influencia florentina y aparece en otras obras de Rafael, pero en este caso el grupo parece más compacto. El color más vivo que en obras anteriores, prefigura el colorismo de las pinturas romanas de Rafael. El paisaje, y particularmente las formas arquitectónicas que contiene, refleja la influencia del arte flamenco, aunque todavía está estructurado a la manera de Umbría; es más visible en los techos inclinados y en las altas agujas, elementos inusuales en un paisaje mediterráneo. La influencia de Miguel Ángel es evidente en la figura bien modelada del Cristo niño y se generalizará en obras posteriores.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Belle Jardinière</b> (1507, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Fue un encargo de Fabrizio Sergardi, noble sienés, y el artista la dejó sin terminar. Sin embargo, está firmado y fechado. Según la tradición, fue terminado por Ridolfo del Ghirlandaio, aunque la reciente restauración parecería contradecir esta atribución. Más tardes será adquirido por Francisco I de Francia. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-mlUhlGyq8GM/XLMEFu1bnYI/AAAAAAAARPM/p4nZKbkkiTkCZi3jVoA1X59rFQucusmrQCEwYBhgL/s1600/34ardin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1255" data-original-width="820" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-mlUhlGyq8GM/XLMEFu1bnYI/AAAAAAAARPM/p4nZKbkkiTkCZi3jVoA1X59rFQucusmrQCEwYBhgL/s640/34ardin.jpg" width="418" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra es conocida por el equilibrio armónico y proporcional de las figuras y por la alta calidad formal presente en cada elemento, particularmente en el rostro de la Virgen, que sirvió como modelo de belleza para generaciones de artistas.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata del punto culminante de todas las madonnas florentinas de Rafael. Los cuerpos ocupan el espacio con gran libertad, mientras que las figuras interactúan con sentimientos profundos. El arco formado por el marco completa la composición armoniosamente. Rafael puso la fecha de la imagen en el dobladillo del manto de la Virgen, como solía hacer, pero no está claro si los números romanos deben leerse como 1507 o 1508.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna Bridgewater</b> (1507, óleo sobre lienzo transferido de tabla, National Gallery of Scotland, Edimburgo)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Su denominación se debe a que fue adquirida en el siglo XVIII por el Conde Bridgewater que más tarde lo vendió al duque de Sutherland.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-YjIJ_mnwQWs/XLMEGShyofI/AAAAAAAARPQ/Z-4xrrkNubofgOixF1ZHcvODBoKYzLpigCEwYBhgL/s1600/34bridge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="946" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-YjIJ_mnwQWs/XLMEGShyofI/AAAAAAAARPQ/Z-4xrrkNubofgOixF1ZHcvODBoKYzLpigCEwYBhgL/s640/34bridge.jpg" width="432" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los estudios técnicos de la superficie que se realizaron durante su restauración indican que la escena destacaba originalmente sobre un paisaje. Su eliminación y reemplazo con un ambiente interior oscuro asegura un enfoque absoluto en las dos figuras, con un énfasis dramático en los contrastes de luz y oscuridad, tal y como Leonardo había establecido. El cuerpo del niño en particular está cuidadosamente modelado para lograr un efecto volumétrico sólido, dándole un carácter escultural. La solidez escultórica y la doble torsión del Niño en forma serpentinatta fueron influenciadas probablemente por el Tondo Taddei de Miguel Ángel.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Sagrada Familia Canigiani </b>(1507, óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El nombre del cuadro proviene de la familia florentina que lo poseía antes de que pasara a la colección Medici y luego a Alemania con el matrimonio de Anna Maria Lodovica de Medici con el Elector Palatino.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-X6zxAy-OHCQ/XLMEGbuGqzI/AAAAAAAARPY/bnR1GPs53ssYgwOaaafexuHEO4mp6Y2JwCEwYBhgL/s1600/35canig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1347" data-original-width="1100" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-X6zxAy-OHCQ/XLMEGbuGqzI/AAAAAAAARPY/bnR1GPs53ssYgwOaaafexuHEO4mp6Y2JwCEwYBhgL/s640/35canig.jpg" width="522" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Aparecen la Virgen y santa Isabel sentadas en el pasto con sus hijos, y José está de pie en medio de ellas; esto demuestra la importancia del padre adoptivo de Jesús y expresa el aumento de devoción a la figura de san José después de 1500 por parte de los fieles. En 1982, el conservador alemán Hubert von Sonnenburg emprendió una cuidadosa restauración de esta imagen y eliminó la pintura azul aplicada en el siglo XVIII en las esquinas superiores, gracias a ello se puede admirar de nuevo el concepto original de Rafael, con los putti en la parte superior izquierda y derecha.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ghdx2f3o2t0/XLMEG1y8tzI/AAAAAAAARPM/M6pkgHCzNvMu76HdWrmjThK5E9E5DPwWQCEwYBhgL/s1600/35canig2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1110" data-original-width="1191" height="596" src="https://4.bp.blogspot.com/-ghdx2f3o2t0/XLMEG1y8tzI/AAAAAAAARPM/M6pkgHCzNvMu76HdWrmjThK5E9E5DPwWQCEwYBhgL/s640/35canig2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En esta obra, Rafael sintetiza influencias recibidas de Leonardo y Miguel Ángel y los combina con un paisaje del Norte de Italia y un colorismo delicado dominado por tonos iridiscentes. La pirámide en la que se encierran idealmente las figuras es influencia de Leonardo, pero las relaciones entre las figuras, desarrolladas a través de las miradas que se intercambian y a través de los sentimientos serenos que comunican, llevan la composición a un plano descriptivo y sereno. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-7piKu5oOYpI/XLMEHKGXjyI/AAAAAAAARPI/12zLqF9lHsAqeYT03GcPMi0YaKhuyXzbgCEwYBhgL/s1600/35canig3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="804" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-7piKu5oOYpI/XLMEHKGXjyI/AAAAAAAARPI/12zLqF9lHsAqeYT03GcPMi0YaKhuyXzbgCEwYBhgL/s640/35canig3.jpg" width="566" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El tono de la pintura es, por lo tanto, muy diferente del tenso e inquieto arte de Leonardo. Su capacidad descriptiva sin igual permite a Rafael crear una imagen llena de interacción humana y serenidad límpida.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Muda</b> (1507, óleo sobre tabla, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este retrato muestra claramente las influencias de Leonardo sobre Rafael. Proviene del ambiente florentino, ya que fue entregado en fideicomiso a la Galería Nacional de las Marcas por los Uffizi, donde había estado almacenado durante varios cientos de años. Fue atribuido a Rafael recientemente. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-dx3KmBsFja0/XLMEHl8mn7I/AAAAAAAARPE/rs3LjzLAMs8yTpug4_4G6D0vkdWzF6S4gCEwYBhgL/s1600/36lamuta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1145" data-original-width="860" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-dx3KmBsFja0/XLMEHl8mn7I/AAAAAAAARPE/rs3LjzLAMs8yTpug4_4G6D0vkdWzF6S4gCEwYBhgL/s640/36lamuta.jpg" width="480" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En Leonardo se inspira para realizar la pose de la figura, cuyas manos cruzadas de forma característica constituyen una clara referencia a la Mona Lisa. La nitidez de las grandes áreas de color que emergen en tonos más claros del fondo casi negro, y el tratamiento analítico de los detalles de la ropa de la mujer son característicos de Rafael. El efecto dispersivo de esta atención al detalle se compensa por completo con los tonos de color, utilizados aquí en un rango bastante limitado, que unifican la composición como un todo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Guidobaldo da Montefeltro </b>(1507, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las delicadas representaciones de Elisabetta Gonzaga y Guidobaldo da Montefeltro en los Uffizi se atribuyen al joven Rafael, aunque no hay seguridad en ello. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-D4xCIv33YQ8/XLMEINwtCzI/AAAAAAAARPM/9BFKm8judrcd0LqR-lKT7jU0CCFTHuP7ACEwYBhgL/s1600/36montef.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1422" data-original-width="1000" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-D4xCIv33YQ8/XLMEINwtCzI/AAAAAAAARPM/9BFKm8judrcd0LqR-lKT7jU0CCFTHuP7ACEwYBhgL/s640/36montef.jpg" width="450" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Elisabetta Gonzaga era hermana de Francesco II Gonzaga, marqués de Mantua y, por matrimonio, duquesa de Urbino. Su esposo fue Guidobaldo da Montefeltro, el duque de Urbino. Se casaron en 1489.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La identificación de Guidobaldo se basa en una comparación con su retrato que aparece en un manuscrito iluminado descubierto en la Biblioteca Ducal de Urbino.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El retrato de Elisabetta Gonzaga aparece con una datación anterior, en 1503. Algunos expertos consideran que la datación de esta obra es incorrecta, abriendo la posibilidad de que fuera muy anterior y la hubiera realizado Guiovanni Santi, el padre del artista, al igual que el retrato de Guidobaldo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La madonna del Baldaquino</b> (1507-1508, óleo sobre lienzo, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael inició la ejecución de esta obra en 1507 para la familia Dei y estaba destinada a su capilla familiar en la Iglesia de Santo Spirito. La estructura monumental de la pintura se deriva por una parte de la tradición veneciana y por otra de la obra de Fra Bartolomeo. La influencia veneciana es visible sobre todo en el escenario: el ábside de una iglesia que recuerda las composiciones de Giovanni Bellini. La influencia de Fra Bartolomeo se aprecia en la monumentalidad y las poses de las figuras. La disposición semicircular de los santos alrededor de la Virgen y los ángeles que mantienen abierta la cortina del baldaquino le dan a la pintura una sensación de atmósfera libre. Las figuras, todas personalizadas, muestran una variedad de expresiones que veremos multiplicadas en las grandes composiciones del Vaticano.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-I6bX_UZ1AUw/XLMEIeymKeI/AAAAAAAARPE/xwVsK5qEufcfNutCDqJ3JUJ5akQFUl20ACEwYBhgL/s1600/37baldac.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1018" data-original-width="805" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-I6bX_UZ1AUw/XLMEIeymKeI/AAAAAAAARPE/xwVsK5qEufcfNutCDqJ3JUJ5akQFUl20ACEwYBhgL/s640/37baldac.jpg" width="506" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La virgen aparece entronizada bajo un baldaquino, San Pedro y San Bernardo están a la izquierda, mientras que San Agustín y probablemente Santiago el Mayor, están a la derecha. La restauración realizada en 1991 demostró que todas las partes de la pintura eran de la mano de Rafael, excepto la parte superior de las columnas que se agregó en 1697.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La versatilidad estilística que Rafael demuestra en sus obras es indicativa de su extraordinaria capacidad técnica. Esta versatilidad se expresa en una gran variedad de composiciones, que pueden ir desde formas simples hasta formas más monumentales y complejas; y en expresiones conceptuales, que a veces son tranquilas y silenciosas y otras veces enfáticas.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Cuando Rafael se fue de Florencia a Roma en 1508, esta obra quedó sin terminar.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La sagrada Familia del Cordero</b> (1507, óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pequeña imagen devocional pertenece a los años en que Rafael trabajó en Florencia antes de ir a Roma. La delicadeza y la serenidad de este trabajo recuerdan su formación temprana bajo la influencia de su maestro, Perugino, y también encontramos influencias flamencas, particularmente en el paisaje.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Kd1UJ6WbWe4/XLMEI5N5BOI/AAAAAAAARPI/1n4s2vskKLAbKVbXu8Ih4OyhJHhav4_GwCEwYBhgL/s1600/38lamb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1161" data-original-width="900" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Kd1UJ6WbWe4/XLMEI5N5BOI/AAAAAAAARPI/1n4s2vskKLAbKVbXu8Ih4OyhJHhav4_GwCEwYBhgL/s640/38lamb.jpg" width="496" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hay varias versiones de esta imagen que muestra a la Virgen sosteniendo a Cristo que abraza un cordero mientras el anciano José observa. Esta versión aparece firmada: RAPHAEL URBINAS MDVII en la cinta del escote de la Virgen. Como ha señalado Pedretti, la versión de esta obra que se encuentra en Vaduz es anterior, de 1504, y está firmada, por lo que se considera la original.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Madonna de Nicolinni-Cowper</b> (1508, óleo sobre tabla, National Gallery of Art, Washington)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de una de las últimas obras que realizó Rafael en Florencia, y aparece firmada y fechada en la túnica de la Virgen, y su nombre se debe a dos de sus antiguos propietarios. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1fBbywsw8Sg/XLMEI5E0jVI/AAAAAAAARPM/moNQVUxQEvMA8EA6q8RdliBw0z_Pt1OVwCEwYBhgL/s1600/39cowper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1131" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-1fBbywsw8Sg/XLMEI5E0jVI/AAAAAAAARPM/moNQVUxQEvMA8EA6q8RdliBw0z_Pt1OVwCEwYBhgL/s640/39cowper.jpg" width="452" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las figuras completas y bien formadas revelan la influencia de Miguel Ángel, mientras que el modelado suave y el uso del claroscuro muestran la de Leonardo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La composición es simple y esencial: El gesto del Niño, que extiende su mano hacia la Virgen mientras dirige su atención hacia el espectador, y el gesto con el que la Virgen lleva la mano a su pecho, proporciona los únicos signos de vida. El sentimiento y expresividad van imponiéndose a medida que el autor adquiere más madurez y originalidad. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Madonna Tempi</b> (1508, óleo sobre lienzo, Alte Pinakothek, Munich)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-rPRk1iOB8gI/XLMEJTpTgNI/AAAAAAAARPY/cNSrbPNlXV0VzFhBfu6OZv4NJkQbJUt0gCEwYBhgL/s1600/40tempi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1433" data-original-width="1000" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-rPRk1iOB8gI/XLMEJTpTgNI/AAAAAAAARPY/cNSrbPNlXV0VzFhBfu6OZv4NJkQbJUt0gCEwYBhgL/s640/40tempi.jpg" width="446" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El sentimiento de la maternidad, enriquecida por una gran conciencia, se expresa plenamente en la Madonna Tempi. La Virgen sostiene al niño Jesús de cerca y con ternura. Ella tiene ojos solo para él, pero el Niño está mirando al espectador, y nos hace parte de la intimidad de la escena. El color aplicado de forma rápida en el velo, donde la pintura ha sido modelada con pinceladas cuando aún está húmeda, muestra a Rafael usando sus materiales mucho más libremente que en sus tablas anteriores.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-AWxIJLP9Ob4/XLMEJdzpCpI/AAAAAAAARPQ/o5UdjC7BlVcFx4SwiZjhDUp8MpIcTj5UgCEwYBhgL/s1600/40tempi1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="929" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-AWxIJLP9Ob4/XLMEJdzpCpI/AAAAAAAARPQ/o5UdjC7BlVcFx4SwiZjhDUp8MpIcTj5UgCEwYBhgL/s640/40tempi1.jpg" width="494" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las dos figuras se conciben como un solo grupo, y este hecho domina el impacto visual de la escena. Los únicos elementos naturales son una pequeña franja de paisaje y el cielo azul claro en el fondo. El manto ampuloso de la Virgen nos indica movimiento. Hay una gran idealización en las figuras, y la búsqueda de la belleza formal y la realidad emocional del tema se reconcilian a través de la tierna relación entre la madre y el niño.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Santa Catalina de Alejandría</b> (1508, óleo sobre tabla, National Gallery de Londres)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta obra nos muestra la clara influencia de Leonardo da Vinci sobre la pintura de Rafael, justo antes de viajar a Roma. La pose serpentina de la santa cuyo cuerpo gira sobre su eje, presta movimiento, gracia y tridimensionalidad a la figura, aunque esta permanezca estática. Santa Catalina observa extasiada el cielo desde donde se desprenden rayos de luz que nos indican la presencia divina. La santa se apoya sobre la rueda dentada, símbolo de su martirio. La composición es rica en movimiento armonioso y la coloración es completa y variada.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-PJ2eyoOS5E0/XLMEJg_jrMI/AAAAAAAARPM/q7W_GskgmyA7KmSIhTxP3TPgGpNSZl5dwCEwYBhgL/s1600/41cather.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1157" data-original-width="850" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-PJ2eyoOS5E0/XLMEJg_jrMI/AAAAAAAARPM/q7W_GskgmyA7KmSIhTxP3TPgGpNSZl5dwCEwYBhgL/s640/41cather.jpg" width="470" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El paisaje del fondo está pintado con especial cuidado. El sombreado claro indica una influencia residual de Leonardo, aunque las montañas escarpadas que a menudo caracterizan los paisajes de Leonardo están ausentes. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta tabla muestra la intensa investigación formal que subyace en las creaciones figurativas de Rafael. Siempre tiene cuidado de no excitar emociones que considera demasiado intensas, y de mitigar los tonos y elementos temáticos en busca de un equilibrio perfecto entre diseño, color, postura y expresión, así como entre los elementos figurativos y ornamentales.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Virgen y el Niño con san Juan niño</b> o <b>La Madonna Esterházy</b> (1508, tempera y óleo sobre tabla, Szépmûvészeti Múzeum, Budapest)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-iONJlGUiOI4/XLMEKAvaaBI/AAAAAAAARPQ/pLnARm62gSorNZ_uAHTs_3nXx4kxHS0-wCEwYBhgL/s1600/42ester.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1288" data-original-width="900" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-iONJlGUiOI4/XLMEKAvaaBI/AAAAAAAARPQ/pLnARm62gSorNZ_uAHTs_3nXx4kxHS0-wCEwYBhgL/s640/42ester.jpg" width="446" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta tabla fue pintada por Rafael al comienzo de su período en Roma. La naturaleza inacabada del trabajo permite al espectador vislumbrar el proceso de creación. La idílica atmósfera del paisaje con motivos arquitectónicos romanos complementan la armoniosa yuxtaposición de las figuras y los colores. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-grTPQIo0-xI/XLMELRqLTAI/AAAAAAAARPU/JYF2RSGBCLkNO75q6Y-iRypMl3RWx6VBQCEwYBhgL/s1600/42ester1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="638" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-grTPQIo0-xI/XLMELRqLTAI/AAAAAAAARPU/JYF2RSGBCLkNO75q6Y-iRypMl3RWx6VBQCEwYBhgL/s640/42ester1.jpg" width="510" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura fue presentada como regalo a la esposa del emperador Carlos III por el papa Clemente XI. Más tarde, posiblemente como regalo de la emperatriz María Teresa, pasó a manos del príncipe Kaunitz, y de él, en el siglo XVIII, a la colección del príncipe Esterházy, de ahí su nombre, la Madonna Esterházy. Se realizaron numerosas copias de esta obra, lo que prueba su popularidad en el siglo XVI y su boceto se encuentra en la colección Uffizi.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Madonna Colonna</b> (1508, óleo sobre tabla, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Su nombre está relacionado con la familia papal y una popular princesa romana de la época.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nu2cdSbV1PI/XLMGUPgXx3I/AAAAAAAARPo/hh5PbVFEOZsM7ETY-rNYzHVY_soJoYzQQCLcBGAs/s1600/00colonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1344" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nu2cdSbV1PI/XLMGUPgXx3I/AAAAAAAARPo/hh5PbVFEOZsM7ETY-rNYzHVY_soJoYzQQCLcBGAs/s640/00colonn.jpg" width="476" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Pintado durante el primer año de la estancia de Rafael en Roma, sus tonalidades sugieren que la pintura pudo quedar inacabada. María se distrae de su lectura para mirar a Jesús. Él mira al espectador mientras alcanza su escote, con gesto de querer mamar.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna del Loreto</b> o <b>Madonna del Velo</b> (1509-10, óleo sobre tabla, Musée Condé, Chantilly, Francia) </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-iBFynO4CFy4/XLMGUIkaSwI/AAAAAAAARPg/QqYME1B9J9U9hVY9AcoNGTqhE2lwZU49gCLcBGAs/s1600/01loreto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="820" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-iBFynO4CFy4/XLMGUIkaSwI/AAAAAAAARPg/QqYME1B9J9U9hVY9AcoNGTqhE2lwZU49gCLcBGAs/s640/01loreto.jpg" width="476" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura fue un regalo del papa Julio II a la iglesia de Santa Maria del Popolo en Roma. La pintura fue atribuida a Penni hasta 1979, cuando se identificó como obra de Rafael. Es uno de sus trabajos más copiados, el número de copias conocidas es cercano a 120. Su nombre deriva de una de las copias, ahora perdida, ubicada en la Basílica Santa Casa di Loreto en Roma.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un joven</b> (1509-1511, óleo sobre tabla, Czartoryski Museum, Cracow</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1SE69_KmF0U/XLMGVPpYD4I/AAAAAAAARP0/Fz7XjHOOBvw-oQz_WPGKGHStGFBZjEOAwCLcBGAs/s1600/051portr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1119" data-original-width="900" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-1SE69_KmF0U/XLMGVPpYD4I/AAAAAAAARP0/Fz7XjHOOBvw-oQz_WPGKGHStGFBZjEOAwCLcBGAs/s640/051portr.jpg" width="514" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hasta principios del siglo XIX se pensó que se trataba de un autorretrato. Se identificó posteriormente con el duque de Urbino, Francesco Maria della Rovere, o con el duque de Mantua, Federico Gonzaga, incluso se sugirió que podría tratarse de una mujer. Formó parte de la colección de los príncipes Czartoryski en 1798 y hasta la Segunda Guerra Mundial se exhibió en el museo de Cracovia. Pero en 1939 fue confiscado para figurar entre las muestras de un museo que Hitler quería abrir en Linz, Austria. Los nazis robaron también unas obras de Rembrandt y Leonardo da Vinci junto con ese cuadro. Desapareció en 1945, poco antes de terminar la guerra. La familia y la fundación Czartoryski han intentado encontrar el cuadro en más de una ocasión, pero en vano. En 2012 apareció la noticia de que la obra se encontraba depositada en la caja de un banco y que sería devuelta, pero nada se sabe hasta el día de hoy.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna Aldobrandini</b> (1510, óleo sobre tabla, National Gallery, Londres). </span></span><span style="font-size: large;">La pintura era propiedad de la familia Aldobrandini, de ahí el nombre, pero en el siglo XIX fue vendida para la colección de Lord Garvagh en Inglaterra.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ee5386VVLac/XLMGUI6_M9I/AAAAAAAARPk/HLmTGUvvVTciIJaIbjXgYfNkRXAa0FVswCLcBGAs/s1600/02garvag.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="560" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ee5386VVLac/XLMGUI6_M9I/AAAAAAAARPk/HLmTGUvvVTciIJaIbjXgYfNkRXAa0FVswCLcBGAs/s640/02garvag.jpg" width="552" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El fondo de la pintura probablemente muestra un paisaje cerca de Roma.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Madonna de la diadema azul</b> (1510-1511, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-dmeClKb5bjg/XLMGU1tJuyI/AAAAAAAARPs/ihBbSzq5Ak8wey3rL5pdKP8fnOVPe5dTQCLcBGAs/s1600/03diadem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1138" data-original-width="807" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-dmeClKb5bjg/XLMGU1tJuyI/AAAAAAAARPs/ihBbSzq5Ak8wey3rL5pdKP8fnOVPe5dTQCLcBGAs/s640/03diadem.jpg" width="452" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Fue realizada con la ayuda de uno de sus colaboradores, Gianfrancesco Penni.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un cardenal</b> (1510-1511, óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid). </span></span><span style="font-size: large;">Esta tabla fue considerada en su momento una obra de madurez del pintor. Pero dataciones recientes lo fechan entre 1510-1511 en base a su composición, que se asemeja a los retratos de Agnolo y Maddalena Doni y al de la mujer muda. La postura es idéntica: la figura se gira tres cuartos y el brazo más cercano al espectador define el límite inferior del espacio de la imagen. La capa roja y el sombrero identifican a la figura con un cardenal, pero su identidad sigue siendo desconocida. El ojo derecho del cardenal es particularmente llamativo en su modelado tridimensional y su expresión. La forma convexa del globo ocular está claramente definida en su cavidad, y el párpado desciende ligeramente en ángulo sobre la pupila húmeda y reluciente. Sin duda se trata de una de las personas más importantes en la corte papal, ya que su retrato, con la misma mirada penetrante, se encuentra en el lado izquierdo de la Disputa del Sacramento en la estancia della Segnatura.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nZ-qXQS2C_c/XLMGVC1zciI/AAAAAAAARPw/tL-BFrWTf9weTvdmji9p5SbfyEtxDJhdACLcBGAs/s1600/04cardin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1176" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nZ-qXQS2C_c/XLMGVC1zciI/AAAAAAAARPw/tL-BFrWTf9weTvdmji9p5SbfyEtxDJhdACLcBGAs/s640/04cardin.jpg" width="488" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Podría ser el cardenal Francesco Alidosi, a quien el humanista Bembo describió con palabras muy críticas: <i>"La fe no significa nada para él, ni religión, ni confiabilidad, ni vergüenza, y no hay nada en él que sea sagrado”</i>.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Stanza della Signatura</b> (1509-1511, frescos, Palacio del Vaticano). </span></span><span style="font-size: large;">La primera de las habitaciones del papa Julio II en los apartamentos papales que se decoraron con los frescos de Rafael fue el estudio en el que se encontraba originalmente el tribunal "Signatura gratiae" (Stanza della Segnatura). El concepto del artista pone en armonía los espíritus de la antigüedad y el cristianismo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UtIfPQLGYig/XLMI4lVsdFI/AAAAAAAARR0/XEGFw2C7K1UjHcEm0FN51q6rceCvw20RgCLcBGAs/s1600/0segnati.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="1200" height="510" src="https://1.bp.blogspot.com/-UtIfPQLGYig/XLMI4lVsdFI/AAAAAAAARR0/XEGFw2C7K1UjHcEm0FN51q6rceCvw20RgCLcBGAs/s640/0segnati.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Stanza della Signatura contiene algunas de las obras más conocidas del artista como la Escuela de Atenas, el Parnaso y la Disputa del Santísimo Sacramento. La función de la habitación se refleja en la temática de los frescos - Teología, Poesía, Filosofía y Justicia-, que se corresponden con la clasificación de los libros. En estos frescos Rafael muestra su genio utilizando medios pictóricos simples para transmitir conceptos abstractos complejos. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-aj4UOcZbk-c/XLMI4S_WaUI/AAAAAAAARRw/JgYmfRMSIJYgem_tzjxDO-FvrTANpfregCLcBGAs/s1600/0segnat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1261" height="456" src="https://2.bp.blogspot.com/-aj4UOcZbk-c/XLMI4S_WaUI/AAAAAAAARRw/JgYmfRMSIJYgem_tzjxDO-FvrTANpfregCLcBGAs/s640/0segnat.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los diversos dibujos preparatorios relacionados con la Disputa del Santísimo Sacramento, el primer fresco que pintará, muestran el meticuloso proceso de Rafael para establecer una composición armoniosa, en la que la masa de figuras se divide en grupos más pequeños unidos por gesto y pose.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_8AKes3l6_A/XLMI5MgTL7I/AAAAAAAARR4/0KUeMC0IeoMyOcJTWy5w1l0MER7FiM9pgCLcBGAs/s1600/0segnatu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1042" data-original-width="850" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-_8AKes3l6_A/XLMI5MgTL7I/AAAAAAAARR4/0KUeMC0IeoMyOcJTWy5w1l0MER7FiM9pgCLcBGAs/s640/0segnatu.jpg" width="522" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La cuadripartición humanista de la cultura - teología, filosofía, poesía y justicia - tiene un paralelo en los cuatro elementos que componen el universo: aire, agua, fuego y tierra. Cada uno de estos está representado por una pintura alegórica en las paredes de esta sala: la Disputa del Santísimo Sacramento, la Escuela de Atenas, el Parnaso y las Virtudes (Fortaleza, Prudencia y Templanza), respectivamente.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-patNdatkjkg/XLMI3kTS7_I/AAAAAAAARRs/fys8BCz17Z0k5uZ07r6zcYU0DL53DBTDQCLcBGAs/s1600/0ceiling.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1065" height="540" src="https://2.bp.blogspot.com/-patNdatkjkg/XLMI3kTS7_I/AAAAAAAARRs/fys8BCz17Z0k5uZ07r6zcYU0DL53DBTDQCLcBGAs/s640/0ceiling.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La primera composición de Rafael ejecutada en 1509 es la llamada Disputa o <b>Disputa del Santo Sacramento</b>, el nombre tradicional de lo que realmente es una Adoración del Sacramento. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-jKqcTcHEuOA/XLMI1JV7KNI/AAAAAAAARRI/cvkgL9Q9GfsxzeLEozZ6k0bCGpE-E06_wCLcBGAs/s1600/00disput.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1326" height="482" src="https://3.bp.blogspot.com/-jKqcTcHEuOA/XLMI1JV7KNI/AAAAAAAARRI/cvkgL9Q9GfsxzeLEozZ6k0bCGpE-E06_wCLcBGAs/s640/00disput.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El fresco “La Disputa del Sacramento” se puede ver como una representación de la Iglesia militante y, sobre ella, la Iglesia Triunfante. La Disputa del Sacramento y la Escuela de Atenas tienen un tema común: la verdad revelada del origen de todas las cosas, en otras palabras: la Trinidad. Esta Verdad no puede ser conocida solo por el intelecto (filosofía), sino que se manifiesta en la Eucaristía.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z_dGJP9NscI/XLMI1Jy5paI/AAAAAAAARRM/p3nWC-3UMwQtZZHiKmNa8tkAjTI7bs9oQCLcBGAs/s1600/01disput.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="1600" height="308" src="https://1.bp.blogspot.com/-z_dGJP9NscI/XLMI1Jy5paI/AAAAAAAARRM/p3nWC-3UMwQtZZHiKmNa8tkAjTI7bs9oQCLcBGAs/s640/01disput.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura se estructura alrededor de la custodia que contiene la Hostia consagrada, ubicada en el altar. Las figuras que representan a la Iglesia Triunfante y la Iglesia Militante están dispuestas en dos semicírculos, uno sobre el otro, y veneran la Eucaristía. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-aaYaTcDr75A/XLMT4JDAOZI/AAAAAAAARVU/BDXl_AatVeEl53lvTiipydOxr4o-rcb4wCLcBGAs/s1600/04disput.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="979" data-original-width="700" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-aaYaTcDr75A/XLMT4JDAOZI/AAAAAAAARVU/BDXl_AatVeEl53lvTiipydOxr4o-rcb4wCLcBGAs/s640/04disput.jpg" width="456" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Dios Padre, en la gloria celestial, bendice a una multitud de figuras bíblicas y eclesiásticas desde la parte superior de la composición. Inmediatamente debajo, Cristo resucitado se sienta en un trono de nubes entre la Virgen (inclinada en adoración) y San Juan Bautista (quien, siguiendo la tradición iconográfica, señala a Cristo). Los profetas y santos del Antiguo y Nuevo Testamento están sentados alrededor de este grupo central en un banco semicircular de nubes similar a la que constituye el trono de Cristo. Forman una multitud compuesta y silenciosa, pintadas con gran variedad de tonalidades e individualizadas.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-EZ4pwFUuLVA/XLMI2ZHwiJI/AAAAAAAARRY/Zlf9Bps6XIUN1d_Tr_8X28wcl_1CpqWBACLcBGAs/s1600/05disput.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="1600" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-EZ4pwFUuLVA/XLMI2ZHwiJI/AAAAAAAARRY/Zlf9Bps6XIUN1d_Tr_8X28wcl_1CpqWBACLcBGAs/s640/05disput.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la parte inferior, en un vasto paisaje dominado por el altar y el sacrificio eucarístico, se encuentran santos, papas, obispos, sacerdotes y fieles que representan a la Iglesia que ha actuado, y sigue actuando, en el mundo, y que contempla la gloria de la Trinidad con los ojos de la mente. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Pobr-xiLFjU/XLMT5HNInFI/AAAAAAAARVg/otYrW_suExoAlOpoz3_gyGU9cz2wn2pLQCLcBGAs/s1600/07disput.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="400" height="448" src="https://2.bp.blogspot.com/-Pobr-xiLFjU/XLMT5HNInFI/AAAAAAAARVg/otYrW_suExoAlOpoz3_gyGU9cz2wn2pLQCLcBGAs/s640/07disput.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Siguiendo una tradición del siglo XV, Rafael realiza retratos de personalidades famosas, tanto vivas como muertas. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-JqBzP83rKlU/XLMT4e8qjiI/AAAAAAAARVc/82QiwfAab8MlCdZlDrV8z5061ACweeMjACLcBGAs/s1600/06disput.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="892" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-JqBzP83rKlU/XLMT4e8qjiI/AAAAAAAARVc/82QiwfAab8MlCdZlDrV8z5061ACweeMjACLcBGAs/s640/06disput.jpg" width="522" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Bramante se apoya en la balaustrada de la izquierda; el joven que está cerca de él ha sido identificado con Francesco Maria Della Rovere; El papa Julio II, que personifica a Gregorio Magno, está sentado cerca del altar. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="640" src="https://www.wga.hu/art/r/raphael/4stanze/1segnatu/2/14disput.jpg" style="font-family: -webkit-standard;" width="466" /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Dante se ve a la derecha, distinguido por una corona de laurel. La presencia de Savonarola parece extraña, pero puede explicarse por el hecho de que Julio II revocó la condena de Savonarola realizada por el Papa Alejandro VI (Julio II fue un adversario de Alejandro Borgia).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="640" src="https://www.wga.hu/art/r/raphael/4stanze/1segnatu/2/15disput.jpg" style="font-family: -webkit-standard;" width="400" /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La imagen muestra el retrato de Fra Angélico.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rQZ7kCje_9A/XLMI1IIYT8I/AAAAAAAARRE/-GyLSVe5PooasPC9B-Q2SuNOT0qJmzDngCLcBGAs/s1600/02disput.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="883" height="604" src="https://1.bp.blogspot.com/-rQZ7kCje_9A/XLMI1IIYT8I/AAAAAAAARRE/-GyLSVe5PooasPC9B-Q2SuNOT0qJmzDngCLcBGAs/s640/02disput.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La estructura de la composición se caracteriza por su extrema claridad y simplicidad. Las referencias a otros artistas son visibles en toda la composición (el joven Francesco Maria Della Rovere, por ejemplo, posee una fisonomía similar a Leonardo). Pero el diseño, los gestos y las poses son productos originales de los estudios de Raphael, que aquí alcanza un grado de equilibrio admirable y una alta dignidad expresiva.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-QnNJMGHlVkQ/XLMI1681BQI/AAAAAAAARRQ/IdgU1sha0c8aJDhv5VtrLx_4A3hSSjVUQCLcBGAs/s1600/03disput.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="800" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-QnNJMGHlVkQ/XLMI1681BQI/AAAAAAAARRQ/IdgU1sha0c8aJDhv5VtrLx_4A3hSSjVUQCLcBGAs/s640/03disput.jpg" width="540" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Hacia el final de 1509, Rafael comenzó a trabajar en la pared opuesta a la Disputa. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6FLYi8E4lKs/XLMI-WjORmI/AAAAAAAARTM/O25Xf914YjUGSTmuXGhMwGGoVBhIQVIMgCLcBGAs/s1600/athens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="956" data-original-width="1400" height="436" src="https://1.bp.blogspot.com/-6FLYi8E4lKs/XLMI-WjORmI/AAAAAAAARTM/O25Xf914YjUGSTmuXGhMwGGoVBhIQVIMgCLcBGAs/s640/athens.jpg" width="640" /></a><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Este segundo fresco, titulado Escuela de Atenas, representa la verdad adquirida por la razón. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6KRyjvUkgVc/XLMI-va6zmI/AAAAAAAARTQ/nPuLXB-9tSsiEs0tngV_mRphFuw34Je7ACLcBGAs/s1600/athens01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1060" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-6KRyjvUkgVc/XLMI-va6zmI/AAAAAAAARTQ/nPuLXB-9tSsiEs0tngV_mRphFuw34Je7ACLcBGAs/s640/athens01.jpg" width="564" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Escuela de Atenas es el fresco que representa la Filosofía. </span></span><span style="font-size: large;">El nombre popular pero un tanto engañoso de la Escuela de Atenas se remonta al siglo XVIII. </span><span style="font-size: large;">La escena tiene lugar en tiempos clásicos, como lo indican tanto la arquitectura como la vestimenta. Cada figura representa cada uno de los temas que debe dominarse para mantener un verdadero debate filosófico (astronomía, geometría, aritmética y geometría sólida) y se representan de forma concreta. Los árbitros, las figuras principales, Platón y Aristóteles, se sitúan en el eje central, enfrascados en dicho diálogo.</span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-drS-s7Mt8RI/XLMI-jVwKQI/AAAAAAAARTU/x8LH7THXTfkGgdxt6caGu__BCYaYkgvUACLcBGAs/s1600/athens02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1033" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-drS-s7Mt8RI/XLMI-jVwKQI/AAAAAAAARTU/x8LH7THXTfkGgdxt6caGu__BCYaYkgvUACLcBGAs/s640/athens02.jpg" width="550" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Escuela de Atenas representa la verdad adquirida por la razón. Rafael no realiza la obra utilizando figuras alegóricas, como era habitual en los siglos XIV y XV, sino que agrupa las figuras de pensadores y filósofos en un marco arquitectónico grandioso que se caracteriza por una alta cúpula, una bóveda con casetones y muros con pilastras. Probablemente se inspire en la arquitectura romana tardía o, como creen la mayoría de los críticos, en el proyecto de Bramante para el nuevo San Pedro, que es en sí mismo un símbolo de la síntesis de las filosofías paganas y cristianas.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-QC2zYZhmL38/XLMI_T1AsdI/AAAAAAAARTc/kVgl97MiSQsLxx9Wxr4gAdNlq-m2nftIwCLcBGAs/s1600/athens1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1052" data-original-width="804" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-QC2zYZhmL38/XLMI_T1AsdI/AAAAAAAARTc/kVgl97MiSQsLxx9Wxr4gAdNlq-m2nftIwCLcBGAs/s640/athens1.jpg" width="488" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las figuras que dominan la composición no se apiñan ni llenan completamente el espacio, sino que subrayan la amplitud y profundidad de las estructuras arquitectónicas. Los protagonistas, Platón, representado con una barba blanca (algunas personas identifican a este solemne anciano con Leonardo da Vinci) y Aristóteles, se caracterizan por una sus gestos (señalando el cielo y la tierra). La capacidad descriptiva de Rafael, en contraste con la visible en las alegorías de pintores anteriores, es tal que los personajes no rinden homenaje ni se agrupan en torno a los dos símbolos del conocimiento, sino que se mueven, actúan, enseñan, discuten y se emocionan.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-wyCbLKYEqnM/XLMJA95zYgI/AAAAAAAARTw/XCFj8GvSbGwWu4bP39i0f-2vY30vM8b4gCLcBGAs/s1600/athens6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="706" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-wyCbLKYEqnM/XLMJA95zYgI/AAAAAAAARTw/XCFj8GvSbGwWu4bP39i0f-2vY30vM8b4gCLcBGAs/s640/athens6.jpg" width="518" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura celebra el pensamiento clásico, pero también está dedicado a las artes liberales, simbolizadas por las estatuas de Apolo y Minerva. La gramática, la aritmética y la música están personificadas por las figuras ubicadas en el primer plano a la izquierda. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FC8Y5MelI58/XLMJARQOQ5I/AAAAAAAARTo/H8wWTODb-UEnE98jcqAmkzAzE0oW6WycgCLcBGAs/s1600/athens4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1032" data-original-width="880" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-FC8Y5MelI58/XLMJARQOQ5I/AAAAAAAARTo/H8wWTODb-UEnE98jcqAmkzAzE0oW6WycgCLcBGAs/s640/athens4.jpg" width="544" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La geometría y la astronomía están personificadas por las figuras en el primer plano a la derecha. Detrás de ellos están los personajes que representan la retórica y la dialéctica.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-P0mLew3l-9s/XLMI_BV0n9I/AAAAAAAARTY/t_I_xTF-p-4BcBh--rmKqtbOTDCu4q_HwCLcBGAs/s1600/athens03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1000" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-P0mLew3l-9s/XLMI_BV0n9I/AAAAAAAARTY/t_I_xTF-p-4BcBh--rmKqtbOTDCu4q_HwCLcBGAs/s640/athens03.jpg" width="532" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Algunos de los antiguos filósofos se identifican con personalidades contemporáneas de Rafael y admiradas por él: Bramante es Euclides (en el primer plano, a la derecha, inclinado sobre una tableta y sosteniendo una brújula). Leonardo es, como dijimos, Platón. Francesco Maria Della Rovere aparece cerca de Bramante, vestido de blanco. Miguel Ángel, sentado en las escaleras y apoyado en un bloque de mármol, está representando a Heráclito;</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8OxdK5hwTwk/XLMI_ejJaqI/AAAAAAAARTg/cjH6gL9ZQTEWKeWANIAQABFTbrpRfE-GQCLcBGAs/s1600/athens2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="720" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8OxdK5hwTwk/XLMI_ejJaqI/AAAAAAAARTg/cjH6gL9ZQTEWKeWANIAQABFTbrpRfE-GQCLcBGAs/s640/athens2.jpg" width="442" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">el examen detallado del estuco muestra que Heráclito fue la última figura pintada, en 1511. La inclusión de Miguel Ángel es un gesto de homenaje al artista, que había terminado ya los frescos del techo de la Capilla Sixtina. Rafael, en el extremo derecho, con un sombrero oscuro, y su amigo Sodoma, ejemplifican la glorificación de las bellas artes y se sitúan al mismo nivel que las artes liberales.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-UEXBYPKF1yY/XLMJBVIVSPI/AAAAAAAART4/gAqQKMN9yD4L7t3166n-XblqfcZZrFlzACLcBGAs/s1600/athens8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="802" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-UEXBYPKF1yY/XLMJBVIVSPI/AAAAAAAART4/gAqQKMN9yD4L7t3166n-XblqfcZZrFlzACLcBGAs/s640/athens8.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el centro, Platón y Aristóteles portan sus obras: Timeo y La Ética, respectivamente. Sus gestos son ricos en significado: Platón apunta hacia arriba, hacia el pensamiento superior. Con su mano extendida, Aristóteles presumiblemente alude a su dominio de los fenómenos naturales. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6KRyjvUkgVc/XLMI-va6zmI/AAAAAAAARTQ/nPuLXB-9tSsiEs0tngV_mRphFuw34Je7ACLcBGAs/s1600/athens01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1060" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-6KRyjvUkgVc/XLMI-va6zmI/AAAAAAAARTQ/nPuLXB-9tSsiEs0tngV_mRphFuw34Je7ACLcBGAs/s640/athens01.jpg" width="564" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En los escalones frente a Aristóteles descansa el cínico Diógenes, que se representa despreocupado en mostrar su actitud filosófica: despreciaba toda la riqueza material y el estilo de vida asociado con ella. Abajo, a la derecha, hay un gran bloque de piedra cuyo significado probablemente está relacionado con la primera epístola de San Pedro: Simboliza a Cristo, la "<i>piedra angular</i>" que los constructores han desechado, que se convierte en un obstáculo y una "<i>roca ofensiva</i>" para el incrédulo. Sobre dicha piedra se apoya Heráclito, representado por el retrato de Miguel Ángel.</span></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5ZEAEPf1eww/XLMI_r8hzWI/AAAAAAAARTk/E3hzWuBd40IC-bVjtkd67PzCqV8IkYRZgCLcBGAs/s1600/athens3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1094" data-original-width="930" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-5ZEAEPf1eww/XLMI_r8hzWI/AAAAAAAARTk/E3hzWuBd40IC-bVjtkd67PzCqV8IkYRZgCLcBGAs/s640/athens3.jpg" width="544" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el lado derecho de la escena central vemos a Euclides que usa un compás para explicar un problema geométrico sobre una tablilla, para representarlo retrata a Bramante. Detrás se encuentra el geógrafo Ptolomeo, reconocible gracias a su corona y la esfera mundial, y el astrónomo Zoroastro, que presenta la esfera de las estrellas. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-7ih1X22rF2M/XLMJBOP77YI/AAAAAAAART0/TuJUjT-8DAc1mj1gx4NvFi5gg7xRgdsTgCLcBGAs/s1600/athens7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="1115" height="372" src="https://3.bp.blogspot.com/-7ih1X22rF2M/XLMJBOP77YI/AAAAAAAART0/TuJUjT-8DAc1mj1gx4NvFi5gg7xRgdsTgCLcBGAs/s640/athens7.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la conversación entre el astrónomo (Zoroastro) y el geógrafo (Ptolomeo), se incluye un grupo entre los que se encuentran el retrato de Rafael que mira directamente al espectador y su amigo Sodoma.</span></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FC8Y5MelI58/XLMJARQOQ5I/AAAAAAAARTo/H8wWTODb-UEnE98jcqAmkzAzE0oW6WycgCLcBGAs/s1600/athens4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1032" data-original-width="880" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-FC8Y5MelI58/XLMJARQOQ5I/AAAAAAAARTo/H8wWTODb-UEnE98jcqAmkzAzE0oW6WycgCLcBGAs/s640/athens4.jpg" width="544" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Abajo a la izquierda Pitágoras, que representa la aritmética, está sentado en primer plano, los dos hombres que se asoman para mirar por encima de su hombro recuerdan dos de las figuras de la inacabada Adoración de los Magos de Leonardo da Vinci de los Uffizi.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CdYVpYHY_EY/XLMJAugWc-I/AAAAAAAARTs/MXRP61r_Lrc2_V9kNhlnQfXC8YOjjiE6gCLcBGAs/s1600/athens5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="718" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-CdYVpYHY_EY/XLMJAugWc-I/AAAAAAAARTs/MXRP61r_Lrc2_V9kNhlnQfXC8YOjjiE6gCLcBGAs/s640/athens5.jpg" width="518" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En los nichos a cada lado del arco, las deidades clásicas Apolo y Minerva representan la supremacía de la razón y el espíritu sobre la pasión y los deseos de los sentidos. Apolo se reconoce por su símbolo tradicional, la lira.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8SHgP7-PkX8/XLMJBi8W9jI/AAAAAAAART8/MLvh7UfJkLkIshEVUw4s4EHDugiESD9bwCLcBGAs/s1600/athens9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1344" data-original-width="502" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8SHgP7-PkX8/XLMJBi8W9jI/AAAAAAAART8/MLvh7UfJkLkIshEVUw4s4EHDugiESD9bwCLcBGAs/s640/athens9.jpg" width="238" /></a></div>
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Rafael comenzó la tercera composición a fines de 1509 o principios de 1510. Representa el Parnaso, la morada de Apolo y las Musas y el hogar de la poesía, según el mito clásico. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-T63rMY2E5u0/XLMJB6sDjgI/AAAAAAAARUA/ToF2VY-q8ostaFQsj6RquNp2dNrbzlP_QCLcBGAs/s1600/parnas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1323" height="434" src="https://2.bp.blogspot.com/-T63rMY2E5u0/XLMJB6sDjgI/AAAAAAAARUA/ToF2VY-q8ostaFQsj6RquNp2dNrbzlP_QCLcBGAs/s640/parnas.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-size: 12px; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-kerning: none;"></span><br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El monte Parnaso, el hogar de Apolo, es, como la colina del Vaticano, un lugar donde en tiempos antiguos había un santuario dedicado a Apolo y las artes. Esto tiene una relación directa con la imagen, ya que a través de la ventana en la pared donde se pinta el fresco hay una vista del Cortile del Belvedere y la colina del Vaticano. Algunas esculturas clásicas recién descubiertas en el Cortile, como la de Ariadna, servirán de inspiración a Rafael que la usó como modelo para realizar la imagen de la musa situada a la izquierda de Apolo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Uv0XW4-N_H4/XLMXVXEnfWI/AAAAAAAARWM/9H2tiLB53ZwAhP3K0BDhkV-XXf1xfdzUgCLcBGAs/s1600/parnass.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1352" height="402" src="https://1.bp.blogspot.com/-Uv0XW4-N_H4/XLMXVXEnfWI/AAAAAAAARWM/9H2tiLB53ZwAhP3K0BDhkV-XXf1xfdzUgCLcBGAs/s640/parnass.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Apolo juega una lira da braccio (un anacronismo que, según algunos, simbolizaba el valor perpetuo del mensaje poético). Se sienta en un bosque de laureles con las nueve musas (que personifican los nueve tipos de arte). </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-79A5L79zI3A/XLMXVebuT-I/AAAAAAAARWQ/zcuMjZBOXcwn-KSjX7H4rw7IEddqZiwAQCLcBGAs/s1600/parnass0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="860" height="632" src="https://1.bp.blogspot.com/-79A5L79zI3A/XLMXVebuT-I/AAAAAAAARWQ/zcuMjZBOXcwn-KSjX7H4rw7IEddqZiwAQCLcBGAs/s640/parnass0.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los poetas clásicos y contemporáneos más destacados se representan juntos en un movimiento armónico ascendente y descendente de izquierda a derecha. Homero está flanqueado por Virgilio y Dante, Ovidio y Horacio están al lado de Safo de Mitilene, mientras que desde las "filas" de los modernos podemos identificar a Petrarca, Boccaccio y Ariosto. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-yuoKWwlxgOc/XLMXX-POeyI/AAAAAAAARW0/SPQaBQPFcBwCKFCHx1d-nM3pMdawuW-_gCLcBGAs/s1600/parnass_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="917" data-original-width="810" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-yuoKWwlxgOc/XLMXX-POeyI/AAAAAAAARW0/SPQaBQPFcBwCKFCHx1d-nM3pMdawuW-_gCLcBGAs/s640/parnass_.jpg" width="564" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La armonía compositiva y el contrapunto visual caracterizan el fresco: los grupos de figuras están unidos por líneas continuas y los caracteres individuales están representados en posturas opuestas pero correspondientes. Aunque el Parnaso carece de la alta originalidad de la Escuela de Atenas, demuestra la capacidad ilustrativa de Rafael. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-dVnKFT11_4U/XLMXYnAa29I/AAAAAAAARW4/18C6rhP23C4C9Cz0eu0yRUkUNM5VRzPsACLcBGAs/s1600/parnassa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1227" data-original-width="1000" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-dVnKFT11_4U/XLMXYnAa29I/AAAAAAAARW4/18C6rhP23C4C9Cz0eu0yRUkUNM5VRzPsACLcBGAs/s640/parnassa.jpg" width="520" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Está enriquecido por elementos clásicos que deben haber tenido un gran atractivo para una clase cultural entusiasmada por los recientes descubrimientos arqueológicos. Por lo tanto, debemos agregar la capacidad de Rafael para interpretar el gusto contemporáneo a sus genuinas habilidades artísticas.</span></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Las dos escenas en la cuarta pared, ejecutadas por el taller, y la luneta sobre ella, que contiene las Virtudes Cardinales, fueron pintadas en 1511.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-JVzazrNmCno/XLMI9My4g7I/AAAAAAAARS8/2mUrG0Pe3VwzOYpLDDK1Ca6dzvtrTC0uACLcBGAs/s1600/4virtue1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1153" height="498" src="https://2.bp.blogspot.com/-JVzazrNmCno/XLMI9My4g7I/AAAAAAAARS8/2mUrG0Pe3VwzOYpLDDK1Ca6dzvtrTC0uACLcBGAs/s640/4virtue1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A la izquierda de la ventana, se ve una escena de dedicación con el emperador Justiniano rodeado por muchos juristas mientras recibe de Triboniano los Pandectos (compendios) del corpus iuris civilis. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-JO9hSZSoToM/XLMaQmTl8WI/AAAAAAAARXo/Gpc9595jXsguoycj8fGVgalI1ZgMnCJYACLcBGAs/s1600/5justin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="750" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-JO9hSZSoToM/XLMaQmTl8WI/AAAAAAAARXo/Gpc9595jXsguoycj8fGVgalI1ZgMnCJYACLcBGAs/s640/5justin.jpg" width="470" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael había bosquejado este fresco, pero su ejecución fue confiada a Lorenzo Lotto. La ley civil se yuxtapone con la ley religiosa a la derecha de la ventana: Gregorio IX aprueba la colección de decretales hecha por Raimundo Peñafort. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-8pxYlA2td9I/XLMaU39zs4I/AAAAAAAARXw/QVx2JQGbcE80KoRbpcHkLDKCs0prxij7wCLcBGAs/s1600/6gregor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1378" data-original-width="1000" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-8pxYlA2td9I/XLMaU39zs4I/AAAAAAAARXw/QVx2JQGbcE80KoRbpcHkLDKCs0prxij7wCLcBGAs/s640/6gregor.jpg" width="464" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata en realidad de un retrato del papa que encargó el trabajo, Julio II, junto con otros miembros del Colegio de Cardenales: Giiovanni de 'Medici y Alessandro Farnesio cerca del trono, y el Cardenal del Monte está en el extremo izquierdo. Un fondo arquitectónico homogéneo se suma a las dos escenas de la ley. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-bMfcZ19l0cw/XLMaKZvA2yI/AAAAAAAARXg/LHSIkYbUAWk4bzOPRoS75ujqAbicpNdKACLcBGAs/s1600/4virtue2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1020" height="414" src="https://2.bp.blogspot.com/-bMfcZ19l0cw/XLMaKZvA2yI/AAAAAAAARXg/LHSIkYbUAWk4bzOPRoS75ujqAbicpNdKACLcBGAs/s640/4virtue2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Sobre esta estructura, contra un cielo abierto, se encuentran la Fortaleza, la Prudencia y la Templanza, personificaciones que se unen a la Justicia representada en el techo para formar el grupo de virtudes cardinales. Las tres virtudes representadas pertenecen a las cualidades del juez y el gobernante justo. La prudencia merece el asiento más alto, ella debe guiar el despliegue de la Fortaleza y la Templanza.</span></span></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El fresco logró un éxito inmediato. Su belleza y su unidad temática fueron universalmente aceptadas. No ocurrió lo mismo con la reacción del público anta el Techo de la Capilla Sixtina.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Tommaso Inghirami</b> (1510-1514, óleo sobre tabla, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia). </span></span><span style="font-size: large;">Este retrato representa a Tommaso Inghirami, destacado hombre de letras y bibliotecario del Papa León X, que aparece con una expresión absorta, como en éxtasis, en el acto de escribir. Inghirami trabajó con Rafael en el diseño del contenido de la Stanza della Segnatura. El retrato es un trabajo excepcional por su expresividad y colores vibrantes, sin ser excesivamente grandioso o dramático.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-sY-APRoBag8/XLOGgjk0MnI/AAAAAAAARYQ/EWj4ipze1v8cUkXnMRDWPTpwn7_Z1NtagCLcBGAs/s1600/02inghir.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1163" data-original-width="800" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-sY-APRoBag8/XLOGgjk0MnI/AAAAAAAARYQ/EWj4ipze1v8cUkXnMRDWPTpwn7_Z1NtagCLcBGAs/s640/02inghir.jpg" width="440" /></a></div>
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hay dos versiones existentes: una en Boston y la otra en el Palazzo Pitti. Cada uno ha sido considerado el original en un momento u otro, pero la disputa es inútil, ya que ambos son altamente coherentes y las diferencias entre ellos son leves: la estructura física de Inghirami es más gruesa en el retrato de Boston y más delgada en el de Pitti. Algunos expertos aceptan que ambas versiones son obra de Rafael, la versión de Boston está datada entre 1512-14.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hay un total dominio de las tonalidades rojas del ropaje en la obra. Los ojos cruzados de Inghirami, un defecto físico que el artista no deja de lado, adquieren un tono discreto que </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">se disimula por la pose extática de la figura, lo realiza así sin idealizar, pero también sin caer en un naturalismo desagradable, Rafael mantiene un equilibrio armónico entre el realismo y la dignidad, una característica de sus retratos.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Stanza di Eliodoro</b> (1511, fresco, Palacio del Vaticano)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4LtAbQOKQGU/XLOP9chgkMI/AAAAAAAARdc/_4750Z24D-wX-MtsiHoSdnMCUp4xjk0rQCEwYBhgL/s1600/0eliodo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="905" data-original-width="1200" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-4LtAbQOKQGU/XLOP9chgkMI/AAAAAAAARdc/_4750Z24D-wX-MtsiHoSdnMCUp4xjk0rQCEwYBhgL/s640/0eliodo.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Después de la finalización de la Stanza della Signatura, Rafael comenzó la decoración de la habitación adyacente, luego llamada la Stanza di Eliodoro, por el tema de una de las obras pintadas allí. Se pintó entre septiembre de 1511 y junio de 1514. Julio II murió durante este período y su sucesor, León X (Giovanni de 'Medici, hijo de Lorenzo el Magnífico) hizo que se completaran las últimas escenas.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8ePCiZz7otE/XLOP9N1QI8I/AAAAAAAARdg/h3X7eJ7Y3B4YSem4kxpC3Mgs_1MRvMWJACEwYBhgL/s1600/0eliodop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="1251" height="460" src="https://1.bp.blogspot.com/-8ePCiZz7otE/XLOP9N1QI8I/AAAAAAAARdg/h3X7eJ7Y3B4YSem4kxpC3Mgs_1MRvMWJACEwYBhgL/s640/0eliodop.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los temas se desarrollaron específicamente para esta sala y para Julio II personalmente: La intervención de Dios en el destino humano presentado a través de cuatro historias, dos extraídas de los Hechos de los Apóstoles y de los Evangelios Apócrifos (La Expulsión de Heliodoro del Templo; La Liberación de San Pedro) y dos de la historia de la Iglesia (El Encuentro entre León el Grande y Atila y La misa en Bolsena). Las bóvedas del techo representan episodios de la intervención divina en la historia de Israel (la zarza ardiente, el anuncio del diluvio a Noé, el sueño de Jacob, el sacrificio de Isaac).</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-hPSegFA5oYE/XLOQB_LDV-I/AAAAAAAARdg/y4WU3N1CLGMNowBY2jdq3LpCDXdm52KfACEwYBhgL/s1600/5ceilin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="852" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-hPSegFA5oYE/XLOQB_LDV-I/AAAAAAAARdg/y4WU3N1CLGMNowBY2jdq3LpCDXdm52KfACEwYBhgL/s640/5ceilin.jpg" width="494" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Se trata de una obra descriptiva que Rafael desarrolla con dignidad y grandiosidad que para entonces eran su sello. Mejora sus composiciones rompiendo la simetría y el ritmo cerrado de la Stanza della Segnatura con efectos más vivos y coloridos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-bRCxYFCXg1E/XLOP9H-jVZI/AAAAAAAARdU/BD-GbSgcJUEae-ElaGTRQdvZUCRM3-Y4wCEwYBhgL/s1600/0eliodor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1037" data-original-width="750" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-bRCxYFCXg1E/XLOP9H-jVZI/AAAAAAAARdU/BD-GbSgcJUEae-ElaGTRQdvZUCRM3-Y4wCEwYBhgL/s640/0eliodor.jpg" width="462" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El Papa tenía la intención de utilizar esta sala como una sala de audiencia privada. En consecuencia, los frescos estaban destinados a ilustrar el poder de la Iglesia y de sus representantes.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la imagen se muestra el Encuentro entre León el Grande y Atila en la pared izquierda, y la Liberación de San Pedro en la derecha. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">La historia en el Nuevo Testamento dice que el rey Herodes hizo prisionero a Pedro y tenía la intención de matarlo. En la cárcel, el apóstol fue encadenado a dos guardias, pero un ángel del Señor lo liberó a pesar de la estrecha vigilancia. El fresco está fechado en 1514 mediante dos tablillas pintadas en la imagen.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SnhicjdTUGQ/XLOQAsTd_MI/AAAAAAAARdc/1l6NG9YyFLEeCHlWs-NPkUwNnAZsGky-gCEwYBhgL/s1600/3libera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="917" data-original-width="1400" height="418" src="https://1.bp.blogspot.com/-SnhicjdTUGQ/XLOQAsTd_MI/AAAAAAAARdc/1l6NG9YyFLEeCHlWs-NPkUwNnAZsGky-gCEwYBhgL/s640/3libera.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La composición de este fresco refleja claramente el mismo orden y la unidad que aparecen en el de la misa de Bolsena. Pero la historia se divide en tres episodios distintos, tomados de los Hechos de los Apóstoles: El primero muestra la consternación de los guardias; </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-bDE6mZHizSs/XLOQAxpfk9I/AAAAAAAARdY/Apor4uh-AKQ2YwgALDjX6rams0AoUkQawCEwYBhgL/s1600/3libera1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1108" data-original-width="902" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-bDE6mZHizSs/XLOQAxpfk9I/AAAAAAAARdY/Apor4uh-AKQ2YwgALDjX6rams0AoUkQawCEwYBhgL/s640/3libera1.jpg" width="520" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">el segundo, la aparición del ángel de la libertad en la celda del santo;</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-iywlvP2zIME/XLOQA3ZhTWI/AAAAAAAARdc/eD94MzB3GngQsVi7LZWWswcXFeKP2aUtwCEwYBhgL/s1600/3libera3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1237" data-original-width="1000" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-iywlvP2zIME/XLOQA3ZhTWI/AAAAAAAARdc/eD94MzB3GngQsVi7LZWWswcXFeKP2aUtwCEwYBhgL/s640/3libera3.jpg" width="516" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"> el tercero, el desconcertado Pedro dirigido por la mano del divino mensajero. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Cf9zez5PkUg/XLOQBaTB_lI/AAAAAAAARdY/oHWmPDVnnok8t5fq1OXebWD6RGafBHZSwCEwYBhgL/s1600/3libera4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1118" data-original-width="908" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Cf9zez5PkUg/XLOQBaTB_lI/AAAAAAAARdY/oHWmPDVnnok8t5fq1OXebWD6RGafBHZSwCEwYBhgL/s640/3libera4.jpg" width="518" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La celda con barrotes está en un nivel superior (como el altar en la misa) y se llega por una escalera abierta hacia la izquierda y hacia la derecha. Un grupo de figuras ocupa la escalera de la izquierda. Aquí, un soldado, cuya armadura refleja la luz de la luna, pregunta a sus compañeros dormidos y desconcertados qué está pasando. A la derecha, el ángel guía a San Pedro, aturdido y todavía adormecido, y pasa junto a otro guardia dormido. Aquí, por primera vez, Rafael intenta dar un "efecto nocturno", utilizando tanto la luz natural de la luna como la luz que desprende el ángel. La mano de Giulio Romano, uno de sus discípulos más fieles, es visible en este episodio que muestra la Liberación de San Pedro.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-s-3RhFrHsec/XLOQAyviiZI/AAAAAAAARdU/zle5_AdMZFQI5_nMirgtZLYwNjStpeeJACEwYBhgL/s1600/3libera2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1098" data-original-width="901" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-s-3RhFrHsec/XLOQAyviiZI/AAAAAAAARdU/zle5_AdMZFQI5_nMirgtZLYwNjStpeeJACEwYBhgL/s640/3libera2.jpg" width="524" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura es el último fresco que puede atribuirse a Rafael con toda seguridad. Los frescos posteriores (a excepción de las Sibilas de Santa Maria della Pace) se confiaron principalmente a los asistentes.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el último episodio de Stanza di Eliodoro, Rafael regresa al tipo de composición simétrica de Stanza della Segnatura. La pintura representa al papa León el Grande que, con la ayuda de Dios, impidió que los hunos atacaran Roma.</span></span><br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><a href="https://4.bp.blogspot.com/-A7cN2QACCEk/XLOQB9ETtnI/AAAAAAAARdc/XqjiQMOiYPUenDi6CzOTogwIDk8AO80IQCEwYBhgL/s1600/4meetin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1428" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-A7cN2QACCEk/XLOQB9ETtnI/AAAAAAAARdc/XqjiQMOiYPUenDi6CzOTogwIDk8AO80IQCEwYBhgL/s640/4meetin.jpg" width="640" /></a></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el año 452 dC, el Papa logró detener a Atila el Huno en el río Mincio, cerca de Mantua. La Ciudad Eterna fue así salvada de la destrucción. En el fresco, León X, en la figura de su tocayo, monta a caballo con gran dignidad en compañía de su séquito, los hunos galopan hacia él desde la derecha. Un gesto de la mano del Papa es suficiente para repelerlos.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La figura del Papa a caballo es un retrato de León X que originalmente estaba destinado a representar a Julio II, pero el Papa Della Rovere murió antes de la finalización del fresco y su retrato fue sustituido por el de su sucesor. La escena se divide en dos partes: a la izquierda, el Papa y sus asistentes, preparados y solemnes, ofrecen un gesto de paz a los hunos. Por encima de ellos, los santos Pedro y Pablo blanden una espada. A la derecha, Atila y sus ayudantes, también a caballo, se asustan ante la vista de los dos santos. En el fondo vemos Roma y el Monte Mario que está ardiendo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este fresco es más fragmentario y disperso que los otros frescos de la sala. Muchos críticos lo atribuyen a la amplia participación de los colaboradores de Rafael, liderados por Giulio Romano.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-D2PevhZ5uGU/XLOP-b1goKI/AAAAAAAARdM/yDyUzzDxdDs7GO0_LPQyXbl6hK0aV9RDwCEwYBhgL/s1600/1expuls1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="1035" height="462" src="https://2.bp.blogspot.com/-D2PevhZ5uGU/XLOP-b1goKI/AAAAAAAARdM/yDyUzzDxdDs7GO0_LPQyXbl6hK0aV9RDwCEwYBhgL/s640/1expuls1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta imagen de la muestra la Expulsión de Heliodoro del Templo en la pared izquierda, la Misa en Bolsena en la derecha.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-WZLKVDQYyLI/XLOP9-c_g3I/AAAAAAAARdM/AeIRWkc_2gciRiz4A5pGKJj4RpiH4aVdwCEwYBhgL/s1600/1expuls.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1400" height="364" src="https://3.bp.blogspot.com/-WZLKVDQYyLI/XLOP9-c_g3I/AAAAAAAARdM/AeIRWkc_2gciRiz4A5pGKJj4RpiH4aVdwCEwYBhgL/s640/1expuls.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El punto focal de la escena ya no está en el centro, sino que se desplaza hacia la derecha. Heliodoro y sus seguidores, que han profanado el Templo de Jerusalén, son expulsados por un jinete armado y dos figuras corriendo. En la representación del jinete y los dos jóvenes que se desplazan, Rafael sigue exactamente el texto de los Macabeos en los Apócrifos. El caballo se inspira en el diseño que realizó Leonardo para la batalla de Anghiari en el Palazzo Vecchio de Florencia.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-r69gJzJKLk4/XLOP-1Uz0kI/AAAAAAAARdg/mEBF6aRq36UOA1T2_VVM8Kt8EvN2mxCswCEwYBhgL/s1600/1expuls3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="901" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-r69gJzJKLk4/XLOP-1Uz0kI/AAAAAAAARdg/mEBF6aRq36UOA1T2_VVM8Kt8EvN2mxCswCEwYBhgL/s640/1expuls3.jpg" width="522" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el centro, la extensión de la amplia nave, iluminada por los reflejos de luz en la bóveda, es un motivo más eficaz para determinar el espacio que el cielo azul que aparece a través del techo artesonado en la Escuela de Atenas.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AYSTi_w9vkk/XLOP-tC7gGI/AAAAAAAARdM/q_X-BTZOkakrbOPFttz0ICeHNZzC3tcaACEwYBhgL/s1600/1expuls2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1086" data-original-width="907" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-AYSTi_w9vkk/XLOP-tC7gGI/AAAAAAAARdM/q_X-BTZOkakrbOPFttz0ICeHNZzC3tcaACEwYBhgL/s640/1expuls2.jpg" width="534" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el extremo izquierdo, el papa Julio II domina la escena, y reaparece en las escenas posteriores también. La representación es tan penetrante como el retrato de Londres. Según Vasari, la razón por la que Rafael era tan querido era probablemente porque retrataba a la gente a su plena satisfacción.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La misa en Bolsena es la base de la ceremonia católica del Corpus Christi.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hij7ZE5kG1s/XLOP_C2yMyI/AAAAAAAARdQ/qR7niAfey-0z1IQWRephdKvjeWxxuI5ewCEwYBhgL/s1600/2bolsen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1300" height="418" src="https://1.bp.blogspot.com/-hij7ZE5kG1s/XLOP_C2yMyI/AAAAAAAARdQ/qR7niAfey-0z1IQWRephdKvjeWxxuI5ewCEwYBhgL/s640/2bolsen.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1263, un sacerdote bohemio, preocupado por las dudas sobre la doctrina de la transubstanciación (la creencia de que el cuerpo y la sangre de Cristo están presentes en la Eucaristía), comenzó su peregrinación a Roma. En el camino celebró misa en Bolsena y, durante la consagración, el pan de la Eucaristía comenzó, de manera milagrosa, a sangrar. Cada vez que limpiaba la sangre con el purificador, aparecía una cruz de sangre en la Hostia, un milagro que acababa con las dudas del sacerdote. El purificador se convirtió desde entonces en una reliquia y se guarda en la Catedral de Orvieto, que fue reconstruida (en su forma actual) para honrar este milagro.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7LuYgxDh6v8/XLOP__sksqI/AAAAAAAARdU/-NwT34qzsW0p_H5wZfzx-3qg_gotysxCgCEwYBhgL/s1600/2bolsen3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1097" data-original-width="901" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-7LuYgxDh6v8/XLOP__sksqI/AAAAAAAARdU/-NwT34qzsW0p_H5wZfzx-3qg_gotysxCgCEwYBhgL/s640/2bolsen3.jpg" width="524" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael representa al sacerdote protagonista del evento cerca del centro de la composición levantando la Hostia sagrada, tras él dos devotos se inclinan sobre la barandilla semicircular que forma el fondo de la escena. Este es un intento de Rafael para representar las figuras de manera más dinámica. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-QEKF-d8wUyI/XLOP_t-Y2LI/AAAAAAAARdY/kWeNL38U6AAJZ7k3CMrOwILA2HtSN7tPACEwYBhgL/s1600/2bolsen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="903" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-QEKF-d8wUyI/XLOP_t-Y2LI/AAAAAAAARdY/kWeNL38U6AAJZ7k3CMrOwILA2HtSN7tPACEwYBhgL/s640/2bolsen1.jpg" width="522" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;">Algunos críticos creen que se inspiró en Lorenzo Lotto, que se encontraba entre los artistas que habían comenzado a pintar la Stanza della Segnatura antes de su participación. El papa Julio aparece a la derecha de la escena, un símbolo de la presencia de la autoridad eclesiástica y de la aprobación del milagro. Los asistentes del Papa están un por debajo y detrás de él.</span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UxG4HDMCZNE/XLOP_DO7hDI/AAAAAAAARdU/zbMHo0c3njQ5Y8wDeCyJDzxWq5yzkFaNQCEwYBhgL/s1600/2bolsen0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1296" data-original-width="1000" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-UxG4HDMCZNE/XLOP_DO7hDI/AAAAAAAARdU/zbMHo0c3njQ5Y8wDeCyJDzxWq5yzkFaNQCEwYBhgL/s640/2bolsen0.jpg" width="492" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Julio II había fundado la Guardia Suiza como guardia del Vaticano en mayo de 1510, y les distinguió con un uniforme propio. La Guardia había desempeñado un papel vital en la victoria sobre las fuerzas francesas, que habían ocupado partes del Estado Pontificio. El Papa les otorgó un honor especial por ese servicio al dejar que Rafael representara a algunos de sus representantes en el fresco, dándoles así un lugar de honor en su sala de audiencias.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-59Qp6gh344Q/XLOP_esO66I/AAAAAAAARdQ/cRHKZTxKiTczsz9qHwvH0IrbpkCSMZJxQCEwYBhgL/s1600/2bolsen2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="833" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-59Qp6gh344Q/XLOP_esO66I/AAAAAAAARdQ/cRHKZTxKiTczsz9qHwvH0IrbpkCSMZJxQCEwYBhgL/s640/2bolsen2.jpg" width="516" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Como en La expulsión de Heliodoro, Rafael hace a Julio II testigo de un milagro que tuvo lugar en el pasado. El 7 de septiembre de 1506, el Papa se detuvo en la catedral de Orvieto para ver la reliquia, el purificador que se usó para limpiar la sangre de la Eucaristía, y así demostrar su conexión personal con el milagro por el cual Urbano IV había instituido la Fiesta del Corpus Christi.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-VM-qICSlQFI/XLOQABhGKAI/AAAAAAAARdg/bHushtaWQfAuQIin1gMPDD-1OYSpLrOngCEwYBhgL/s1600/2bolsen4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1096" data-original-width="901" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-VM-qICSlQFI/XLOQABhGKAI/AAAAAAAARdg/bHushtaWQfAuQIin1gMPDD-1OYSpLrOngCEwYBhgL/s640/2bolsen4.jpg" width="526" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">La asimetría de la composición se refiere tanto al tiempo como al espacio: la emoción de las figuras de la izquierda muestran una reacción activa al evento sobrenatural que presencian; La quietud del Papa y sus asistentes indica la presencia espiritual, lograda a través de una evocación meditativa del evento.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-hPSegFA5oYE/XLOQB_LDV-I/AAAAAAAARdg/y4WU3N1CLGMNowBY2jdq3LpCDXdm52KfACEwYBhgL/s1600/5ceilin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="852" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-hPSegFA5oYE/XLOQB_LDV-I/AAAAAAAARdg/y4WU3N1CLGMNowBY2jdq3LpCDXdm52KfACEwYBhgL/s640/5ceilin.jpg" width="494" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las cuatro grandes pinturas del techo muestran escenas del Antiguo Testamento, cuyo tema es la intervención de Dios en un momento crítico del destino del hombre: Moisés y la zarza ardiente se sitúa sobre el fresco de La Expulsión de Heliodoro; El sacrificio de Isaac está sobre el de la misa en Bolsena; El sueño de Noé está por encima del encuentro entre León el Grande y Atila; y la Escalera de Jacob está sobre la Liberación de San Pedro.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La nueva fórmula compositiva de Rafael, tan inesperada después de las composiciones extremadamente controladas de la Stanza della Segnatura, es visible a partir de este fresco.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna del Alba</b> (1511, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington). </span></span><span style="font-size: large;">Paolo Giovio, primer biógrafo de Rafael, encargó esta Madonna al artista. Se llama así en honor de la familia ducal española de Alba, en cuyo poder permanecerá más de un siglo, finalmente la adquirió el Hermitage de San Petersburgo que a su vez la vendió a la Colección Mellon.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-nc3Lz9G7N0M/XLMGXDYqpcI/AAAAAAAARQM/RCClo3iJIDQ_dn78YFiV0ZqflhbJQb_oACLcBGAs/s1600/06alba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="1003" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-nc3Lz9G7N0M/XLMGXDYqpcI/AAAAAAAARQM/RCClo3iJIDQ_dn78YFiV0ZqflhbJQb_oACLcBGAs/s640/06alba.jpg" width="638" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Jesús toma la cruz de manos de Juan Bautista niño, símbolo de su pasión. La Cara de Juan se eleva hacia la de Jesús con una mirada llena de comprensión y visiblemente triste. La Virgen pone su mano sobre el hombro del Bautista como para consolarlo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura es una expresión perfecta de los aspectos teóricos de la pintura renacentista. La armonía y el equilibrio del diseño se encuentran con la capacidad de Rafael para estabilizar la forma circular de la pintura con una disposición triangular de las figuras y la línea del horizonte detrás de ellas, compuesta por el río y los árboles.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Loggia de Galatea</b> (1511, fresco, Villa Farnesina, Roma). </span></span><span style="color: #262626; font-size: large;">El banquero sienés, Agostini Chigi, desempeñó un papel muy importante en las actividades culturales y artísticas que florecieron alrededor del papado de Julio II. </span><br />
<span style="color: #262626; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-5L4mbMU31OE/XLOgOcPXCWI/AAAAAAAARms/vCm7HTKrlLUFw6CcDb6nXSXOZ5MVRB0ygCLcBGAs/s1600/05farn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1126" data-original-width="900" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-5L4mbMU31OE/XLOgOcPXCWI/AAAAAAAARms/vCm7HTKrlLUFw6CcDb6nXSXOZ5MVRB0ygCLcBGAs/s640/05farn.jpg" width="510" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="color: #262626; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #262626; font-size: large;"><br /></span>
<span style="color: #262626; font-size: large;">Su casa fue construida en las afueras de Roma entre 1509-1510 y fue diseñada como modelo de lujo y elegancia; más tarde fue adquirida por la familia Farnesio y se conoce hoy como "La Farnesina". Encargó su decoración a los artistas más famosos de la época: Baldassare Peruzzi, Sebastiano Luciani (más tarde llamado Sebastiano del Piombo) y Rafael. Los tres frescos pintados se basan en la mitología clásica.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Una vez que se terminó el edificio, el foco inicial de la decoración fue la logia del jardín en la zona que da al río Tíber. Originalmente se abría al paisaje por dos lados a través de arcadas. La bóveda de la logia fue decorada por Baldassare Peruzzi entre 1510-11, mientras que las lunetas fueron pintadas en el otoño de 1511 por Sebastiano del Piombo. Chigi pintó dos secciones de la pared en 1512, las otras no fueron decoradas hasta el siglo XVII.</span></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-fpOVz_aT3s4/XLOgOcNbwZI/AAAAAAAARmo/RpsvKndwm5I0EkjM91_7Oqsrd2lTNhdoQCLcBGAs/s1600/05farne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1222" data-original-width="1000" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-fpOVz_aT3s4/XLOgOcNbwZI/AAAAAAAARmo/RpsvKndwm5I0EkjM91_7Oqsrd2lTNhdoQCLcBGAs/s640/05farne.jpg" width="522" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A la izquierda, Sebastiano del Piombo representó al Cíclope Polifemo sentado en la orilla del mar junto a un perro, una flauta, la arena y un cayado de pastor. El gigante mira con nostalgia al mar; a la derecha de esta pintura Rafael describió el viaje de la ninfa Galatea, una de las 50 nereidas que simbolizan todo lo que de bello hay en el mar y que ayudan a los marineros. El Polifemo de del Piombo es de estilo veneciano, amplio y holgado. El Viaje de Galatea de Rafael exalta la belleza y la gracia en el estudio del cuerpo, así como en la composición armoniosa y simétricamente equilibrada de las figuras.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-7hnBMhe6LT0/XLOgONu2vgI/AAAAAAAARmk/lYd9Xnx21vAu8j8cwMyO5Up6V-DSlxyegCLcBGAs/s1600/05farne0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1163" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-7hnBMhe6LT0/XLOgONu2vgI/AAAAAAAARmk/lYd9Xnx21vAu8j8cwMyO5Up6V-DSlxyegCLcBGAs/s640/05farne0.jpg" width="494" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Como tema Rafael eligió un verso de un poema del florentino Angelo Poliziano que también había ayudado a inspirar el 'Nacimiento de Venus' de Botticelli. El poema describe cómo el torpe gigante Polifemo canta una canción de amor a la bella ninfa del mar Galatea que corre a través de las olas en un carro tirado por dos delfines, mientras que otros dioses del mar y el resto de las ninfas se arremolinan a su alrededor.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-iW05FX1Byms/XLOgOu1hbMI/AAAAAAAARmw/fPHmRYh-jWcFMsfapAYiswUcUzqrnDI_ACLcBGAs/s1600/05farne1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="1200" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-iW05FX1Byms/XLOgOu1hbMI/AAAAAAAARmw/fPHmRYh-jWcFMsfapAYiswUcUzqrnDI_ACLcBGAs/s640/05farne1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El fresco de Rafael muestra a Galatea con sus jóvenes acompañantes. Por mucho que uno mire esta hermosa y alegre imagen, siempre descubrirá nuevas bellezas en su composición rica e intrincada. Cada figura parece corresponder a alguna otra figura, cada movimiento responde a un contra-movimiento.</span></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el cielo pequeños cupidos con los arcos y flechas apuntan al corazón de la ninfa: no solo los movimientos de los cupidos la derecha y la izquierda se hacen eco entre sí, sino que el niño que nada al lado del carro corresponde al que vuela en la parte superior del carro de la ninfa. Lo mismo ocurre con el grupo de dioses del mar, ninfas y tritones, que parece estar bailando alrededor de la ninfa. Hay dos en los márgenes, que soplan en sus conchas marinas, y dos pares delante y detrás haciendo el amor. Pero lo que es más admirable es que todos estos movimientos diversos se reflejan y se relacionan con la figura de Galatea. Su carro dirige de izquierda a derecha y su capa vuela hacia atrás por la velocidad, pero al escuchar la extraña canción de amor, se da vuelta y sonríe, elevando el rostro, y todas las líneas imaginarias de la composición, desde las flechas de los dioses del amor hasta las riendas que tiene entre sus manos, convergen en su hermoso rostro situado en el centro de la imagen.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-FSPt1kK89tw/XLOgO0P755I/AAAAAAAARm0/fTrcuiAeWAYXJvJDxdURc4QRH871nPRWgCLcBGAs/s1600/05farne2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1168" height="438" src="https://4.bp.blogspot.com/-FSPt1kK89tw/XLOgO0P755I/AAAAAAAARm0/fTrcuiAeWAYXJvJDxdURc4QRH871nPRWgCLcBGAs/s640/05farne2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los cuerpos de ninfas y tritones muestran un estudio del desnudo cercano al estilo de Miguel Ángel, pero los desnudos de los jóvenes cupidos son del estilo propio de Rafael.</span></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Gracias a su composición, Rafael ha logrado un movimiento constante que llena completamente la pintura, sin dejar que se vuelva inquieto o desequilibrado. Es por este dominio a la hora de organizar las figuras, esta habilidad consumada de realizar la composición que todos los artistas han admirado en Rafael desde entonces. Justo cuando se descubrió que Miguel Ángel había alcanzado el pico más alto en el dominio del cuerpo humano, se vio que Rafael había logrado lo que la vieja generación se había esforzado tanto por lograr: la composición perfecta y armoniosa de las figuras que se mueven libremente.</span></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Había otra cualidad en el trabajo de Rafael que era admirada por sus contemporáneos y por las generaciones posteriores: la belleza de sus figuras. Cuando terminó la 'Galatea', un cortesano le preguntó a Rafael dónde había encontrado un modelo de tanta belleza en todo el mundo. Él respondió que no copió ningún modelo específico, sino que siguió "una cierta idea" que había formado en su mente. Rafael, al igual que su maestro Perugino, había abandonado el fiel retrato de la naturaleza que había sido objeto de interés de tantos artistas de Quattrocento. Él utilizó deliberadamente un tipo idealizado de belleza. Si miramos hacia atrás a la época de Praxiteles, recordamos cómo lo que llamamos una belleza "ideal" surgió de una lenta aproximación de formas esquemáticas a la naturaleza. Ahora el proceso se invierte. Los artistas intentan modificar la naturaleza de acuerdo con la idea de belleza que se forman al mirar las estatuas clásicas: "idealizan" el modelo. Era una tendencia no exenta de peligros, ya que, si el artista deliberadamente "mejora" la naturaleza, su obra puede parecer amanerada o insípida. Pero, si nos fijamos una vez más en el trabajo de Rafael, vemos que podía idealizar sin ninguna pérdida de vitalidad y sinceridad en el resultado. No hay nada esquemático o calculado en la belleza de Galatea, es una prisionera de un mundo más brillante de amor y belleza: el mundo de los clásicos tal como se mostró a sus admiradores en la Italia del siglo XVI.</span></span></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<div style="color: #262626; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
</div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Madonna de Foligno </b>(1511-1512, óleo sobre lienzo, Pinacoteca Vaticana). </span></span><span style="font-size: large;">La pintura fue un encargo de Sigismondo de 'Conti. Representa a la Virgen en la gloria, pero generalmente se llama la Virgen de Foligno. Trataba de conmemorar un milagro que se produjo cuando la casa del donante en Foligno fue golpeada por un rayo o, según otra versión, fue golpeada por un proyectil durante el sitio de Foligno y no resultó dañada.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pzapfV25sJI/XLMGXgFi26I/AAAAAAAARQQ/aF6C8TwGm-4TlFdGULbdCY6dY5qxh_HfACLcBGAs/s1600/07folig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1313" data-original-width="868" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-pzapfV25sJI/XLMGXgFi26I/AAAAAAAARQQ/aF6C8TwGm-4TlFdGULbdCY6dY5qxh_HfACLcBGAs/s640/07folig.jpg" width="422" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La investigación pictórica de Rafael se había enriquecido con su técnica a la hora de usar la luz en la Expulsión de Heliodoro y la Liberación de San Pedro. Estos recursos pictóricos reaparecen en la Virgen de Foligno, ahora en el Museo del Vaticano. La Virgen y el Niño, entronizados en una nube y rodeados de ángeles se encuentran enmarcados por un disco naranja como un sol, observan un grupo de santos debajo de ellos, entre los cuales se encuentra el donante al estilo de las pinturas góticas. Este grupo incluye -de izquierda a derecha- San Juan Bautista, San Francisco, Sigismondo de 'Conti y San Jerónimo. Un pequeño ángel en el centro de la composición sostiene una pequeña placa que originalmente debía llevar una inscripción dedicatoria.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Lw6vJMtw9ac/XLMGYGB7TyI/AAAAAAAARQU/plIbtlGILW0kt-_DhWnrI6TMDCIA1hiIACLcBGAs/s1600/07folig1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1099" data-original-width="822" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Lw6vJMtw9ac/XLMGYGB7TyI/AAAAAAAARQU/plIbtlGILW0kt-_DhWnrI6TMDCIA1hiIACLcBGAs/s640/07folig1.jpg" width="478" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La atmósfera tormentosa del paisaje y el relámpago (o explosión) que golpea el Palacio Chigi ilustran la leyenda. La fuerte caracterización de las figuras, la plenitud volumétrica del putti y el claroscuro refinado distinguen la obra de un Rafael ya maduro. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OFYPUSt9lhM/XLMGYpAEi2I/AAAAAAAARQY/opmyWCmp5nsGnohH9JDEIk8aREegJ2YLwCLcBGAs/s1600/07folig2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1048" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-OFYPUSt9lhM/XLMGYpAEi2I/AAAAAAAARQY/opmyWCmp5nsGnohH9JDEIk8aREegJ2YLwCLcBGAs/s640/07folig2.jpg" width="518" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este cuadro será tomado como botín por el ejército de Napoleón en 1799 y regresará a Roma en 1815.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>El Profeta Isaías</b> (1511-1512, fresco, Sant'Agostino, Roma)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El trabajo en este fresco ocupó a Rafael durante los años 1511-1512 realizado por encargo de Johannes Goritz de Luxemburgo, Canciller Principal de la Corte Papal, lo que es un indicio de la extraordinaria fama que Rafael había adquirido. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-RtrQPtwYfrA/XLMGYu3LVFI/AAAAAAAARQc/wXhzOYtgilINCIvZvacrKcd-0dUuVXaDwCLcBGAs/s1600/08isaiah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="862" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-RtrQPtwYfrA/XLMGYu3LVFI/AAAAAAAARQc/wXhzOYtgilINCIvZvacrKcd-0dUuVXaDwCLcBGAs/s640/08isaiah.jpg" width="366" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este poderoso pero sereno profeta y los putti que lo rodean nos recuerdan a las figuras de Miguel Ángel en el Techo de la Capilla Sixtina. Pero los putti, cuyas miradas y posturas están impregnadas de una fuerte tensión espiritual, son transformados por Rafael en tiernos infantes formalmente equilibrados. Incluso la acción del viento que sopla el manto de Isaías es un dispositivo que da vida en lugar de una expresión de sentimiento dramático. La inscripción dedicatoria en griego (que alude a Santa Ana, patrona de Goritz) y el pergamino hebreo que sostiene el Profeta, refleja el ambiente en el que se concibió la obra.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Según Vasari, Rafael la repintó después de ver a los profetas de Miguel Ángel. El fresco en los siglos posteriores fue repintado varias veces y restaurado en 1960.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato del Papa Julio II</b> (1511-1512, óleo sobre tabla, National Gallery, Londres). </span></span><span style="font-size: large;">De los retratos de Julio II anciano existen tres versiones: en la Galería Nacional de Londres, en la Galería de los Uffizi, en Florencia y en el Palacio Pitti, en Florencia. Una investigación a fondo de la pintura de Londres ha demostrado que es la original. Ahora se dice que la versión de Uffizi es del taller de Rafael, mientras que la del Palacio Pitti algunos expertos la han atribuido a Tiziano.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VQsnt8MPFZg/XLMGY-pwHNI/AAAAAAAARQg/2GL1IMXaJgM9Oyn0Elm1nYei8OmxAdWuwCLcBGAs/s1600/09julius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1147" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-VQsnt8MPFZg/XLMGY-pwHNI/AAAAAAAARQg/2GL1IMXaJgM9Oyn0Elm1nYei8OmxAdWuwCLcBGAs/s640/09julius.jpg" width="474" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El papa Julio II entregó este cuadro a la iglesia de Santa Maria del Popolo, donde después de su muerte fue exhibida en una celebración. En 1591, el cardenal Sfondorato se lo vendió a Scipione Borghese. Su procedencia hasta su adquisición por la National Gallery en 1824 también está documentada, por lo que se puede decir con certeza que la imagen de Londres es auténtica, a pesar de las otras versiones existentes.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El Papa que había encargado los ciclos pictóricos y las obras que más contribuyeron a la fama de Rafael, se representa, según Vasari, en un retrato <i>"tan animado y fiel que daba miedo verlo. como si realmente estuviera vivo"</i>.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura muestra al Papa sentado con la tiara en la cabeza, vestido de blanco y con un manto púrpura. Aquí reaparece el contraste tonal simple pero efectivo, utilizado por primera vez en el Retrato de un cardenal. El Papa, aunque viejo, todavía parece muy vigoroso y la energía de Della Rovere es claramente visible en su mano izquierda que agarra el brazo de la silla con fuerza y orgullo. Los dos remates en forma de bellota en el respaldo de la silla recuerdan el escudo de armas del Papa. La intimidad de la imagen indica que Rafael ha progresado desde las composiciones narrativas de las Estancias del Vaticano hasta el dominio total de la subjetividad individual.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Una de las razones principales para su aceptación como la obra original de Rafael fue la decoración de llaves y tiaras papales que se ven en la cortina verde, originalmente pintadas de oro para simular el bordado, y el cambio de idea del artista eliminando el pan de oro, revelado cuando el cuadro fue evaluado científicamente en 1969 antes de su limpieza.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La imagen puede ser fechada por la barba del papa, que se dejó crecer como muestra de mortificación por haber perdido la ciudad de Bolonia en 1511 y que se afeitó antes de marzo de 1512, moriría a los 70 años un año después. Hombre colérico y activo, muy criticado durante su turbulento pontificado por dirigir personalmente a sus tropas en extenuantes campañas militares, que aparece representado como un hombre contundente, como muestra el gesto de la mano izquierda, aristocrático, en su gesto de la mano derecha, y meditativo en su rostro. El retrato es, en todos los sentidos, único en la historia del arte, un Papa discernidor y afortunado por haber sido servido por tres de los más grandes artistas del Renacimiento: el arquitecto Bramante, Miguel Ángel y Rafael.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato del Papa Julio II</b> (1512, tempera sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). </span></span><span style="font-size: large;">Esta versión llegó a Florencia desde Urbino como una de las obras maestras heredadas por Vittoria della Rovere, esposa del Gran Duque Ferdinando II de Medici desde 1637 y miembro de la familia del Papa Julio II (1443-1513). Se trata de una versión innovadora, ya que la figura no se presenta solo a la mitad, sino hasta las rodillas: a este modelo de retrato poco después se le denominó retrato estatal.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-groD0Au95CA/XLMGZI89oBI/AAAAAAAARQk/-sxPJwr2Kos5Phn44e1-0rIrmNXJazw2QCLcBGAs/s1600/10julius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="806" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-groD0Au95CA/XLMGZI89oBI/AAAAAAAARQk/-sxPJwr2Kos5Phn44e1-0rIrmNXJazw2QCLcBGAs/s640/10julius.jpg" width="476" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Al tratarse de una segunda versión del retrato idéntico al que ahora se exhibe en la Galería Nacional de Londres, se planteó establecer cuál de ellos es el original pintado por Rafael, y cuál la segunda versión ejecutada por su taller bajo su supervisión. Según las investigaciones recientes, esta versión de los Uffizi es del taller de Rafael.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Restaurada en 1975.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Madonna del Pez</b> (1512-1514, óleo sobre lienzo transferido de tabla, Museo del Prado, Madrid). </span></span><span style="font-size: large;">Se cree que el trabajo fue realizado por varios asistentes del taller de Rafael, incluidos Francesco Penni y Giulio Romano. En 1813, el ejército de Napoleón llevó el cuadro a Francia, donde fue transferido del panel de madera original al lienzo.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VvEAOf7Dd8o/XLOGuxtVkaI/AAAAAAAARY0/26ISr7btptUPPyRm6omloZEqwk5BmPzFQCLcBGAs/s1600/02fish.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1040" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-VvEAOf7Dd8o/XLOGuxtVkaI/AAAAAAAARY0/26ISr7btptUPPyRm6omloZEqwk5BmPzFQCLcBGAs/s640/02fish.jpg" width="474" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Muestra al Arcángel Rafael que presenta al joven Tobías a la Virgen, que se sitúa entronizada en el centro del lienzo. Tobias sostiene un pez brillante, con cuya vesícula biliar, según la historia del Antiguo Testamento, curó la ceguera de su padre. San Jerónimo aparece a la derecha con el símbolo de su martirio, el león, y un libro magnífico que hace referencia al Antiguo y Nuevo Testamento.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Bindo Altoviti</b> (1512-1515, óleo sobre tabla, National Gallery of Art, Washington). </span></span><span style="font-size: large;">El personaje representado es un banquero y tratante de arte florentino que residía en Roma. </span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-oBXlF-h2yXw/XLOGuzhFnVI/AAAAAAAARYw/uBPWEWRS6EwResFBU7dgaGEc5AdgI-HvQCLcBGAs/s1600/01altovi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1363" data-original-width="1000" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-oBXlF-h2yXw/XLOGuzhFnVI/AAAAAAAARYw/uBPWEWRS6EwResFBU7dgaGEc5AdgI-HvQCLcBGAs/s640/01altovi.jpg" width="468" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">No encontramos ante la forma clásica de representar de Rafael, la elegancia en la postura y en el conjunto, el fondo oscuro, el foco de luz que ilumina el rostro de la figura, la forma de utilizar el color. Pero en esta pintura hay algo nuevo, una carga de sensualidad y erotismo que no habían caracterizado los retratos masculinos del artista hasta entonces.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Madonna de la Sixtina</b> (1513-1514, óleo sobre lienzo, Gemäldegalerie, Dresde). </span></span><span style="font-size: large;">Esta obra estaba destinada probablemente a decorar la tumba de Julio II, ya que el santo papa Sixto era el santo patrón de la familia Della Rovere y Santa Bárbara y los dos 'genios alados' (visibles en la parte inferior del espacio de la imagen) simbolizan las ceremonias funerarias. El lienzo acabó en el convento de San Sixto en Piacenza y más tarde fue donado por los monjes a Augusto III, rey de Sajonia. Tras la II Guerra Mundial fue llevado a Moscú y más tarde fue devuelto a Dresde.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-n2t4qTLHZog/XLOGurcUf0I/AAAAAAAARYs/_CNf3kNE018eOsHBrkVQfsnlLM2dpwT8wCLcBGAs/s1600/03sisti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1390" data-original-width="1030" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-n2t4qTLHZog/XLOGurcUf0I/AAAAAAAARYs/_CNf3kNE018eOsHBrkVQfsnlLM2dpwT8wCLcBGAs/s640/03sisti.jpg" width="474" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el lienzo se representa a la Virgen, el Niño y los Santos Sixto y Bárbara, en un escenario imaginario creado por las propias figuras de pie sobre un lecho de nubes y enmarcadas por pesadas cortinas que se abren a ambos lados. La Virgen en realidad parece descender de un espacio celestial hacia el espacio real en el que se cuelga la pintura. El gesto de San Sixto y la mirada de Santa Bárbara parecen dirigirse hacia los fieles, a quienes imaginamos más allá de la balaustrada en la parte inferior de la pintura. La tiara papal, que descansa sobre esta balaustrada, actúa como un puente entre el espacio real y el espacio pictórico.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2K3Ktza3pFY/XLOGvWiYIJI/AAAAAAAARY8/WITsy2yoIpAqY-nWLakYTOiaQfnmhbGLgCLcBGAs/s1600/03sisti2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1134" height="380" src="https://3.bp.blogspot.com/-2K3Ktza3pFY/XLOGvWiYIJI/AAAAAAAARY8/WITsy2yoIpAqY-nWLakYTOiaQfnmhbGLgCLcBGAs/s640/03sisti2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las generaciones que han contemplado esta obra han quedado profundamente impresionados por la forma en que Rafael representó a la Virgen, se ha copiado una y otra vez; y la manera en que realiza los putti que se apoyan en la balaustrada es ya un clásico muy copiado en el Barroco. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_F6I9HBwoCE/XLOGvGCRyZI/AAAAAAAARY4/BQpNGbKQXMso3-lRDntgY9CbvSIKvKP7ACLcBGAs/s1600/03sisti1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="809" height="556" src="https://1.bp.blogspot.com/-_F6I9HBwoCE/XLOGvGCRyZI/AAAAAAAARY4/BQpNGbKQXMso3-lRDntgY9CbvSIKvKP7ACLcBGAs/s640/03sisti1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Madonna aparece detrás de una cortina, confiada y sin embargo vacilante. La cortina da la ilusión de poder ocultar su figura de los ojos del espectador a modo de un telón teatral.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Sagrada Familia dell’Impannata</b> (1513-1514, óleo sobre tabla, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia). </span></span><span style="font-size: large;">A mediados de la década de 1510, Rafael había pasado de las composiciones sintéticas y expresivas de los primeros años de la década a representaciones cada vez más complejas. La mayoría de estas obras fueron terminados por sus asistentes, ya que el maestro no podía afrontar tal cantidad de encargos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RMEFd532RME/XLOGvmm32MI/AAAAAAAARZA/tcUDiD6NgHMz0f9RJDdy-SLHUaTkfzbogCLcBGAs/s1600/04impan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1037" data-original-width="832" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-RMEFd532RME/XLOGvmm32MI/AAAAAAAARZA/tcUDiD6NgHMz0f9RJDdy-SLHUaTkfzbogCLcBGAs/s640/04impan.jpg" width="512" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Según algunos críticos, esta obra fue ejecutada en su totalidad por sus colaboradores, aunque otros ven la mano del maestro, al menos, en las figuras principales: algunos dicen en el Niño Jesús, otros en Santa Isabel y otros en ambas figuras. La composición es innovadora con respecto a la iconografía habitual de la Sagrada Familia. Muestra a Santa Catalina o Santa María Magdalena, Santa Isabel, Cristo, la Virgen y San Juan reunidos en un grupo. Al fondo a la derecha se sitúa la ventana que da nombre al cuadro (la impannata, ventana cubierta de tela). Como muchos otros trabajos de Rafael, esta pintura fue llevada a Francia en 1799 por el Ejército napoleónico y no fue devuelta hasta después del Congreso de Viena, en 1815. Existe una copia de esta obra en el Museo del Prado de Madrid.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Arquitectura y Frescos de la Capilla Chigi en Santa María del Popolo</b> (1513-1515, frescos y mosaico, Santa María del Popolo, Roma)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-WwkSgUh_MfM/XLOGxdS_NBI/AAAAAAAARZg/Q8FoX4_SgwACgkmo-gAZG0PXMYao82d6ACLcBGAs/s1600/09chigi1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="719" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-WwkSgUh_MfM/XLOGxdS_NBI/AAAAAAAARZg/Q8FoX4_SgwACgkmo-gAZG0PXMYao82d6ACLcBGAs/s640/09chigi1.jpg" width="460" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael manejó un proyecto muy diferente para la Capilla Chigi en Santa Maria del Popolo que el de la Capilla Chigi en Santa Maria de la Paz. En Santa Maria del Popolo creó un imponente conjunto de elementos dispares, ejecutados por él mismo y sus asistentes. Rafael comenzó con el diseño de la arquitectura alrededor de 1512, terminada cuatro años después, así como parte de la decoración. La cúpula tiene una imponente figura central de Dios Padre, que flota sobre la capilla en una pose audazmente ilusionista. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NVY3aV7bHlw/XLOGxbM9ekI/AAAAAAAARZk/iOiAKT7wGHMKMestXGT_YEaqHJajZJ2pQCLcBGAs/s1600/09chigi2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-NVY3aV7bHlw/XLOGxbM9ekI/AAAAAAAARZk/iOiAKT7wGHMKMestXGT_YEaqHJajZJ2pQCLcBGAs/s640/09chigi2.jpg" width="598" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;">La decoración figurativa de la cúpula se realizó en mosaico; Las personificaciones de los planetas se entremezclan con una ornamentación de estuco dorado. Décadas más tarde, las escenas planeadas que habían sido tomadas del Génesis se ejecutaron al fresco en las áreas rectangulares entre las ventanas, y serán pintadas por el artista florentino Salviati, quien también pintó las personificaciones de las estaciones en los colgantes debajo de la cúpula.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Plan para la Basílica de San Pedro </b>(1514, Ciudad del Vaticano)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-z9HNY1Ph5P8/XLOcxz1EjEI/AAAAAAAARjo/_dg_pirS1moeRdZY4OYrSs17-KDZZP7fQCLcBGAs/s1600/SAN%2BPEDRO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="874" data-original-width="497" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-z9HNY1Ph5P8/XLOcxz1EjEI/AAAAAAAARjo/_dg_pirS1moeRdZY4OYrSs17-KDZZP7fQCLcBGAs/s640/SAN%2BPEDRO.jpg" width="362" /></a></div>
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Tras la muerte de Bramante, Rafael recibió el encargo de proseguir con la construcción de la nueva Basílica. Cambió los planos de Bramante y en lugar de planta de cruz griega diseñó una planta basilical, a su muerte en 1520, su plan fue rechazado.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Stanza del Incendio del Borgo</b> (1514-1517, Palacio Vaticano). </span></span><span style="font-size: large;">Entre 1514 y 1517, Rafael pintó, junto con sus aprendices, los muros de la Stanza dell'Incendio di Borgo a instancias de León X. Las escenas representadas se relacionan claramente con el nuevo papa. Consisten en cuatro episodios de la historia de la Iglesia durante el Imperio Carolingio, en cada uno de los cuales interviene un papa llamado León: León III y León IV, que se representan con los rasgos faciales de León X.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-i2kWu0koW00/XLOTFwYE6NI/AAAAAAAARdo/guWttwEzz3QN7wn7O14WvIA_DViftWywgCLcBGAs/s1600/0view.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1225" data-original-width="1000" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-i2kWu0koW00/XLOTFwYE6NI/AAAAAAAARdo/guWttwEzz3QN7wn7O14WvIA_DViftWywgCLcBGAs/s640/0view.jpg" width="522" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta sala contiene episodios como El fuego en el Borgo, en el que, por un milagro realizado por el Papa León IV, un incendio en Roma, sucedido en 847, se extinguió; la batalla de Ostia, en la que los sarracenos perdieron gracias a una tormenta en el mar, probablemente debido a la presencia de León IV; y la Coronación de Carlomagno por el Papa León III el día de Navidad del año 799. La ilustración de estos temas del pasado enlazan con los proyectos políticos de León X, en este caso su reconciliación con Francia. El cuarto tema, el Juramento de León III, anticipa las numerosas representaciones de papas y obispos durante la Reforma Católica a finales del siglo XVI.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VNJ2Zi0k5sw/XLOTIwmsDPI/AAAAAAAAReY/pN8JOB4D27M0oK-4wWLY0_XTXpyt3wavgCLcBGAs/s1600/4oathleo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1343" height="404" src="https://2.bp.blogspot.com/-VNJ2Zi0k5sw/XLOTIwmsDPI/AAAAAAAAReY/pN8JOB4D27M0oK-4wWLY0_XTXpyt3wavgCLcBGAs/s640/4oathleo.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el primer fresco, el papa León III hace una ceremonia de purificación ante el altar de San Pedro el año 800; hizo en él un juramento para limpiarse de cargos falsos frente a Carlomagno y la asamblea eclesiástica romana. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-vB9lj4rov5g/XLOTIWrIpyI/AAAAAAAAReQ/tRwl8UhBxokDETV5vK0yEBucfprzDqfDQCLcBGAs/s1600/3corona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1351" height="402" src="https://2.bp.blogspot.com/-vB9lj4rov5g/XLOTIWrIpyI/AAAAAAAAReQ/tRwl8UhBxokDETV5vK0yEBucfprzDqfDQCLcBGAs/s640/3corona.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La segunda escena muestra la posterior coronación de Carlomagno como emperador en San Pedro. El papa corona al emperador; en primer plano los sirvientes traen regalos para el papa. Carlomagno fue coronado por León III en el año 800 d.C. en la Basílica Vaticana. En el fresco, el emperador tiene el rostro del rey francés, Francisco I, que subió al trono en 1515. La razón de esto es que León X, a diferencia de su predecesor, estaba buscando una alianza política con los franceses, y esto era una forma de honrar al rey.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IWNtuk_OR7o/XLOTIit9iFI/AAAAAAAAReU/He80oD7UPVAoxQbHw7PYQKdkHuZGCPdBQCLcBGAs/s1600/3corona1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1230" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-IWNtuk_OR7o/XLOTIit9iFI/AAAAAAAAReU/He80oD7UPVAoxQbHw7PYQKdkHuZGCPdBQCLcBGAs/s640/3corona1.jpg" width="520" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los dos últimos episodios datan de la época de León IV que, en respuesta a la súplica de la gente, extingue por bendición un incendio que amenazaba al suburbio del Borgo en el Vaticano. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-gY4gTkqAMo8/XLOTGKBPsaI/AAAAAAAARdw/hjfHXp9w-4UVJzhQlVe1ea_sIJarJDN1QCLcBGAs/s1600/1borgo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1340" height="404" src="https://4.bp.blogspot.com/-gY4gTkqAMo8/XLOTGKBPsaI/AAAAAAAARdw/hjfHXp9w-4UVJzhQlVe1ea_sIJarJDN1QCLcBGAs/s640/1borgo.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El grupo en el primer plano izquierdo, formado por un anciano sobre los hombros de un joven y un niño, puede provenir del episodio de la Eneida en el que Eneas escapa con su padre, Anquises y su hijo, Ascanio. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ECty4C_sg_I/XLOTGvIJabI/AAAAAAAARd0/W8wf9TjGevskr3AOi-lsWakvZRghtpSrwCLcBGAs/s1600/1borgo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="861" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ECty4C_sg_I/XLOTGvIJabI/AAAAAAAARd0/W8wf9TjGevskr3AOi-lsWakvZRghtpSrwCLcBGAs/s640/1borgo1.jpg" width="524" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El desnudo que desciende de la pared a la izquierda recuerda a las figuras de Miguel Ángel.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-yJEJt9GxIbs/XLOTGItuLcI/AAAAAAAARds/Jg09B-kK_rQQCp7PrKoKmhlogWY7ytOSACLcBGAs/s1600/1borgo0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1213" data-original-width="1000" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-yJEJt9GxIbs/XLOTGItuLcI/AAAAAAAARds/Jg09B-kK_rQQCp7PrKoKmhlogWY7ytOSACLcBGAs/s640/1borgo0.jpg" width="526" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Un detalle del fresco muestra la antigua basílica de San Pedro. Aparte de los impresionantes edificios que Rafael inventó para escenificar sus escenas narrativas, a veces incluía representaciones de edificios que muestran con precisión una estructura particular. </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ybmyYAv6FkA/XLOTHNSRXRI/AAAAAAAARd8/G0E2JDKv0zEoRyXT2zK4BmjTNIy8QcLoQCLcBGAs/s1600/1borgo3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1295" data-original-width="1000" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-ybmyYAv6FkA/XLOTHNSRXRI/AAAAAAAARd8/G0E2JDKv0zEoRyXT2zK4BmjTNIy8QcLoQCLcBGAs/s640/1borgo3.jpg" width="494" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Entre las más estudiadas se encuentra esta vista de la antigua Basílica de San Pedro y que es un documento precioso que nos la muestra antes de su destrucción, un proceso en el que se implicó Rafael como supervisor de su reconstrucción al mismo tiempo en que realizó este fresco.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ziMXqNWRAoI/XLOTHdhtLSI/AAAAAAAAReE/TCzr3WO2lT0oIElWTv_T0BJ0cr9nrXwBgCLcBGAs/s1600/1borgo4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ziMXqNWRAoI/XLOTHdhtLSI/AAAAAAAAReE/TCzr3WO2lT0oIElWTv_T0BJ0cr9nrXwBgCLcBGAs/s640/1borgo4.jpg" width="510" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El mismo Papa derrotó a una flota de piratas sarracenos cerca de Ostia; en primer plano se presenta a un grupo de prisioneros al pontífice. En el año 849 d. C., una flota turca atacó a las fuerzas papales, pero fue destruida por una tormenta. A la izquierda, se puede ver a León IV dando gracias. La escena es probablemente una referencia a las intenciones del Papa de organizar una cruzada contra los turcos. El fresco es obra de los aprendices del taller de Rafael.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-HEgcsXcElkg/XLOTH-H8E2I/AAAAAAAAReI/vM9Eo43NWmM3NkDaOKVCRlvV4bY3VIpcACLcBGAs/s1600/1borgo6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1224" data-original-width="1000" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-HEgcsXcElkg/XLOTH-H8E2I/AAAAAAAAReI/vM9Eo43NWmM3NkDaOKVCRlvV4bY3VIpcACLcBGAs/s640/1borgo6.jpg" width="522" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pared de la base de la sala tiene dos cariátides intermedias entre las cuales se encuentran los gobernantes seculares que sirvieron a la iglesia y al papado.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Frescos de la capilla Chigi en Santa María de la Paz</b> (1514, fresco, Santa Maria della Pace, Roma). </span></span><span style="font-size: large;">Se trata de unos frescos realizados por encargo del banquero Chigi para su capilla privada.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-QQVSuwe_wcc/XLOGwHTvbNI/AAAAAAAARZI/pex4HZ6ddRUNVhncGjg8ZLuFqIX69gNYQCLcBGAs/s1600/05sibyl1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1317" height="310" src="https://4.bp.blogspot.com/-QQVSuwe_wcc/XLOGwHTvbNI/AAAAAAAARZI/pex4HZ6ddRUNVhncGjg8ZLuFqIX69gNYQCLcBGAs/s640/05sibyl1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Agostino Chigi encargó a Rafael unos frescos que representaran a profetas y sibilas para decorar las paredes que rodeaban un nicho de su capilla privada en la iglesia de Santa María de la Paz. La novedad residía en la forma en que la altura total de la pared de la iglesia se empleaba para crear una perspectiva de dos pisos de figuras que transformaban la arquitectura en una iconostasis. En un primer nivel aparecen las sibilas sentadas alrededor del arco un nicho. Por encima de ellas, la verticalidad de las ventanas se corresponde con las figuras de los profetas de pie.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-bo7_XEnC72U/XLOGvz0s3WI/AAAAAAAARZE/cKN_-PJoIZA_0v8_zLXEUpRD3LRcZi3vQCLcBGAs/s1600/05sibyl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1178" data-original-width="1000" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-bo7_XEnC72U/XLOGvz0s3WI/AAAAAAAARZE/cKN_-PJoIZA_0v8_zLXEUpRD3LRcZi3vQCLcBGAs/s640/05sibyl.jpg" width="542" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los movimientos giratorios de los cuerpos recuerdan a los de Las virtudes en la estancia della Segnatura, pero la coloración sugiere que se pintaron en fecha posterior.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-EPGSbFA6oJk/XLOGwM0054I/AAAAAAAARZM/3vZs_zdrp6cF7Cbw4WnfRpBRcNGDBfdRACLcBGAs/s1600/05sibyl2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="1338" height="550" src="https://4.bp.blogspot.com/-EPGSbFA6oJk/XLOGwM0054I/AAAAAAAARZM/3vZs_zdrp6cF7Cbw4WnfRpBRcNGDBfdRACLcBGAs/s640/05sibyl2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las sibilas Cumana, Pérsica, Frigia y Tiburtina, se consideran obra directa de Rafael. Al igual que las Virtudes en la Stanza della Segnatura, cada una está acompañada por un ángel que indica el espíritu divino presente en sus profecías. Entre las Sibilas en la parte superior del arco hay un pequeño ángel que sostiene una antorcha encendida, el símbolo de la profecía, que ilumina la oscuridad del futuro.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-W0vyCvmPeYc/XLOGwXJuPGI/AAAAAAAARZQ/a2tmAKf75Q4y8rc4y15SvQOyxO3Nf168gCLcBGAs/s1600/05sibyl3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="1226" height="600" src="https://1.bp.blogspot.com/-W0vyCvmPeYc/XLOGwXJuPGI/AAAAAAAARZQ/a2tmAKf75Q4y8rc4y15SvQOyxO3Nf168gCLcBGAs/s640/05sibyl3.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los Profetas Habacuc, Jonás, David y Daniel, se atribuyen a un colaborador, quizás Timoteo Viti, que debió haberlos basado en dibujos originales de Rafael, porque son muy coherentes.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Santa Cecilia</b> (1514, óleo sobre lienzo transferido desde tabla, Pinacoteca Nazionale, Bolonia). </span></span><span style="font-size: large;">Es probable que Rafael acompañara al Papa León X cuando fue a Bolonia para reunirse con el rey de Francia, Francisco I, en 1515. Es posible también que pasaran por Florencia, donde el Papa fue recibido con gran entusiasmo por sus conciudadanos. Leonardo da Vinci, quien más tarde aceptó la invitación del rey francés a París, y Miguel Ángel, a quien León X encargó la Nueva Sacristía de San Lorenzo, también acompañaron al Papa.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ouqf5Ly5hgQ/XLOGwmHtl0I/AAAAAAAARZU/GNf566iWg6EeeQKvAlPHKBOmR3UZ_7vAwCLcBGAs/s1600/06cecil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1254" data-original-width="770" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ouqf5Ly5hgQ/XLOGwmHtl0I/AAAAAAAARZU/GNf566iWg6EeeQKvAlPHKBOmR3UZ_7vAwCLcBGAs/s640/06cecil.jpg" width="392" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Una carta que Rafael envió al pintor, Francesco Francia, proporciona una prueba de este viaje. Según una leyenda, Francesco Francia murió después de ver la Santa Cecilia que pintó Rafael para la Iglesia de San Giovanni in Monte en Bolonia. La historia es casi creíble, porque el ambiente artístico boloñés todavía giraba en torno al estilo de Perugino. La pintura fue un encargo de Elena Duglioli dall'Olio de Bolonia, que era famosa por tener visiones y ataques de éxtasis en los que la música jugaba un papel importante, razón por la que pidió este retrato de Santa Cecilia, patrona de la música. Rafael se decidió por una pintura al estilo de una Sacra Conversación, con Santa Cecilia en el centro rodeada de santos. El retablo, que ahora se encuentra en el Museo de Bolonia, se colocó en San Giovanni in Monte en 1515.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="640" src="https://www.wga.hu/art/r/raphael/5roma/2/06cecil1.jpg" style="font-family: -webkit-standard;" width="522" /></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La glorificación de la pureza es la idea central de esta pintura, y se expresa en las figuras que se ven a ambos lados de la figura de santa Cecilia: San Juan Evangelista es el santo patrón de la Iglesia, San Pablo simboliza la inocencia, mientras que San Agustín y Santa María Magdalena representan la pureza recuperada a través de la expiación después del pecado. Los cuatro santos forman un nicho alrededor de la figura central que se ve reforzado por las poses y los gestos de las figuras: la mirada hacia la santa del evangelista y la vara de San Agustín, la mirada baja de San Pablo y la Magdalena que se vuelve hacia el espectador. Solo Santa Cecilia levanta la cara hacia el cielo, donde un coro de ángeles aparece a través de las nubes. La monumentalidad escultórica de las figuras, típica de Rafael durante este período, domina sobre los otros elementos figurativos.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><img height="459" src="https://www.wga.hu/art/r/raphael/5roma/2/06cecil2.jpg" style="font-family: -webkit-standard; text-align: -webkit-center;" width="640" /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Basándose en la leyenda de Santa Cecilia, el pintor enfatiza en ella su deseo de preservar la pureza: Mientras escoltaban a Cecilia a la casa de su prometido, en su corazón ella clamaba a Dios, suplicándole que preservara la castidad de su corazón y su cuerpo. Así la refleja en el cuadro, Cecilia no escucha la música profana, sus ojos levantados hacia el cielo la conectan directamente con el coro de ángeles, mientras que a sus pies se amontonan los instrumentos musicales. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Vasari atribuyó esta maravillosa naturaleza muerta al asistente de Rafael, Giovanni da Udine. Sin embargo, un examen detallado ha demostrado que los instrumentos son de la misma mano que el resto de la pintura, es decir, de Rafael.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-c3kNkvonENc/XLOPxo2GNoI/AAAAAAAARb4/7K4zsHJOJlo3zBY7GtLEb4SGxf5v7-C8ACK4BGAYYCw/s1600/06cecil3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-c3kNkvonENc/XLOPxo2GNoI/AAAAAAAARb4/7K4zsHJOJlo3zBY7GtLEb4SGxf5v7-C8ACK4BGAYYCw/s640/06cecil3.jpg" width="384" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura proclama la superioridad de la música vocal sobre la instrumental, ya que es el canto de los ángeles lo que sirve para alabar al Señor más directamente. Unas décadas más tarde, bajo la influencia de un pensamiento similar, Palestrina creó sus maravillosas obras "a capella", que señalaron el cenit de la composición musical puramente vocal.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La interpretación tan peculiar de la Leyenda de Santa Cecilia no fue aceptada del todo por sus contemporáneos. Al menos Marcantonio Raimondi no estuvo de acuerdo, porque en un grabado, copiado de esta pintura de Rafael, los tubos del órgano en la mano de Cecilia están correctamente alineados y el coro de ángeles también está equipado con un arpa y un violín.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Madonna de la Tenda</b> (1514, óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich). </span></span><span style="font-size: large;">La Madonna della Tenda es llamada así por la cortina verde que aparece al fondo. Nos muestra a la Virgen en una vista de tres cuartos con el Niño y el joven San Juan. Dota a las figuras de una relación especial: La Virgen sonríe a su hijo, cuya atención se dirige hacia San Juan. El rostro de este último tiene una expresión de amorosa devoción.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-l7oyCqLo3eQ/XLOGw3QLWOI/AAAAAAAARZc/4k5-AfkvVDUQxNdfPX0nCdIZJqpSxJf5gCLcBGAs/s1600/08tenda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1058" data-original-width="805" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-l7oyCqLo3eQ/XLOGw3QLWOI/AAAAAAAARZc/4k5-AfkvVDUQxNdfPX0nCdIZJqpSxJf5gCLcBGAs/s640/08tenda.jpg" width="486" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La autenticidad de la pintura ya no se cuestiona. Lo que sigue siendo controvertido es si fue ejecutado antes o después de la Madonna de la Silla.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Al comparar las obras maduras de Rafael, se detecta un proceso de crecimiento continuo, de evolución estilística. Los elementos utilizados son siempre nuevos, al igual que el estilo pictórico. Pero la extraordinaria capacidad del maestro para armonizar la composición y la belleza formal de las figuras, así como la expresión de la emoción de forma serena, son motivos unificadores.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un Joven</b> (1515, óleo sobre tabla, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-R2fci0DY_88/XLOGgpG7P7I/AAAAAAAARYU/vkXmqgME--cEPDZL8uTypZ5LjXUkoUvLgCLcBGAs/s1600/01youngm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="778" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-R2fci0DY_88/XLOGgpG7P7I/AAAAAAAARYU/vkXmqgME--cEPDZL8uTypZ5LjXUkoUvLgCLcBGAs/s640/01youngm.jpg" width="414" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Parece tratarse de Alessandro de'Medici, hijo ilegítimo de Lorenzo de'Medici, duque de Urbino. Si este es el caso, el retrato puede fecharse alrededor de 1515, es decir, la última década de la vida del artista, en función de las características estilísticas de la obra.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Baldassarre Castiglione</b> (1515-1516, óleo sobre lienzo, Museo de Louvre, París). </span></span><span style="font-size: large;">Baldassarre Castiglione fue una figura literaria activa en la corte de Urbino a principios del siglo XVI, humanista y escritor, fue uno de los hombres más importantes del Renacimiento italiano. Su libro "Il cortegiano" (El cortesano) resumió los gustos y la cultura del Renacimiento, da una idea del pensamiento y la cultura en la corte de Urbino a finales del siglo XVI, y está escrito en un estilo que es deliciosamente claro y preciso.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6P7ZC5yvwk0/XLOGgj0ad1I/AAAAAAAARYM/mK8aSIZKJ-M5eOkENY2SOGBg4v9kn4TgwCLcBGAs/s1600/01castig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="806" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-6P7ZC5yvwk0/XLOGgj0ad1I/AAAAAAAARYM/mK8aSIZKJ-M5eOkENY2SOGBg4v9kn4TgwCLcBGAs/s640/01castig.jpg" width="504" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">No hay seguridad de que este retrato se realizara de mano del maestro. Según una carta escrita en 1516 de Pietro Bembo al cardenal Bibbiena, "El retrato de M. Baldassar Castiglione ... [y el del duque Guidobaldo di Montefeltro] parece ser de la mano de uno de los alumnos de Rafael". Pero la alta calidad y la combinación magistral de los elementos pictóricos que distinguen la pintura -el afecto inherente en el rostro inteligente y tranquilo de Castiglione- llevan a creer que Rafael participó de alguna manera en su ejecución. Ciertamente, las tonalidades sombreadas de la ropa y el fondo inusualmente claro indican la mano de un pintor hábil y experimentado.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rubens admiró tanto este retrato que lo copió.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Virgen de la Silla o de la Sedia</b> (1515, óleo sobre tabla, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia). </span></span><span style="font-size: large;">Rafael pintó este cuadro en Roma, probablemente tras la finalización de la Stanza di Eliodoro y formó parte de la colección de los Medici en Florencia, ya se encontraba allí en 1589 y ha estado en el Palacio Pitti desde el siglo XVIII. Fue llevado a París por las tropas napoleónicas en 1799 y devuelto a Florencia en 1815.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NYHc_7U3byI/XLOGwgwePAI/AAAAAAAARZY/Zh4fOVzetUg9JPf17dYdC_WVPrnU3sD9ACLcBGAs/s1600/07sedia1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-NYHc_7U3byI/XLOGwgwePAI/AAAAAAAARZY/Zh4fOVzetUg9JPf17dYdC_WVPrnU3sD9ACLcBGAs/s640/07sedia1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de una de sus obras más famosas en la que se puede apreciar la influencia de la escuela veneciana, de Tiziano y de Sebastiano del Piombo. Pero la forma de "tondo" es un recordatorio de Florencia y nos remite al Quattrocento. La composición no es forzada, aunque las figuras que siguen la curva se entrelazan más estrechamente, y centran la figura principal que es, al tiempo, el centro del afecto, el pequeño Cristo, el centro espiritual de la imagen. El color, a pesar de su intensidad, tiene una fusión y una calidez que Rafael logra con un dominio genial y personal.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Donna Velatta</b> (1516, óleo sobre lienzo, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia). </span></span><span style="font-size: large;">La tradición identifica a esta mujer con "la Fornarina", mujer a quien el pintor amó en sus últimos años y cuya cara aparece en varias de sus pinturas (por ejemplo, en la Madonna Sixtina) y en las de sus seguidores. Representa el ideal de belleza de Rafael en esta época.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DmhWHcvs1Fw/XLOGhuQXJGI/AAAAAAAARYY/1HNZRFq4LkAOehMlCpkgiiYKBaP_K0Q6QCLcBGAs/s1600/03velata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1013" data-original-width="802" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-DmhWHcvs1Fw/XLOGhuQXJGI/AAAAAAAARYY/1HNZRFq4LkAOehMlCpkgiiYKBaP_K0Q6QCLcBGAs/s640/03velata.jpg" width="506" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael da una mayor atención al color y a la representación de la piel y la ropa con respecto a los retratos femeninos anteriores. El óvalo regular del rostro de la joven destaca sobre el fondo oscuro y sus ojos tienen una mirada intensa y penetrante. La seda de sus mangas contrasta con su piel de color marfil, y está estrechamente relacionada con el fino pliegue del vestido, sostenido por un corsé con bordados dorados. Como en el retrato de Castiglione, la figura irradia una sensación de gran dignidad y serenidad. Rafael está aplicando en esta época una gama de colores amplia así como unas formas compositivas más complejas.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato del Cardenal Bibbiena</b> (1516, óleo sobre lienzo, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia). </span></span><span style="font-size: large;">El cardenal Bernardo Dovizi da Bibbiena, sin duda, tuvo más contacto con Rafael que cualquiera de sus colegas. El cardenal Bibbiena, era el secretario privado del Papa León X, fue el hombre más poderoso de la corte papal. Además, era escritor y humanista culto, y, al igual que el Papa, un apasionado estudioso de la antigüedad clásica. Llegó a escribir una comedia, "La Calandria". Su confianza en Rafael era tal, que le comprometió con su sobrina, pero ella murió antes de la boda y Rafael permaneció soltero.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-acrdMOfZq1c/XLOGiN26JzI/AAAAAAAARYc/8VodKu4J3NIiCzy_-hvQIZPCtw5c2UBrwCLcBGAs/s1600/04bibbie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="801" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-acrdMOfZq1c/XLOGiN26JzI/AAAAAAAARYc/8VodKu4J3NIiCzy_-hvQIZPCtw5c2UBrwCLcBGAs/s640/04bibbie.jpg" width="476" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Rafael pintó un retrato del Cardenal que expresaba claramente su espíritu astuto y malicioso y su gusto por las cosas hermosas y la buena vida. La atribución del retrato no es segura, pero la composición y el uso característico del blanco y el rojo sugieren la mano de Rafael. Sin embargo, la representación parece más rígida que otras pinturas del artista. Algunos críticos, por lo tanto, lo atribuyen a un alumno de Rafael, o sospechan que puede ser una copia de un original que podría haberse perdido.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Doble retrato</b> (1516, óleo sobre lienzo, Galleria Doria Pamphilj, Roma). </span></span><span style="font-size: large;">Este austero doble retrato, de gran moderación estilística, realizado sobre un fondo verde oscuro, en el que las dos figuras -quizás concebidas intencionadamente por el artista a la manera de los bustos romanos-, no parecen comunicarse entre sí, nunca ha despertado mucho entusiasmo entre los expertos. De hecho, nadie ha estudiado seriamente esta pintura y, aunque ahora es casi universalmente aceptada como obra de Rafael, la identidad de las dos figuras es una incógnita. Algunos los han visto como Lutero y Calvino (según el inventario de Pamphilj alrededor de 1684), o como Bartolo da Sassoferrato y Baldo degli Ubaldi, dos juristas del siglo XIV (según el inventario de Olimpia Aldobrandini, 1665), o como Andrea Doria y Cristóbal Colón, una interesante idea, o finalmente, como Andrea Navagero y Agostino Beaziano, una identificación más posible y que ha sido aceptada por la investigación más reciente.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-WaofXfFhBpI/XLOGiipIlSI/AAAAAAAARYg/T9f83hzw8w4jERynFxjHlqe384ci6WO7ACLcBGAs/s1600/05double.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1118" height="440" src="https://4.bp.blogspot.com/-WaofXfFhBpI/XLOGiipIlSI/AAAAAAAARYg/T9f83hzw8w4jERynFxjHlqe384ci6WO7ACLcBGAs/s640/05double.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Sabemos por una carta escrita por Pietro Bembo el 3 de abril de 1516 al Cardenal Bibbiena, que Rafael, Castiglione, Navagero y Beaziano habían planeado hacer un viaje juntos a Tivoli al día siguiente. Es probable que el artista pintara un retrato dual de los dos hombres: Andrea Navagero (1453-1529; humanista y hombre de letras, desde 1515 bibliotecario de San Marcos, que dejó Roma a finales de abril de ese año para viajar a Venecia, por lo que El retrato tendría que haberse terminado antes de su partida) y Agostino Beaziano (nacido en Treviso en la última década del siglo XV y fallecido en 1549, que comenzó la carrera en diplomacia a través de la intermediación de Bembo, que lo llevó a la corte papal para que estableciera vínculos con los personajes más famosos de la escena romana). </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">También es probable que la pintura estuviera destinada a su amigo común Bembo, y de hecho está registrada como suya en 1538, cuando se la entregó al miembro sobreviviente de la pareja, Beaziano, suplicándole que <i>"se encargue de que no se echen a perder"</i>. Estos hechos son confirmados por el contemporáneo Marcantonio Michiel, quien agrega que el doble retrato fue pintado sobre tabla. Esto ha llevado a algunos críticos a rechazar la pintura del museo Doria Pamphilj, considerando que es una copia en lienzo. Sin embargo, es fácil eliminar esta objeción, dado que la imagen, que ya figura en la colección del cardenal Pietro Aldobrandini en 1603 (como <i>"Dos retratos, obra de Raffaelle Da Urbino"</i>, y por lo tanto sin ninguna referencia a la identidad de la Figuras), más tarde pasó a la de Olimpia Aldobrandini Pamphilj, donde se la cita en 1665 como lienzo apoyado sobre tabla. El soporte de madera se retiró posteriormente, dejando el trabajo en su estado actual. Parecería, por lo tanto, correcto identificar esta imagen (de la cual hay dos copias con retratos separados en el Prado) como el Retrato de Navagero y Beaziano, pintado por Rafael en abril de 1516 en honor de su amistad.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Sin embargo, permanece cierto grado de incertidumbre, especialmente con respecto a la edad de las figuras, que parece ser mayor que la de los dos hombres en el momento de realizarse, aproximadamente treinta y tres y veintiséis respectivamente. Además, otros retratos que son definitivamente de Andrea Navagero, como el de 1526 de la escuela de Tiziano en Berlín o el de una colección romana, plantean más dudas sobre la identificación. Las dificultades para juzgar las similitudes de apariencia son bien conocidas, especialmente cuando se trata de personajes históricos. Así que el problema del Retrato doble de Rafael en la Galería Doria Pamphilj sigue sin resolverse.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Stufetta del Cardenal Bibbiena</b> (1516, fresco, Ciudad del Vaticano)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1516 se encargó a Rafael y sus colaboradores que decoraran el baño de los apartamentos del Vaticano donde vivía el cardenal Bibbiena, la llamada Stufetta. Los motivos ornamentales empleados en las pinturas de la Stufetta se derivan de los de la Domus Aurea, la villa del emperador Nerón situada entre las colinas del Palatino y el Esquilino. La Domus Aurea había sido redescubierta en 1516 y se había convertido en un objeto de interés para los artistas contemporáneos entusiasmados con ella. Los nombres de Giovanni da Udine, Domenichino y otros pintores menos conocidos son visibles en las paredes de la sala.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-2MLelKizrtw/XLOGjCDqvzI/AAAAAAAARYk/4TnOFDkY1jcTbV-nizP2zsVkC_Dy5N8SwCLcBGAs/s1600/06stuffe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="760" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-2MLelKizrtw/XLOGjCDqvzI/AAAAAAAARYk/4TnOFDkY1jcTbV-nizP2zsVkC_Dy5N8SwCLcBGAs/s640/06stuffe.jpg" width="472" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael pintó la historia de Venus por sugerencia del cardenal. Representó los episodios de la historia con la misma técnica utilizada en la Domus Aurea: estuco y fresco. Esta decoración comenzó un nuevo estilo ornamental, llamado "grottesque", término que deriva de la decoración de la "gruta" de la villa de Nerón. El Grutesco fue ampliamente utilizado en todo el Cinquecento y reemplazó el motivo "candelieri" del Quattrocento, se caracterizaba por la decoración profusa de plantas, animales y putti que surgen de un jarrón o ánfora, llegaba a ser tan recargado que de este término deriva la palabra “grotesco” frente a la idea de belleza clásica y que es opuesto a lo sublime. Con ello Rafael dejó su marca en el campo de los gustos decorativos, así como en el del estilo pictórico.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Loggetta del Cardenal Bibbiena </b>(1516-1517, frescos, Ciudad del Vaticano)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Loggetta es un pequeño porche adyacente a la Stufetta, o sala de baño, del Cardenal Bibbiena. La decoración se basó en figuras grotescas y en escenas del mito de Apolo, pero solo se han conservado dos de las tres pinturas originales. Estos frescos representan a Olimpo y Apolo, y a Apolo y Marsias. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-EQqG3IjMpvY/XLOdCUdp5zI/AAAAAAAARj4/DIcK8fCwQE4Yc6XAIpD-zLUtq3ldS1p8ACLcBGAs/s1600/6logget3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="644" data-original-width="955" height="430" src="https://4.bp.blogspot.com/-EQqG3IjMpvY/XLOdCUdp5zI/AAAAAAAARj4/DIcK8fCwQE4Yc6XAIpD-zLUtq3ldS1p8ACLcBGAs/s640/6logget3.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Completa las escenas con estructuras arquitectónicas, animales, querubines alados y falsos nichos que contienen reproducciones de estatuas (que Regid de Campos ha identificado con las Estaciones), similares a las que aparecen en las pinturas murales romanas.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0kpvOj48zAo/XLOdCdK9CzI/AAAAAAAARjw/7SS01dPGR-Yg5QUPbBdchkpF-Dx-jgzWgCLcBGAs/s1600/6logget1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1026" height="530" src="https://4.bp.blogspot.com/-0kpvOj48zAo/XLOdCdK9CzI/AAAAAAAARjw/7SS01dPGR-Yg5QUPbBdchkpF-Dx-jgzWgCLcBGAs/s640/6logget1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael decoró la loggetta de Bibbiena al estilo de las antiguas formas ornamentales romanas recién descubiertas en la Domus Áurea: las paredes y los techos están adornados con grotescos, zonas abiertas y ornamentos geométricos. El artista representó escenas mitológicas en las lunetas, así como alegorías de las cuatro estaciones en los nichos. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-wtUG_G27s7I/XLOdCVeJeaI/AAAAAAAARj0/XzKzTveTQJw7OCx_aAdXqzFInIeAcMxdwCLcBGAs/s1600/6logget2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="957" height="430" src="https://3.bp.blogspot.com/-wtUG_G27s7I/XLOdCVeJeaI/AAAAAAAARj0/XzKzTveTQJw7OCx_aAdXqzFInIeAcMxdwCLcBGAs/s640/6logget2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El propio Rafael probablemente fue responsable del diseño general y de algunos de los estudios de las figuras. El trabajo decorativo final habría sido realizado por sus colaboradores de estudio: Francesco Penni, Giulio Romano y Giovanni da Udine.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><b><span style="font-size: large;">La Loggia de Psique (1517, Villa Farnesina, Roma)</span></b></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En 1517, Agostino Chigi le encargó a Rafael que decorara la galería de la planta baja de la villa en la que el artista había pintado la Galatea unos años antes. Al igual que la Galatea y la Stufetta, este ciclo refleja la atmósfera culta que floreció en Roma bajo Julio II y León X. Los frescos representan la Historia de Psique, un mito derivado del Asno de Oro de Apuleyo (siglo II A D.).</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-D2zLYodsDBM/XLOuW-xq7WI/AAAAAAAARnI/etUrk4R9NhIDLJ_MuX4MF0rc4AywSCj7gCLcBGAs/s1600/01farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1094" data-original-width="1000" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-D2zLYodsDBM/XLOuW-xq7WI/AAAAAAAARnI/etUrk4R9NhIDLJ_MuX4MF0rc4AywSCj7gCLcBGAs/s640/01farnes.jpg" width="584" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Rafael debía decorar la gran logia de entrada, que se comunica entre la sala de estar y el jardín exterior. Abordó el espacio tratando el edificio techado -que de hecho es parte del edificio principal- como una pérgola abierta. Desarrolló su estructura a partir de las divisiones de los muros existentes, y las cubrió con magníficas guirnaldas de frutas. Así, tratando la habitación como una pérgola, diseñó dos grandes cuadros que simulan tapices que se extienden a lo largo del techo. Estos enormes toldos fueron pintados tan ingeniosamente que podemos ver las correas que los sostienen en su lugar y los bordes festoneados que crean al estirar el material.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Befce5rCjqM/XLOuW3pRDOI/AAAAAAAARnQ/zPHhusvg9NAQwn4o_aXmaSHOv1cnAvmcQCLcBGAs/s1600/02farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1228" data-original-width="1000" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-Befce5rCjqM/XLOuW3pRDOI/AAAAAAAARnQ/zPHhusvg9NAQwn4o_aXmaSHOv1cnAvmcQCLcBGAs/s640/02farnes.jpg" width="520" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El ciclo de pinturas aparece solo en el techo. Rafael diseñó una vista sobre un cielo azul brillante en el que figuras semidesnudas, ya sea flotando o de pie sobre las nubes, se funden en escenas cargadas de erotismo. Los tapices simulados representan dos escenas: los dioses que deciden someter a Psique a varias pruebas y Psique organizando un magnífico banquete para celebrar su aceptación en el círculo de los Inmortales. Sin duda, ambas escenas tenían la intención de impresionar a los huéspedes sobre los logros culturales de la familia Chigi. A pesar de una fuerte carga erótica la idea era mostrar un ejemplo de mujer virtuosa.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-W2wzXSE2FiE/XLOuW5eIWyI/AAAAAAAARnM/XjBg65_uj1EC570wQADf1WSyJfey1U0IgCLcBGAs/s1600/03farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="870" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-W2wzXSE2FiE/XLOuW5eIWyI/AAAAAAAARnM/XjBg65_uj1EC570wQADf1WSyJfey1U0IgCLcBGAs/s640/03farnes.jpg" width="520" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El conjunto nos relata el mito de Cupido que enamorado de Psique, la hija del rey, debe acercarse a ella sin ser reconocido, por lo que acude de noche. Psique pasará por muchas pruebas difíciles, pero Zeus la hará inmortal y le permitirá casarse con Cupido. El tema poco usual es una referencia al anhelado matrimonio entre Chigi y Francesca Ordeaschi, con quien tenía ya cuatro hijos. La ceremonia tuvo lugar el 28 de agosto de 1519.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-v4HUNCjEiLM/XLOuXjpUuiI/AAAAAAAARnU/Q4Clmcyde20H4JxPAf1RJa5enVtqpihqgCLcBGAs/s1600/04farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1214" height="526" src="https://4.bp.blogspot.com/-v4HUNCjEiLM/XLOuXjpUuiI/AAAAAAAARnU/Q4Clmcyde20H4JxPAf1RJa5enVtqpihqgCLcBGAs/s640/04farnes.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La conclusión de la historia de Psique se lleva a cabo en dos pinturas de gran formato en la bóveda. Rafael coloca estas escenas imitando un tapiz que parece estar colgado entre guirnaldas. De este modo, el artista evita el escorzo extremo que habría requerido una perspectiva del cielo. A la derecha, Rafael representa el consejo de los dioses en el que Júpiter decide aceptar a Psique y Mercurio le da la bebida de la inmortalidad. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-sN93jCsMuVw/XLOuX1rUf4I/AAAAAAAARnc/OoiL93xQ54MITx8rLW2Ju3luPOln-97zQCLcBGAs/s1600/05farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1344" height="380" src="https://4.bp.blogspot.com/-sN93jCsMuVw/XLOuX1rUf4I/AAAAAAAARnc/OoiL93xQ54MITx8rLW2Ju3luPOln-97zQCLcBGAs/s640/05farnes.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-size: large;">Luego se celebra la boda en el cuadro de la izquierda. Las figuras se presentan ante nosotros como relieves antiguos; La vida de los dioses se despliega mezclada con una ingeniosa caracterización de sentimientos humanos.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-LdyTe4MiGdc/XLOuYMiG7JI/AAAAAAAARng/vWI9mJbWgK4tRSpkWgGK1lxH5vjSIW_2wCLcBGAs/s1600/07farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1353" height="378" src="https://3.bp.blogspot.com/-LdyTe4MiGdc/XLOuYMiG7JI/AAAAAAAARng/vWI9mJbWgK4tRSpkWgGK1lxH5vjSIW_2wCLcBGAs/s640/07farnes.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las superficies triangulares representan un formato problemático para los artistas. Rafael resolvió este desafío de forma nueva y sorprendente, haciendo que la forma del soporte de la pintura y la composición de sus figuras interactúen de manera particularmente variada y afortunada. En el amplio espacio de la primera pechina, Venus y su hijo están muy juntos. Celosa, la madre apunta hacia abajo, donde los mortales admiran a Psique por su belleza.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mltzdJf85f0/XLOuYh79mLI/AAAAAAAARnk/oMZPh65au1ArUsnfVHWoWfFoNIqvffu1gCLcBGAs/s1600/08farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1280" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-mltzdJf85f0/XLOuYh79mLI/AAAAAAAARnk/oMZPh65au1ArUsnfVHWoWfFoNIqvffu1gCLcBGAs/s640/08farnes.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la pechina de la pared corta de la derecha, Mercurio hace un llamamiento para que se encuentre a Psique. Su cuerpo se expande a través de toda la superficie hacia las esquinas y vuela hacia el espectador.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-X4x8y33XMk8/XLOuZCQoCDI/AAAAAAAARno/Y57wC1NMB2MyvoWa-61dpmfkLloYCswCQCLcBGAs/s1600/09farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1276" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-X4x8y33XMk8/XLOuZCQoCDI/AAAAAAAARno/Y57wC1NMB2MyvoWa-61dpmfkLloYCswCQCLcBGAs/s640/09farnes.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En esta pechina, Venus avanza en un carro tirado por palomas hacia su padre Júpiter para quejarse a él. Los brazos de la diosa parecen dar impulso a su vuelo, y su vestimenta se agita en el aire. El batir de las alas de las palomas conducen el movimiento hacia la derecha, donde la historia salta a la siguiente escena.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-syStfX5AOYU/XLOuZE02oCI/AAAAAAAARns/2zNah_gzHYUyo9tscnIL7z2cfMuy1vJRQCLcBGAs/s1600/10farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1345" height="380" src="https://3.bp.blogspot.com/-syStfX5AOYU/XLOuZE02oCI/AAAAAAAARns/2zNah_gzHYUyo9tscnIL7z2cfMuy1vJRQCLcBGAs/s640/10farnes.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Venus presenta sus súplicas al padre de los dioses.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2pLETQcR4-A/XLOuZrSYJRI/AAAAAAAARnw/KrSirUqPQh0M4DkRKYDXTrAfneyEJ2XBgCLcBGAs/s1600/11farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1275" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-2pLETQcR4-A/XLOuZrSYJRI/AAAAAAAARnw/KrSirUqPQh0M4DkRKYDXTrAfneyEJ2XBgCLcBGAs/s640/11farnes.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Cupido, enamorado de Psique, la muestra a las tres Gracias. Las figuras se colocan hábilmente dentro de la forma triangular, de modo que se enfrentan desde los cuatro lados y parecen amoldarse al espacio con la espalda y los hombros. Esto le da al grupo libertad en el centro de la escena: los cuerpos se entrelazan, se superponen y se combinan.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-WJMpKPByMZ8/XLOuZv9HwfI/AAAAAAAARn0/vWeo3PYMh28Y2U4IfD24ipZ11ulGjW9FgCLcBGAs/s1600/12farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1161" data-original-width="900" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-WJMpKPByMZ8/XLOuZv9HwfI/AAAAAAAARn0/vWeo3PYMh28Y2U4IfD24ipZ11ulGjW9FgCLcBGAs/s640/12farnes.jpg" width="496" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se dice que solo en presencia de las Tres Gracias podría un joven reconocer los encantos de su amada. Cupido está mirando las Gracias y apuntando con su mano izquierda, no solo a Psique, sino a la logia en sí, al mundo de la familia Chigi. Con ello Rafael hace alusión a la señora de la casa.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-deGQzGwbCn0/XLOuZt_zEuI/AAAAAAAARn4/qcKXAgG31MYcCZPrwjrsST_ph9JeLtX2wCLcBGAs/s1600/13farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1308" data-original-width="900" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-deGQzGwbCn0/XLOuZt_zEuI/AAAAAAAARn4/qcKXAgG31MYcCZPrwjrsST_ph9JeLtX2wCLcBGAs/s640/13farnes.jpg" width="440" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta escena muestra a Venus, Ceres y Juno. Venus impulsada por la ira, está buscando el apoyo de sus amigas. Pero Ceres y Juno muestran poca simpatía por sus lamentos.</span></span><span style="-webkit-text-stroke-width: initial; font-size: large;"> Venus que pone una serie de tareas a Psique.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-x3-vJbhTLlk/XLOuas5fnzI/AAAAAAAARoA/w2jV1ooTbwweVtBq_xfcDcEtqiholUSnwCLcBGAs/s1600/15farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="900" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-x3-vJbhTLlk/XLOuas5fnzI/AAAAAAAARoA/w2jV1ooTbwweVtBq_xfcDcEtqiholUSnwCLcBGAs/s640/15farnes.jpg" width="528" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Psique, llevada por putti, cumple una de las tareas de su castigo, llevar un recipiente hasta Venus. Este grupo figurativo parece flotar libremente en el espacio.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5qRJIPjKdmM/XLOuadw0N7I/AAAAAAAARn8/tUs-xql01_gPPKEsGsKHPrdPdcSsqjVGgCLcBGAs/s1600/14farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1190" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-5qRJIPjKdmM/XLOuadw0N7I/AAAAAAAARn8/tUs-xql01_gPPKEsGsKHPrdPdcSsqjVGgCLcBGAs/s640/14farnes.jpg" width="536" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las pechinas que muestran a Psique entregando a Venus la vasija y a Cupido implorando a Jupiter por Psique, forman un lazo que enmarca simétricamente la entrada central de la logia: dos protagonistas femeninas a la izquierda y dos hombres a la derecha.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-fg3Ro7nkYrs/XLOubPJPQNI/AAAAAAAARoI/2UieXNn5y9syQ5SlkCEZSGirm_ub20I-gCLcBGAs/s1600/17farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="900" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-fg3Ro7nkYrs/XLOubPJPQNI/AAAAAAAARoI/2UieXNn5y9syQ5SlkCEZSGirm_ub20I-gCLcBGAs/s640/17farnes.jpg" width="492" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Al final, Mercurio lleva a Psique al Olimpo. Imitando la apertura de una flor, las figuras se elevan hacia el espacio expandiéndose libremente y amoldándose al espacio.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-gdHIY75lcc0/XLOubcZHXGI/AAAAAAAARoM/pgLETRXUiSIIWyR9M80Fhqibmyua3g9kgCLcBGAs/s1600/18farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1169" data-original-width="900" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-gdHIY75lcc0/XLOubcZHXGI/AAAAAAAARoM/pgLETRXUiSIIWyR9M80Fhqibmyua3g9kgCLcBGAs/s640/18farnes.jpg" width="492" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Giovanni da Udine ideó las atractivas representaciones de animales e insectos, así como las ricas guirnaldas de frutas y verduras. Estos están tan cuidadosamente realizados que se puede identificar el género de cada variedad representada. Entre las novedades para ser disfrutadas por el espectador del Renacimiento, se incluyen especies de maíz, calabaza y frijoles del Nuevo Mundo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hX5YjttlmW0/XLOubVbmInI/AAAAAAAARoQ/aczuVzYY-Cs-dhxzEAguE_n-RN_bbZJCwCLcBGAs/s1600/19farnes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="958" height="534" src="https://1.bp.blogspot.com/-hX5YjttlmW0/XLOubVbmInI/AAAAAAAARoQ/aczuVzYY-Cs-dhxzEAguE_n-RN_bbZJCwCLcBGAs/s640/19farnes.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<br /></div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Aunque los dibujos preparatorios y la concepción general de las historias son de Rafael, la mayor parte de la pintura fue realizada por sus alumnos, especialmente Giovanni da Udine con la colaboración de Giulio Romano, Raffaellino Del Colle y Gianfrancesco Penni.</span></span></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(38, 38, 38); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Helvetica; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Cristo Cae camino al Calvario</b> (1517, óleo sobre lienzo transferido de tabla, Museo del Prado, Madrid). </span></span><span style="font-size: large;">La pintura fue un encargo para la Iglesia de Santa Maria dello Spasimo en Palermo, y será realizada por artistas del taller de Rafael. La iglesia estaba dedicada a la pena y la agonía ('spasimo') de la Virgen al ser testigo de los sufrimientos de Cristo, y el verdadero tema del retablo de Rafael es, de hecho, la mirada mutua de Cristo, tropezando bajo el peso de la Cruz, y su angustiada madre, que extiende sus brazos en vano.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-RFy3ogl1jQw/XLOGjDu2llI/AAAAAAAARYo/vnRMRU8mW2s5x3UxKy-XtzsJninptDHhACLcBGAs/s1600/08carryx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1008" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-RFy3ogl1jQw/XLOGjDu2llI/AAAAAAAARYo/vnRMRU8mW2s5x3UxKy-XtzsJninptDHhACLcBGAs/s640/08carryx.jpg" width="460" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Cuando la pintura era transportada por mar a Sicilia -según cuenta la leyenda- se hundió con el barco y apareció de forma milagrosa en Génova donde la encontraron unos monjes.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Felipe IV, rey de España, compró el cuadro en 1622. En 1813, Napoleón lo llevó como botín a París, donde fue trasladado a lienzo. En 1822 la pintura fue devuelta a España.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Loggia de Rafael en la Villa Madama </b>(1518, Roma)</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Villa Medici, ahora conocida como Villa Madama en Roma, fue un encargo del cardenal Giulio de 'Medici. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-68ultUKbYO4/XLWAWpbIagI/AAAAAAAARo4/zngSUitxkZcnew1AE2cXe3yXNvBjCsh_gCLcBGAs/s1600/1madama2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="952" data-original-width="1400" height="434" src="https://2.bp.blogspot.com/-68ultUKbYO4/XLWAWpbIagI/AAAAAAAARo4/zngSUitxkZcnew1AE2cXe3yXNvBjCsh_gCLcBGAs/s640/1madama2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;">La función de la villa, que se encuentra en las laderas de Montemario a las afueras de la entrada a Roma desde el norte, fue servir como residencia para los visitantes de alto rango en la corte papal. </span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Las decoraciones son de Giulio Romano, Giovanni da Udine y Baldassare Peruzzi. El suelo de mármol fue agregado en época fascista (siglo XX).</span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-w0F1_9166XE/XLWAW_nyR0I/AAAAAAAARo0/PI7HadfM4OAluj7gp5DmfXMgs8xxnai9gCLcBGAs/s1600/1madama1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1400" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-w0F1_9166XE/XLWAW_nyR0I/AAAAAAAARo0/PI7HadfM4OAluj7gp5DmfXMgs8xxnai9gCLcBGAs/s640/1madama1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La villa fue la empresa arquitectónica más ambiciosa de Rafael. El edificio, que quedó sin terminar, incluye una gran sala; sus arcos, bóvedas de aristas y cúpula central, se abren a través de los arcos al jardín, fue un nuevo invento que armonizó lo arquitectónico con la naturaleza.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">A principios del siglo XVI, fue la arquitectura de los palacios la que contribuyó al desarrollo de los conceptos manieristas en la arquitectura. El plan de Rafael para la Villa Madama marcó el punto de partida. El palacio para su amigo Branconio d'Aquila y la Villa Lante para Giulio Romano fueron otras de sus aportaciones en Roma.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_kt-hHNXhF8/XLOeNybmoII/AAAAAAAARkw/kzAEUlBIxjce4wlh5ZsqhnxOJHY2NtNTgCLcBGAs/s1600/08madama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1140" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-_kt-hHNXhF8/XLOeNybmoII/AAAAAAAARkw/kzAEUlBIxjce4wlh5ZsqhnxOJHY2NtNTgCLcBGAs/s640/08madama.jpg" width="520" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La arquitectura de Rafael honró la sensibilidad clásica de su predecesor, Donato Bramante, e incorporó el uso de detalles ornamentales que vendrían a definir el estilo manierista de finales del Renacimiento y principios del Barroco. Aplicó este estilo al diseñar la Villa Madama, probablemente la más importante del Alto Renacimiento, que fue una expresión única de la Era del Humanismo, con sus estudios arqueológicos de monumentos antiguos, la adopción de formas de vida clásicas y la ejecución de obras clásicas.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-xWfdHBYewdg/XLOeN9ecg6I/AAAAAAAARks/LaR4T8K5zWEGeJmTYzzHFp3eVuC6qPTewCLcBGAs/s1600/08madamb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="779" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-xWfdHBYewdg/XLOeN9ecg6I/AAAAAAAARks/LaR4T8K5zWEGeJmTYzzHFp3eVuC6qPTewCLcBGAs/s640/08madamb.jpg" width="498" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El trabajo en Villa Madama se desarrolló con lentitud después de la muerte de Rafael en 1520. La mayoría de los esfuerzos se dedicaron a pintar las pocas habitaciones que se habían construido y construir más terrazas. El edificio en sí, que se había iniciado pocos años antes con la expectativa de que se convirtiera en el símbolo supremo de la cultura humanista, se convirtió en un mero telón de fondo clásico para esculturas antiguas.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Sagrada Familia</b> (1518, óleo sobre lienzo transferido desde tabla, Museo de Louvre, París)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-dX7EspiIPtU/XLOWkoH57sI/AAAAAAAARgg/9OaBhJpB9u8o-drIt6eYxfChcW7ATQrHQCLcBGAs/s1600/01holyfa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="806" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-dX7EspiIPtU/XLOWkoH57sI/AAAAAAAARgg/9OaBhJpB9u8o-drIt6eYxfChcW7ATQrHQCLcBGAs/s640/01holyfa.jpg" width="428" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El Papa León X encargó esta Sagrada Familia con santa Isabel, el niño Juan Bautista y dos ángeles, y se la regaló a Claude, la esposa del rey francés, Francisco I. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-EmHgTlb7cRM/XLOWkvMxJzI/AAAAAAAARgk/9lhcyWvS5rgjs2YfYfLrfjvObHQ8NXeHwCLcBGAs/s1600/01holyfb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1023" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-EmHgTlb7cRM/XLOWkvMxJzI/AAAAAAAARgk/9lhcyWvS5rgjs2YfYfLrfjvObHQ8NXeHwCLcBGAs/s640/01holyfb.jpg" width="544" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Aunque está firmado por RAPHAEL URBINAS, Rafael delegó el trabajo principalmente a sus asistentes del taller, por lo que la firma se considera falsa y que fue realizada con posterioridad.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Sagrada Familia bajo un roble </b>(1518, óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-t-fetO2ag4k/XLOWkrIEuHI/AAAAAAAARgo/hArvSFMeh1cqbSYpq7mAPF6YdyzA2cz0wCLcBGAs/s1600/02holy_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1059" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-t-fetO2ag4k/XLOWkrIEuHI/AAAAAAAARgo/hArvSFMeh1cqbSYpq7mAPF6YdyzA2cz0wCLcBGAs/s640/02holy_o.jpg" width="484" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se conocen numerosas copias de esta obra, la que vemos contó con la colaboración de Giulio Romano.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Miguel y el diablo</b> (1518, óleo sobre lienzo transferido desde tabla, Museo de Louvre, París)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-XxUIq-iUscw/XLOWlzyRUBI/AAAAAAAARgw/HLhvug6YZNwAMQkqNQ4iFJwo-6jzr0_ZQCLcBGAs/s1600/03satan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1107" data-original-width="670" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-XxUIq-iUscw/XLOWlzyRUBI/AAAAAAAARgw/HLhvug6YZNwAMQkqNQ4iFJwo-6jzr0_ZQCLcBGAs/s640/03satan.jpg" width="386" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Fue un regalo del Papa al rey Francisco I de Francia. Se acepta que la pintura es obra de Giulio Romano con la contribución de Rafael. Ahora se debate si es posible que en el trabajo no participara el artista, ya que las anomalías estilísticas son atribuibles a técnicas de restauración deficientes.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Doble retrato</b> (1518, óleo sobre lienzo, Museo de Louvre, París)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-q-fQyipGEac/XLOWmBa8J8I/AAAAAAAARg0/Ptbw0Laq8ssYmK_2RoIRnXwUbDCtwFqlQCLcBGAs/s1600/04double.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1186" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-q-fQyipGEac/XLOWmBa8J8I/AAAAAAAARg0/Ptbw0Laq8ssYmK_2RoIRnXwUbDCtwFqlQCLcBGAs/s640/04double.jpg" width="542" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Uno de los personajes representados es el propio artista situado detrás de un hombre sobre cuyo hombro descansa su mano de forma familiar. Este hombre desconocido (un amigo o un alumno, tal vez Polidoro da Caravaggio), mira hacia el artista con expresión seria, como si le estuviera mostrando algo: su imagen, quizás, reflejada en un espejo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Doña Isabel de Requesens, Virreina de Nápoles </b>(1518, óleo sobre lienzo transferido desde tabla, Museo de Louvre, París)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-NTC93J-Kelg/XLOWmdpqfgI/AAAAAAAARg4/EmoxxYf4mBkjtvctFhLb87rOqkqDs6_NQCLcBGAs/s1600/05aragon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="953" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-NTC93J-Kelg/XLOWmdpqfgI/AAAAAAAARg4/EmoxxYf4mBkjtvctFhLb87rOqkqDs6_NQCLcBGAs/s640/05aragon.jpg" width="508" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura era conocida como el Retrato de Juana de Aragón, y fue un encargo del cardenal Bibbiena como regalo para Francisco I, rey de Francia. Fue ejecutada por uno de los alumnos de Rafael, tal vez Giulio Romano sobre la base de un diseño de Rafael.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura fue restaurada en 1540 por Primaticcio en Fontainebleau, después de la restauración fue transferida de la madera al lienzo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Loggia del Papa León X en el Vaticano</b> (1518-1519, arquitectura y frescos, Ciudad del Vaticano). </span></span><span style="font-size: large;">Las logias en el Vaticano son uno de los pocos proyectos arquitectónicos que se han conservado de Rafael. Julio II los había encargado a Bramante alrededor de 1512, y tras su muerte en 1514, Rafael completó el primer piso de la logia y será el responsable de las decoraciones del segundo piso. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-JrjCbfUGP6w/XLOLxWIh5cI/AAAAAAAARaQ/zEOW5jSqgPYWusrrFYGwowBnHVNqdd70QCLcBGAs/s1600/0loggia2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1057" data-original-width="800" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-JrjCbfUGP6w/XLOLxWIh5cI/AAAAAAAARaQ/zEOW5jSqgPYWusrrFYGwowBnHVNqdd70QCLcBGAs/s640/0loggia2.jpg" width="484" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Esta logia se hará famosa por el ciclo de frescos que ilustran 52 escenas del Antiguo Testamento, y es popularmente conocida como la "Biblia de Rafael", y serán realizadas por su taller entre 1518 y 1519.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Jl0joFdI27Y/XLOLxazYWiI/AAAAAAAARaI/_tHuvEtiaFo_Dxsiwz5DKXvx3NyJvEjvwCLcBGAs/s1600/1separat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="1120" height="404" src="https://3.bp.blogspot.com/-Jl0joFdI27Y/XLOLxazYWiI/AAAAAAAARaI/_tHuvEtiaFo_Dxsiwz5DKXvx3NyJvEjvwCLcBGAs/s640/1separat.jpg" style="cursor: move;" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Según Vasari, fueron sus aprendices: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Vincenzo Tamagni, Perin del Vaga y Polidoro da Caravaggio, los que ejecutaron este ciclo de historias bíblicas. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-POyY3D9sZu8/XLOd4fepYwI/AAAAAAAARkg/KytP3tYHWzI21j2Z5jWX2XJ7aewZ2i-LACLcBGAs/s1600/0loggia1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1037" data-original-width="810" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-POyY3D9sZu8/XLOd4fepYwI/AAAAAAAARkg/KytP3tYHWzI21j2Z5jWX2XJ7aewZ2i-LACLcBGAs/s640/0loggia1.jpg" width="498" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;">La galería fue diseñada por Rafael, que también diseñó el ciclo decorativo de grotescos y relieves de estuco que fueron ejecutados según las antiguas técnicas estudiadas durante la excavación de la Domus Aurea, y serán reconocidas tanto por su valor pictórico como por la influencia que tuvieron en épocas posteriores.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-7DHZu6F7CSY/XLOLzOWyYSI/AAAAAAAARag/3ES5Vykml4E9XwIzPICKHxX6v1RzoWdJQCLcBGAs/s1600/3david.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="936" data-original-width="850" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-7DHZu6F7CSY/XLOLzOWyYSI/AAAAAAAARag/3ES5Vykml4E9XwIzPICKHxX6v1RzoWdJQCLcBGAs/s640/3david.jpg" width="580" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los episodios bíblicos se pintaron en las bóvedas del techo enmarcados de formas diferentes. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-7tEcMzjHLS0/XLOLx-sSARI/AAAAAAAARaU/p4TbJizGajcPBbXGMriLOBF5PI4rOQ2YgCLcBGAs/s1600/2animals.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="1126" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-7tEcMzjHLS0/XLOLx-sSARI/AAAAAAAARaU/p4TbJizGajcPBbXGMriLOBF5PI4rOQ2YgCLcBGAs/s640/2animals.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Juntos forman un enjambre de figuras, aisladas y en grupos, dispuestas en una extraordinaria variedad de composiciones y poses, lo que dio lugar a imágenes vivas y refinadas llenas de alusiones, símbolos y alegorías, y con frecuencia inspiradas en textos literarios. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-sbx-oWQIT4s/XLOLyVfpTBI/AAAAAAAARaY/0ZcnU5yWhYMjhWhRqrdShaMS8mfuFP0bwCLcBGAs/s1600/2moses.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1030" height="414" src="https://3.bp.blogspot.com/-sbx-oWQIT4s/XLOLyVfpTBI/AAAAAAAARaY/0ZcnU5yWhYMjhWhRqrdShaMS8mfuFP0bwCLcBGAs/s640/2moses.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El resultado tuvo una enorme influencia en la realización de frescos en las cubiertas de palacios e iglesias en los siglos posteriores.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UdT_OwyYGKw/XLOLzSvKg4I/AAAAAAAARao/2xq7rXymqxgiOoNQapYpSpd_bDqJ1ahswCLcBGAs/s1600/3solomon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="1020" height="506" src="https://1.bp.blogspot.com/-UdT_OwyYGKw/XLOLzSvKg4I/AAAAAAAARao/2xq7rXymqxgiOoNQapYpSpd_bDqJ1ahswCLcBGAs/s640/3solomon.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de una joven o La Fornalina</b> (1518-1519, óleo sobre tabla, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-brjRdGvZJ_8/XLOWmtfdi2I/AAAAAAAARg8/hU0tRXklZR0mS-tnw5CNDEFsT31Dolt-QCLcBGAs/s1600/06forna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1101" data-original-width="750" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-brjRdGvZJ_8/XLOWmtfdi2I/AAAAAAAARg8/hU0tRXklZR0mS-tnw5CNDEFsT31Dolt-QCLcBGAs/s640/06forna.jpg" width="434" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Gran parte de la energía de Rafael durante sus últimos años se dirigió a los encargos de gente influyente de la ciudad y de los Estados papales. Además, muchos críticos le atribuyen una serie de composiciones de la Sagrada Familia y de Santos que realmente fueron ejecutadas por los artistas de su taller. El famoso retrato de una joven, llamada La Fornarina, también debe verse en esta perspectiva, aunque está firmado "Rafael de Urbino” en la delgada cinta que la niña lleva justo debajo de su hombro izquierdo. La tradición la identifica con Margherita Luti, una mujer sienesa a quien Rafael amaba, hija de un panadero del distrito romano de Santa Dorotea. La rigidez de sus rasgos y el fuerte efecto de claroscuro hacen de La Fornarina una pieza realizada por su taller con la contribución del artista, ya que el trabajo de Rafael de este período es mucho más delicado.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La vida privada de Rafael queda aquí al descubierto, en el apogeo de su carrera en Roma estuvo comprometido, pero consiguió librarse de esa unión forzada. Se decía que tenía una amante estable y que desarrollaba una agitada vida amorosa en paralelo. Giorgio Vasari especuló sobre quién podría haber sido esta amante que los intérpretes posteriores identificaron con Margarita Luti, de quien también se dice que fue modelo de Rafael en varias obras. Margarita era hija de un panadero romano, de ahí "La Fornarina". Estas especulaciones se multiplicaron en el siglo XIX con la creación del mito romántico de Rafael. Otra identificación, aunque no históricamente demostrable, se ha hecho entre la amante mítica de Rafael y una Margherita Luti registrada como la hija de Francesco Senese, que ingresó al Convento de Santa Apolonia inmediatamente después de la muerte del pintor.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La imagen muestra un detalle del retrato en el que podemos ver la firma del artista grabada en la delgada cinta que la niña lleva justo debajo de su hombro izquierdo.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura, que algunos datan en 1520, año de la muerte de Rafael, probablemente permaneció en su estudio, y sería alterada y vendida por su aprendiz y heredero Giulio Romano. La posibilidad de que Giulio haya contribuido a la ejecución de esta obra ha sido enfatizada o minimizada alternativamente por diferentes críticos. Recientemente, sin embargo, un análisis radiográfico ha determinado que la pintura se aplicó en dos etapas sucesivas. El fondo original, un paisaje leonardesco, muestra el matorral de mirto, la planta sagrada de Venus.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Hay varias copias de esta pintura, la más famosa en la Galería Borghese.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>San Juan Bautista en el desierto</b> (1518, óleo sobre lienzo, Galleria degli Uffizi, Florencia)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-n3iy6zIOaRA/XLOWm57RkqI/AAAAAAAARhA/1s69IYR5CGgxqNmzK57IQmLNUhD_PCYwgCLcBGAs/s1600/07baptis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="942" data-original-width="816" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-n3iy6zIOaRA/XLOWm57RkqI/AAAAAAAARhA/1s69IYR5CGgxqNmzK57IQmLNUhD_PCYwgCLcBGAs/s640/07baptis.jpg" width="554" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura fue realizada según el diseño de Rafael por los asistentes de su taller. El fondo rocoso marrón y el modelado de las figuras muestran la fuerte influencia de Leonardo. Sin embargo, la calidad de la luz no es típica de Leonardo; no rodea suavemente a las figuras sino que las modela bruscamente.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Visión de Ezequiel</b> (1518, óleo sobre tabla, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia). </span></span><span style="font-size: large;">Esta pintura es un ejemplo típico de cómo algunos elementos derivados de Miguel Ángel están presentes en las obras de Rafael desde el período posterior a 1517. El origen del tema es la Biblia. Pero en lugar de describir a los cuatro querubines (inspirados en la iconografía babilónica) como hizo el Profeta, Rafael representa una divinidad clásica con los símbolos tradicionales de los evangelistas. En la parte baja de la obra un árbol, colocado en el centro, domina el paisaje en un ambiente de cielo tormentoso y turbulento. El grupo divino flota sobre las nubes, rodeado por un aura de luz brillante. El ángel, el águila, el león y el buey que simbolizan a los evangelistas, junto con dos querubines, giran en espiral alrededor de la potente figura central de Dios Padre.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BrWjFHhE-Mo/XLOWnFMxLuI/AAAAAAAARhE/4wUqejHjqt8V7DaKUHyUyC7C4g9kkgbxgCLcBGAs/s1600/08ezekie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1042" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-BrWjFHhE-Mo/XLOWnFMxLuI/AAAAAAAARhE/4wUqejHjqt8V7DaKUHyUyC7C4g9kkgbxgCLcBGAs/s640/08ezekie.jpg" width="476" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta composición impresionó a Vasari. Ezequiel es tan pequeño que apenas puede ser reconocido al fondo en la parte inferior izquierda, la obra se fundamenta en su visión.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Como muchos otros cuadros de Rafael, fue llevado a París por el ejército de Napoleón y devuelto a la Toscana en 1815.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato del Papa León X con los cardenales Luigi de Rossi y Giulio de Medici</b> (1518-1519, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-r0k0W24HoiM/XLOWn1WiUkI/AAAAAAAARhQ/1tvR0d4ePIgRBhXn3IN10OFw2CHwbf6twCLcBGAs/s1600/09leo_x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1416" data-original-width="1100" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-r0k0W24HoiM/XLOWn1WiUkI/AAAAAAAARhQ/1tvR0d4ePIgRBhXn3IN10OFw2CHwbf6twCLcBGAs/s640/09leo_x.jpg" width="496" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de una de las mejores obras de Rafael, posiblemente la única obra que ejecutó en solitario durante sus últimos años, representa al Papa León X con los Cardenales Luigi de Rossi y Giulio de Medici (que luego se convertirá en el Papa Clemente VII), ambos eran familiares del Papa.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Este retrato grupal se centra en la figura central del Papa, los dos cardenales, Luigi de Rossi a su derecha y Giulio de Medici a su izquierda, son actores secundarios. El libro de oraciones aparece abierto sobre la mesa con una fuerte iluminación y junto a él una campana finamente tallada. Ambos objetos, sin duda, revelan los exquisitos gustos del Papa, activo mecenas de las artes.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ewy9Aax9XmU/XLOWoI4xnNI/AAAAAAAARhU/xWVX2XJj5DwrXxy8gFeLEq7uB31n58AuACLcBGAs/s1600/09leo_x1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="993" data-original-width="808" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ewy9Aax9XmU/XLOWoI4xnNI/AAAAAAAARhU/xWVX2XJj5DwrXxy8gFeLEq7uB31n58AuACLcBGAs/s640/09leo_x1.jpg" width="520" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">No hay idealización en la cabeza hinchada del Papa que acaba de examinar un manuscrito antiguo, lo que nos muestra un Rafael que es capaz de superar las limitaciones del idealismo que adorna sus Madonnas. Los terciopelos y damascos en sus diversos tonos se suman a la atmósfera de pompa y poder. Pero los rostros nos demuestran que estos fueron tiempos difíciles, Lutero había atacado al Papa por la forma en que recaudaba dinero para construir la Basílica de San Pedro, edificio que se había convertido en el nuevo encargo para Rafael.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El tono uniforme del color, expresado en varios matices rojos; el ambiente tranquilo, que alude al poder del Papa y al esplendor de su corte; y la armonía compositiva, hacen de este retrato una de las obras más admiradas y significativas de Rafael.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Sagrada Familia o La Perla</b> (1518-1520, óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HV4JTefuaIQ/XLOWlpfKfeI/AAAAAAAARgs/usb4_OvxHtcvIqpV5a4PU8pVoiSX6mPJQCLcBGAs/s1600/03perla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="850" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-HV4JTefuaIQ/XLOWlpfKfeI/AAAAAAAARgs/usb4_OvxHtcvIqpV5a4PU8pVoiSX6mPJQCLcBGAs/s640/03perla.jpg" width="506" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Esta pintura, que los investigadores tienden a atribuir a Giulio Romano en lugar de a Rafael, muestra a la Virgen en primer plano mirando con afecto al Niño Jesús y San Juan Bautista, que juegan frente a ella. Con una mano, abraza a su propia madre, Santa Ana, que aparece en posición meditativa. San José se encuentra al fondo a la izquierda, y a la derecha se observan varios edificios clásicos en ruinas iluminados por una luz rosada.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pintura estaba en la colección del rey Felipe IV de España, que dio a la obra su apodo, La Perla, porque la consideraba la "perla" de su colección.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>La Transfiguración </b>(1518-1520, óleo sobre tabla, Pinacoteca Vaticana)</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UxpUpGaMMMw/XLOWoZOdTKI/AAAAAAAARhY/CQIxNUNiAYc8Iqd0fIHWA3992prilCzwACLcBGAs/s1600/10trans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1177" data-original-width="801" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-UxpUpGaMMMw/XLOWoZOdTKI/AAAAAAAARhY/CQIxNUNiAYc8Iqd0fIHWA3992prilCzwACLcBGAs/s640/10trans.jpg" width="434" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Se trata de un encargo del cardenal Giulio de Medici en 1517 para la catedral francesa de Narbona. Su mala salud le impidió terminarla, por ello permanecerá en San Pietro in Montorio desde 1523. Como otras obras fue llevada a París en 1797 y devuelta a su ubicación actual en 1815.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-9oMV03amtDg/XLOWosrLs3I/AAAAAAAARhc/cSaa2vd7JugSW0Q1ozdOrl-V5m1pUbn9QCLcBGAs/s1600/10trans2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1130" data-original-width="750" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-9oMV03amtDg/XLOWosrLs3I/AAAAAAAARhc/cSaa2vd7JugSW0Q1ozdOrl-V5m1pUbn9QCLcBGAs/s640/10trans2.jpg" width="424" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La composición de la Transfiguración se divide en dos partes distintas: La liberación del niño poseído en la mitad inferior; y la Transfiguración de Cristo en el monte Tabor, en la zona alta. El Cristo transfigurado flota en un aura de luz y nubes sobre la colina, acompañado por Moisés y Elías. Abajo, tirados en el suelo, están sus discípulos unos deslumbrados por la luz de la gloria y otros en oración. </span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Las dos escenas se conectan por la multitud que contempla el milagro: sus manos levantadas convergen hacia la figura del Cristo transfigurado. En esta gran composición, Rafael ha resumido todos los elementos presentes en la pintura contemporánea -incluidas las referencias a la antigüedad clásica- de Leonardo da Vinci y de él mismo. Se trata de una obra que enlaza ya con el manierismo.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UT-fOsQhUUA/XLOWo6tgGaI/AAAAAAAARhg/g76k8DukIm0oxgzNdjRLO9tF8EY7EvPkgCLcBGAs/s1600/10trans3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1085" data-original-width="802" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-UT-fOsQhUUA/XLOWo6tgGaI/AAAAAAAARhg/g76k8DukIm0oxgzNdjRLO9tF8EY7EvPkgCLcBGAs/s640/10trans3.jpg" width="472" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Los numerosos bocetos realizados tanto por Rafael como por sus discípulos, junto con el número de variaciones sobre el primer borrador que se revelaron tras su restauración en 1977, muestran los meditada que fue esta composición. La restauración también disipó cualquier duda sobre la autenticidad de su atribución a Rafael; el retoque y las correcciones son una prueba de que la pintura, aunque inacabada, estaba completamente en sus manos.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VEc44-7eM0w/XLOWoyzesNI/AAAAAAAARhk/gxFsMWaAvoclJ2Gt3VYrUdIfrQIYd7yCgCLcBGAs/s1600/10trans4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1029" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-VEc44-7eM0w/XLOWoyzesNI/AAAAAAAARhk/gxFsMWaAvoclJ2Gt3VYrUdIfrQIYd7yCgCLcBGAs/s640/10trans4.jpg" width="548" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Transfiguración es el último legado de un artista cuya breve vida fue rica en inspiración, en la que la duda o la tensión no tomaron parte, y que se basó en pensamientos de armonía y equilibrio. Esta es una de las razones por las cuales Rafael es considerado el mejor intérprete del arte de su tiempo y ha sido admirado y estudiado en cada siglo posterior.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El 6 de abril de 1520, exactamente 37 años después de su nacimiento, Rafael muere en Roma, la ciudad a la que ayudó a convertirse en el centro de arte y cultura más importante que haya existido.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><b>Stanza di Constantino</b> (1520-1524, fresco, Palacio Vaticano). </span></span><span style="font-size: large;">Entre el grupo de estancias y las salas ceremoniales de los papas se encuentra la Sala di Constantino. Esta gran sala se usó en el Renacimiento para banquetes, audiencias y recepciones. Sus paredes se decoraron originalmente con una serie de retratos de papas, y por esa razón se llamó la Sala dei Pontifici. Los daños en el edificio llevaron a León X a instalar un nuevo techo de madera entre 1518 y 1519, y en 1519 encargó la decoración a Rafael. El plan era revivir el viejo tema de los papas, pero también complementarlo con cuatro grandes escenas de la historia del emperador romano Constantino. Los episodios con el emperador debían llenar el centro de las paredes junto con un total de ocho papas de la Iglesia primitiva sentados en un trono bajo baldaquino, cada uno se situaba a ambos lados de las 4 representaciones constantinianas, flanqueados a su vez por dos personificaciones de las virtudes.</span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Zot41nREW-I/XLOYCDfo8VI/AAAAAAAARiQ/N2hSOrPDZwo97M8q6XfVKbowhuaynZryQCLcBGAs/s1600/0view.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="965" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-Zot41nREW-I/XLOYCDfo8VI/AAAAAAAARiQ/N2hSOrPDZwo97M8q6XfVKbowhuaynZryQCLcBGAs/s320/0view.jpg" width="257" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el momento de su muerte, en abril de 1520, Rafael había realizado los bocetos de las pinturas de dos de las paredes (La visión de la cruz y La batalla en Pons Milvius). Después de la muerte de Rafael, Miguel Ángel solicitó a León X a través de Sebastiano del Piombo, amigo del artista, decorar la Sala de Constantino y, a pesar del gran éxito de su trabajo en la Capilla Sixtina, fue rechazado, ya que los discípulos de Rafael tenían los diseños de su maestro, y fueron estos los que se pintaron.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Giulio Romano y Giovanni Francesco Penni comenzaron los frescos ese mismo año, su trabajo fue coordinado por Giulio Romano. A la muerte de León X a fines de 1521, más de la mitad del salón había sido ya decorado y su sucesor, Adriano IV, no completó el proyecto. Sólo en 1523, cuando Clemente VII, el primo de León X, se convirtió en Papa, Giulio Romano y Giovanni Francesco Penni pudieron continuar la decoración, que concluyeron a finales del verano de 1524. Pintaron las dos escenas adicionales, el Bautismo de Constantino y la Donación de Roma.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Es posible que algunas partes de la pintura se comenzaran antes de la muerte de Rafael. Sabemos que quería experimentar con una pintura a base de aceite en las paredes, y dos de las figuras enmarcadas se realizaron con ella, incluida la representación de la Justicia.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Zd-i_1pYWbE/XLOYC3omCxI/AAAAAAAARiU/DSqTYov_GwA4pNVxbT-ZoSpSymYqAaFxQCLcBGAs/s1600/1justice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="953" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Zd-i_1pYWbE/XLOYC3omCxI/AAAAAAAARiU/DSqTYov_GwA4pNVxbT-ZoSpSymYqAaFxQCLcBGAs/s640/1justice.jpg" width="508" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El diseño se inspira en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Rafael creó variaciones en base a los profetas y sibilas de Miguel Ángel. Los profetas y sibilas se transformaron en papas, los genios se convirtieron en ángeles, los ignudi se convirtieron en cariátides y los ancestros de Cristo se convirtieron en las figuras de las virtudes.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YbrKqUFxqNI/XLOYC387g6I/AAAAAAAARiY/aL61sjATewEXGDDmGVOhoixIM8Q66TDPQCLcBGAs/s1600/1pope.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1294" data-original-width="1000" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-YbrKqUFxqNI/XLOYC387g6I/AAAAAAAARiY/aL61sjATewEXGDDmGVOhoixIM8Q66TDPQCLcBGAs/s640/1pope.jpg" width="494" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El tema de la Sala de Constantino es la posesión legítima de la Iglesia de las tierras supuestamente donadas por el Emperador Constantino en sumisión a la voluntad de Dios. Desde que se demostró que la escritura de la Donación de Constantino era una falsificación que databa del año 750 d. C., el Papa León X estuvo tratando de restablecer el reclamo legítimo de la Iglesia. León X atribuyó gran importancia al esquema decorativo en esta sala, ya que estaba destinado a confirmar el legítimo reclamo de la Iglesia al territorio secular. El papado, al igual que todo el Estado del Vaticano, se fundó gracias a un regalo del emperador Constantino, de quien se dice que entregó la Ciudad Eterna al papado. El diseño de Rafael satisfacía los intereses de la política de la Iglesia.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-mB-e3Vw5gHw/XLOYEl5d9yI/AAAAAAAARi0/ISI-r4pYyTUmph61iJ6IIqTeiHa9enSvACLcBGAs/s1600/3vision.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="964" data-original-width="1300" height="474" src="https://3.bp.blogspot.com/-mB-e3Vw5gHw/XLOYEl5d9yI/AAAAAAAARi0/ISI-r4pYyTUmph61iJ6IIqTeiHa9enSvACLcBGAs/s640/3vision.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La pared este de la sala muestra la Visión de la Cruz por el Emperador Constantino, se le apareció en el cielo en vísperas de una batalla, con las palabras "Con este signo vencerás", una profecía que iba a ser cierta al día siguiente cuando Constantino venciera en Pons Milvius. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-aAPjIposzTQ/XLOYFNbbI6I/AAAAAAAARi4/5mQ7rmDSRBQj4iDF4lBaZ5VQBylsO1NnACLcBGAs/s1600/3vision1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="856" data-original-width="980" height="558" src="https://3.bp.blogspot.com/-aAPjIposzTQ/XLOYFNbbI6I/AAAAAAAARi4/5mQ7rmDSRBQj4iDF4lBaZ5VQBylsO1NnACLcBGAs/s640/3vision1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">Tanto la representación de la "tumba-pirámide de Rómulo” al fondo -que ya no existe-, como de la llamada Ciudadela de Sant'Angelo junto con el puente de Sant'Angelo, son un ejemplo del interés de Rafael en la antigua Roma. El paisaje que Rafael ha representado coincide con el de la Roma de 1520 desde su loggia del Vaticano. La Ciudadela de Sant'Angelo se fundamenta en la reconstrucción realizada por Rafael del antiguo edificio original, el antiguo Mausoleo Adriano, tal como podría haber sido en los días del emperador Constantino. Al representar esta vista de la antigua Roma, Rafael está sugiriendo a cualquiera que vea este fresco que Constantino experimentó su visión en el lugar preciso donde ahora se encuentra el Estado del Vaticano.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-I9-UF34u2Rs/XLOYFaEd3bI/AAAAAAAARi8/1bJmjIG4gFwz1PZqWBwOTBoeNrwVmGFOgCLcBGAs/s1600/3vision2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1098" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-I9-UF34u2Rs/XLOYFaEd3bI/AAAAAAAARi8/1bJmjIG4gFwz1PZqWBwOTBoeNrwVmGFOgCLcBGAs/s640/3vision2.jpg" width="494" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En una interpretación sin precedentes, Rafael imaginó que la visión de la Cruz de Constantino ocurría cuando el emperador se dirigía a sus tropas, no en un sueño.</span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El Papa Clemente I entronizado a la derecha tiene las características de León X, que conecta la profecía del pasado cristiano primitivo con el mundo actual del Papa que encargó la pintura.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-zlb7vyO6i6I/XLOYDud0c1I/AAAAAAAARig/_PBbizOIzKMmXXaAWl7oDAe3MqAi1_UcQCLcBGAs/s1600/2battle1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1110" data-original-width="900" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-zlb7vyO6i6I/XLOYDud0c1I/AAAAAAAARig/_PBbizOIzKMmXXaAWl7oDAe3MqAi1_UcQCLcBGAs/s640/2battle1.jpg" width="518" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">La Batalla de Pons Milvius muestra en el cielo a los ángeles que ayudan al ataque de Constantino. Las nubes de su derecha forman un león saltando que hace alusión al nombre de León X. Los cielos declaran que la victoria de Constantino es un éxito “leonino". La composición de Rafael para esta pintura incorpora motivos de inspiración clásica: de los relieves del Arco de Constantino, de la Columna de Trajano y escenas de batalla que aparecen en los sarcófagos romanos. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-XNXQyBkbPgo/XLOYDzYgaPI/AAAAAAAARik/RJVbawo1HcEXBSDHpXCyLJuKjIaTtK75wCLcBGAs/s1600/2battle2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="900" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-XNXQyBkbPgo/XLOYDzYgaPI/AAAAAAAARik/RJVbawo1HcEXBSDHpXCyLJuKjIaTtK75wCLcBGAs/s640/2battle2.jpg" width="522" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En esta escena, Rafael y Giulio Romano diseñaron un panorama de masas, reunidas en grupos de combate, en los que el espectador se fija especialmente en el destino de cada individuo. Uno de los detalles más llamativos del fresco muestra el dolor de un soldado veterano por la muerte de un joven camarada, inspirado en uno de los relieves trajanos.</span></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-2QAswOxebpM/XLOYEa5kO5I/AAAAAAAARis/z6Z8S7prc_UxayeRivjCZnCkwe8hKl6NQCLcBGAs/s1600/2battle4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="891" height="466" src="https://2.bp.blogspot.com/-2QAswOxebpM/XLOYEa5kO5I/AAAAAAAARis/z6Z8S7prc_UxayeRivjCZnCkwe8hKl6NQCLcBGAs/s640/2battle4.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-kerning: none;"></span><br /></span></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">El Papa Clemente VII, bajo cuyo reinado finalmente tuvo lugar la decoración de la Sala de Constantino, alteró el plan temático de León X. Las nuevas escenas para las dos paredes restantes fueron el Bautismo de Constantino y la Donación de Roma. Las escenas permitieron a Clemente aparecer en la historia en forma de retrato, como lo había hecho su primo León X antes que él. Es Clemente quien, personalizando al Papa Silvestre, bautiza al emperador y lo libera del pecado y la culpa. A la derecha de la escena del bautismo, Clemente VII aparece entronizado en el papel de León I, acompañado por las personificaciones la Inocencia y la Verdad.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pdF40k93RDc/XLOYCC1RqXI/AAAAAAAARiI/ruAUJAILxNwuofjvz50PnefOVQWBpWlLgCLcBGAs/s1600/1baptis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1353" height="402" src="https://4.bp.blogspot.com/-pdF40k93RDc/XLOYCC1RqXI/AAAAAAAARiI/ruAUJAILxNwuofjvz50PnefOVQWBpWlLgCLcBGAs/s640/1baptis.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En el bautismo de Constantino y la donación de Roma se representan reconstrucciones ideales del baptisterio de Letrán y la antigua Iglesia de San Pedro. </span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JxtvnAcLzfQ/XLOYFZuj2aI/AAAAAAAARjA/3DRuQFluImMRaxoZGbT8trT5a4bmqPB0gCLcBGAs/s1600/4donati.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1358" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-JxtvnAcLzfQ/XLOYFZuj2aI/AAAAAAAARjA/3DRuQFluImMRaxoZGbT8trT5a4bmqPB0gCLcBGAs/s640/4donati.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la Donación de Roma, las personas pasan a primer plano como espectadores: hombres, mujeres y niños, jóvenes y viejos, sanos y enfermos, todos saludan el evento con curiosidad y alegría.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Vajppl4RsB8/XLOYFniJutI/AAAAAAAARjE/W-Oq0Symu780E-8c3FJ61MAGZ48ZwQVFwCLcBGAs/s1600/4donati1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1044" data-original-width="850" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Vajppl4RsB8/XLOYFniJutI/AAAAAAAARjE/W-Oq0Symu780E-8c3FJ61MAGZ48ZwQVFwCLcBGAs/s640/4donati1.jpg" width="520" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En primer plano a la derecha, al lado de un mendigo cojo, se encuentra un joven espléndidamente vestido que es claramente el retrato de un contemporáneo. A juzgar por su edad y la prominencia de su representación, solo puede ser Ippolito de Medici, a quien el Papa envió a Florencia en 1524 como representante supremo de los Medici. Ippolito ya había aparecido en una escena relacionada y en un papel similar, en la Stanza dell'Incendio, en la Coronación de Carlomagno, y tanto allí como aquí mira al espectador.</span></span><br />
<span style="font-kerning: none;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Iz3IBMo09XA/XLOYF41rHfI/AAAAAAAARjI/lcDrCKkJBPU74bhAYf8z1xl2wijk5InCACLcBGAs/s1600/5foundat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1446" height="242" src="https://4.bp.blogspot.com/-Iz3IBMo09XA/XLOYF41rHfI/AAAAAAAARjI/lcDrCKkJBPU74bhAYf8z1xl2wijk5InCACLcBGAs/s640/5foundat.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial; color: #262626; font-family: Arial; font-stretch: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="-webkit-font-kerning: none;"><span style="font-size: large;">En la Sala de Constantino hay una escena que muestra la fundación de la Basílica de San Pedro. Un clérigo/arquitecto muestra un diseño para la iglesia al Papa Silvestre I; se presenta bajo los auspicios del Emperador Constantino, quien se arrodilla en deferencia al Papa, después de haber inaugurado personalmente la construcción. Se piensa que el plan refleja las ideas de Rafael para San Pedro al final de su vida. Aunque tristemente dañado ahora, en su aspecto original, la pintura exhibió claramente un plano de planta con tres deambulatorios alrededor del coro, capillas laterales, un pasillo a cada lado de la nave cntral, torres colocadas en cada esquina de la fachada y columnas dentro del atrio. Este fresco fue ejecutado por Giulio Romano y Gianfrancesco Penni.</span></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-73891593760951394762018-03-29T12:30:00.001+02:002018-04-18T20:25:59.229+02:00MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI: EL JUICIO FINAL (CAPILLA SIXTINA, 1537-1541) <div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><b>EL JUCIO FINAL: CAPILLA SIXTINA (TESTERO) (1537-1541)</b></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se trata de un encargo del papa Clemente VII poco antes de su muerte en 1534, su sucesor Pablo III Farnesio obligó a <a href="https://arteinternacional.blogspot.com.es/2018/03/pintura-italiana-del-cinquecento-miguel.html" target="_blank">Miguel Ángel </a>a realizar la obra comprometida. De todo ello salió el mayor fresco del siglo XVI. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-h4MH8e2MxCw/WryxjinC-yI/AAAAAAAAQ9Y/iad4THA3s5s_PXe3orOxVAlHCWcH7mTPgCLcBGAs/s1600/1chapel1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="889" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-h4MH8e2MxCw/WryxjinC-yI/AAAAAAAAQ9Y/iad4THA3s5s_PXe3orOxVAlHCWcH7mTPgCLcBGAs/s640/1chapel1.jpg" width="540" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Supone un punto de inflexión en la historia del arte. Vasari ya predijo el impacto de la obra: "<i>Esta pintura sublime</i>", escribió, "<i>debe servir como modelo para nuestro arte. La Divina Providencia lo ha otorgado al mundo para mostrar cuánta inteligencia puede ofrecer a ciertos hombres en la tierra... El ponente más experto tiembla al contemplar estos contornos audaces y estos maravillosos escorzos. En presencia de esta obra celestial, los sentidos quedan paralizados, y uno solo puede maravillarse ante las obras que vinieron antes y las obras que vendrán después</i>".</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-elJfk206KRU/WryyuATTA3I/AAAAAAAAQ9k/mXIJRw4AO8IfjAScAmUg4Po2vqxB3G-1gCLcBGAs/s1600/miguelangel12%2Bresurreccio%25CC%2581n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="850" height="444" src="https://2.bp.blogspot.com/-elJfk206KRU/WryyuATTA3I/AAAAAAAAQ9k/mXIJRw4AO8IfjAScAmUg4Po2vqxB3G-1gCLcBGAs/s640/miguelangel12%2Bresurreccio%25CC%2581n.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Imagen de: </span>http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=2521</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">La idea original fue realizar una escena de la Resurrección de Cristo, pero ante los acontecimientos de la Reforma Protestante y la consiguiente Reforma Católica se optó por el tema del Juicio Final.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Dq_PDdwLe2Q/WryyuIxlxvI/AAAAAAAAQ9o/RozM3AS4M1A0kDdSAtPAcnwAcHg8GLNlQCLcBGAs/s1600/Resurrecio%25CC%2581n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="416" height="460" src="https://3.bp.blogspot.com/-Dq_PDdwLe2Q/WryyuIxlxvI/AAAAAAAAQ9o/RozM3AS4M1A0kDdSAtPAcnwAcHg8GLNlQCLcBGAs/s640/Resurrecio%25CC%2581n.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Para la realización de esta composición se inspiró en los escritos de Isaías, Ezequiel, San Mateo, Savonarola y Dante.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El autorretrato del artista aparece dos veces: en la piel desollada que San Bartolomé lleva en su mano izquierda, y en la figura que en la esquina inferior izquierda está mirando a los que se levantan de sus tumbas, evidencia clara de su amor a la vida y de sus ideales más elevados.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Lm4Ki9GgWFM/WryzFcsFThI/AAAAAAAAQ9s/a4TgiMsGPJ005_LeHRaDX0tNzNZNT3DNQCLcBGAs/s1600/5lastjud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="756" data-original-width="676" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Lm4Ki9GgWFM/WryzFcsFThI/AAAAAAAAQ9s/a4TgiMsGPJ005_LeHRaDX0tNzNZNT3DNQCLcBGAs/s640/5lastjud.jpg" width="572" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las figuras son de mayor tamaño conforme se sube en altura, las de la parte baja miden 2 metros, las de la zona media 3 metros y las de la cúspide 4 metros. Introduce retratos de personajes de su época, condenándolos o salvándolos según sus propias simpatías.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-3auCWHbz5_I/WryzaL5RnKI/AAAAAAAAQ94/KrMz7Qi0zdoU2AM5Vf2fcgz8BV7Xr0n_wCLcBGAs/s1600/00lastju.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1254" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-3auCWHbz5_I/WryzaL5RnKI/AAAAAAAAQ94/KrMz7Qi0zdoU2AM5Vf2fcgz8BV7Xr0n_wCLcBGAs/s640/00lastju.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cuando estuvo terminado, en 1541, sufrió la censura por la Reforma Católica, y Daniele da Volterra, discípulo de Miguel Ángel, fue reclamado para cubrir algunos desnudos, razón por la que se le dio el sobrenombre de "Braghettone" (pintacalzones). No terminó el trabajo ya que falleció poco después de iniciar el trabajo. Otros pintores como El Greco participaron en este encargo. Hoy muchos de los desnudos cubiertos durante los siguientes 400 años han quedado al descubierto, aunque se han respetado algunos paños de da Volterra.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/fue-informe-restauracion-frescos-miguel-angel-capilla-sixtina/3431004/" target="_blank">Video restauración Juicio Universal de la Capilla Sixtina</a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>ZONA CENTRAL</b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La primera impresión que tenemos cuando contemplamos el Juicio Final es la de asombro y admiración, se trata de un acontecimiento único en cuyo centro se encuentra la poderosa figura de Cristo, de pie con su mano derecha levantada y rodeado de un cúmulo de cuerpos desordenados que reaccionan de forma diversa ante las decisiones de este Cristo Juez. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-BQW6fOy4ak8/Wry0uQVcLYI/AAAAAAAAQ-s/LVMXeFQGcIoUO4XyGE5e-zh30ZdiMuqtACLcBGAs/s1600/2lastjud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="928" height="482" src="https://4.bp.blogspot.com/-BQW6fOy4ak8/Wry0uQVcLYI/AAAAAAAAQ-s/LVMXeFQGcIoUO4XyGE5e-zh30ZdiMuqtACLcBGAs/s640/2lastjud.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Él es quien decide quién se salva y quién se condena, y obliga a las figuras de su lado izquierdo, que intentan ascender, a descender hacia el demonio Caronte y hacia Minos, el Juez del Inframundo, el dios griego de la muerte; su mano izquierda acoge a los salvos situados a su derecha. A su alrededor se agrupan los santos, como los planetas orbitando alrededor del sol. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-hvP-vmzSqBY/Wry03lPdRII/AAAAAAAAQ-0/pFMOG6RqaWEXapug0GDDbAKJHhfEJSYCQCLcBGAs/s1600/3lastjud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="927" data-original-width="662" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-hvP-vmzSqBY/Wry03lPdRII/AAAAAAAAQ-0/pFMOG6RqaWEXapug0GDDbAKJHhfEJSYCQCLcBGAs/s640/3lastjud.jpg" width="456" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Miguel Ángel no eligió un punto de vista concreto para contemplar el fresco. Cada personaje es único, individual, y se reconoce por sus atributos dándoles una importancia absoluta.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>ZONA ALTA</b></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_qQvwx1ZaiQ/WryzpQIeDwI/AAAAAAAAQ-A/bZhkLdX7IAYuibhnPe3Ow65nNZix4Jq9wCLcBGAs/s1600/last_l01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1035" height="394" src="https://2.bp.blogspot.com/-_qQvwx1ZaiQ/WryzpQIeDwI/AAAAAAAAQ-A/bZhkLdX7IAYuibhnPe3Ow65nNZix4Jq9wCLcBGAs/s640/last_l01.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En la luneta izquierda aparecen ángeles portando la Cruz de Cristo y la corona de espinas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-s0pG2z2Q9Gs/Wryz3JN7CtI/AAAAAAAAQ-E/CTnkDaeCrvkxdz5b3E9jCOQM5rM2ZF7dwCLcBGAs/s1600/last_r01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="1000" height="422" src="https://1.bp.blogspot.com/-s0pG2z2Q9Gs/Wryz3JN7CtI/AAAAAAAAQ-E/CTnkDaeCrvkxdz5b3E9jCOQM5rM2ZF7dwCLcBGAs/s640/last_r01.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En la luneta derecha otro grupo de ángeles portan la columna en la que Cristo fue flagelado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>ZONA MEDIA</b></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A la izquierda aparece un grupo de santos entre los que destaca la figura imponente de san Juan Bautista. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IwyIoMOqFpo/Wry0IN6dqPI/AAAAAAAAQ-Q/8UGP2wiHICIHyquaWWkvaZagI0Xnb3AVgCLcBGAs/s1600/last_l02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="877" height="546" src="https://1.bp.blogspot.com/-IwyIoMOqFpo/Wry0IN6dqPI/AAAAAAAAQ-Q/8UGP2wiHICIHyquaWWkvaZagI0Xnb3AVgCLcBGAs/s640/last_l02.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Detalle de San Juan Bautista.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zDxb_frQM60/Wry-dhx7noI/AAAAAAAARCE/G1gq0dlHDeIA9GWEZh5kUWrYELXaZa85wCLcBGAs/s1600/San%2BJuan%2BBautista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="885" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-zDxb_frQM60/Wry-dhx7noI/AAAAAAAARCE/G1gq0dlHDeIA9GWEZh5kUWrYELXaZa85wCLcBGAs/s640/San%2BJuan%2BBautista.jpg" width="354" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En el extremo izquierdo un grupo de mujeres, santas, vírgenes y mártires, junto con las sibilas y heroínas del Antiguo Testamento. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-8wHZgZjiLTk/Wry0QW0AmmI/AAAAAAAAQ-Y/F2rFmNeVcUcvoKLxrEJAV0AcyS18LZ3XACLcBGAs/s1600/last_l03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="685" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-8wHZgZjiLTk/Wry0QW0AmmI/AAAAAAAAQ-Y/F2rFmNeVcUcvoKLxrEJAV0AcyS18LZ3XACLcBGAs/s640/last_l03.jpg" width="456" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La figura gigantesca, que parece proteger a una niña que se arrodilla junto a ella, se identifica con Eva.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-r0L2ROZMZn0/Wry-d-tz9zI/AAAAAAAARCM/Lh2aFoya9WwpkJHK3y-fH0TJT6ok1_XuwCLcBGAs/s1600/salvos%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1332" data-original-width="1600" height="532" src="https://3.bp.blogspot.com/-r0L2ROZMZn0/Wry-d-tz9zI/AAAAAAAARCM/Lh2aFoya9WwpkJHK3y-fH0TJT6ok1_XuwCLcBGAs/s640/salvos%2B2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Bajo la imagen de Cristo, un grupo de ángeles ayudan a los salvos a llegar al cielo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-waQh9XM9pfk/Wry-YZ3F2-I/AAAAAAAARCA/7Um7vlkKh1wPVaqBQ_cb5lysMiHWCML2wCLcBGAs/s1600/salvos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="800" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-waQh9XM9pfk/Wry-YZ3F2-I/AAAAAAAARCA/7Um7vlkKh1wPVaqBQ_cb5lysMiHWCML2wCLcBGAs/s640/salvos.jpg" width="514" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A la derecha de Cristo el Juez, Miguel Ángel muestra a los santos y mártires entre los que destaca San Pedro, que ofrece dos llaves grandes a Cristo, emblemas del poder de Cristo delegado en la Iglesia, más concretamente en el Papa, para atar o liberar a los hombres del pecado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-pMWaGBP9Qp4/Wry2LKEqhdI/AAAAAAAARAM/NoSn2ZsrpCoh-zCDiVVn3fUmjW9H4igfACLcBGAs/s1600/last_r04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="864" height="554" src="https://3.bp.blogspot.com/-pMWaGBP9Qp4/Wry2LKEqhdI/AAAAAAAARAM/NoSn2ZsrpCoh-zCDiVVn3fUmjW9H4igfACLcBGAs/s640/last_r04.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En este grupo se encuentra el apóstol y mártir San Bartolomé que sostiene en su mano derecha el cuchillo con el que, según la leyenda, fue desollado vivo; con la izquierda sostiene su propia piel, incluyendo la de la cara que refleja el horror del momento de su martirio. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2zu2_Q8yudI/Wry2Ielb9aI/AAAAAAAAQ_k/rkvUbG2O6YAzWwwZusJgpYbGreXbloadQCLcBGAs/s1600/4lastjud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="676" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-2zu2_Q8yudI/Wry2Ielb9aI/AAAAAAAAQ_k/rkvUbG2O6YAzWwwZusJgpYbGreXbloadQCLcBGAs/s640/4lastjud.jpg" width="454" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Es reconocido generalmente que se trata del retrato del propio artista, y llama la atención que el rostro despellejado no se parezca al rostro del santo que la sostiene; el rostro refleja el terror de Miguel Ángel a la "carne" y al "pecado", pero también a su sed de renovación espiritual y de salvación. San Bartolomé muestra una similitud inconfundible con un famoso contemporáneo de Miguel Ángel, Pietro Aretino, al que el artista sitúa en el lugar de los santos a pesar de las disputas que le enfrentaban con el intelectual italiano. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-87aIKq5Ycas/Wry2LFWL2XI/AAAAAAAARAQ/XW5mbertJpEcbegGo72VPo2MbMTR2LCwwCLcBGAs/s1600/last_r05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="685" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-87aIKq5Ycas/Wry2LFWL2XI/AAAAAAAARAQ/XW5mbertJpEcbegGo72VPo2MbMTR2LCwwCLcBGAs/s640/last_r05.jpg" width="460" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En el extremo derecho del fresco, a la izquierda de Cristo, aparece un grupo de elegidos entre los que destaca una enorme figura que sostiene una cruz y que algunos han identificado con el Cireneo, que ayudó a Cristo camino del Calvario, y otros con Dimas, el buen ladrón. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5CmTth2Ozns/Wry-dh70WVI/AAAAAAAARCI/QLB5Y8_l6ckFPAY8Lt47YLn49WJRhbTmQCLcBGAs/s1600/san%2Bdimas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="669" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-5CmTth2Ozns/Wry-dh70WVI/AAAAAAAARCI/QLB5Y8_l6ckFPAY8Lt47YLn49WJRhbTmQCLcBGAs/s640/san%2Bdimas.jpg" width="266" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Detalle de san Dimas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9ogmuDaWPGc/Wry2MeNbvEI/AAAAAAAARAg/EiwSr6CWgwYotw_PsSupAxrdiQSiZHCHACLcBGAs/s1600/last_r09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="536" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-9ogmuDaWPGc/Wry2MeNbvEI/AAAAAAAARAg/EiwSr6CWgwYotw_PsSupAxrdiQSiZHCHACLcBGAs/s640/last_r09.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Una de las figuras, barbada, se identifica con Moisés o con Adán. Algunos reconocen en él el retrato de Leonardo da Vinci.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Z9tlZCAbjho/Wry2Mlsil6I/AAAAAAAARAk/fSbINMFabkERFvhzWI4hDu7VmdN6OO-egCLcBGAs/s1600/last_r10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="666" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Z9tlZCAbjho/Wry2Mlsil6I/AAAAAAAARAk/fSbINMFabkERFvhzWI4hDu7VmdN6OO-egCLcBGAs/s640/last_r10.jpg" width="508" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Un detalle nos muestra la zona de los santos con dos figuras masculinas besándose, parece que Miguel Ángel quería con ello reivindicar la homosexualidad descartándola como pecado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kC2zQwAYKbk/Wry5EyxEhGI/AAAAAAAARBk/QPwoeP3DxowhTpofqkbP5WSxte-weUlywCLcBGAs/s1600/san%2Bsebastia%25CC%2581n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1207" data-original-width="800" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-kC2zQwAYKbk/Wry5EyxEhGI/AAAAAAAARBk/QPwoeP3DxowhTpofqkbP5WSxte-weUlywCLcBGAs/s640/san%2Bsebastia%25CC%2581n.jpg" width="424" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Abajo a la derecha San Sebastián, un magnífico ejemplo de desnudo clásico, que agarra en su mano las flechas símbolo de su martirio. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-GK-d5Bto42I/Wry5mF7tByI/AAAAAAAARBw/2xJ5EohmJ9kum_kAVry-nu7lbj3xoQAyACLcBGAs/s1600/san%2Blorenzo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="800" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-GK-d5Bto42I/Wry5mF7tByI/AAAAAAAARBw/2xJ5EohmJ9kum_kAVry-nu7lbj3xoQAyACLcBGAs/s640/san%2Blorenzo.jpg" width="602" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">San Lorenzo portando el símbolo de su martirio, la parrilla.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-oW87ndnxjtQ/Wry2NajpZCI/AAAAAAAARAo/3CyYmD1RysQ5NyvqwpH7IL2lQZIT95WiACLcBGAs/s1600/last_r11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="722" height="560" src="https://2.bp.blogspot.com/-oW87ndnxjtQ/Wry2NajpZCI/AAAAAAAARAo/3CyYmD1RysQ5NyvqwpH7IL2lQZIT95WiACLcBGAs/s640/last_r11.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A la izquierda, santa Catalina de Alejandría se gira hacia san Blas. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-VvbwPD7xAtg/Wry2PcC4DKI/AAAAAAAARA4/NGuHPFMmSEAr7AB35rHBcGGOHf5M03grQCLcBGAs/s1600/original%2Bde%2Bcatalina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="363" data-original-width="360" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-VvbwPD7xAtg/Wry2PcC4DKI/AAAAAAAARA4/NGuHPFMmSEAr7AB35rHBcGGOHf5M03grQCLcBGAs/s640/original%2Bde%2Bcatalina.jpg" width="634" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En la imagen original, ambos estaban completamente desnudos, y el gesto de Catalina y san Blas situado justo detrás de ella escandalizó a los espectadores contemporáneos, razón por la que fue censurado por el Concilio de Trento que mandó picar estas imágenes del fresco y repintarla con los protagonistas vestidos y en distinta pose.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;"><a href="http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/renacimiento/pintura/xvi/miguelangel/miguel_angel_vaticano_sixtina_juicio_final_copia_original.htm"><span style="font-size: large;">http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/renacimiento/pintura/xvi/miguelangel/miguel_angel_vaticano_sixtina_juicio_final_copia_original.htm</span></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>ZONA BAJA</b></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-aPfQhtSBKqw/Wry2IyhqKLI/AAAAAAAAQ_s/HkMm50ndvQY6-aEzjf0YozMstVOT2y7dwCLcBGAs/s1600/61lastju.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="1055" height="612" src="https://1.bp.blogspot.com/-aPfQhtSBKqw/Wry2IyhqKLI/AAAAAAAAQ_s/HkMm50ndvQY6-aEzjf0YozMstVOT2y7dwCLcBGAs/s640/61lastju.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A los pies de Cristo aparece el Arcángel san Miguel con el libro de los salvos rodeado de ángeles tocando las trompetas;</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3Yrjc4bae5g/Wry4zMEYBvI/AAAAAAAARBg/0IZ-d5Hr7iMsmYl70xRikvgXBp7aUfsAQCLcBGAs/s1600/6lastjud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="896" data-original-width="560" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-3Yrjc4bae5g/Wry4zMEYBvI/AAAAAAAARBg/0IZ-d5Hr7iMsmYl70xRikvgXBp7aUfsAQCLcBGAs/s320/6lastjud.jpg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Pv2hwhLHWzY/Wry4zBt_EMI/AAAAAAAARBc/mi4esj5CAkw8dTOV_ft8cwmWJMwP41__ACLcBGAs/s1600/9lastjud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="579" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Pv2hwhLHWzY/Wry4zBt_EMI/AAAAAAAARBc/mi4esj5CAkw8dTOV_ft8cwmWJMwP41__ACLcBGAs/s320/9lastjud.jpg" width="264" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">a su son, en la parte más baja del fresco, varias figuras se levantan de sus tumbas tal y como narra la visión del profeta Ezequiel. </span></span><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-gqjWj7lTQq8/Wry1LFi4JnI/AAAAAAAAQ-8/m5f30jaY4i8GwVcn6Wpyl3LRZXHrswY8ACLcBGAs/s1600/7lastjud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="1032" height="372" src="https://3.bp.blogspot.com/-gqjWj7lTQq8/Wry1LFi4JnI/AAAAAAAAQ-8/m5f30jaY4i8GwVcn6Wpyl3LRZXHrswY8ACLcBGAs/s640/7lastjud.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Los esqueletos desnudos se van cubriendo de carne renovada, cuerpos muertos durante un largo período de tiempo salen de la tierra. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-TNHmp-m0Js0/Wry1SHuFH5I/AAAAAAAAQ_I/cejwVoiYkmgXmeFFCgOOOWk1N6cH2e5LwCLcBGAs/s1600/last_l07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="647" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-TNHmp-m0Js0/Wry1SHuFH5I/AAAAAAAAQ_I/cejwVoiYkmgXmeFFCgOOOWk1N6cH2e5LwCLcBGAs/s640/last_l07.jpg" width="516" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Para la representación del Infierno, lugar de la condenación eterna, Miguel Ángel se inspiró claramente en las líneas de la Divina Comedia de Dante:</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-vWVj3O15iyA/Wry2JccVh_I/AAAAAAAAQ_0/HOL2vnFjADc0jxWHvvw_wpPpHAYd_bKpQCLcBGAs/s1600/8lastjud-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="560" height="602" src="https://4.bp.blogspot.com/-vWVj3O15iyA/Wry2JccVh_I/AAAAAAAAQ_0/HOL2vnFjADc0jxWHvvw_wpPpHAYd_bKpQCLcBGAs/s640/8lastjud-2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Caronte el demonio, con ojos de carbón encendido </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Haciéndoles señas, los recoge a todos, </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Golpea con su remo a quienquiera que se demore.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-f4MuST74ZjY/Wry2LS074FI/AAAAAAAARAU/xV5X2wtUhCMXkVJclu0p5-5M7GbcARgZQCLcBGAs/s1600/last_r06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1030" data-original-width="632" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-f4MuST74ZjY/Wry2LS074FI/AAAAAAAARAU/xV5X2wtUhCMXkVJclu0p5-5M7GbcARgZQCLcBGAs/s640/last_r06.jpg" width="392" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El juicio que se les imputa es representado por la figura del detalle que parece estar sufriendo un tormento interior, similar al del propio artista: </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QqhZOh0bvV4/Wry2LpyIVII/AAAAAAAARAY/FZlNgagdHusiBAx7GZ3SeZUuqjHrIWW5gCLcBGAs/s1600/last_r07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="626" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-QqhZOh0bvV4/Wry2LpyIVII/AAAAAAAARAY/FZlNgagdHusiBAx7GZ3SeZUuqjHrIWW5gCLcBGAs/s640/last_r07.jpg" width="392" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">desesperación, remordimiento y miedo a la aniquilación física y espiritual.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-U4xAVqYb6nc/Wry2LndKkpI/AAAAAAAARAc/Jp9K2zvIRqUFdqYkvXzPc7pGnR_YjHwMgCLcBGAs/s1600/last_r08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="738" height="618" src="https://3.bp.blogspot.com/-U4xAVqYb6nc/Wry2LndKkpI/AAAAAAAARAc/Jp9K2zvIRqUFdqYkvXzPc7pGnR_YjHwMgCLcBGAs/s640/last_r08.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Según Vasari, el artista dio a Minos, Juez del inframundo, la apariencia del Maestro de Ceremonias del Papa, Biagio da Cesena, que se quejaba constantemente al papa por la representación de cuerpos desnudos en la capilla. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YxNaBwsGTPE/Wry2N7eynWI/AAAAAAAARAs/ZcvWKRR7YB85q_dSt6y7ulVqu-WV2fKfwCLcBGAs/s1600/last_r12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="644" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-YxNaBwsGTPE/Wry2N7eynWI/AAAAAAAARAs/ZcvWKRR7YB85q_dSt6y7ulVqu-WV2fKfwCLcBGAs/s640/last_r12.jpg" width="474" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Biagio declaró públicamente que "<i>era un acto muy deshonesto haber pintado tantas figuras desnudas en un lugar tan respetable que revelaban inmodestamente sus partes vergonzosas, que no era un trabajo para una capilla papal sino para una casa de baños o una casa de mala fama</i>". Miguel Ángel se vengó de Biagio al agregar su retrato a los condenados; bajo la imagen de un Minos, impasible y depravado, "<i>con una enorme serpiente enrollada en sus piernas, en medio de una multitud de demonios</i>".</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8DkYzeikBLg/Wry2IQruEzI/AAAAAAAAQ_g/mwmTTHZNJJc4TB6nQaj5FAGipXGZg4MBQCLcBGAs/s1600/264px-Michelangelo%252C_giudizio_universale%252C_dettagli_50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="264" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-8DkYzeikBLg/Wry2IQruEzI/AAAAAAAAQ_g/mwmTTHZNJJc4TB6nQaj5FAGipXGZg4MBQCLcBGAs/s640/264px-Michelangelo%252C_giudizio_universale%252C_dettagli_50.jpg" width="282" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La restauración del fresco mostró un detalle censurado en el siglo XVI que enfadó notablemente a da Cesena en su momento.</span></span></div>
<div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-45984116202489339272018-03-28T13:46:00.004+02:002018-12-30T08:36:40.741+01:00MIGUEL ÁNGEL BUONAROTTI: PINTURAS DE LA BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><b>PINTURAS DE LA BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA DEL VATICANO: EL GÉNESIS</b></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><a href="http://mv.vatican.va/4_ES/pages/x-Pano/CSN/Visit_CSN_Main.html">VISITA VIRTUAL</a></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="color: black; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="color: black; letter-spacing: 0.0px;">Página del Vaticano:</span></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<a href="http://mv.vatican.va/4_ES/pages/CSN/CSN_Storia.html"><span style="font-size: large;">http://mv.vatican.va/4_ES/pages/CSN/CSN_Storia.html</span></a></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="https://arteinternacional.blogspot.com.es/2018/03/pintura-italiana-del-cinquecento-miguel.html" target="_blank">Miguel Ángel</a> recibió el encargo del Papa Julio II della Rovere en 1508 para pintar el techo de la Capilla Sixtina que entonces se decoraba con un fresco representando un cielo cuajado de estrellas realizado por Piero Matteo d'Amelia. Realizó el trabajo entre los años 1508 y 1512, interrumpiendo los trabajos de la tumba del papa. Más tarde, entre 1535 y 1541, pintará el Juicio Final en el testero, por encargo del Papa Pablo III Farnesio. </span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GZEylySSEj8/WroM7V8C4eI/AAAAAAAAQmU/9rK0Bg3rRoUtBgwbcNdc2JAXfJV5maFpwCLcBGAs/s1600/5outsidf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="705" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-GZEylySSEj8/WroM7V8C4eI/AAAAAAAAQmU/9rK0Bg3rRoUtBgwbcNdc2JAXfJV5maFpwCLcBGAs/s400/5outsidf.jpg" width="336" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La capilla había sido construida entre 1475 y 1483, en tiempos del Papa Sixto IV della Rovere. Su función era la de acoger los cónclaves para elegir a los nuevos papas, pero también era la capilla privada de los pontífices. Además, el edificio será un monumento personal a la familia Della Rovere, ya que Sixto IV supervisó su construcción y la pintura de los frescos de las paredes, y su sobrino Julio II se encargó la decoración del techo. Las hojas de roble y la decoración de bellotas abundan, se trata de los símbolos heráldicos de la familia della Rovere, cuyo nombre significa literalmente "de la encina."</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-x_5xkNbMUhc/WroM7BHUHuI/AAAAAAAAQmk/3awbg1xoEVEjVke69mdI4tp0rhQx33O1ACEwYBhgL/s1600/5outside.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="702" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-x_5xkNbMUhc/WroM7BHUHuI/AAAAAAAAQmk/3awbg1xoEVEjVke69mdI4tp0rhQx33O1ACEwYBhgL/s400/5outside.jpg" width="318" /></span></a></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La capilla es de forma rectangular y mide 40’93 metros de largo por 13’41 metros de ancho, es decir, las dimensiones exactas del templo de Salomón, como se describe en el Antiguo Testamento. Tiene 20’70 metros de altura y está coronada por una bóveda de cañón rebajada cortada por seis ventanas en los lados largos, que forman una serie de pechinas en la bóveda. El piso se cubre con un mosaico de mármol que describe el itinerario procesional. Los planos de arquitectónicos fueron realizados por Baccio Pontelli y la construcción fue supervisada por Giovanino de'Dolci.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-wE44FZtIkgw/WroM3R7WJ-I/AAAAAAAAQlw/sICd7B4QceUVv29D_d4lKXWu1C6JPSfUACEwYBhgL/s1600/1chapel1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="889" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-wE44FZtIkgw/WroM3R7WJ-I/AAAAAAAAQlw/sICd7B4QceUVv29D_d4lKXWu1C6JPSfUACEwYBhgL/s640/1chapel1.jpg" width="540" /></span></a></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las paredes se dividen en tres cuerpos separados por cornisas horizontales; y, de acuerdo con el plan para su decoración, el primer cuerpo debía ser cubierto por "tapices", el segundo por frescos que representan la vida de Moisés (pared izquierda) y la vida de Cristo (pared derecha), y en el tercer cuerpo se situarían las pilastras que soportan las pechinas de la bóveda enmarcando las ventanas, en las lunetas debían situarse las imágenes de los apóstoles que realizaban su ministerio en tiempos de la gran persecución y sufrieron el martirio; y entre cada ventana, debajo de las lunetas, en falsos nichos, estarían las imágenes de los primeros papas. En el testero -la pared del fondo-, se realizaría un gran fresco tras el altar, pintado por Il Perugino, y representando la imagen de la Virgen de la Asunción, a la que se dedicó la capilla. El techo fue pintado al fresco por Piero Matteo d'Amelia representando un cielo lleno de estrellas.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Ojj4mX-UvrI/WroM4mDQb6I/AAAAAAAAQl4/gI8uRr5YmmcZKwn9FTqfIk6zQWlYyQ_VACEwYBhgL/s1600/1chapel4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1074" data-original-width="1081" height="634" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ojj4mX-UvrI/WroM4mDQb6I/AAAAAAAAQl4/gI8uRr5YmmcZKwn9FTqfIk6zQWlYyQ_VACEwYBhgL/s640/1chapel4.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La realización de esta obra monumental nos muestra varios aspectos del carácter de Miguel Ángel: no tenía ambición económica, obedecía al Papa en lo que le pidiera, era un trabajador incansable, tenía un carácter endiablado, pero era profundamente espiritual... Miguel Ángel no deseaba realizar esta obra, como ya hemos dicho se consideraba más escultor que pintor, y llegó a pensar que sus enemigos habían presionado al Papa para que se la encargara a él con el objetivo de verle fracasar. A cambio, el Papa le permitió realizar la obra a su gusto y elegir la temática. Trabajó principalmente solo, ya que los colaboradores parecían estorbarle más que ayudarle. </span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-eCbJba3bh2Y/WroM3em-jlI/AAAAAAAAQmc/Zqhg2l287dgTVJTKpMPtH4JtJjAsmeGgACEwYBhgL/s1600/1chapel2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="1055" height="532" src="https://3.bp.blogspot.com/-eCbJba3bh2Y/WroM3em-jlI/AAAAAAAAQmc/Zqhg2l287dgTVJTKpMPtH4JtJjAsmeGgACEwYBhgL/s640/1chapel2.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las paredes de la Capilla ya estaban cubiertas con frescos realizados en el Quattrocento , durante el papado de Sixto IV y siguiendo el plan original, por varios artistas (Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli y Luca Signorelli), con el tema de la vida de Cristo en una pared y la vida de Moisés en la otra, también se pintaron entonces las figuras de los papas que aparecen entre las ventanas, mientras que el muro bajo se decoró con cortinajes y grutescos de motivos clásicos y con gran profusión del pan de oro; sobre la pared baja se colocarían los tapices realizados por Rafael con el tema de la vida de los apóstoles san Pedro y san Pablo. Miguel Ángel debe amoldarse al estilo de éstos frescos para no desequilibrar el conjunto. Al principio se planteó realizar imágenes de los doce apóstoles, pero finalmente optó por el tema del origen del mundo y del hombre, así como el tema de la caída y el pecado que tanto le obsesionaban. </span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-k_WjYyX3L_w/WroM4IG4cUI/AAAAAAAAQl0/RH1Z7lV4uLEYTz49ABftlxl-O8Hn6ZtxQCLcBGAs/s1600/1chapel3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="962" height="452" src="https://4.bp.blogspot.com/-k_WjYyX3L_w/WroM4IG4cUI/AAAAAAAAQl0/RH1Z7lV4uLEYTz49ABftlxl-O8Hn6ZtxQCLcBGAs/s640/1chapel3.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En esta imagen podemos ver el interior de la Capilla Sixtina en época de Sixto IV, tal y como la debió encontrar Miguel Ángel, y muestra la antigua decoración del techo, el cielo estrellado de Pier Matteo d'Amelia. Se puede ver la cancela en su lugar original, antes de ser trasladada más cerca de la entrada con el objetivo de dejar más espacio para la capilla papal.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En el diseño Miguel Ángel se adapta a los proyectos iniciales de Sixto IV. Aprovechará la luz que entra por las ventanas para estructurar la obra dentro de un marco arquitectónico complejo, dividiendo la superficie en secciones rectangulares y semicirculares según la ubicación, y aprovechando las zonas más iluminadas para ubicar las figuras.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En la zona central de la bóveda, Miguel Ángel distribuye las escenas enmarcadas por una cornisa de mármol ficticio, las divide en nueve secciones. Cada tramo está dividido por medio de pilastras y columnillas pintadas que inician su recorrido en las paredes laterales y se prolongan en la bóveda como si de arcos fajones se tratara. Las escenas se alternan, unas más anchas y otras más estrechas, limitando a las más estrechas con un marco de mármol junto a los que coloca un medallón imitando bronce a cada lado, -con episodios extraídos de los libros del Génesis, Samuel, Reyes y Macabeos- entre dos gnudi (figuras masculinas desnudas), veinte en total, que se encuentran sentados sobre plintos decorados con hojas de roble y bellotas -símbolos de la familia della Rovere- y que tienen diferentes poses, lo que, junto con los Profetas y las Sibilas, se convierte en un "manual" de alternativas de cómo realizar figuras sentadas para artistas posteriores.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-nDErcfsUOFc/WroOTjz0QMI/AAAAAAAAQm8/hTyIO8PrHb4poRGjAG_LqyVr3iq_BxCXgCEwYBhgL/s1600/2ceil_vf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1183" data-original-width="900" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-nDErcfsUOFc/WroOTjz0QMI/AAAAAAAAQm8/hTyIO8PrHb4poRGjAG_LqyVr3iq_BxCXgCEwYBhgL/s640/2ceil_vf.jpg" width="484" /></span></a></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En las pechinas Miguel Ángel pintó cuatro alegorías de la salvación asociadas también al tema de la protección divina de los Judíos: Judith y Holofernes, David y Goliat, la serpiente de bronce, y el castigo de Haman. Los compartimientos de forma triangular se repiten de forma continua a lo largo de todo el techo en las enjutas, representando a la familia de Cristo sobre los que sitúa desnudos de color bronce, y que se alternan con Profetas y Sibilas de renombre, sentados en tronos de mármol, y enmarcados por pilastras decoradas con dos putti también de mármol en variedad de poses y posturas inspiradas por Donatello y Luca della Robbia. Los antepasados de Cristo que aparecen en los marcos circulares de las ventanas -y que representan a las cuarenta generaciones de los antepasados de Cristo, desde Abraham hasta José- están pintados en una superficie plana, se trata de la única sección de la decoración realizada por Miguel Ángel que no requiere los ajustes visuales que plantea la pintura sobre la superficie curva.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Cuando tenga que hacer el testero, su idea inicial será realizar la Resurrección de Cristo, es decir: la Salvación, pero el Concilio de Trento y los deseos del Papa le harán centrar la temática en el Juicio Final. Para la realización de este fresco monumental que cubre toda la pared del fondo de la capilla tuvo que destruir varios frescos pintados en la época de Sixto IV: las primeras figuras de los papas, las dos primeras escenas de la vida de Cristo y de la vida de Moisés, la imagen de la Virgen de la Asunción de Perugino, y las dos primeras lunetas que representan a los antepasados de Cristo realizados por el propio Miguel Ángel. Las dos grandes ventanas incrustadas en la pared del altar fueron cegadas.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ri7uPMdj0xI/WroOTscl1kI/AAAAAAAAQnA/3tSi_OQvjmMve3OIkobEWxkKxleG-hIJQCEwYBhgL/s1600/2ceil_ve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="562" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-ri7uPMdj0xI/WroOTscl1kI/AAAAAAAAQnA/3tSi_OQvjmMve3OIkobEWxkKxleG-hIJQCEwYBhgL/s640/2ceil_ve.jpg" width="224" /></span></a></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Al realizar el diseño de la bóveda lo hará distribuyendo las escenas en un marco arquitectónico, como si de relieves se tratara.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Imágenes de la estructuración de la bóveda:</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--l-1Ydd1AdU/XCh0V66iMgI/AAAAAAAARIA/n8svtqcJpmQvv-NF6UBK5IiyBwD_euLtACK4BGAYYCw/s1600/Sistine_Chapel_ceiling_diagramA1.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="376" src="https://4.bp.blogspot.com/--l-1Ydd1AdU/XCh0V66iMgI/AAAAAAAARIA/n8svtqcJpmQvv-NF6UBK5IiyBwD_euLtACK4BGAYYCw/s640/Sistine_Chapel_ceiling_diagramA1.PNG" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">By TTaylor - Own work, CC BY 2.5, </span><br />
<span style="color: black; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2101517"><span style="letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2101517</span></a></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El colorido que predomina es de tonos ocres y claros, que han quedado de relieve tras la reciente restauración.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La bóveda está dividida mediante una cornisa ficticia en nueve compartimentos en los que representa historias del Génesis: desde la separación de la luz de la oscuridad hasta la embriaguez de Noé, limitando cada escena con la figura de dos ignudi (hombres desnudos); su lectura se inicia a partir de la pared del altar y continúa hacia la entrada; aunque Miguel Ángel los pintó en orden inverso empezando por la representación más cercana a la pared de la entrada: la borrachera de Noé.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-HRac7XzmVwI/WroM5JgBH8I/AAAAAAAAQmc/y4QypHqPyuQOox1DJM5xYBlXSqcs_5OsgCEwYBhgL/s1600/4ceilin1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="1440" height="196" src="https://4.bp.blogspot.com/-HRac7XzmVwI/WroM5JgBH8I/AAAAAAAAQmc/y4QypHqPyuQOox1DJM5xYBlXSqcs_5OsgCEwYBhgL/s640/4ceilin1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La imagen muestra una sección transversal del techo y el vértice del techo. Nos muestra los siguientes elementos de diseño: El trono de los Profetas y las Sibilas con uno de los siete Profetas (Ezequiel) y una de las cinco Sibilas (Cumana); dos de las veinticuatro pilastras que enmarcan los nichos de los Profetas y las Sibilas coronados por dos “putti” (un niño y una niña) en relieve; dos pequeños ángeles como fondo para las figuras entronizadas; dos de las diez cornisas angulares que unen los capiteles de los putti a las pilastras en forma de arco formero; cuatro de los veinte 'ignudi' sobre las cornisas, sosteniendo cornucopias, cintas y guirnaldas de frutas; dos de los diez medallones de bronce con relieves que representan escenas de los reyes de Israel; una de las cinco escenas pequeñas de la bóveda representando el Génesis (La creación de Eva).</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ZEWy0wFGTKs/WroM5rWFaQI/AAAAAAAAQmg/kV1xU_DFWAs_eJhycizmF5dhyHxERRs5gCEwYBhgL/s1600/4ceilin2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="1240" height="272" src="https://3.bp.blogspot.com/-ZEWy0wFGTKs/WroM5rWFaQI/AAAAAAAAQmg/kV1xU_DFWAs_eJhycizmF5dhyHxERRs5gCEwYBhgL/s640/4ceilin2.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Esta imagen muestra una sección transversal del techo de forma más amplia. Muestra los siguientes elementos de diseño además de los anteriores: dos de los ocho triángulos semiesféricos que coronan las lunetas, con frescos que representan a los antepasados de Cristo; cuatro de los veinticuatro desnudos de bronce que flanquean cabezas de carnero en las enjutas de los triángulos; y una de las cuatro representaciones grandes de la bóveda y que muestran escenas del Génesis (La creación de Adán).</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-2eQQ7nRUxPg/WroM6eRZeSI/AAAAAAAAQmg/s_N1Qh6c7VcYmf0U_0I293NlyNswO_eFgCEwYBhgL/s1600/4ceilin3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1248" height="282" src="https://4.bp.blogspot.com/-2eQQ7nRUxPg/WroM6eRZeSI/AAAAAAAAQmg/s_N1Qh6c7VcYmf0U_0I293NlyNswO_eFgCEwYBhgL/s640/4ceilin3.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En esta imagen vemos una sección longitudinal del techo entre un profeta y una sibila. Muestra los siguientes elementos de diseño: El trono de los Profetas y las Sibilas con uno de los siete Profetas (Daniel), una de las cinco Sibilas (Cumana); tres de los veinticuatro pedestales cuadrados que enmarcan los nichos para los Profetas y las Sibilas coronados por dos 'putti "(un niño y una niña) imitando relieve; dos pequeños ángeles junto a las figuras entronizados; dos de los veinticuatro desnudos de bronce que flanquean cabezas de carnero en las enjutas de los triángulos; uno de los ocho triángulos semiesféricos por encima de las lunetas, con frescos que representan a los antepasados de Cristo.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">A los lados de las ventanas (tanto reales como ficticias) y por debajo de las lunetas, hay imágenes -pintadas en el Quattrocento- de los primeros papas dentro de unos nichos, van desde Pedro hasta Marcelo, son los que desarrollaron su ministerio en tiempos de la gran persecución y sufrieron martirio. Sobre ellos, a los lados de las inscripciones con sus nombres, las representaciones de la familia de Cristo.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">FRESCOS DE LA BÓVEDA:</span><br />
<span style="color: black; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://mv.vatican.va/4_ES/pages/CSN/CSN_Volta.html"><span style="letter-spacing: 0px;">http://mv.vatican.va/4_ES/pages/CSN/CSN_Volta.html</span></a></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los frescos de la bóveda se pueden dividir en once secciones transversales, nueve bahías, ocho enjutas en la bóveda y las pechinas sobre la puerta de entrada y el altar, respectivamente. En el muro doce lunetas.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Cuando inició el trabajo en los frescos de la bóveda de la capilla, Miguel Ángel lo hizo desde de la pared de la entrada y se dirigió hacia el altar, por lo tanto el orden en que fueron pintadas las escenas bíblicas (y las lunetas) es el inverso al de la secuencia cronológica del génesis y de los antepasados de Cristo. Al contrario que en las iglesias de su época, el altar se sitúa en la pared Oeste, cuando debía estar orientado hacia el Este (Jerusalem, salida del sol, etc.).</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-i46Vqw1-J8s/WroOTm3YpiI/AAAAAAAAQnE/X5OQOrKOATs1SSewzxWNxjCcFD3uF7m1gCLcBGAs/s1600/1024px-Sistine_Chapel_ceiling_diagram_overlay_composite.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1024" height="351" src="https://4.bp.blogspot.com/-i46Vqw1-J8s/WroOTm3YpiI/AAAAAAAAQnE/X5OQOrKOATs1SSewzxWNxjCcFD3uF7m1gCLcBGAs/s640/1024px-Sistine_Chapel_ceiling_diagram_overlay_composite.png" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Analizaré la obra siguiendo el mismo orden de ejecución:</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">1ª Por encima de la puerta de entrada se encuentra la figura del profeta Zacarías. En las dos pechinas de las esquinas, se desarrollan la historia de Judith y Holofernes a la izquierda y la de David y Goliat a la derecha.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yfLK2IMgY5k/WrsrTlGBgII/AAAAAAAAQog/MT8s7lxZYPcNkDXgLG6Iw4Ghu8thjoYDwCLcBGAs/s1600/entrada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="1589" height="228" src="https://1.bp.blogspot.com/-yfLK2IMgY5k/WrsrTlGBgII/AAAAAAAAQog/MT8s7lxZYPcNkDXgLG6Iw4Ghu8thjoYDwCLcBGAs/s640/entrada.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En la tradición eclesiástica Zacarías es joven, pero Miguel Ángel lo pintó como un hombre anciano leyendo, con una larga barba canosa y una túnica verde indicativa de la profundidad insondable de sus profecías. Puede ser la primera figura que realizó en la Capilla Sixtina; es extremadamente potente, pero todavía algo torpe, apenas sugiere que se trata de un ser que ha recibido la iluminación de la Gracia de Dios. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-KXANJ3ThLb0/WrsrSz0EmDI/AAAAAAAAQoY/EEbjXU63QdwM1McMn5Bi3HlyQBvnddMQwCLcBGAs/s1600/Zacari%25CC%2581as.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="926" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-KXANJ3ThLb0/WrsrSz0EmDI/AAAAAAAAQoY/EEbjXU63QdwM1McMn5Bi3HlyQBvnddMQwCLcBGAs/s640/Zacari%25CC%2581as.jpg" width="610" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Zacarías abogaba por la reconstrucción del Templo de Jerusalem, y Algunos estudiosos piensan que Julio II y sus consejeros lo tomaron como referencia para la reconstrucción de San Pedro. También profetizó la venida de un rey que entraría en Jerusalén montado en un asno, es decir, Jesucristo en el Domingo de Ramos, así como la venida del Espíritu Santo en el día de Pentecostés. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-G8pSSndIZnQ/WrstSpTliaI/AAAAAAAAQpE/OdhYbzfeVG0qoiLy3R-bObNQldIIkSjzACLcBGAs/s1600/Zacari%25CC%2581as%2Bnombre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="991" data-original-width="804" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-G8pSSndIZnQ/WrstSpTliaI/AAAAAAAAQpE/OdhYbzfeVG0qoiLy3R-bObNQldIIkSjzACLcBGAs/s320/Zacari%25CC%2581as%2Bnombre.jpg" width="259" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El roble, símbolo de la familia de della Rovere aparece en la consola de Zacarías. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bvztsoiOeX8/WrstSge1-DI/AAAAAAAAQo8/ch5PvDR2sJI8fqMWM4tFFZTFHbkt-DTRwCEwYBhgL/s1600/Zacari%25CC%2581as%2Bdetalle%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="919" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-bvztsoiOeX8/WrstSge1-DI/AAAAAAAAQo8/ch5PvDR2sJI8fqMWM4tFFZTFHbkt-DTRwCEwYBhgL/s320/Zacari%25CC%2581as%2Bdetalle%2B1.jpg" width="319" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Dos genios gemelos miran por encima del hombro del profeta.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3mZ9OFVwZaA/WrstSsEEbYI/AAAAAAAAQpA/IX3t0KydUykRfbb6BY6QCyH7IFw3dW53ACLcBGAs/s1600/zacari%25CC%2581as%2Bdetalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="823" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3mZ9OFVwZaA/WrstSsEEbYI/AAAAAAAAQpA/IX3t0KydUykRfbb6BY6QCyH7IFw3dW53ACLcBGAs/s640/zacari%25CC%2581as%2Bdetalle.jpg" width="500" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Zacarías era uno de los doce profetas "menores". Miguel Ángel eligió dos más, Joel y Jonás, de entre ellos, además de los cuatro grandes profetas Isaías, Jeremías, Ezequiel y Daniel. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5yItOvRtuNY/WrsrQ3jrHvI/AAAAAAAAQoE/PcHX57-F7LQtDFFo49gEsstvsY4W6qTEACEwYBhgL/s1600/Judith%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1227" height="374" src="https://4.bp.blogspot.com/-5yItOvRtuNY/WrsrQ3jrHvI/AAAAAAAAQoE/PcHX57-F7LQtDFFo49gEsstvsY4W6qTEACEwYBhgL/s640/Judith%2B1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La pechina izquierda muestra la historia de Judith y Holofernes: Judith era una heroína y símbolo de la lucha de los Judíos en contra de sus oponentes. Aparece sosteniendo la cabeza de Holofernes, el general asirio, al que ha decapitado con una espada.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El ejército asirio había puesto sitio a la ciudad judía de Betulia. Cuando los habitantes estaban a punto de capitular, Judith, una rica y hermosa viuda, ideó un plan para salvarlos. Se vistió con el fin de llamar la atención de cualquier hombre que pudiera verla, y partió con su criada atravesando las líneas de los asirios y, simulando haber traicionado a su gente, tuvo acceso a la comandante enemigo, Holofernes, a quien propuso un plan para derrotar a los Judíos. Holofernes se enamoró de ella y la invitó a un banquete. El jefe asirio tenía la intención de seducirla pero se quedó dormido por efecto del licor. Era la oportunidad de Judith, que tomó su espada y con dos golpes secos le cortó la cabeza. Su criada la metió en un saco, se abrieron paso por el campamento llevándose la cabeza del asirio y volvieron a Betulia antes de que se descubriese el hecho. La noticia desató en el caos entre los asirios que huyeron perseguidos por los israelitas. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-eI2uiGJzoYI/WrsrRXlFHrI/AAAAAAAAQoI/xx7GvnI2g9g3lsjsM9f3u73iG2BSlim3gCEwYBhgL/s1600/Judith%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1171" data-original-width="770" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-eI2uiGJzoYI/WrsrRXlFHrI/AAAAAAAAQoI/xx7GvnI2g9g3lsjsM9f3u73iG2BSlim3gCEwYBhgL/s640/Judith%2B2.jpg" width="420" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">En el fresco, casi en el centro, las imágenes de las dos mujeres se destacan con luz brillante sobre la pared blanca del fondo. Judith se representa cuando está a punto de colocar un paño sobre la cabeza cortada de Holofernes que su esclava lleva en una bandeja sobre la cabeza. Miguel Ángel no muestra el rostro de la heroína bíblica, ya que está de espaldas y mirando hacia la habitación a oscuras de la derecha donde, tendido sobre las sábanas blancas de la cama, yace </span><span style="letter-spacing: 0px;">el cuerpo sin cabeza del general, representado en escorzo, y en estado de agitación.</span></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-OlDJQ5SfFvc/WrsrRslo5JI/AAAAAAAAQoM/aKn6OqQhdTgiS_EOtEwA4fEnUu2dX5LbgCEwYBhgL/s1600/Judith%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="912" height="456" src="https://3.bp.blogspot.com/-OlDJQ5SfFvc/WrsrRslo5JI/AAAAAAAAQoM/aKn6OqQhdTgiS_EOtEwA4fEnUu2dX5LbgCEwYBhgL/s640/Judith%2B3.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Judith y la esclava forman un grupo compacto que destaca por el contraste de los colores fuertes y brillantes: el azul de la camisa de Judith con el amarillo de sus hombros y del traje de la esclava; el blanco de la túnica y el carmesí de la cinta y la banda, que se repite con tonos más oscuros en la túnica de la criada, en la que utiliza también el color violeta.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En el Renacimiento se representaba esta escena junto con la imagen de Sansón y Dalila, simbolizando la traición frente a la fidelidad. La imagen de Judith se representaba en la Edad Media como ejemplo de virtud y superación de los vicios y se asocia también con la figura alegórica de la Humildad. Pero la representación de Miguel Ángel se interpreta más bien como símbolo de la libertad o también como la imagen de la Iglesia triunfante.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-DPOOlG-uQN8/WrsrTXygH1I/AAAAAAAAQos/1Ecmo83aMnc06KY-H5R8_Or0vdDgz1gfQCEwYBhgL/s1600/desnudos%2Bde%2Bbronce%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1326" height="336" src="https://1.bp.blogspot.com/-DPOOlG-uQN8/WrsrTXygH1I/AAAAAAAAQos/1Ecmo83aMnc06KY-H5R8_Or0vdDgz1gfQCEwYBhgL/s640/desnudos%2Bde%2Bbronce%2B1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Dos desnudos masculinos de color bronce, a ambos lados del cráneo de un carnero, se reclinan sobre la cornisa de la pechina en la que se representa la historia de Judith y Holofernes. Los pares de Putti situados debajo de la proyección de la cornisa que delimita la parte central de la bóveda simulan grupos esculpidos en piedra. Se colocan, respectivamente, a los lados del trono de la Sibila de Delfos (los de la izquierda) y del profeta Zacarías (los de la derecha).</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-k1KcLn6uOFc/WrsrPaxb0SI/AAAAAAAAQo0/F2zDC7x1QSc9KhTGuKnPNZjmVdyiKiTqACEwYBhgL/s1600/David%2By%2Bgoliat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1183" height="404" src="https://3.bp.blogspot.com/-k1KcLn6uOFc/WrsrPaxb0SI/AAAAAAAAQo0/F2zDC7x1QSc9KhTGuKnPNZjmVdyiKiTqACEwYBhgL/s640/David%2By%2Bgoliat.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La pechina derecha muestra el enfrentamiento entre David y Goliat. David era un joven pastor que llegará a ser rey de Israel. La leyenda rodea el relato bíblico de esta personalidad compleja y de múltiples matices. Pasó de ser un humilde pastor a guerrero triunfante y hombre de Estado; unificó el Estado de Israel y recuperó Jerusalem, convirtiéndola en su capital; era músico y tradicionalmente se le considera el autor de los Salmos; y se convirtió en asesino para conseguir a la mujer que amaba. En el cristianismo es la prefiguración de Cristo de quién, según san Mateo, era antepasado directo tal y como le prometió Dios que, a pesar de sus defectos, le bendijo, ya que David clamó por misericordia y reconoció sus pecados.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-KKiaxnparnw/WrsrPd257lI/AAAAAAAAQo0/8mcQyyZxOLw1MxLDiFfW5cjnzYSiBXhxACEwYBhgL/s1600/David%2By%2Bgoliat1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1003" data-original-width="878" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-KKiaxnparnw/WrsrPd257lI/AAAAAAAAQo0/8mcQyyZxOLw1MxLDiFfW5cjnzYSiBXhxACEwYBhgL/s640/David%2By%2Bgoliat1.jpg" width="560" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La lucha de David y Goliat (I Sam. 17; 38-51) es muy representada en el arte. El enfrentamiento de los campeones se produce frente a los ejércitos de Israel y de los filisteos: Goliat de Gat, campeón de los filisteos, tenía más de ocho pies de altura, llevaba un casco de bronce, una cota de malla y grebas de bronce en las piernas; y tenía una lanza de tamaño descomunal. David debe enfrentarse a él y se niega a llevar la armadura que el rey Saúl le ofrece, en su lugar tomó cinco piedras poniéndolas en su alforja. David tomó una piedra de su bolsa, la puso en la honda, e hirió con ella a Goliat en la frente, derribándolo. A continuación, tomó la espada del filisteo y le cortó la cabeza. Esta fue la señal para que los hijos de Israel iniciaran el ataque y de este modo derrotaron al enemigo. En la tradición cristiana esta historia prefigura las tentaciones de Cristo en el desierto y simboliza la victoria del bien sobre el mal.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-J_D027iM8wg/WrsrPf4PJWI/AAAAAAAAQoo/yGaFiATP7x0zRirHGCuChd5DaAPmCzJdgCEwYBhgL/s1600/David%2By%2Bgoliat2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="761" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-J_D027iM8wg/WrsrPf4PJWI/AAAAAAAAQoo/yGaFiATP7x0zRirHGCuChd5DaAPmCzJdgCEwYBhgL/s640/David%2By%2Bgoliat2.jpg" width="506" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El fresco de Miguel Ángel representa el momento en el que David corta la cabeza de Goliat ante los soldados. Una luz cegadora ilumina las figuras de los protagonistas -David y Goliat-, con una tienda de campaña al fondo, mientras que, en las esquinas de ambos lados, las caras de los soldados asoman entre las sombras.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Una ráfaga de luz desciende desde el hombro de David y lo largo de la manga de su túnica, pintada en azul pastel con reflejos en blanco, hasta la cabeza de Goliat, que está tumbado en el suelo. La escena resalta por su centralidad en la composición y pone de relieve la violencia de la acción.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La composición fue cuidadosamente planeada con el fin de neutralizar en la medida de lo posible la forma irregular del espacio, Migue Ángel lo solventa colocando en escorzo las dos figuras. En el primer plano, hacia el vértice inferior del triángulo, coloca la honda de David en el suelo, convirtiéndola en el punto de partida de la proyección de la perspectiva a lo largo del eje central de la composición.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-YJxh0OGXInM/WrsrQTHLmuI/AAAAAAAAQow/8nXuadg7vWIoveigqsfHpbH7P-2oSEAsQCEwYBhgL/s1600/Desnudos%2Bbronce%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1278" height="350" src="https://4.bp.blogspot.com/-YJxh0OGXInM/WrsrQTHLmuI/AAAAAAAAQow/8nXuadg7vWIoveigqsfHpbH7P-2oSEAsQCEwYBhgL/s640/Desnudos%2Bbronce%2B2.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Dos desnudos masculinos simétricos de color bronce se reclinan sobre la cornisa de la pechina que representa David y Goliat, mientras que las parejas de amorcillos se colocan, respectivamente, a los lados de los tronos del profeta Zacarías y del profeta Joel. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">2ª La novena y última escena en el orden cronológico de la narración se muestra en el centro de la bóveda: la borrachera de Noé (1509), entre cuatro figuras de Ignudi con guirnaldas de hojas de roble y bellotas, que enmarcan medallones de bronce con escenas del Libro de los Reyes. En los laterales la Sibila Délfica y el profeta Joel.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-mEnCbfGnhFA/WrsuBeHXy_I/AAAAAAAAQpU/6i3Ie1rxRU8VoE5YtzDLznYo2nhSf5B0wCEwYBhgL/s1600/Borrachera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="1600" height="194" src="https://2.bp.blogspot.com/-mEnCbfGnhFA/WrsuBeHXy_I/AAAAAAAAQpU/6i3Ie1rxRU8VoE5YtzDLznYo2nhSf5B0wCEwYBhgL/s640/Borrachera.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Desde época de San Agustín en adelante se interpretará como la prefiguración de la burla sufrida por Cristo durante la Pasión. La humillación del patriarca, causada por el fruto de la vid, alude a las palabras de la Biblia sobre Jesucristo que se humilló para salvar a su viña (el pueblo de Israel como imagen de la humanidad entera).</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-XINbm89-B2I/WrsuD09FV9I/AAAAAAAAQqA/cE5hObOG14cKMGkCheHJv-IR4VMbdioIACEwYBhgL/s1600/borrachera%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1148" height="444" src="https://2.bp.blogspot.com/-XINbm89-B2I/WrsuD09FV9I/AAAAAAAAQqA/cE5hObOG14cKMGkCheHJv-IR4VMbdioIACEwYBhgL/s640/borrachera%2B1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">“<i>Noé se dedicó a cultivar la tierra, y plantó una viña. Un día, bebió vino y se embriagó, quedándose desnudo dentro de su carpa. Cam, el padre de Canaán, vio a su padre desnudo y fue a contárselo a sus hermanos, que estaban afuera. Entonces Sem y Jafet tomaron un manto, se lo echaron sobre los hombros, y caminando hacia atrás, cubrieron la desnudez de su padre. Como miraban en dirección opuesta, no lo vieron desnudo. Cuando Noé despertó de su borrachera y se enteró de lo que su hijo menor le había hecho, declaró: «¡Maldito sea Canaán! Será de sus dos hermanos el más bajo de sus esclavos.» Y agregó: «¡Bendito sea el Señor, Dios de Sem! ¡Que Canaán sea su esclavo! ¡Que Dios extienda el territorio de Jafet! ¡Que habite Jafet en los campamentos de Sem, y que Canaán sea su esclavo!</i>» (Génesis 9, 20-27)</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-vC1QDu2EkCE/WrsuFUxdx2I/AAAAAAAAQqc/qL4duSWWag0eVYha6-GqXLvVS4aWDzgRwCEwYBhgL/s1600/noe%25CC%2581%2Bdormido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="880" height="395" src="https://2.bp.blogspot.com/-vC1QDu2EkCE/WrsuFUxdx2I/AAAAAAAAQqc/qL4duSWWag0eVYha6-GqXLvVS4aWDzgRwCEwYBhgL/s400/noe%25CC%2581%2Bdormido.jpg" width="400" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel descuidó aquí el orden cronológico, ya que es la escena del sacrificio de Noé la que debería haber representado después del diluvio. En su lugar coloca la escena de la Borrachera de Noé. Esto quizá lo hizo por alguna razón: La borrachera del Patriarca le degrada -en la representación lo asemeja a un dios romano-, a pesar de ello fue elegido por Dios para sobrevivir al Diluvio y asegurar la supervivencia y la redención de la humanidad, cuya perdición no se debe a una sobredosis de vino, sino a la pérdida de la espiritualidad; al sueño hipnótico del hombre que da la espalda a su origen, que en los frescos aparece representado en la Creación de Adán que tiende la mano a Dios. Así, los hijos que se burlan de Noé no saben lo que están haciendo y no entienden su destino. la devoción y la piedad de Noé pacifica al Padre, ya que Noé da a Dios lo que es de Dios. Por su actitud Dios decide salvar a la humanidad. Si los hijos se burlan de su padre es por su propia vergüenza, no por la del Patriarca; Miguel Ángel representa el otoño y el destino inexorable de los hombres que, en su ceguera, no ven ni entienden.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Con este motivo bíblico Miguel Ángel nos da una visión cegadora de su dolor y de sus meditaciones sobre la condición humana. Los que ven en su obra nada más que la preocupación del artista por los problemas de composición, muestran su miopía. Los problemas técnicos son evidentes por sí mismos y los resolvió lo mejor que pudo, pero su principal preocupación estaba en el destino de la humanidad y de su propia alma.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-bgfZ2QCTjzs/WrsuFtQRXOI/AAAAAAAAQq8/8j0SVd701OQVKkXbjMccn5U3xOgaTXNQwCEwYBhgL/s1600/sem%252C%2Bcam%2By%2Bjafet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1160" data-original-width="783" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-bgfZ2QCTjzs/WrsuFtQRXOI/AAAAAAAAQq8/8j0SVd701OQVKkXbjMccn5U3xOgaTXNQwCEwYBhgL/s640/sem%252C%2Bcam%2By%2Bjafet.jpg" width="432" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La composición, sobrecargada a la derecha, no es del todo un éxito. La manera poco atractiva en la que realiza la cara del hijo situado en el extremo derecho es un vestigio de la imprecisión del Quattrocento, que pronto desechó el artista. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/--Jwlznjtjbo/WrsuDZwd8zI/AAAAAAAAQq8/iMa7p6XZKRMCwUWNjS5R8-L5thR5MadwQCEwYBhgL/s1600/Noe%25CC%2581%2By%2Bla%2Bvin%25CC%2583a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="672" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/--Jwlznjtjbo/WrsuDZwd8zI/AAAAAAAAQq8/iMa7p6XZKRMCwUWNjS5R8-L5thR5MadwQCEwYBhgL/s640/Noe%25CC%2581%2By%2Bla%2Bvin%25CC%2583a.jpg" width="336" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Menos énfasis da a la escena simbólica de la redención que sitúa en el extremo izquierdo: Noé cavando la viña. La cuba, en el centro, es el elemento que domina la escena. San Agustín fue el responsable de la tradición que, en la plantación de la viña por Noé - escena representada en el fondo a la izquierda- prefiguró la encarnación de Cristo.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-SJ_YqzyS9XA/WrsuDzGQZPI/AAAAAAAAQq8/glml88O2WzcPVb_k-Jnujcx7Fx093wzyACEwYBhgL/s1600/gnudi%2Bderecha%2B1%2Bborrachera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="340" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-SJ_YqzyS9XA/WrsuDzGQZPI/AAAAAAAAQq8/glml88O2WzcPVb_k-Jnujcx7Fx093wzyACEwYBhgL/s320/gnudi%2Bderecha%2B1%2Bborrachera.jpg" width="246" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-vT2yhhs4PBk/WrsuEjIt0-I/AAAAAAAAQqs/zQ5bJITb9OsloGr5F9noDH4GTrQ7VMe2gCEwYBhgL/s1600/gnudi%2Bderecha%2B2%2Bborrachera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="314" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-vT2yhhs4PBk/WrsuEjIt0-I/AAAAAAAAQqs/zQ5bJITb9OsloGr5F9noDH4GTrQ7VMe2gCEwYBhgL/s320/gnudi%2Bderecha%2B2%2Bborrachera.jpg" width="210" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Fmo4npQu8vs/WrsuEnTbXQI/AAAAAAAAQqw/9zFli1buetoOfDglA2mx_cZ4boC42erlQCEwYBhgL/s1600/ignudi%2Bizquierda%2B1%2Bborrachera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1176" data-original-width="748" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Fmo4npQu8vs/WrsuEnTbXQI/AAAAAAAAQqw/9zFli1buetoOfDglA2mx_cZ4boC42erlQCEwYBhgL/s320/ignudi%2Bizquierda%2B1%2Bborrachera.jpg" width="203" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-wyo1tP2UPfk/WrsuFIV8paI/AAAAAAAAQq0/BuDyCvHzYCQw12KEb_v3KkJj53LQtX5qQCEwYBhgL/s1600/ignudi%2Bizquierda%2B2%2Bborrachera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1240" data-original-width="734" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-wyo1tP2UPfk/WrsuFIV8paI/AAAAAAAAQq0/BuDyCvHzYCQw12KEb_v3KkJj53LQtX5qQCEwYBhgL/s320/ignudi%2Bizquierda%2B2%2Bborrachera.jpg" width="189" /></a></span></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los cuatro ignudi son las primeras figuras de este tipo realizadas en la Capilla. Sólo queda la cabeza, el hombro y los pies en una de ellas, el resto del cuerpo fue destruido por el desprendimiento de estuco causado por la explosión, en 1797, del polvorín que se guardaba en el castillo de Sant'Angelo. Un grabado del siglo XVI muestra que la imagen era un reflejo de la que se encuentra frente a ella, y es probable que fuese ejecutada utilizando el mismo dibujo invertido. Una utilización más extensa del claro-oscuro en estas figuras les da mayor dureza que al resto de gnudi.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xUjnS6JMY4U/WrsuDYFrK1I/AAAAAAAAQqo/vL1wgwf-yhoSU6moQEvgHoyMPGUjKQYQQCEwYBhgL/s1600/Muerte%2BJoram.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="924" height="311" src="https://1.bp.blogspot.com/-xUjnS6JMY4U/WrsuDYFrK1I/AAAAAAAAQqo/vL1wgwf-yhoSU6moQEvgHoyMPGUjKQYQQCEwYBhgL/s320/Muerte%2BJoram.jpg" width="320" /></span></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-SQeJnZyf80w/WrsuFSj2K5I/AAAAAAAAQq0/rA9e29uAeaQoSyI1mme9YuwKRIsfKV3BwCEwYBhgL/s1600/muerte%2Babner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="750" height="302" src="https://2.bp.blogspot.com/-SQeJnZyf80w/WrsuFSj2K5I/AAAAAAAAQq0/rA9e29uAeaQoSyI1mme9YuwKRIsfKV3BwCEwYBhgL/s320/muerte%2Babner.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En los medallones de bronce se representan las escenas de Jehú matando con una flecha al rey Joram que cae desde su carro en la viña de Nabot (2 Reyes 9:14-10:25), y el asesinato de Abner (2 Samuel 3:26-39).</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_ggVT4uih6c/WrsuBbZqzHI/AAAAAAAAQq4/c3ptbD5csYgAcrLKuPXQy-a6O-0hUyx2QCEwYBhgL/s1600/De%25CC%2581lfica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="942" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-_ggVT4uih6c/WrsuBbZqzHI/AAAAAAAAQq4/c3ptbD5csYgAcrLKuPXQy-a6O-0hUyx2QCEwYBhgL/s640/De%25CC%2581lfica.jpg" width="628" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En el extremo izquierdo representa la imagen de la Sibila Délfica, que desenrolla un pergamino con su mano izquierda mientras gira hacia el espectador. El efecto del movimiento se acentúa por el remolino de las vestiduras en las que utiliza tonos pastel azules, amarillos, rojos y verdes, a los que imprime diversas tonalidades.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-3iQiLZBAayY/WrsuCNfuBaI/AAAAAAAAQqk/Q2UQza4d07UE8CC2bKVlx2QONHirhlxGQCEwYBhgL/s1600/De%25CC%2581lfica1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="851" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-3iQiLZBAayY/WrsuCNfuBaI/AAAAAAAAQqk/Q2UQza4d07UE8CC2bKVlx2QONHirhlxGQCEwYBhgL/s640/De%25CC%2581lfica1.jpg" width="544" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La Sibila de Delfos, servidora del dios Apolo en su santuario, es la única que es sacerdotisa de entre todas las figuras. La luminosidad de su rostro que asemeja a la manera en la que Miguel Ángel expresa la luz del Espíritu y su mirada, que se vuelve a la contemplación del Juicio Final, parecen confirmar las profecías.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-L-RnH_26VTg/WryuQ3tI-PI/AAAAAAAAQ8w/gO7_es3eUR43auKoLgL5l0hui9kOrPHMgCEwYBhgL/s1600/24prophe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="663" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-L-RnH_26VTg/WryuQ3tI-PI/AAAAAAAAQ8w/gO7_es3eUR43auKoLgL5l0hui9kOrPHMgCEwYBhgL/s320/24prophe.jpg" width="235" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Boceto realizado para esta imagen.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ZKkCtNVwQQU/WrsuCTlmXeI/AAAAAAAAQqo/0_14QRGKOf0tlnPBISo4PBH2n8PoeGIfwCEwYBhgL/s1600/De%25CC%2581lfica2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="850" data-original-width="1010" height="538" src="https://4.bp.blogspot.com/-ZKkCtNVwQQU/WrsuCTlmXeI/AAAAAAAAQqo/0_14QRGKOf0tlnPBISo4PBH2n8PoeGIfwCEwYBhgL/s640/De%25CC%2581lfica2.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Su figura está concebida con una musculatura masculina, mientras que su rostro es muy femenino y delicado, al estilo de las madonas que ya había realizado Miguel Ángel.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-hWRQC_4nqIg/WrsuDKXCBBI/AAAAAAAAQq4/S9w3GuMssgUVVVOmsClwD1XAjhNLlQIwACEwYBhgL/s1600/Joel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="961" height="618" src="https://3.bp.blogspot.com/-hWRQC_4nqIg/WrsuDKXCBBI/AAAAAAAAQq4/S9w3GuMssgUVVVOmsClwD1XAjhNLlQIwACEwYBhgL/s640/Joel.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En el extremo derecho Miguel Ángel representa la imagen del Profeta Joel leyendo un pergamino y detrás de él dos genios, uno de los cuales porta su libro mientras el otro parece leer por encima del hombro del profeta. La figura de Joel destaca por el desplazamiento del eje de su cuerpo hacia la izquierda. Nos encontramos con este movimiento en diagonal otros profetas: Ezequiel, Daniel, y aún más pronunciada, en Jonás. Joel, anticipó la venida del Espíritu Santo, y sus cabellos revueltos y la luz que irradian se asemejan a la acción del Espíritu de Dios en los hombres: una llama que consume y por la cual anhelan ser devorados. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--GZhEgpKYos/WrsuCZxoTXI/AAAAAAAAQq0/WkNo8KquS4AXob1_wLOsZSVKgsZrcfGwQCEwYBhgL/s1600/Joel%2Bdetalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="935" data-original-width="911" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/--GZhEgpKYos/WrsuCZxoTXI/AAAAAAAAQq0/WkNo8KquS4AXob1_wLOsZSVKgsZrcfGwQCEwYBhgL/s640/Joel%2Bdetalle.jpg" width="622" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel viste al Profeta Joel con una túnica de color azul ceniza con reflejos rosas y un manto rojo. Fue el heraldo de terribles calamidades sobre la tierra como el oscurecimiento del sol y de la luna en el cielo, quizá por ello su cara y la postura de su cuerpo, expresan energía y cierto grado de tensión. El tratamiento clásico de la cabeza lleva a un nuevo nivel el estilo inspirado por Signorelli.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-DMvU2_la6hs/WrsuC0XDfoI/AAAAAAAAQqk/RKPBBVTq7MUmdYGaRaStQi-5I4G8oULqQCEwYBhgL/s1600/Joel%2Bputti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1164" height="406" src="https://2.bp.blogspot.com/-DMvU2_la6hs/WrsuC0XDfoI/AAAAAAAAQqk/RKPBBVTq7MUmdYGaRaStQi-5I4G8oULqQCEwYBhgL/s640/Joel%2Bputti.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La imagen nos muestra un detalle del trono sobre el que se sienta Joel, concretamente los dos pares de querubines que simulan ser relieves en piedra que se apoyan sobre la proyección de la cornisa. Estas imágenes se colocan junto a cada trono de los profetas y sibilas, en poses elegantes que a veces dan la sensación de estar bailando. Imitan, con una vena fresca de creatividad, el repertorio típico de la escultura renacentista florentina reflejado en las cantorías y los tondos del Quattrocento.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">3ª El octavo lugar en el orden cronológico de la narración lo ocupa una de las escenas de gran tamaño que desarrolla el tema del Diluvio Universal (1509).</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-LHC8G3H8-0s/WrswszLhQ8I/AAAAAAAAQrM/nxy4pVaFKPUiu-FMxce1uQQvZkovcRMvgCLcBGAs/s1600/Diluvio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="1600" height="138" src="https://4.bp.blogspot.com/-LHC8G3H8-0s/WrswszLhQ8I/AAAAAAAAQrM/nxy4pVaFKPUiu-FMxce1uQQvZkovcRMvgCLcBGAs/s640/Diluvio.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En la doctrina que relaciona el Antiguo y el Nuevo Testamento, el diluvio se considera la prefiguración del bautismo, mientras que el arca era el símbolo de la Iglesia. El agua lustral del bautismo quita el pecado original, mientras que la de la inundación limpia el mundo de los pecadores. Noé fue salvado del agua por la madera del Arca, al igual que la madera de la Cruz ofrece la salvación a los que están en la Iglesia. Tres patrones de comportamiento diferentes se pueden distinguir en los seres humanos: mientras que los justos se refugian en el Arca (la Iglesia) y encuentran la salvación en ella, los condenados intentan atacarla, y otros se pierden debido a su excesivo apego a las cosas mundanas y busca su seguridad llevándo sus pertenencias con ellos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0EhfqtECwAw/Wrsws8JrKsI/AAAAAAAAQrE/HBgPdskzn-4Q9RRl4ZAioYmb5LePom7YACEwYBhgL/s1600/Diluvio%2BUniversal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1034" height="318" src="https://4.bp.blogspot.com/-0EhfqtECwAw/Wrsws8JrKsI/AAAAAAAAQrE/HBgPdskzn-4Q9RRl4ZAioYmb5LePom7YACEwYBhgL/s640/Diluvio%2BUniversal.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">De hecho, en el primer plano del fresco, aparece esa humanidad perdida que trata de huir de la amenaza de la crecida de las aguas hacinándose en un islote rocoso a la derecha o subiendo agotados a una colina a la izquierda. A lo lejos, los malvados, habiendo alcanzado la plataforma que rodea el Arca, se lanzan con ira contra la nave de la que han sido excluidos. Por último, varias personas han llegado a una barca que está a punto de zozobrar, entre el Arca y la colina del primer plano, y aparecen enfrascadas en una lucha feroz. Las escenas de violencia se ven contrarrestadas por el comportamiento de aquellos que no buscan su salvación a costa de los demás, sino que muestran compasión y un profundo sentido de solidaridad hacia las personas más débiles que se sienten abrumadas por la calamidad.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-3PsKz6q9a90/WrswuMW3TpI/AAAAAAAAQrU/de9WjLEUIOkGJ8xhW0KQCVSE8xusK2sYACEwYBhgL/s1600/colina%2Bdiluvio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="890" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-3PsKz6q9a90/WrswuMW3TpI/AAAAAAAAQrU/de9WjLEUIOkGJ8xhW0KQCVSE8xusK2sYACEwYBhgL/s640/colina%2Bdiluvio.jpg" width="562" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La obra se divide en varias secciones con algunos detalles maravillosos, pero éstos no parecen estar debidamente integrados. La falta de coherencia se debe en parte a una visión muy elemental de la catástrofe que ofende el sentido estético, por no mencionar el hecho de que no aparece la lluvia por ningún lado. Uno tiene que compensar la falta de unidad en la composición con el análisis de cada grupo de figuras que recuerdan a la antigüedad clásica en su ejecución. Las figuras están representadas en la distancia, como una mera sucesión de cuerpos sin sentimientos ni consciencia de su dramático destino. La composición todavía muestra la influencia de Signorelli y otros pintores; y está llena de problemas no resueltos y de hacinamiento con cierto detalle. La síntesis unificadora aún está por venir.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-IKz4CKSGypY/Wrswto0lkzI/AAAAAAAAQrQ/k-Xf5avbMXg3H72I7HFV8S3H33o_sopWACEwYBhgL/s1600/arca%2By%2Bbarca%2Bdiluvio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1180" data-original-width="775" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-IKz4CKSGypY/Wrswto0lkzI/AAAAAAAAQrQ/k-Xf5avbMXg3H72I7HFV8S3H33o_sopWACEwYBhgL/s640/arca%2By%2Bbarca%2Bdiluvio.jpg" width="420" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Pero, ¿cuál era la intención de Miguel Ángel al representar la escena de esta manera? Las fuerzas destructivas de la naturaleza y de los elementos apenas aparecen, no es lo que importa al artista. Él ve todo entre la pasión y el tormento, todo esfuerzo y toda victoria los expresa en términos humanos; para él no es importante el acontecimiento en sí, que es decisivo, sino su efecto sobre los que lo experimentan, expresado en el movimiento y en los gestos. Puede no representar correctamente las figuras de los hombres que prestan socorro a otros, puede cometer errores a la hora de reflejar a los personajes de la embarcación que zozobra y a aquellos que están en el arca; pero en las escenas de asistencia mutua predomina la piedad, y es precisamente esto lo que plantea una pregunta desconcertante: ¿por qué toda esta gente está condenada a morir? </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-iHy4lm0dVos/WrswuwLLvuI/AAAAAAAAQrY/sdvmGmJO_acJcCvkncqG3CtgVFG8xkESQCEwYBhgL/s1600/isla%2Bdiluvio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1013" data-original-width="888" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-iHy4lm0dVos/WrswuwLLvuI/AAAAAAAAQrY/sdvmGmJO_acJcCvkncqG3CtgVFG8xkESQCEwYBhgL/s640/isla%2Bdiluvio.jpg" width="560" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">4ª La séptima escena en el orden cronológico de la narración en el centro del techo muestra el Sacrificio de Noé (1509), entre los cuatro ignudi y los medallones de bronce, y forma un tríptico con las dos escenas anteriores. A los lados la Sibila Eritrea y el profeta Isaías.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-HGPSwBmgVnQ/WrsyXeIbA-I/AAAAAAAAQtM/g906oXHIQB8XYSaIwynYXdHGVQLDbLQgQCLcBGAs/s1600/03_0bay3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="1600" height="178" src="https://4.bp.blogspot.com/-HGPSwBmgVnQ/WrsyXeIbA-I/AAAAAAAAQtM/g906oXHIQB8XYSaIwynYXdHGVQLDbLQgQCLcBGAs/s640/03_0bay3.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En el panel central, en una composición que se se inspira en los relieves clásicos, Noé realiza el sacrificio en un altar visto en diagonal, con la ayuda de otros personajes. En la secuencia cronológica de la narración bíblica, esta escena es posterior y no anterior al diluvio, es posible que Miguel Ángel prefiriera reservar uno de los paneles grandes para el diluvio y por ello el desorden cronológico.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CqQmPgeos3s/Wrsxloga8dI/AAAAAAAAQtI/uSv5K4n1B5ElSBNKecgt6fHrgbcstxHQwCEwYBhgL/s1600/sacrificio%2BNoe%25CC%2581.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1149" height="428" src="https://1.bp.blogspot.com/-CqQmPgeos3s/Wrsxloga8dI/AAAAAAAAQtI/uSv5K4n1B5ElSBNKecgt6fHrgbcstxHQwCEwYBhgL/s640/sacrificio%2BNoe%25CC%2581.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En el centro, al fondo, Noé oficia el sacrificio dando gracias al Señor por su salvación del Diluvio, el patriarca viste la misma túnica de color rojo sangre que lleva en la escena del cultivo de la viña. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-iz2k1FL4a0s/WrsxlilPKhI/AAAAAAAAQtI/OWIBZVNRHKUoS2EJjMwkYM9yJzdcFPs1QCEwYBhgL/s1600/sacrificio%2Bde%2Bnoe%25CC%2581%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="1132" height="440" src="https://3.bp.blogspot.com/-iz2k1FL4a0s/WrsxlilPKhI/AAAAAAAAQtI/OWIBZVNRHKUoS2EJjMwkYM9yJzdcFPs1QCEwYBhgL/s640/sacrificio%2Bde%2Bnoe%25CC%2581%2B1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El trabajo de los colaboradores de Miguel Ángel se detecta en la figura de la mujer de Noé situada a su derecha, que muestra rigidez y está realizada de forma superficial, y también se aprecia en la figura del joven que enciende el fuego bajo el altar.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-bGR4YSakn-s/WrsxixZJqJI/AAAAAAAAQtI/tAxaM6PgI0Az5N_YF5AKKtP2huaY9XiPgCEwYBhgL/s1600/Sacrificio%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1180" data-original-width="771" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-bGR4YSakn-s/WrsxixZJqJI/AAAAAAAAQtI/tAxaM6PgI0Az5N_YF5AKKtP2huaY9XiPgCEwYBhgL/s640/Sacrificio%2B2.jpg" width="418" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las figuras de los jóvenes que arrastran el carnero, y la del que toma las vísceras de los animales fueron pintadas por Domenico Carnevali alrededor de 1568, después de que las figuras originales se perdieran como resultado de la caída del estuco causada por la inestabilidad en la estructura del muro de la Capilla.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-D5EzrBSAZao/Wrsxkpgy4sI/AAAAAAAAQtI/-DE1bG0wi0kha2C8rv3Ohc-gNk7x6zsbQCEwYBhgL/s1600/sacrificio%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1210" data-original-width="740" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-D5EzrBSAZao/Wrsxkpgy4sI/AAAAAAAAQtI/-DE1bG0wi0kha2C8rv3Ohc-gNk7x6zsbQCEwYBhgL/s640/sacrificio%2B3.jpg" width="390" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Se compara esta escena con las escenas clásicas de exvotos o sacrificios. Y con razón. Pero en la representación de Miguel Ángel aparece algo nuevo que apunta hacia el futuro: La composición elíptica, en parte oculta en forma de rombo, y que se repite más adelante en obras de otros artistas (especialmente en un cartón para tapiz de Rafael que representa la muerte de Ananías, y que realizó pocos años después de la Sixtina). Este motivo típico del barroco tiene dos puntos focales: la unidad se divide en dos polos separados, el de los hijos de Noé en primer plano y el de Noé como celebrante principal, inclinándose sobre la mesa de sacrificio en el fondo. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Nzte0dwPo4g/Wrsxi3TMHiI/AAAAAAAAQtI/hk1Y2d1fgRU7EJ_BYgGabiLrZP9ZMjwZACEwYBhgL/s1600/gnudi%2B1%2Bderecha%2Bsacrrificio%2Bnoe%25CC%2581.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="753" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-Nzte0dwPo4g/Wrsxi3TMHiI/AAAAAAAAQtI/hk1Y2d1fgRU7EJ_BYgGabiLrZP9ZMjwZACEwYBhgL/s320/gnudi%2B1%2Bderecha%2Bsacrrificio%2Bnoe%25CC%2581.jpg" width="240" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-k1mfTrR-EiI/Wrsxi0RyXqI/AAAAAAAAQtE/liUYHXw98UIXBuGNPyIs8c2lKh9RBe6TQCEwYBhgL/s1600/gnudi%2B1%2Bizquierda%2Bsacrificio%2Bnoe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="658" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-k1mfTrR-EiI/Wrsxi0RyXqI/AAAAAAAAQtE/liUYHXw98UIXBuGNPyIs8c2lKh9RBe6TQCEwYBhgL/s320/gnudi%2B1%2Bizquierda%2Bsacrificio%2Bnoe.jpg" width="210" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8FDtzGMbvUk/WrsxjkR2sOI/AAAAAAAAQtA/RiHV9eKPaxwW4opNBVFUoKIfT7Fi-b0cQCEwYBhgL/s1600/gnudi%2B2%2Bderecha%2Bsacrificio%2Bnoe%25CC%2581.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="601" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-8FDtzGMbvUk/WrsxjkR2sOI/AAAAAAAAQtA/RiHV9eKPaxwW4opNBVFUoKIfT7Fi-b0cQCEwYBhgL/s320/gnudi%2B2%2Bderecha%2Bsacrificio%2Bnoe%25CC%2581.jpg" width="192" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-3R8EUcCFdVw/WrsxkLaWTwI/AAAAAAAAQs8/9YauEhGAOEg3JvH0JOe_uHJk2hqOiquEACEwYBhgL/s1600/gnudi%2B2%2Bizquierda%2Bsacrificio%2Bnoe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1180" data-original-width="756" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-3R8EUcCFdVw/WrsxkLaWTwI/AAAAAAAAQs8/9YauEhGAOEg3JvH0JOe_uHJk2hqOiquEACEwYBhgL/s320/gnudi%2B2%2Bizquierda%2Bsacrificio%2Bnoe.jpg" width="205" /></a></span></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los Ignudi están pintados con una mayor fluidez y el modelado es más delicado que el de los de la primera escena. Por otra parte, sus posturas ya no son completamente simétricas. De hecho, en las dos figuras de la izquierda, sólo la parte inferior del cuerpo es simétrica, mientras que la torsión del busto y la cabeza están en contrapposto. Los brazos derechos de ambos se extienden hacia el centro con el fin de sostener la cinta que sujeta el medallón. Por otro lado, los ignudi de la derecha se inclinan hacia el exterior, y la única diferencia entre ellos parece ser la posición de sus brazos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-_MaHWGbHmzM/WrsxhKvjwcI/AAAAAAAAQs4/fHt1V9KfdnE5wIkjtUEcgjK9evNQMqxwwCEwYBhgL/s1600/Destruccio%25CC%2581n%2Bbaal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="908" height="317" src="https://4.bp.blogspot.com/-_MaHWGbHmzM/WrsxhKvjwcI/AAAAAAAAQs4/fHt1V9KfdnE5wIkjtUEcgjK9evNQMqxwwCEwYBhgL/s320/Destruccio%25CC%2581n%2Bbaal.jpg" width="320" /></span></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-h-sKmxbM2JE/WrsxiVNjzPI/AAAAAAAAQs4/2hwYoqzsu0AnIE_LdNkF8uT9vrpogAiVQCEwYBhgL/s1600/Muerte%2Bde%2BUri%25CC%2581as.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="739" height="303" src="https://4.bp.blogspot.com/-h-sKmxbM2JE/WrsxiVNjzPI/AAAAAAAAQs4/2hwYoqzsu0AnIE_LdNkF8uT9vrpogAiVQCEwYBhgL/s320/Muerte%2Bde%2BUri%25CC%2581as.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En los medallones se representa, la destrucción de la estatua del dios Baal (Jueces 6) y el asesinato de Urías (2 Samuel, 11).</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BcIc6D30AFs/WrsxkhcpMMI/AAAAAAAAQtA/nxez_VSnmowN4fhnkKconYLpwbaPVCCuQCEwYBhgL/s1600/isai%25CC%2581as.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="943" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-BcIc6D30AFs/WrsxkhcpMMI/AAAAAAAAQtA/nxez_VSnmowN4fhnkKconYLpwbaPVCCuQCEwYBhgL/s640/isai%25CC%2581as.jpg" width="628" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">A la izquierda el Profeta Isaías es representado de forma diferente a los dos profetas anteriores, en lugar de leer parece escuchar con atención el mensaje divino. Su rostro puede expresar desconcierto, sin embargo, está revestido con el manto verde de la esperanza. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-8XxUkuJW4oQ/WrsxkqW2QSI/AAAAAAAAQs8/EzOqaO15reYaon2IzZTr2j1Jf6rtMXfFACEwYBhgL/s1600/isai%25CC%2581as%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="772" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-8XxUkuJW4oQ/WrsxkqW2QSI/AAAAAAAAQs8/EzOqaO15reYaon2IzZTr2j1Jf6rtMXfFACEwYBhgL/s640/isai%25CC%2581as%2B1.jpg" width="422" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Mientras escucha, los dos genios señalan con entusiasmo hacia la distancia desde donde la voz de Dios se dirige a él. El brazo izquierdo del profeta se eleva como demandando silencio. Isaías, que profetizó la venida del Hijo de Dios, cruza sus pies desnudos, y toda su figura expresa veneración, expectativa y disposición. Su mano derecha parece marcar una página en concreto de su libro cerrado, parece expresar que los libros pueden fallar, pero la voz de Dios es infalible. Esta representación tiene una composición oval, dibujada por el manto, la mano izquierda y los genios. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-7ONOGDyl6Z8/WrsxiDg_sOI/AAAAAAAAQtE/ThDPWue9rpsoaQCxhkLXxMLXYCX1cI95QCEwYBhgL/s1600/Isai%25CC%2581as%2Bdetalles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="868" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-7ONOGDyl6Z8/WrsxiDg_sOI/AAAAAAAAQtE/ThDPWue9rpsoaQCxhkLXxMLXYCX1cI95QCEwYBhgL/s640/Isai%25CC%2581as%2Bdetalles.jpg" width="554" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El artista utiliza tonos claros como el azul, el verde y el rojo, que simbolizan la fe, la esperanza y la caridad, que identifican a la figura del profeta con un auténtico siervo de Dios y uno de los más grandes entre sus mensajeros.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lkBnWRzIYmQ/WrsxiAC0ERI/AAAAAAAAQtI/oEkvNzooBysvXfGfDSThxXQqrbEKfLTmQCEwYBhgL/s1600/Eritrea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="949" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-lkBnWRzIYmQ/WrsxiAC0ERI/AAAAAAAAQtI/oEkvNzooBysvXfGfDSThxXQqrbEKfLTmQCEwYBhgL/s640/Eritrea.jpg" width="638" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">A la derecha la sibila Eritrea, ricamente vestida y pensativa, pasa las páginas de un libro, mientras que uno de sus genios enciende una lámpara votiva y el otro frota sus ojos como saliendo de un profundo sueño. </span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-GupbQSO3THo/Wrsxh1yPGXI/AAAAAAAAQtA/ncYyULt91s8RhG9Jbjq1JNSVwIA4yeC0gCEwYBhgL/s1600/Eritrea%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="753" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-GupbQSO3THo/Wrsxh1yPGXI/AAAAAAAAQtA/ncYyULt91s8RhG9Jbjq1JNSVwIA4yeC0gCEwYBhgL/s320/Eritrea%2B3.jpg" width="209" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-yx5SORhn5UQ/WrsxhDsO8oI/AAAAAAAAQtA/M4F-LY39T6QdRiNMqohXE82jqJ_q5ZDwQCEwYBhgL/s1600/Eritrea%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="646" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-yx5SORhn5UQ/WrsxhDsO8oI/AAAAAAAAQtA/M4F-LY39T6QdRiNMqohXE82jqJ_q5ZDwQCEwYBhgL/s320/Eritrea%2B2.jpg" width="234" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El rostro de la sibila parece sumido en la lectura y concentrado el ella. </span></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">5ª La sexta escena en orden cronológico es la segunda que realizó de gran formato en la bóveda. El tema es la representación del pecado de Adán y Eva y su expulsión del Jardín del Edén (1509-1510). Un detalle curioso de esta composición es la distribución de las figuras en forma de M, lo que algunos interpretan como la firma de Miguel Ángel.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-WSYf9TBjFUk/Wrs0TWTtC6I/AAAAAAAAQtY/SDz2gNFBvsI2u19lCiKOtza2w6uu8R2JACLcBGAs/s1600/04_0bay4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="321" data-original-width="1600" height="128" src="https://2.bp.blogspot.com/-WSYf9TBjFUk/Wrs0TWTtC6I/AAAAAAAAQtY/SDz2gNFBvsI2u19lCiKOtza2w6uu8R2JACLcBGAs/s640/04_0bay4.jpg" width="640" /></span></a></div>
</div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Esta escena utiliza el Árbol del Conocimiento del Bien y del Mal como eje central y sirve a su vez para separar las dos escenas. A la izquierda, en la escena de la caída vemos a Adán, que extiende sus manos hacia la copa del árbol, y a Eva tomando la fruta de manos del Diablo, -que aparece representado como serpiente antropomorfa, aunque Miguel Ángel da al Diablo forma de mujer en lo que parece una reminiscencia del pensamiento medieval no superado-. El árbol se sitúa en el eje central separando las dos escenas, y a su derecha aparece la expulsión del Paraíso.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ceQGyeY43Nk/Wrs0TQGtmvI/AAAAAAAAQtc/Fm52uPk6f44fhwswTNxzexh17dFpsgp8QCEwYBhgL/s1600/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1600" height="280" src="https://4.bp.blogspot.com/-ceQGyeY43Nk/Wrs0TQGtmvI/AAAAAAAAQtc/Fm52uPk6f44fhwswTNxzexh17dFpsgp8QCEwYBhgL/s640/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El ritmo de toda la composición fluye de izquierda a derecha, al igual que la sucesión cronológica de los acontecimientos. La escena de la izquierda está llena de movimiento y vida, el suelo está cubierto, sin embargo, por una gran roca y un tocón de árbol muerto que parece extender una de sus ramas hacia la serpiente, en paralelo al brazo de Eva; es simbólico que aquello que rodea a la pareja está muerto cuando se trata de un Jardín, el del Edén, lleno de vida, parece un presagio de las consecuencias del acto de desobedecer a Dios: la muerte. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-H_fCrfCvGf4/Wrs0T7stRmI/AAAAAAAAQtk/NtKgcE3K1WoWxqKWzhg1krv7Y3BunvMlACEwYBhgL/s1600/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="1212" height="574" src="https://4.bp.blogspot.com/-H_fCrfCvGf4/Wrs0T7stRmI/AAAAAAAAQtk/NtKgcE3K1WoWxqKWzhg1krv7Y3BunvMlACEwYBhgL/s640/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n2.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">A pesar de las rocas y el tronco de árbol estéril, el Edén - cuyo nombre es sinónimo de felicidad - es voluptuoso y lleno de alegría; los cuerpos son gordos y suaves, el follaje por encima de sus cabezas es exuberante. Es como si Miguel Ángel quisiera decirnos: “<i>Esto no es todavía real; tendremos que ganarlo en el desierto de nuestro destino</i>”. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-lH4gSFtfOJM/Wrs0UgGdTAI/AAAAAAAAQuI/pevNRg3fZfc7r9BvzBrZS3TLh_-XxTbtgCEwYBhgL/s1600/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="991" data-original-width="595" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-lH4gSFtfOJM/Wrs0UgGdTAI/AAAAAAAAQuI/pevNRg3fZfc7r9BvzBrZS3TLh_-XxTbtgCEwYBhgL/s640/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n6.jpg" width="384" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La figura del ángel a la derecha y la del maligno parecen ser la misma, parecen gemelos ejerciendo roles opuestos, como si de una imagen del propio árbol se tratara: el bien y el mal. Se trata de una de las imágenes con carga simbólica que emplea Miguel Ángel en sus frescos, sus cuerpos parecen fundirse en uno, sus meditaciones intelectuales y su inquietud espiritual se reflejan en este tipo de representaciones duales, es su forma de expresarlas.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-cRCrVsNfnrU/Wrs0UWyuFEI/AAAAAAAAQtw/3CmO3OOEXEA3NS_3FuUfadwfXwR5vYCzgCEwYBhgL/s1600/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1135" height="434" src="https://2.bp.blogspot.com/-cRCrVsNfnrU/Wrs0UWyuFEI/AAAAAAAAQtw/3CmO3OOEXEA3NS_3FuUfadwfXwR5vYCzgCEwYBhgL/s640/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n5.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las figuras de Adán y Eva de la izquierda se mueven en un espacio delimitado por las frondosas ramas del árbol que se eleva contra un cielo brillante y la diagonal moderada formada por las rocas; sus cuerpos son atléticos, juveniles y bañados de luz rosada, el tono del mármol de Carrara que gustaba a Miguel Ángel; los asemeja de esta forma a una de sus esculturas y es así como los modela.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-3j_651zgAMg/Wrs0Tu_WJLI/AAAAAAAAQtg/4CSYTXwjFC8KjVLx4SrBaxJm44ffa4bQgCEwYBhgL/s1600/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="860" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-3j_651zgAMg/Wrs0Tu_WJLI/AAAAAAAAQtg/4CSYTXwjFC8KjVLx4SrBaxJm44ffa4bQgCEwYBhgL/s640/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n1.jpg" width="524" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En la escena de la derecha el paisaje cambia, el hombre ha sido expulsado de la presencia de Dios y ya no podrá pasear con Él por el Jardín del Edén, por eso el paisaje es ahora desértico y estéril. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0Y_NeEa70UY/Wrs0UBxN4hI/AAAAAAAAQuA/O0Q2m8E6AS8R3Mw_lwCuqxqL2PbEqTjyQCEwYBhgL/s1600/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="732" height="636" src="https://4.bp.blogspot.com/-0Y_NeEa70UY/Wrs0UBxN4hI/AAAAAAAAQuA/O0Q2m8E6AS8R3Mw_lwCuqxqL2PbEqTjyQCEwYBhgL/s640/cai%25CC%2581da-expulsio%25CC%2581n4.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El ángel, en escorzo, extiende su espada para mostrar a los pecadores el camino hacia el exilio del Jardín del Edén, hacia su destino de dolor y muerte, sus caras y sus cuerpos se contraen y parecen viejos, especialmente el de la mujer, sus rostros expresan el remordimiento y la angustia que son la consecuencia de su acto voluntario contra el Creador.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">6ª La quinta escena en el orden cronológico de la narración, situada entre la Sibila Cumana y el profeta Ezequiel entre dos pares de ignudi con medallones, es la creación de Eva (1509-1510), que a su vez es la que se sitúa en el centro de la bóveda. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-pC7X4y2ylMU/Wrs2yoVQSUI/AAAAAAAAQuQ/I4vxvFnM2gEVDqlDbBCqWP08P93OCC4AwCLcBGAs/s1600/4ceilin1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="1440" height="196" src="https://3.bp.blogspot.com/-pC7X4y2ylMU/Wrs2yoVQSUI/AAAAAAAAQuQ/I4vxvFnM2gEVDqlDbBCqWP08P93OCC4AwCLcBGAs/s640/4ceilin1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La figura del Señor aparece por primera vez en esta escena y estará presente en todas las escenas siguientes. Su posición central en esta escena crea otra división más en las nueve escenas del techo: Dios es el centro de todo. Una división más dentro de la composición global de los frescos de la bóveda: la alternancia de paneles grandes y pequeños y la disposición por temas: tres historias de la creación del mundo, tres de Adán y Eva, y tres de Noé.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-IKzE1eEsUWM/Wrs21iO3e7I/AAAAAAAAQvY/U291p9ywhDAedIBWdvcp-2ua-YU_3OJEQCEwYBhgL/s1600/creacio%25CC%2581n%2BEva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1101" height="470" src="https://3.bp.blogspot.com/-IKzE1eEsUWM/Wrs21iO3e7I/AAAAAAAAQvY/U291p9ywhDAedIBWdvcp-2ua-YU_3OJEQCEwYBhgL/s640/creacio%25CC%2581n%2BEva.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En contra de la tradición, Eva parece surgir de las rocas situadas detrás de Adán y no de su cuerpo, une sus manos en señal de adoración en respuesta al gesto y a la intensa mirada del Creador. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-2MfadX4DKBw/Wrs217em6rI/AAAAAAAAQu4/7HLMtC7MgNwaUzr8JS84dyjNx4AOspoFQCEwYBhgL/s1600/creacio%25CC%2581n%2BEva1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="771" data-original-width="1086" height="454" src="https://4.bp.blogspot.com/-2MfadX4DKBw/Wrs217em6rI/AAAAAAAAQu4/7HLMtC7MgNwaUzr8JS84dyjNx4AOspoFQCEwYBhgL/s640/creacio%25CC%2581n%2BEva1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los cuerpos de la pareja parecen ser el de dos adolescentes, en contraste con los representados en la escena de la Caída y expulsión. La figura del Señor, está envuelta en un voluminoso manto de gloria de color violeta, solo vemos un esbozo de la túnica roja que lleva en las otras escenas de la Creación. En la realización de esta escena Miguel Ángel sigue una tradición iconográfica que se remonta a Giotto y a Masaccio, de la que se diferencia por el pelo y la barba rubia que enmarcan la cara del Creador.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-D1RCnea83t8/Wrs22AkuBTI/AAAAAAAAQu8/SfIgELEE1Z8MN3v3w1_HSjwprKssuZUpwCEwYBhgL/s1600/creacio%25CC%2581n%2BEva2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="544" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-D1RCnea83t8/Wrs22AkuBTI/AAAAAAAAQu8/SfIgELEE1Z8MN3v3w1_HSjwprKssuZUpwCEwYBhgL/s640/creacio%25CC%2581n%2BEva2.jpg" width="428" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La creación de la mujer es un reparto de diseño en forma sencilla y poderosa que contiene un determinado elemento demoníaco. El Dios y Demiurgo, tal como se concibe en la tradición medieval anterior, llena el espacio entre el cielo y la tierra como si estuviera a punto de entrar en erupción, con aire sobrenatural eleva el brazo derecho en un gesto que parece levantar a la mujer por medio de un encantamiento. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-WtZnVMHniqs/Wrs22QW5dXI/AAAAAAAAQvA/c7CjhlypypkEdGC4fveXJwgwdmxzWy3lgCEwYBhgL/s1600/creacio%25CC%2581n%2BEva3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="858" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-WtZnVMHniqs/Wrs22QW5dXI/AAAAAAAAQvA/c7CjhlypypkEdGC4fveXJwgwdmxzWy3lgCEwYBhgL/s320/creacio%25CC%2581n%2BEva3.jpg" width="264" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La mujer parece el reflejo en un espejo del hombre dormido, Adán, que aparece apoyado sobre un árbol en forma de cruz. De nuevo Miguel Ángel utiliza los símbolos para relacionar esta escena con la Pasión de Cristo, que es el nuevo Adán que borra el pecado del primer Adán por medio de su sacrificio en la Cruz.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La composición forma un triángulo rectángulo con Adán como el elemento horizontal y Dios Padre como el vertical, y Eva, en actitud de adoración dirigiéndose hacia la mano de Dios, como la hipotenusa diagonal. Miguel Ángel muestra de forma pitagórica la unidad del espíritu humano con el divino antes de su separación por la caída. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-MHgCpXeGpnI/Wrs22kHkxhI/AAAAAAAAQvs/pXOHsHUhKzwhwtJE51WwugPTTY9xEZkDACEwYBhgL/s1600/gnudo%2B1%2Bderecha%2Bcreacio%25CC%2581n%2Beva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="789" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-MHgCpXeGpnI/Wrs22kHkxhI/AAAAAAAAQvs/pXOHsHUhKzwhwtJE51WwugPTTY9xEZkDACEwYBhgL/s320/gnudo%2B1%2Bderecha%2Bcreacio%25CC%2581n%2Beva.jpg" width="252" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-wHL98IQCnV8/Wrs22xcukHI/AAAAAAAAQvk/AYRkaInktHwToxgKwJe_4PRCmpP2a659wCEwYBhgL/s1600/gnudo%2B1%2Bizquierda%2Bcreacio%25CC%2581n%2Beva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="752" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-wHL98IQCnV8/Wrs22xcukHI/AAAAAAAAQvk/AYRkaInktHwToxgKwJe_4PRCmpP2a659wCEwYBhgL/s320/gnudo%2B1%2Bizquierda%2Bcreacio%25CC%2581n%2Beva.jpg" width="205" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-exTFxnr0yqo/Wrs229W6-NI/AAAAAAAAQvs/iJu22scvHwEFCUB6Crskye1zHTOZYIrEwCEwYBhgL/s1600/gnudo%2B2%2Bderecha%2Bcreacio%25CC%2581n%2Beva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="761" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-exTFxnr0yqo/Wrs229W6-NI/AAAAAAAAQvs/iJu22scvHwEFCUB6Crskye1zHTOZYIrEwCEwYBhgL/s320/gnudo%2B2%2Bderecha%2Bcreacio%25CC%2581n%2Beva.jpg" width="243" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-za5iH55HcbY/Wrs23X8HuwI/AAAAAAAAQvo/T7ujS5TpINAHUpV6Sicpi8Uzl_6rwyMIQCEwYBhgL/s1600/gnudo%2B2%2Bizquierda%2Bcreacio%25CC%2581n%2Beva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="668" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-za5iH55HcbY/Wrs23X8HuwI/AAAAAAAAQvo/T7ujS5TpINAHUpV6Sicpi8Uzl_6rwyMIQCEwYBhgL/s320/gnudo%2B2%2Bizquierda%2Bcreacio%25CC%2581n%2Beva.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los cuatro ignudi portan cintas amarillas que se entretejen con los medallones de color bronce, aquí la simetría ya ha desaparecido del todo, ha sido sustituida por el uso del contrapposto y por la variedad de gestos y poses. Las figuras son cada vez más libres y complejas, con movimientos de rotación de cuerpo y cabeza, y pronunciadas flexiones de las extremidades.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-7jGuH3VyxrY/Wrs20dvQgcI/AAAAAAAAQvU/9edItdzfHoo14HY-hQUQc91TfcyVjBUoACEwYBhgL/s1600/Destruccio%25CC%2581n%2Btribu%2Bajab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="732" height="306" src="https://3.bp.blogspot.com/-7jGuH3VyxrY/Wrs20dvQgcI/AAAAAAAAQvU/9edItdzfHoo14HY-hQUQc91TfcyVjBUoACEwYBhgL/s320/Destruccio%25CC%2581n%2Btribu%2Bajab.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-TR26Csf4rs4/Wrs2z6nTY3I/AAAAAAAAQvU/470gEvxDo38O1s6YFB_GAfWHxFmAbdfeACEwYBhgL/s1600/David%2By%2BNatan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="700" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-TR26Csf4rs4/Wrs2z6nTY3I/AAAAAAAAQvU/470gEvxDo38O1s6YFB_GAfWHxFmAbdfeACEwYBhgL/s320/David%2By%2BNatan.jpg" width="317" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los temas de las escenas pintadas en los medallones de color bronce son motivo de debate: el de arriba puede representar la victoria sobre la tribu de Acab (1 Reyes 18-40) -la muerte de los profetas de Baal- o, para otros investigadores la muerte de Nicanor (2 Macabeos 15); el segundo puede representar a David ante el profeta Natán (2 Samuel 12), o a Alejandro ante el Sumo Sacerdote de Jerusalén, lo que trataría un tema que no aparece en la Biblia sino en el Talmud (Yomá 69a) y en el Libro de Antigüedades Judías de Flavio Josefo (XI, 321-47).</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-aw8EHGQojlU/Wrs2zZ6oYUI/AAAAAAAAQvc/8UR7b7EXaTcwEXgmehrC-NxpLXko8YxIQCEwYBhgL/s1600/Cumana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="864" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-aw8EHGQojlU/Wrs2zZ6oYUI/AAAAAAAAQvc/8UR7b7EXaTcwEXgmehrC-NxpLXko8YxIQCEwYBhgL/s640/Cumana.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La Sibila Cumana destaca por su pesado volumen y su destacada fealdad. Aparece con un gran libro abierto con la cubierta verde (uno de los libros sibilinos) y dos genios leyendo por encima de su hombro, se trata de una de las sibilas con mayor poder de profecía, que controlaba las vidas de los hombres, una figura imponente con rasgos masculinos que destacan su ancianidad. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-6T9pFj58TzI/Wrs2y7wJNXI/AAAAAAAAQvY/BIQqvJLWLFUKyZ8cAaia3IVpMqYJ5OL3gCEwYBhgL/s1600/Cumana%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="875" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-6T9pFj58TzI/Wrs2y7wJNXI/AAAAAAAAQvY/BIQqvJLWLFUKyZ8cAaia3IVpMqYJ5OL3gCEwYBhgL/s640/Cumana%2B1.jpg" width="554" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Esta sibila contaba con la predilección del dios Apolo, por eso se la consideraba casi una diosa. Consiguió de él el deseo de vivir muchos años (nueve vidas humanas de 110 años cada una), pero no pidió la eterna juventud, de ahí que Miguel Ángel la refleje anciana y decrépita. En la obra de Miguel Ángel y otros pintores, su presencia eclipsa a las demás Sibilas, incluso a sus hermanas más jóvenes y bellas, como la Délfica.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hZDsBsq1HFo/WryuPZdnjqI/AAAAAAAAQ8o/DsFpvh7Ub0Q-bLY53bqmHh4Lq-LYU95fgCEwYBhgL/s1600/22prophe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="653" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-hZDsBsq1HFo/WryuPZdnjqI/AAAAAAAAQ8o/DsFpvh7Ub0Q-bLY53bqmHh4Lq-LYU95fgCEwYBhgL/s320/22prophe.jpg" width="232" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Boceto de la Sibila Cumana.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-2b_dPUlwCEA/Wrs21UrSqpI/AAAAAAAAQvs/aYYAf8zfO5wy2MZhu0Pgn5gvLK52uxgywCEwYBhgL/s1600/Ezequiel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="911" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-2b_dPUlwCEA/Wrs21UrSqpI/AAAAAAAAQvs/aYYAf8zfO5wy2MZhu0Pgn5gvLK52uxgywCEwYBhgL/s640/Ezequiel.jpg" width="582" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Ezequiel, es el profeta de la Merkabah: el trono-carroza de fuego de Dios, conducido por cuatro querubines con cuatro caras (de un hombre, un león, un buey y un águila, que más tarde se convirtieron en los símbolos de los cuatro evangelistas) y cuatro alas cada uno. Su perfil se enfrenta al del Profeta Zacarías que está a su izquierda. Su cabeza está envuelta en un turbante blanco y el horror está escrito en su rostro, parece cegado por el brillo de la visión profética. Los otros profetas llevan la cabeza descubierta, mientras que las Sibilas, personajes terrenales, están cubiertas con el fin de protegerlas de un exceso de luz. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-S79qpAM_wQQ/Wrs20-wepII/AAAAAAAAQvo/6lxtWeQgOXkCIw4EhSB2KZZKsq5oXgF8wCEwYBhgL/s1600/Ezequiel%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1110" data-original-width="808" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-S79qpAM_wQQ/Wrs20-wepII/AAAAAAAAQvo/6lxtWeQgOXkCIw4EhSB2KZZKsq5oXgF8wCEwYBhgL/s640/Ezequiel%2B1.jpg" width="464" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El movimiento de la mano derecha del profeta indica por un lado sorpresa y al mismo tiempo parece estar relatando los pormenores de su visión. El viento del espíritu hace volar los flecos de su capa sobre su hombro, uno de los genios parece mirarlos aterrado, mientras que el otro situado a la izquierda junto a él señala hacia el cielo con un gesto que nos recuerda al “San Juan Bautista” de Leonardo, una obra posterior que Miguel Ángel no pudo haber visto. </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Iwl_1rGubb8/Wrs21NZNZPI/AAAAAAAAQvc/De3RK7n5FaUIZgD8mmC2gWSwtY7D0s1JQCEwYBhgL/s1600/Ezequiel%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1120" data-original-width="792" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-Iwl_1rGubb8/Wrs21NZNZPI/AAAAAAAAQvc/De3RK7n5FaUIZgD8mmC2gWSwtY7D0s1JQCEwYBhgL/s640/Ezequiel%2B2.jpg" width="452" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La figura vigorosa del profeta destaca sobre el fondo luminoso. Miguel Ángel pinta con pinceladas claras y fuertes, con contrastes de luz y sombra, y con colores que van desde el rojo brillante de la túnica y a tonos más fríos, como en la tela alrededor de la cabeza y los hombros, o como en el manto. El perfil de la cabeza se representa con detalle, lo que acentúa su expresividad, mientras que los rostros de los jóvenes no tienen una terminación tan precisa. La plasticidad de la figura está magníficamente representada por su modelado escultórico, que destaca en el cuello y la cabeza, las manos y los pies.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">7ª La cuarta escena en el orden cronológico de la narración, la creación de Adán (1510), es una de las representaciones de gran formato entre las enjutas triangulares.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QWLq4v_iS6E/Wrs5AXQ3N3I/AAAAAAAAQwg/ttb2da5ZegAyWGk2lKoG8DxD129l9m7ZwCLcBGAs/s1600/creacio%25CC%2581n%2BAda%25CC%2581n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="364" data-original-width="1600" height="144" src="https://1.bp.blogspot.com/-QWLq4v_iS6E/Wrs5AXQ3N3I/AAAAAAAAQwg/ttb2da5ZegAyWGk2lKoG8DxD129l9m7ZwCLcBGAs/s640/creacio%25CC%2581n%2BAda%25CC%2581n.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">De las nueve escenas narrativas que representan los acontecimientos del Génesis, la escena más sublime es esta "Creación de Adán", en la que una nueva visión de la humanidad alcanza forma pictórica. Apenas es posible poner en palabras las impresiones suscitadas por esta pintura; todo aquel que la ve experimenta la sensación de estar ante el acontecimiento sagrado que sacude la creación, y esta impresión es prácticamente unánime. Miguel Ángel representa sus propios sentimientos y anhelos, volver a la fuente primigenia de la Creación, volver al Padre, por el doble camino de la religión y del Arte. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Am7s8o5zETA/Wrs480U1HtI/AAAAAAAAQv0/XzXogSFv51EvlJeDRYJP6rhX_clMjhwowCEwYBhgL/s1600/06_3ce6a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="1119" height="294" src="https://1.bp.blogspot.com/-Am7s8o5zETA/Wrs480U1HtI/AAAAAAAAQv0/XzXogSFv51EvlJeDRYJP6rhX_clMjhwowCEwYBhgL/s640/06_3ce6a.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En la composición hay dos puntos focales a cuyo alrededor se distribuye el resto en formas elípticas y parabólicas, estas formas compositivas nos están abriendo las puertas del Barroco.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ynQ9-72MThU/Wrs4-M2596I/AAAAAAAAQwk/iXwR1Cek_a0H5SND4Ucvbyzr2uWvUUD5ACEwYBhgL/s1600/Creacio%25CC%2581n%2Bde%2BAda%25CC%2581n1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1303" height="328" src="https://4.bp.blogspot.com/-ynQ9-72MThU/Wrs4-M2596I/AAAAAAAAQwk/iXwR1Cek_a0H5SND4Ucvbyzr2uWvUUD5ACEwYBhgL/s640/Creacio%25CC%2581n%2Bde%2BAda%25CC%2581n1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Se ha dado a esta representación una interpretación cabalística: El hombre, hecho a imagen divina, -el Adam Kadmon de la doctrina cabalística-, emana de la mano de Dios, lo que se expresa mediante los dedos del Padre que se dirigen a Adán en un gesto de amor. </span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-zr9fWnfKuwM/Wrs4-0ZFDgI/AAAAAAAAQwM/TWfgg0-G5eQVL1a7m0YS0G3z83vex0WoQCEwYBhgL/s1600/Creacio%25CC%2581n%2Bde%2BAda%25CC%2581n3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="1059" height="494" src="https://3.bp.blogspot.com/-zr9fWnfKuwM/Wrs4-0ZFDgI/AAAAAAAAQwM/TWfgg0-G5eQVL1a7m0YS0G3z83vex0WoQCEwYBhgL/s640/Creacio%25CC%2581n%2Bde%2BAda%25CC%2581n3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Es significativo que Dios se sitúe dentro de una elipse formada<i> por</i> su manto y lleno de espíritus angélicos, mientras que alrededor de Adán se forma un óvalo incompleto. Esta elipse simboliza el "huevo cósmico", el pleroma, que Samael Aun Weor describe así: “<i>El Absoluto es nuestro hogar verdadero de donde un día salimos, y a donde un día regresaremos vestidos con la túnica de Maestros del Cosmos. Allí viviremos infinitamente felices, entre la poderosa sabiduría de las tinieblas superiores, entiéndase esto último como la extracción que hace el alma del conocimiento que le proporciona el pecado, con la correspondiente superación del mismo por medio de la purificación”. </i></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><i></i></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-_94fTEFazSQ/Wrs4_f42YVI/AAAAAAAAQw0/fmz6UINkeREsFcqwnxzEf3qhmkFAe2UlQCEwYBhgL/s1600/Dios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="535" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-_94fTEFazSQ/Wrs4_f42YVI/AAAAAAAAQw0/fmz6UINkeREsFcqwnxzEf3qhmkFAe2UlQCEwYBhgL/s640/Dios.jpg" width="456" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El amor se irradia desde el rostro de Dios a la cara del hombre. Dios quiere que su hijo crezca espiritualmente y sea feliz. Como para confirmar esto, un ser maravilloso mira hacia fuera de entre la multitud de espíritus que acompañan al Padre bajo su manto; se trata de la imagen prefigurada de Eva que está protegida por el brazo izquierdo del Creador. Algunos interpretan esta figura como Sophia, o la sabiduría divina.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-i5KsKyXn354/Wrs4_Ikn3hI/AAAAAAAAQws/laRn7l1kmvs-wp7Dn4BmlaXa71os6F4zwCEwYBhgL/s1600/Creacio%25CC%2581n%2Bde%2BAda%25CC%2581n4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="806" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-i5KsKyXn354/Wrs4_Ikn3hI/AAAAAAAAQws/laRn7l1kmvs-wp7Dn4BmlaXa71os6F4zwCEwYBhgL/s640/Creacio%25CC%2581n%2Bde%2BAda%25CC%2581n4.jpg" width="490" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Vista contra un fondo brumoso, como si se tratara de la aurora del mundo, la figura atlética del joven Adán, que descansa en una ladera cubierta de hierba en el borde de un abismo, hace el gesto de levantarse del suelo. Extiende su brazo hacia el del Señor que es llevado por varios ángeles en vuelo, la luminosa presencia divina rompe las sombras que cobija su enorme manto púrpura. La originalidad al representar el brazo extendido y los dedos índices que se dirigen al hombre se convierte en una metáfora de la energía vital que pasa desde el Creador a la criatura formada a su imagen, dándole fuerzas para levantarse.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-OV7jtGhXM4g/Wrs4-tmKPOI/AAAAAAAAQws/JU_MKamlug4jNmnt4bY2byOmmG45dxjOQCEwYBhgL/s1600/Creacio%25CC%2581n%2Bde%2BAda%25CC%2581n2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="1042" height="514" src="https://4.bp.blogspot.com/-OV7jtGhXM4g/Wrs4-tmKPOI/AAAAAAAAQws/JU_MKamlug4jNmnt4bY2byOmmG45dxjOQCEwYBhgL/s640/Creacio%25CC%2581n%2Bde%2BAda%25CC%2581n2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El cuerpo de Adán se representa con gran suavidad y con zonas de claroscuro que refuerzan su carácter escultural. Vasari describe al Adán de Miguel Ángel como <i>"una figura cuya belleza, pose y contornos son de una calidad tal, que parece recién creada por el Supremo Creador en lugar de por el pincel y diseño de un simple mortal"</i>.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-q82BFuGHEA0/WryuPZrVIXI/AAAAAAAAQ8k/eRpzdKyLJ4cY7LHqtAcZc_H7tWB-W0tmACEwYBhgL/s1600/15genesi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="859" height="446" src="https://2.bp.blogspot.com/-q82BFuGHEA0/WryuPZrVIXI/AAAAAAAAQ8k/eRpzdKyLJ4cY7LHqtAcZc_H7tWB-W0tmACEwYBhgL/s640/15genesi.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La cara adolescente de Adán, vista de perfil, carece de una expresión definida, contrastando con la madurez y la intensa energía del Señor que se ven reforzadas por su cabello y barba de color gris.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">8ª La tercera escena en el orden cronológico de la narración, la separación de la Tierra de las Aguas (1511), entre dos pares de ignudi con medallones, uno sin decorar y el otro con la muerte de Absalóm. A los lados están las figuras del profeta Daniel y la sibila Pérsica.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HliHlHrGwRc/Wrs6ZyvXCkI/AAAAAAAAQxo/6Jmn6tW_facW0jI__AiKn36Q8eEl7wbcACLcBGAs/s1600/separacio%25CC%2581n%2Baguas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="1600" height="160" src="https://2.bp.blogspot.com/-HliHlHrGwRc/Wrs6ZyvXCkI/AAAAAAAAQxo/6Jmn6tW_facW0jI__AiKn36Q8eEl7wbcACLcBGAs/s640/separacio%25CC%2581n%2Baguas.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las últimas tres escenas pintadas por Miguel Ángel en la bóveda forman un tríptico que representa los tres primeros días de la Creación. Este, concretamente, se basa en la narración del Génesis, capítulo 1, versículos 9 y 10. "<i>Dijo también Dios: Júntense las aguas que están debajo de los cielos en un lugar, y descúbrase lo seco. Y fue así. Y llamó Dios a lo seco Tierra, y a la reunión de las aguas llamó Mares. Y vio Dios que era bueno</i>" (Génesis 1: 9-10). Cronológicamente debería estar situada antes de la creación de las plantas pero, al igual que en el caso del Diluvio Universal, pensó que la escena de mayor tamaño debía contener la escena más grande: la creación del sol, la luna y las plantas. La separación de la Tierra de las Aguas se llevó a cabo al comienzo del segundo día. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pJI_eWltPDg/Wrs6Z6IYSaI/AAAAAAAAQxs/yyW5Vf1eyZYq5ZvQrPfv60lUXkwF3CmKACEwYBhgL/s1600/separacio%25CC%2581n%2Btierra%2By%2Bagua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="1085" height="482" src="https://4.bp.blogspot.com/-pJI_eWltPDg/Wrs6Z6IYSaI/AAAAAAAAQxs/yyW5Vf1eyZYq5ZvQrPfv60lUXkwF3CmKACEwYBhgL/s640/separacio%25CC%2581n%2Btierra%2By%2Bagua.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En la separación de la tierra, de las aguas del Señor vuela sobre la extensión de color gris azulado de las aguas con su gran manto ondulante junto con su séquito de ángeles. Su figura en escorzo parece lanzarse desde la izquierda hacia el espectador. Por encima del Creador el cielo está despejado y luminoso, mientras que el fondo se ha vuelto de color blanco grisáceo.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-rtdnIhBUdUs/Wrs6aUAPD5I/AAAAAAAAQxw/F3uzirfnks4927FqfmHpRnD6s8He6bgSQCEwYBhgL/s1600/separacio%25CC%2581n%2Btierra%2By%2Bagua1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1169" height="420" src="https://3.bp.blogspot.com/-rtdnIhBUdUs/Wrs6aUAPD5I/AAAAAAAAQxw/F3uzirfnks4927FqfmHpRnD6s8He6bgSQCEwYBhgL/s640/separacio%25CC%2581n%2Btierra%2By%2Bagua1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">De nuevo encontramos una fuerte carga simbólica en la obra: Fue interpretada con sentido divergente por los biógrafos Condivi y Vasari. El espíritu de Dios junto con su corte celestial vuela por encima de las aguas; y lo interpretaron como el momento de la creación del gran monstruo de mar (Leviatán), que es una forma de interpretación de las palabras del Génesis 1, 21 “Dios creó los grandes cetáceos” (taninim en hebreo: que en Isaías y los Salmos se interpreta como Leviatán o el monstruo del mar). Sin embargo, el énfasis principal debe ponerse en el movimiento ( 'Super Aqua ferabatur': “volaba sobre las aguas” en San Jerónimo) y en el gesto de santificación. Si lo analizamos desde un punto de vista espiritual y metafísico podemos pensar en las aguas del Abismo y la emanación de la sustancia del alma, que se describe con frecuencia como un elemento de agua en las mitologías y sistemas metafísicos de la humanidad. Los tres querubines que acompañan a Dios, han sido interpretados por algunos como el presagio de la Santa Trinidad. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-w8faCxLcKwo/Wrs6a0rxi-I/AAAAAAAAQx0/ip_pafk4Xo8huGa_ksKh2TBXkgaD9tpugCEwYBhgL/s1600/separacio%25CC%2581n%2Btierra%2By%2Bagua2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="912" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-w8faCxLcKwo/Wrs6a0rxi-I/AAAAAAAAQx0/ip_pafk4Xo8huGa_ksKh2TBXkgaD9tpugCEwYBhgL/s640/separacio%25CC%2581n%2Btierra%2By%2Bagua2.jpg" width="600" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La figura de Dios Padre con sus poderosas manos llena casi todo el espacio. La imagen de Dios que llena todo el espacio es descrita así por Vasari: "Se ve volando en la bóveda una figura en escorzo, que continuamente se gira y cambia de dirección mientras camina por la capilla".</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-aSjSuFshgbc/Wrs6YqhnJFI/AAAAAAAAQxU/mAnHPxT1jd4Z3KZp64MhLzl38mXODF1SACEwYBhgL/s1600/gnudo%2B2%2Bizquierda%2Bseparacio%25CC%2581n%2Baguas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="713" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-aSjSuFshgbc/Wrs6YqhnJFI/AAAAAAAAQxU/mAnHPxT1jd4Z3KZp64MhLzl38mXODF1SACEwYBhgL/s320/gnudo%2B2%2Bizquierda%2Bseparacio%25CC%2581n%2Baguas.jpg" width="253" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-b1aBRryQQ58/Wrs6ZOF3msI/AAAAAAAAQxY/ugVcoJT1rdUzvv8fcZbGfYG95Pvqyw2sgCEwYBhgL/s1600/ignudo%2B1%2Bderecha%2Bseparacio%25CC%2581n%2Bde%2Baguas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="754" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-b1aBRryQQ58/Wrs6ZOF3msI/AAAAAAAAQxY/ugVcoJT1rdUzvv8fcZbGfYG95Pvqyw2sgCEwYBhgL/s320/ignudo%2B1%2Bderecha%2Bseparacio%25CC%2581n%2Bde%2Baguas.jpg" width="206" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-gS2IGPWYc3k/Wrs6Zf27Q7I/AAAAAAAAQxc/y3eMZkwzPa0bI6rsdNBFqSC2md07GygtwCEwYBhgL/s1600/ignudo%2B1%2Bizquierda%2Bseparacio%25CC%2581n%2Baguas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="862" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-gS2IGPWYc3k/Wrs6Zf27Q7I/AAAAAAAAQxc/y3eMZkwzPa0bI6rsdNBFqSC2md07GygtwCEwYBhgL/s320/ignudo%2B1%2Bizquierda%2Bseparacio%25CC%2581n%2Baguas.jpg" width="265" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-DKfJjgsf9xI/Wrs6ZTYGn8I/AAAAAAAAQxg/1RbN34cRsyU-6DahdN4lOcjOwIBrqyVgACEwYBhgL/s1600/ignudo%2B2%2Bderecha%2Bseparacio%25CC%2581n%2Bde%2Baguas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1160" data-original-width="758" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-DKfJjgsf9xI/Wrs6ZTYGn8I/AAAAAAAAQxg/1RbN34cRsyU-6DahdN4lOcjOwIBrqyVgACEwYBhgL/s320/ignudo%2B2%2Bderecha%2Bseparacio%25CC%2581n%2Bde%2Baguas.jpg" width="208" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las posturas de los pares de ignudi se vuelven gradualmente más dinámicas y agitadas. Las dos junto a la Sibila Pérsica (a la izquierda) se doblan hacia atrás en direcciones opuestas, mientras que en el caso de los de la derecha junto al profeta Daniel, uno se inclina hacia delante, lanzando una mirada nerviosa al espectador, y el otro levanta el brazo en un movimiento que recuerda al de las esculturas helenísticas de faunos bailando.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-YWZwGJqrGnw/Wrs6Xk5nh3I/AAAAAAAAQx4/EWqMDsBCJHs31lCxxdEQ-Oz778Io12u8QCEwYBhgL/s1600/Muerte%2Bde%2Babsalo%25CC%2581n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="833" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-YWZwGJqrGnw/Wrs6Xk5nh3I/AAAAAAAAQx4/EWqMDsBCJHs31lCxxdEQ-Oz778Io12u8QCEwYBhgL/s320/Muerte%2Bde%2Babsalo%25CC%2581n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Uno de los medallones de bronce aparece sin decorar, el otro muestra la muerte de Absalóm (2 Samuel, 18,9). </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-z4gr8kZJOnE/Wrs6Xk0HbiI/AAAAAAAAQyM/Y1hNaYdhF28db22EYEmukDJxU6PwnZjVQCEwYBhgL/s1600/Pe%25CC%2581rsica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="867" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-z4gr8kZJOnE/Wrs6Xk0HbiI/AAAAAAAAQyM/Y1hNaYdhF28db22EYEmukDJxU6PwnZjVQCEwYBhgL/s640/Pe%25CC%2581rsica.jpg" width="532" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La sibila Pérsica se muestra totalmente distante, sus ojos se centran en cosas ajenas a este mundo, toda ella es un misterio, y así la muestra Miguel Ángel. La manera en que oculta su rostro refuerza su carácter misterioso. Se la considera la autora de los oráculos sibilinos (s. II-IV d. Cto.). Se la conocía también como sibila hebrea, babilónica o egipcia. Al igual que el resto de sibilas su musculatura le da un carácter masculino, parece acercar mucho la cara al libro, como si le costara leer, al tiempo que encorva su espalda dejándonos ver una pronunciada joroba.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-06HL5flkMK8/Wrs6Ypf019I/AAAAAAAAQx8/p7d8HStT8asKOImGTQAJll0dO7BLPSbAQCEwYBhgL/s1600/daniel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="951" height="638" src="https://4.bp.blogspot.com/-06HL5flkMK8/Wrs6Ypf019I/AAAAAAAAQx8/p7d8HStT8asKOImGTQAJll0dO7BLPSbAQCEwYBhgL/s640/daniel.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Si Ezequiel vio el principio y el origen de la creación, la primera emanación de la Divinidad, el profeta Daniel habla del final, del Apocalipsis y del Juicio que Miguel Ángel pintará mucho más tarde en el testero de la Capilla Sixtina. El artista representa al profeta con un carácter más introvertido; medio escondido en su manto lila, el hombre que salió ileso del foso de los leones, medita en silencio lo que ha visto escrito en el Libro de la Vida. La mano del profeta, con el brazo en escorzo, expresa una dedicación tranquila a su tarea. Y hay que decir aquí que las perspectivas realizadas en escorzo por Miguel Ángel no se basaban en una bravuconería artística, como fue el caso de sus innumerables imitadores, sino debidas a la expresión de un estado de ánimo o sentimiento y, por tanto, son estéticamente satisfactorias, nunca grotescas como tantas veces en el Arte Barroco.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-aYsr5DMTkQk/Wrs6XtYIaTI/AAAAAAAAQx4/fnkVFDChNIoA427aeq1b9tQ2fV9CUQgjACEwYBhgL/s1600/daniel%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1110" data-original-width="801" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-aYsr5DMTkQk/Wrs6XtYIaTI/AAAAAAAAQx4/fnkVFDChNIoA427aeq1b9tQ2fV9CUQgjACEwYBhgL/s640/daniel%2B1.jpg" width="460" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La figura del profeta Daniel, absorto en la lectura y la escritura, y con los signos de profunda ansiedad interior, está seriamente dañada por las filtraciones de agua y posteriores retoques. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-YykdHP0fTh0/Wrs6YX6NNRI/AAAAAAAAQyI/GMQa61vmr4I43qVvCajzjpFfeRAnGpangCEwYBhgL/s1600/daniel%2Bdetalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1330" data-original-width="626" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-YykdHP0fTh0/Wrs6YX6NNRI/AAAAAAAAQyI/GMQa61vmr4I43qVvCajzjpFfeRAnGpangCEwYBhgL/s640/daniel%2Bdetalle.jpg" width="300" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La reciente restauración ha reavivado los tonos de colores delicados de los ropajes.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">9ª La segunda escena en el orden cronológico de la narración, la Creación del Sol, la Luna y las plantas, se representa en una de las escenas grandes entre las enjutas triangulares.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-u6W0KfuIsSY/Wrs73LDzUbI/AAAAAAAAQyY/gqVKU2ZsnFsBgB_fTnh1FAKlupgF1aFDwCEwYBhgL/s1600/creacio%25CC%2581n%2Bplantas%252C%2Bsol%2By%2Bluma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="1600" height="142" src="https://4.bp.blogspot.com/-u6W0KfuIsSY/Wrs73LDzUbI/AAAAAAAAQyY/gqVKU2ZsnFsBgB_fTnh1FAKlupgF1aFDwCEwYBhgL/s640/creacio%25CC%2581n%2Bplantas%252C%2Bsol%2By%2Bluma.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En esta escena la figura del Señor aparece dos veces: a la derecha, cuando está a punto de dar forma al disco incandescente del sol y a la fría luna con los brazos extendidos; y, por otro lado, con gesto imperioso, crea las primeras matas de hierba y arbustos. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Vftd8CAxpE4/Wrs73Km3lHI/AAAAAAAAQyU/ijhmWXZ3VBAufnlrNfxZc-ValLTtoCzEgCEwYBhgL/s1600/creacio%25CC%2581n%2Bsol%2By%2Bluna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1319" height="324" src="https://4.bp.blogspot.com/-Vftd8CAxpE4/Wrs73Km3lHI/AAAAAAAAQyU/ijhmWXZ3VBAufnlrNfxZc-ValLTtoCzEgCEwYBhgL/s640/creacio%25CC%2581n%2Bsol%2By%2Bluna.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La escena se distribuye de forma desigual: el disco solar, único elemento de color que destaca claramente frente a los tonos más apagados de las vestiduras, la carne y el fondo blanco grisáceo del cielo, está a la izquierda del eje central, y el conjunto de la parte derecha está dominado por la figura del creador que, rodeado de cuatro niños, se mueve con ímpetu hacia el espectador. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Sa0sc0jkhA8/Wrs73O1crjI/AAAAAAAAQyc/vKEP_rs5omgfEI4-T5SZSFn2TWkn5NlMwCEwYBhgL/s1600/creacio%25CC%2581n%2Bsol%2By%2Bluna1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="1000" height="404" src="https://2.bp.blogspot.com/-Sa0sc0jkhA8/Wrs73O1crjI/AAAAAAAAQyc/vKEP_rs5omgfEI4-T5SZSFn2TWkn5NlMwCEwYBhgL/s640/creacio%25CC%2581n%2Bsol%2By%2Bluna1.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Su rostro muestra el gesto de terribilità característico en varias obras tanto pictóricas como escultóricas de Miguel Ángel. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-vMUXqkKE_ZA/Wrs73yxmrgI/AAAAAAAAQy8/GSU8Ul4RRxwRyzxUUhyXXnV0wq7Bk55PgCEwYBhgL/s1600/creacio%25CC%2581n%2Bsol%2By%2Bluna4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="1059" height="506" src="https://3.bp.blogspot.com/-vMUXqkKE_ZA/Wrs73yxmrgI/AAAAAAAAQy8/GSU8Ul4RRxwRyzxUUhyXXnV0wq7Bk55PgCEwYBhgL/s640/creacio%25CC%2581n%2Bsol%2By%2Bluna4.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El efecto no es del todo satisfactorio, parece forzado y carente de la armonía propia de Miguel Ángel: La idea de unir el tercer y cuarto día de la creación en una sola composición no fue afortunada.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-XSt8e0AApFw/Wrs73q8WkhI/AAAAAAAAQy0/cfyMFPj_A5AX-GF18duUhyT72Lq2p68eQCEwYBhgL/s1600/creacio%25CC%2581n%2Bsol%2By%2Bluna2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="991" height="580" src="https://3.bp.blogspot.com/-XSt8e0AApFw/Wrs73q8WkhI/AAAAAAAAQy0/cfyMFPj_A5AX-GF18duUhyT72Lq2p68eQCEwYBhgL/s640/creacio%25CC%2581n%2Bsol%2By%2Bluna2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">A la izquierda y al fondo, aparece de nuevo el Creador en escorzo, visto de espaldas y dirigiéndose hacia la tierra. De forma un poco escandalosa, Miguel Ángel muestra las nalgas desnudas del Creador, quizá con un motivo claro. Junto con los fuertes contrastes de luz y sombra, el movimiento en direcciones opuestas de las dos figuras aumenta la dinámica de la escena y transmite sensación de inmediatez.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">10ª La primera escena en el orden cronológico de la narración muestra la separación de la luz de la oscuridad (1511) entre dos pares de ignudi que enmarcan los medallones que representan la llevada al cielo de Elías y el sacrificio de Isaac. A los lados están las figuras de la Sibila Líbica y el profeta Jeremías.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2UOLoW0TSqA/Wrs9ppcc32I/AAAAAAAAQzQ/RBtS9siq-qcRkwSQVjpDqzx9I8EtFQzVACEwYBhgL/s1600/Separacio%25CC%2581n%2Bluz-oscuridad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="1600" height="188" src="https://3.bp.blogspot.com/-2UOLoW0TSqA/Wrs9ppcc32I/AAAAAAAAQzQ/RBtS9siq-qcRkwSQVjpDqzx9I8EtFQzVACEwYBhgL/s640/Separacio%25CC%2581n%2Bluz-oscuridad.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El principio de la creación está marcado por la figura de Dios, vista desde abajo, que se lanza al espacio infinito con los brazos levantados, creando espirales de luz para barrer la oscuridad. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-QEXpbGv89YU/Wrs9tN2N0tI/AAAAAAAAQz4/ZT-8c6EMp8QnZqMKGjm7Qfn-ft6_v5fJwCEwYBhgL/s1600/separacio%25CC%2581n%2Bluz%2By%2Boscuridad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="997" height="576" src="https://2.bp.blogspot.com/-QEXpbGv89YU/Wrs9tN2N0tI/AAAAAAAAQz4/ZT-8c6EMp8QnZqMKGjm7Qfn-ft6_v5fJwCEwYBhgL/s640/separacio%25CC%2581n%2Bluz%2By%2Boscuridad.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Se trata de un fresco extraordinario y titánico, más pequeño en tamaño, pero sublime en la concepción: Al separar la luz de la oscuridad se pone de manifiesto su existencia como la Luz del Mundo, se ha autoengendrado para el mundo. El diseño tiene una importante carga abstracta, caracterizada por un dibujo primitivo e intencionalmente sin arte. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CfCIdepMHjQ/Wrs9ti7NHaI/AAAAAAAAQ0A/8n3nFVpiZSwzKZYi4EX8LzEcejHBaJ9twCEwYBhgL/s1600/separacio%25CC%2581n%2Bluz%2By%2Boscuridad2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="834" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-CfCIdepMHjQ/Wrs9ti7NHaI/AAAAAAAAQ0A/8n3nFVpiZSwzKZYi4EX8LzEcejHBaJ9twCEwYBhgL/s640/separacio%25CC%2581n%2Bluz%2By%2Boscuridad2.jpg" width="508" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El fresco es el primer acto de renuncia de su arte como carrera hacia la divinidad de Miguel Ángel, y lo repetirá más de un lustro después en su tumulto de cuerpos en movimiento que no son de este mundo, de imágenes gigantescas y de una belleza inconcebible, proyectadas por su mente. Los artistas del Renacimiento y sus clientes eran a menudo paganos de corazón, pero no es el caso de Miguel Ángel que era un hombre medieval, en cuyo interior el celo religioso y el amor a la belleza desarrollaban una batalla a muerte.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3wIQguTrDZ0/Wrs9qDODYlI/AAAAAAAAQ0M/SHTvvxkFbh4RyTmMfTDSEQSD_HQPa9lwQCEwYBhgL/s1600/ignudo%2B1%2Bderecha%2Bluz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="552" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-3wIQguTrDZ0/Wrs9qDODYlI/AAAAAAAAQ0M/SHTvvxkFbh4RyTmMfTDSEQSD_HQPa9lwQCEwYBhgL/s320/ignudo%2B1%2Bderecha%2Bluz.jpg" width="235" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-lEuMkMFjB8g/Wrs9qiP52wI/AAAAAAAAQ0c/Avjtl1paRfwlGAtrMUNBGRm4CzLhrzajACEwYBhgL/s1600/ignudo%2B1%2Bizquierda%2Bluz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="582" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-lEuMkMFjB8g/Wrs9qiP52wI/AAAAAAAAQ0c/Avjtl1paRfwlGAtrMUNBGRm4CzLhrzajACEwYBhgL/s320/ignudo%2B1%2Bizquierda%2Bluz.jpg" width="248" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Jee9PdfDnQY/Wrs9rZmgl2I/AAAAAAAAQ0Q/fwTcmyk8oSoZrH-U2QVtKOHB3kb4xhuTwCEwYBhgL/s1600/ignudo%2B2%2Bderecha%2Bluz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="520" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-Jee9PdfDnQY/Wrs9rZmgl2I/AAAAAAAAQ0Q/fwTcmyk8oSoZrH-U2QVtKOHB3kb4xhuTwCEwYBhgL/s320/ignudo%2B2%2Bderecha%2Bluz.jpg" width="208" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-_5RXZrHG0Ts/Wrs9ro7w9vI/AAAAAAAAQ0Q/BU-lllsyPag20KPH23RhkrP6ZH_X8hB9QCEwYBhgL/s1600/ignudo%2B2%2Bizquierda%2Bluz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="710" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-_5RXZrHG0Ts/Wrs9ro7w9vI/AAAAAAAAQ0Q/BU-lllsyPag20KPH23RhkrP6ZH_X8hB9QCEwYBhgL/s320/ignudo%2B2%2Bizquierda%2Bluz.jpg" width="234" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las posturas de los cuatro ignudi son muy diferentes entre sí, ya no existe ninguna simetría. A la izquierda, junto a Jeremías, aparece uno con perfil clásico y actitud meditativa que contrasta con el movimiento torpe del otro que, cargado de follaje y bellotas, echa su cuerpo hacia delante y deja su cara en la sombra. En el lado opuesto, las dos figuras se doblan hacia el centro, pero sus torsos cabezas giran en direcciones opuestas con movimientos claramente distintos. Miguel Ángel muestra su maestría en el uso de la perspectiva y los escorzos.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-XkJQMvlZHpw/Wrs9o1QgeyI/AAAAAAAAQ0E/xpf4oF580IgEoVHbctVvl0TkS3z3L-IXgCEwYBhgL/s1600/Eli%25CC%2581as.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="700" height="338" src="https://3.bp.blogspot.com/-XkJQMvlZHpw/Wrs9o1QgeyI/AAAAAAAAQ0E/xpf4oF580IgEoVHbctVvl0TkS3z3L-IXgCEwYBhgL/s400/Eli%25CC%2581as.jpg" width="400" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-7bmcAvKS9zY/Wrs9s5x1vrI/AAAAAAAAQ0Y/TRRk282B4YMgVSEurbaRYMb6LWtfRCa7wCEwYBhgL/s1600/sacrificio%2BIsaac.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="670" height="380" src="https://4.bp.blogspot.com/-7bmcAvKS9zY/Wrs9s5x1vrI/AAAAAAAAQ0Y/TRRk282B4YMgVSEurbaRYMb6LWtfRCa7wCEwYBhgL/s400/sacrificio%2BIsaac.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los medallones representan el ascenso de Elías al cielo en el carro del fuego y el Sacrificio de Isaac.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-bNdl8i-tIVg/Wrs9sjhdc_I/AAAAAAAAQ0Y/fvPO2udzoOsFkrkHaWefC6ds2ik4u8v6ACEwYBhgL/s1600/li%25CC%2581bica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="944" data-original-width="939" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-bNdl8i-tIVg/Wrs9sjhdc_I/AAAAAAAAQ0Y/fvPO2udzoOsFkrkHaWefC6ds2ik4u8v6ACEwYBhgL/s640/li%25CC%2581bica.jpg" width="636" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La sibila líbica o libia cierra la profecía precristiana. Miguel Ángel la representa joven y hermosa, dotándola de un movimiento elegante mostrando sus hombros, sus brazos en escorzo, con el perfil inclinado y trenzas doradas. Agarra el libro abierto como si fuera a cerrarlo. Es un volumen grande y pesado que bien podría contener todas las profecías anteriores. La figura espléndida y magníficamente vestida es extremadamente colorida; los tonos dorados predominan en su vestido forrado de rosa salmón: el oro de la sabiduría, el único tipo de conocimiento cierto. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-sy5nHHU7bwI/Wrs9sKwaryI/AAAAAAAAQ0Y/Sk4taC7m184Ll61aI2JAghxACB4fGKi3gCEwYBhgL/s1600/li%25CC%2581bica%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="765" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-sy5nHHU7bwI/Wrs9sKwaryI/AAAAAAAAQ0Y/Sk4taC7m184Ll61aI2JAghxACB4fGKi3gCEwYBhgL/s640/li%25CC%2581bica%2B2.jpg" width="424" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Aquí como en otras representaciones, uno se maravilla de los efectos extraordinarios obtenidos con la técnica fría y plana de la pintura al fresco, que no goza de ninguna de las ventajas y posibilidades materiales del óleo. Esta figura es la de una dama noble, lo opuesto y la contraparte del sombrío Jeremías. Una débil sonrisa ilumina su rostro, por lo demás misterioso. La Sibila libia llegó a profetizar incluso después de su muerte, quedó en el aire y en la tierra, impregnando la hierba con la que se alimentaban los animales que emitían presagios al ser sacrificados. Se decía que la cara de la luna es el reflejo de su alma.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-RHduzQCz0d0/WryuQu9cxbI/AAAAAAAAQ8s/1Q_L42HMRmELlMzYt2G3fWwVYohT9y7zwCEwYBhgL/s1600/23prophe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="666" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-RHduzQCz0d0/WryuQu9cxbI/AAAAAAAAQ8s/1Q_L42HMRmELlMzYt2G3fWwVYohT9y7zwCEwYBhgL/s640/23prophe.jpg" width="472" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Boceto de la Sibila libia.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-uNsFvxi_9qA/Wrs9o7vmoJI/AAAAAAAAQ0Y/elhI8emRH6kmLRlIKXFabmIY74RH9G_ngCEwYBhgL/s1600/Jeremi%25CC%2581as.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="927" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-uNsFvxi_9qA/Wrs9o7vmoJI/AAAAAAAAQ0Y/elhI8emRH6kmLRlIKXFabmIY74RH9G_ngCEwYBhgL/s640/Jeremi%25CC%2581as.jpg" width="610" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En profunda meditación, triste y oprimido por una terrible angustia por el contenido de sus predicciones, Jeremías se inclina hacia delante, descansando la cabeza en su mano y los codos en las rodillas. Esta imagen del Profeta Jeremías es, con toda probabilidad, un autorretrato del espíritu de Miguel Ángel. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-UoMEufTBsFM/Wrs9ryyUQoI/AAAAAAAAQ0U/UiWW9eE-Sjc2wolyaQ4mISES8h4RG2vMQCEwYBhgL/s1600/jeremi%25CC%2581as%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="766" data-original-width="375" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-UoMEufTBsFM/Wrs9ryyUQoI/AAAAAAAAQ0U/UiWW9eE-Sjc2wolyaQ4mISES8h4RG2vMQCEwYBhgL/s640/jeremi%25CC%2581as%2B3.jpg" width="312" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Lo representa lleno de melancolía, abstraído, y a pesar de su quietud, está en profundo movimiento interior. Triste hasta la muerte, descansa de su visión espiritual, para reflexionar sobre las dificultades y la frustración de la existencia terrenal. Compartimos la piedad del artista por este ser noble, prematuramente envejecido y sumido en la angustia de tener que llevar el peso de su vida en la Tierra. Su mano agarra la barba con un gesto melancólico que parece ser su segunda naturaleza. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-uXC-OfVR1wI/Wrs9o3h8OQI/AAAAAAAAQ0U/mHtrRq4Q47kyZSNdlmoF2iftRWO3IN9GACEwYBhgL/s1600/Jeremi%25CC%2581as%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="909" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-uXC-OfVR1wI/Wrs9o3h8OQI/AAAAAAAAQ0U/mHtrRq4Q47kyZSNdlmoF2iftRWO3IN9GACEwYBhgL/s640/Jeremi%25CC%2581as%2B2.jpg" width="632" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los genios de Jeremías son diferentes al resto, el de la izquierda es femenino, parece representar la imagen del alma afligida del profeta, dolorosamente consciente de la ausencia de la bondad pura y la belleza en la tierra, a excepción de en el arte. En pocas palabras, este genio es el símbolo del platonismo derrotado en la juventud de Miguel Ángel por Savonarola. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MzwMQ6Qg5ug/Wrs9r4vFg7I/AAAAAAAAQ0Y/7HKhCPr7jJoXyeU4Rq-eUGr1ydvikgrIgCEwYBhgL/s1600/jeremi%25CC%2581as%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="1064" height="504" src="https://2.bp.blogspot.com/-MzwMQ6Qg5ug/Wrs9r4vFg7I/AAAAAAAAQ0Y/7HKhCPr7jJoXyeU4Rq-eUGr1ydvikgrIgCEwYBhgL/s640/jeremi%25CC%2581as%2B1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La figura encapuchada de un monje a la derecha del profeta es una alusión inequívoca a Savonarola; a la llamada del deber y la conciencia, a la orden de no permanecer en los reinos del arte griego.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">11ª Sobre el altar en el centro del final de la bóveda encontramos la perturbadora imagen del profeta Jonás. En las pechinas de las esquinas, que se corresponden con las de la pared de la entrada, encontramos otras dos escenas basadas en la historia de los Judíos: el castigo de Haman y la serpiente de bronce.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-xiCaRSiVmN0/WrtADqLEKqI/AAAAAAAAQ04/lwFXguXbpHQ7_erT1uS_5-JdUUN72LHXwCLcBGAs/s1600/Jona%25CC%2581s%2Btestero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="1600" height="202" src="https://2.bp.blogspot.com/-xiCaRSiVmN0/WrtADqLEKqI/AAAAAAAAQ04/lwFXguXbpHQ7_erT1uS_5-JdUUN72LHXwCLcBGAs/s640/Jona%25CC%2581s%2Btestero.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El profeta Jonás, que predicó la conversión en Nínive con éxito, estuvo dentro del vientre de una ballena tres días, y luego fue rescatado por Dios, lo que es la prefiguración de la muerte y resurrección de Cristo en tres días. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-oxLdiwjd034/WrtAD2i_eSI/AAAAAAAAQ08/U8QEe7lI5WcERTGZOV3-VDrTsAtwF2rEACEwYBhgL/s1600/Jona%25CC%2581s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="938" height="636" src="https://3.bp.blogspot.com/-oxLdiwjd034/WrtAD2i_eSI/AAAAAAAAQ08/U8QEe7lI5WcERTGZOV3-VDrTsAtwF2rEACEwYBhgL/s640/Jona%25CC%2581s.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La figura del Profeta Jonás pintada por Miguel Ángel parece burlarse de todas las leyes de composición y perspectiva, es una obra totalmente barroca. El artista concibe al profeta como un ser tocado por la gracia de Dios que da respuesta al enigma del bien y del mal. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vnEB6JThMCA/WrtACqTGwbI/AAAAAAAAQ0k/sAAm01xnrVI1dpdOe5RqcXcqlWS6nW2xgCEwYBhgL/s1600/Jona%25CC%2581s%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1170" data-original-width="749" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-vnEB6JThMCA/WrtACqTGwbI/AAAAAAAAQ0k/sAAm01xnrVI1dpdOe5RqcXcqlWS6nW2xgCEwYBhgL/s640/Jona%25CC%2581s%2B1.jpg" width="408" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Se trata de un profeta despreciativo y rebelde ante el mandato divino, pero aquí lo representa el artista en plena contemplación de Dios, y pasa de este modo a un estado de ánimo alegre, placentero, respondiendo a l Dios del amor con amor. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ScRj8wyyVow/WrtADXfiPMI/AAAAAAAAQ0w/HmdYkWSEW-QoZQ9ti_oA6Q2KI1pUibnrwCEwYBhgL/s1600/Jona%25CC%2581s%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="786" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-ScRj8wyyVow/WrtADXfiPMI/AAAAAAAAQ0w/HmdYkWSEW-QoZQ9ti_oA6Q2KI1pUibnrwCEwYBhgL/s640/Jona%25CC%2581s%2B2.jpg" width="456" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel da una clase magistral de cómo expresar en el arte toda una lección de teología: el ver cara a cara a Dios, la contemplación mística, produce una profunda liberación en el ser humano.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-4zvf21FRzDE/WrtADm5nGEI/AAAAAAAAQ1w/u547jq133U8pr6WAnWomgrRi82e48AlCgCEwYBhgL/s1600/Jona%25CC%2581s%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1140" data-original-width="776" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-4zvf21FRzDE/WrtADm5nGEI/AAAAAAAAQ1w/u547jq133U8pr6WAnWomgrRi82e48AlCgCEwYBhgL/s640/Jona%25CC%2581s%2B3.jpg" width="434" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El monstruo marino y los genios juguetones forman un fondo animado, bucólico e idílico inusual en la pintura de Miguel Ángel.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las escenas pintadas en las pechinas a los lados del profeta Jonás se caracterizan por el uso de escorzos. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-DgVao_3E8Ao/WrtACs7NvFI/AAAAAAAAQ1w/yiBspkNnvAsKB7h-6MAM6Ok17zm6f1IdgCEwYBhgL/s1600/Hanam.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1187" height="403" src="https://2.bp.blogspot.com/-DgVao_3E8Ao/WrtACs7NvFI/AAAAAAAAQ1w/yiBspkNnvAsKB7h-6MAM6Ok17zm6f1IdgCEwYBhgL/s640/Hanam.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En la pechina izquierda se narra la historia de Esther, Asuero y Amán. El libro de Ester describe cómo la joven judía intercedió frente al rey persa para evitar la matanza de su pueblo. Este hecho todavía se conmemora en la fiesta judía de Purim, y la historia se lee en voz alta en la sinagoga. Se dice del rey Asuero (Jerjes) de Persia, que reinó el siglo V a. Cto., repudió a la reina Vasti por haberle ofendido y escogió a Ester para sustituirla sin saber que era judía. Ester era huérfana, "justa y hermosa” y había sido criada por su primo Mardoqueo, quien había evitado un complot para asesinar al rey y recibió honores por ello. Amán, ministro principal del rey, enemigo de los Judíos y enemigo personal de Mardoqueo, decretó que todos los Judíos del Imperio Persa debían ser eliminados. Mardoqueo pidió a Ester que intercediera ante el rey. Entrar en presencia del rey sin haber sido citado estaba prohibido bajo pena de muerte, incluso para la reina, pero Esther, después de vestir sus mejores galas, entró en la cámara real. Asuero extendió su cetro de oro indicando que la recibiría y Ester se desmayó de alivio. Después invitó al rey a un banquete en el que la intercesión a favor de su pueblo y la acusación a Amán tuvieron éxito. Amán fue colgado en la horca que él mismo había preparado para Mardoqueo.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rrUT0EYQ038/WrtAEwUo7AI/AAAAAAAAQ1o/KtrIcQb24k4SQ2lUXMf_A1j8x4PS1KRugCEwYBhgL/s1600/hanam2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="1071" height="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-rrUT0EYQ038/WrtAEwUo7AI/AAAAAAAAQ1o/KtrIcQb24k4SQ2lUXMf_A1j8x4PS1KRugCEwYBhgL/s640/hanam2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel representa varias escenas de la historia bíblica: la derecha de la pechina, el rey Asuero envía a Amán para entregar la ropa real a Mardoqueo, que está sentado a la puerta del palacio, y así honrarle por haber evitado su asesinato. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-edJHDX_gud0/WrtACo8hkYI/AAAAAAAAQ1c/Zi24LCuVwncy1XRODAkyLqds2LztFHrPACEwYBhgL/s1600/Hanam%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="959" height="626" src="https://3.bp.blogspot.com/-edJHDX_gud0/WrtACo8hkYI/AAAAAAAAQ1c/Zi24LCuVwncy1XRODAkyLqds2LztFHrPACEwYBhgL/s640/Hanam%2B1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">A la izquierda Ester revela el complot de Amán a Asuero. Pero entre todas las escenas domina de manera espectacular la escena central: el castigo de Amán. El impresionante cuerpo en escorzo, que atraviesa literalmente a través del plano, se ve reforzado por el marco de la puerta también en escorzo que da a la habitación de Asuero.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">De forma simbólica, Esther, en el acto de presentarse ante el rey para interceder se identifica en el cristianismo con la Virgen en su papel de intercesora en el Día del Juicio. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-K-9Uol4vhjQ/WrtAEJ4_IuI/AAAAAAAAQ10/XxiqkC4NxZMBc8TnNtfxhGdoNP0_EfImwCEwYBhgL/s1600/bronces%2Bhanam.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1267" height="352" src="https://4.bp.blogspot.com/-K-9Uol4vhjQ/WrtAEJ4_IuI/AAAAAAAAQ10/XxiqkC4NxZMBc8TnNtfxhGdoNP0_EfImwCEwYBhgL/s640/bronces%2Bhanam.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Bajo la escena del libro de Ester, se encuentran de nuevo las imágenes de los desnudos de bronce a los lados del cráneo de carnero. Las figuras elevan un brazo y una pierna como para sujetar las pequeñas pilastras en la que se representan las parejas de putti entrelazados.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-TwafMUnwNHc/WrtAFYqXQDI/AAAAAAAAQ1s/uuyp5tXPYuszFLvYMqf0--DpAzcTIfNoQCEwYBhgL/s1600/serpiente%2Bbronce1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1184" height="486" src="https://2.bp.blogspot.com/-TwafMUnwNHc/WrtAFYqXQDI/AAAAAAAAQ1s/uuyp5tXPYuszFLvYMqf0--DpAzcTIfNoQCEwYBhgL/s640/serpiente%2Bbronce1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La pechina derecha relata la escena de la Serpiente de Bronce. La historia bíblica se narra en Números 21; 4-9. Los israelitas, descontentos con la vida en el desierto, se manifiestan en contra de Dios y de Moisés, por lo que fueron castigados con una plaga de serpientes venenosas y muchos murieron por mordedura de serpiente. Cuando manifestaron arrepentimiento, Moisés acudió a Dios para saber cómo deshacerse de las serpientes. Dios le dijo que hiciera la imagen de una serpiente en bronce y la pusiera en alto, así el que sufriera la mordedura de una serpiente se curaría al mirarla. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-0yahpoApMY0/WrtAFQFstNI/AAAAAAAAQ10/b37Mywn3xDILXPuXrPGyJWBQdyzesk1kACEwYBhgL/s1600/serpiente%2Bbronce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1160" height="424" src="https://3.bp.blogspot.com/-0yahpoApMY0/WrtAFQFstNI/AAAAAAAAQ10/b37Mywn3xDILXPuXrPGyJWBQdyzesk1kACEwYBhgL/s640/serpiente%2Bbronce.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En la serpiente de bronce, la masa de los cuerpos envenenados por las serpientes ocupa la totalidad de la parte derecha y se extiende hacia el centro. Los supervivientes se agrupan a la izquierda, con los ojos y los brazos implorantes hacia la imagen salvífica de la serpiente de bronce. Moisés y Aaron se encuentran junto a la serpiente de bronce. El cruel castigo de los hijos de Israel por haber obrado contra Dios y contra Moisés ocupa una gran parte de la pechina, con cuerpos entrelazados en una maraña indescriptible. Esto da al artista la oportunidad de realizar escorzos y contorsionar los cuerpos, así como representar gestos dramáticos en los rostros. Esta representación será muy admirada por Vasari, que junto con Giulio Romano se inspirará en ella para realizar varias de sus obras.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-fz0ewFQV3po/WrtAFlC1iBI/AAAAAAAAQ1w/0mMvpbBt_DYFVJZIPOAUq9lmpU3JagSbQCEwYBhgL/s1600/serpiente%2Bbronce2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="878" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-fz0ewFQV3po/WrtAFlC1iBI/AAAAAAAAQ1w/0mMvpbBt_DYFVJZIPOAUq9lmpU3JagSbQCEwYBhgL/s640/serpiente%2Bbronce2.jpg" width="554" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La escena se identifica con la cruz de Cristo según lo narrado en el Evangelio de Juan: “El Hijo del Hombre tiene que ser levantado como la serpiente fue levantada por Moisés en el desierto". El arte medieval yuxtapone el tema con la serpiente en el Jardín del Edén entrelazada con el árbol del conocimiento del bien y del mal. Es probable que ambas deriven de una imagen más antigua de la fertilidad asociada con el culto a Astarté, el asherah, que consistía en una serpiente y un árbol que representan, respectivamente, el elemento masculino y femenino. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-84aTVUm8IW8/WrtAEf3wDkI/AAAAAAAAQ1w/YAWmc6WMfW4Gjrt-9UFVYpUa0u_4wNuVACEwYBhgL/s1600/bronces%2Bserpiente%2Bbronce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1280" height="350" src="https://1.bp.blogspot.com/-84aTVUm8IW8/WrtAEf3wDkI/AAAAAAAAQ1w/YAWmc6WMfW4Gjrt-9UFVYpUa0u_4wNuVACEwYBhgL/s640/bronces%2Bserpiente%2Bbronce.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Apoyados en los brazos que extienden hacia la espalda, los dos desnudos de bronce situados encima de la serpiente de bronce, están dispuestos simétricamente, y doblan la espalda y las piernas como si estuvieran acurrucados dentro del limitado espacio que ocupan. El rostro del situado a la izquierda tiene una expresión de evidente sufrimiento.</span></div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>ANCESTROS DE CRISTO</b></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Los ancestros de Cristo se representan en los espacios triangulares que separan profetas y sibilas y en las lunetas de las ventanas que se sitúan debajo. Los espacios triangulares representan a las generaciones de los antepasados de Cristo. Debido a la falta de elementos tipológicos o atribuciones precisas y, en la mayoría de los casos, de precedentes iconográficos, es difícil, si no imposible, identificar las figuras representadas.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-JgvXUsMPi-E/Wryn_UFJm0I/AAAAAAAAQ8M/6ZCXuaWQikYnm-9tfqigE7tA2jnEYv1EgCLcBGAs/s1600/lunettes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1011" data-original-width="700" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-JgvXUsMPi-E/Wryn_UFJm0I/AAAAAAAAQ8M/6ZCXuaWQikYnm-9tfqigE7tA2jnEYv1EgCLcBGAs/s640/lunettes.jpg" width="442" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las lunetas contienen grupos familiares con figuras sentadas o recostadas sobre el suelo desnudo, que parecen inspirarse en el tema de la huída a Egipto. Siguiendo el esquema:</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">I- "Eliud engendró a Eleazar. Eleazar engendró a Matán. Matán engendró a Jacob". (Mateo 1:15)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rDUjm1p1vRM/Wrt5Cvbv12I/AAAAAAAAQ2E/_dTNkXcJ5Lgqs97NK5BPAiPKUiiy4v-uwCLcBGAs/s1600/lu01ele.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1173" height="420" src="https://1.bp.blogspot.com/-rDUjm1p1vRM/Wrt5Cvbv12I/AAAAAAAAQ2E/_dTNkXcJ5Lgqs97NK5BPAiPKUiiy4v-uwCLcBGAs/s640/lu01ele.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Eleazar, padre de Matán, generalmente se cree que es el joven de la derecha. Su cabeza se ve de perfil, y parece estar inmerso en sus pensamientos. Detrás de él se ven las cabezas de una mujer y un niño.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-cth7Hc2nKLA/Wrt5CvQ6plI/AAAAAAAAQ2I/XbEI1uo6GY0UFHleBQajaoWp0tZNvvGHgCEwYBhgL/s1600/lu01ele1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="892" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-cth7Hc2nKLA/Wrt5CvQ6plI/AAAAAAAAQ2I/XbEI1uo6GY0UFHleBQajaoWp0tZNvvGHgCEwYBhgL/s320/lu01ele1.jpg" width="294" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-9B4ZV1CQHlI/Wrt5CsX7fSI/AAAAAAAAQ2A/Td5lTo6mL1kGeRgsyqJspTZCXzlmV-z9wCEwYBhgL/s1600/lu01ele3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="920" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-9B4ZV1CQHlI/Wrt5CsX7fSI/AAAAAAAAQ2A/Td5lTo6mL1kGeRgsyqJspTZCXzlmV-z9wCEwYBhgL/s320/lu01ele3.jpg" width="294" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En la parte izquierda de la luneta, Matán, en el fondo, parece girarse con una expresión de asombro o aprensión hacia su esposa, quien, sentada y vista de perfil, juega con el niño Jacob, que se da una palmadita en la rodilla.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta luneta fue probablemente la primera en ser pintada con frescos por Miguel Ángel.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">II- "Mattán engendró a Jacob. Jacob engendró a José, el esposo de María, de quien nació Jesús, que se llama Cristo". (Mateo 1: 15-16)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-baKHOglrRIM/Wrt5hkB-ApI/AAAAAAAAQ2Y/ELDTIKpAbaYSbHFZadYU6GN5AzqgkvQeACLcBGAs/s1600/lu02jac.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1230" height="390" src="https://2.bp.blogspot.com/-baKHOglrRIM/Wrt5hkB-ApI/AAAAAAAAQ2Y/ELDTIKpAbaYSbHFZadYU6GN5AzqgkvQeACLcBGAs/s640/lu02jac.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En la parte superior de la pared de la entrada de la capilla, a la derecha del espectador, junto a la luneta Eleazar-Matán, está el que concluye la secuencia genealógica de los antepasados de Cristo en el Evangelio de San Mateo.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-OOvptK6uwdk/Wrt5hv9F_AI/AAAAAAAAQ2c/378DuMOqB1gBp3lj3FNESK3LIArnOiEjACEwYBhgL/s1600/lu02jac1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="751" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-OOvptK6uwdk/Wrt5hv9F_AI/AAAAAAAAQ2c/378DuMOqB1gBp3lj3FNESK3LIArnOiEjACEwYBhgL/s640/lu02jac1.jpg" width="436" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sombrío y perplejo, envuelto en una enorme capa amarilla y aparentemente retraído, el anciano -se cree que es Jacob- domina el grupo familiar de la izquierda debido a su poder expresivo y la calidad del color. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-gj465h64YCk/Wrt5hiCkGdI/AAAAAAAAQ2U/zHG4iio7VTYmrgLUE6t2FPnAPGqqbkdpQCEwYBhgL/s1600/lu02jac3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="772" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-gj465h64YCk/Wrt5hiCkGdI/AAAAAAAAQ2U/zHG4iio7VTYmrgLUE6t2FPnAPGqqbkdpQCEwYBhgL/s640/lu02jac3.jpg" width="428" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">De manera similar, a la derecha, la figura femenina, que generalmente se cree que es María, es más prominente que los otros miembros de la Sagrada Familia. Detrás de María en la sombra, José sostiene al Niño Jesús, que extiende un brazo hacia el espejo redondo sostenido a la altura de su rostro por una niña desnuda, posiblemente una alegoría de la Iglesia.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">III.- "Sadoc engendró a Ajín. Ajín engendró a Eliud. Eliud engendró a Eleazar". (Mateo 1: 14-15). Se trata de la primera luneta en la pared sur.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-RIGu3yQ4CPM/Wrt6AVPTvmI/AAAAAAAAQ2g/ONhMwMzrxLIlppIpmnGVMN5oW433fGRdQCLcBGAs/s1600/lu03ach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1250" height="370" src="https://4.bp.blogspot.com/-RIGu3yQ4CPM/Wrt6AVPTvmI/AAAAAAAAQ2g/ONhMwMzrxLIlppIpmnGVMN5oW433fGRdQCLcBGAs/s640/lu03ach.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La identidad de las figuras no es cierta, y no es posible establecer cuál de los dos, Ajín o Eliud, es el anciano con un niño a su lado a la izquierda, y quién es el niño sostenido por su madre a la derecha .</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-x4ATpGmUoNA/Wrt6AY_XljI/AAAAAAAAQ2k/0g_Y0pxzGgQb7W7oeUuBxnuM_kjh7iHmwCEwYBhgL/s1600/lu03ach1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="719" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-x4ATpGmUoNA/Wrt6AY_XljI/AAAAAAAAQ2k/0g_Y0pxzGgQb7W7oeUuBxnuM_kjh7iHmwCEwYBhgL/s320/lu03ach1.jpg" width="219" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4v25ynx6pxM/Wrt6ASI5C5I/AAAAAAAAQ2o/OX-tL8kqED0sfillGowwhDtd5aXJ04xzwCEwYBhgL/s1600/lu03ach2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="840" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-4v25ynx6pxM/Wrt6ASI5C5I/AAAAAAAAQ2o/OX-tL8kqED0sfillGowwhDtd5aXJ04xzwCEwYBhgL/s320/lu03ach2.jpg" width="244" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La actitud meditativa del anciano se contrarresta en el otro lado de la luneta por la fascinante espontaneidad de los gestos de la mujer. Girando hacia el niño, estira su brazo para tomar algo de comida de un plato colocado en un taburete en el primer plano.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">IV.- "Eliaquín engendró a Azor. Azor engendró a Sadoc. Sadoc engendró a Ajín". (Mateo 1: 13-14). Es la primera luneta en la pared norte.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3PpQmIkqhSk/Wrt6Sv8DwsI/AAAAAAAAQ20/KzVnGNFPH_kY0kWjb6ZAarIO8DPc7iG1wCLcBGAs/s1600/lu04azo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="1181" height="368" src="https://2.bp.blogspot.com/-3PpQmIkqhSk/Wrt6Sv8DwsI/AAAAAAAAQ20/KzVnGNFPH_kY0kWjb6ZAarIO8DPc7iG1wCLcBGAs/s640/lu04azo.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La ausencia de información con respecto a las figuras representadas ha frustrado cualquier intento de identificarlas. A la izquierda se muestra a una mujer sentada que indica algo fuera de la luneta a un niño (o una niña) que parece absorto en la escritura o el dibujo y se vuelve con cierta vacilación. La pose de la mujer, con su gran naturalidad y autodominio, contrasta con la cabeza, los hombros y las piernas retorcidas de las otras figuras.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Avdr4awG2zA/Wrt6SoW4eCI/AAAAAAAAQ24/MDzWEdYK-xgHjNk6Zd-1GDqBiMSh-zjBgCEwYBhgL/s1600/lu04azo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="834" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-Avdr4awG2zA/Wrt6SoW4eCI/AAAAAAAAQ24/MDzWEdYK-xgHjNk6Zd-1GDqBiMSh-zjBgCEwYBhgL/s320/lu04azo1.jpg" width="242" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Xqs9uYMM9lo/Wrt6SgB88_I/AAAAAAAAQ28/bc8ad4Gmm9AQEaH9CfS2zGaJQnOktM67wCEwYBhgL/s1600/lu04azo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="810" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-Xqs9uYMM9lo/Wrt6SgB88_I/AAAAAAAAQ28/bc8ad4Gmm9AQEaH9CfS2zGaJQnOktM67wCEwYBhgL/s320/lu04azo2.jpg" width="242" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En el otro lado de la luneta, visto de costado, pero con la cabeza vuelta hacia el espectador, se encuentra un hombre solitario y maduro, con el rostro surcado por profundas arrugas. Bien envuelto en su manto de color amarillo, del que solo emergen su cabeza y un brazo, parece envuelto en pensamientos angustiosos. El cuerpo, modelado de forma concisa con gran poder plástico por la interacción de la luz y la sombra, y los pliegues del manto, destaca claramente sobre el fondo; algunos lo identifican con un autorretrato del artista.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">V.- "Salatiel engendró a Zorobabel, Zorobabel engendró a Abiud, Abiud engendró a Eliaquín". (Mateo 1: 12-13)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CKmGofrgnB4/Wrt7CRJSaWI/AAAAAAAAQ3c/O_BfThXTafY6fjHyttCKu1YWT--QZWQTACLcBGAs/s1600/lu05zer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1204" height="388" src="https://2.bp.blogspot.com/-CKmGofrgnB4/Wrt7CRJSaWI/AAAAAAAAQ3c/O_BfThXTafY6fjHyttCKu1YWT--QZWQTACLcBGAs/s640/lu05zer.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A falta de información, las identidades sugeridas para las figuras son hipotéticas. Un hombre y una mujer, ambos acompañados por un niño, y de perfil, están sentados de espaldas el uno al otro, pero vuelven sus cabezas hacia el espectador con sus miradas fijas en el mismo punto. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-RKuE0waiaKs/Wrt7DJ6UNTI/AAAAAAAAQ3k/7ocfgnX6QcEPK50Qrg-OKa-NRLDQ8NF7wCEwYBhgL/s1600/lu05zer1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="737" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-RKuE0waiaKs/Wrt7DJ6UNTI/AAAAAAAAQ3k/7ocfgnX6QcEPK50Qrg-OKa-NRLDQ8NF7wCEwYBhgL/s320/lu05zer1.jpg" width="214" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-zZ5KnJFRuK4/Wrt7DiY62oI/AAAAAAAAQ3o/GIvQvz--NgsVAKNcfnEMKv5AajNO5389ACEwYBhgL/s1600/lu05zer2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="768" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-zZ5KnJFRuK4/Wrt7DiY62oI/AAAAAAAAQ3o/GIvQvz--NgsVAKNcfnEMKv5AajNO5389ACEwYBhgL/s320/lu05zer2.jpg" width="245" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La intensidad de los colores del grupo de la izquierda se compensa en el de la derecha con tonos más oscuros. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JJpUPUL_Fg0/Wrt7CQv0SLI/AAAAAAAAQ3g/8fE9y_lRFpoRzrsy8qSfggl7H_SBxFixwCEwYBhgL/s1600/02_1sp1f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="831" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JJpUPUL_Fg0/Wrt7CQv0SLI/AAAAAAAAQ3g/8fE9y_lRFpoRzrsy8qSfggl7H_SBxFixwCEwYBhgL/s640/02_1sp1f.jpg" width="482" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sobre esta luneta se sitúa la representación triangular que separa las imágenes del Profeta Joel y la Sibila Eritrea.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-SV96PRzkCbQ/Wrt7CXCNPEI/AAAAAAAAQ3Y/Djfp-O0PuRc1tfMxFjZbbZo7ziowZBeQgCEwYBhgL/s1600/02_2sp1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="987" height="301" src="https://1.bp.blogspot.com/-SV96PRzkCbQ/Wrt7CXCNPEI/AAAAAAAAQ3Y/Djfp-O0PuRc1tfMxFjZbbZo7ziowZBeQgCEwYBhgL/s320/02_2sp1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Generalmente se cree que es Zorobabel el que aparece aquí, junto con sus padres y un hermano.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">VI.- "Amón engendró a Josías. Josías engendró a Jeconías (Joaquín) y sus hermanos en el tiempo en que fueron deportados a Babilonia. Después de ser llevados a Babilonia, Jeconías engendró a Salatiel y Salatiel engendró a Zorobabel". (Mateo 1: 10-12)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BOr-2bo4Js8/Wrt7ochQ-kI/AAAAAAAAQ4A/wehlgSBw_QQoJ10wENLgd6zDirZE7v5DQCLcBGAs/s1600/lu06jos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1295" height="344" src="https://1.bp.blogspot.com/-BOr-2bo4Js8/Wrt7ochQ-kI/AAAAAAAAQ4A/wehlgSBw_QQoJ10wENLgd6zDirZE7v5DQCLcBGAs/s640/lu06jos.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Josías, el hijo de Amón, se identifica con el hombre representado a la derecha. </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Jeconías (Joaquín) el niño que sostiene sobre sus rodillas, mientras que, en el lado opuesto, su mujer sostiene en sus brazos a otro de los hijos engendrados por Josías durante el cautiverio de Babilonia. </span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-MPGbc6O2FZ0/Wrt7o3MpZCI/AAAAAAAAQ4E/-K8cbVtORIQk7XzBKyuZasq5sMBOuxBygCEwYBhgL/s1600/lu06jos1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="809" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-MPGbc6O2FZ0/Wrt7o3MpZCI/AAAAAAAAQ4E/-K8cbVtORIQk7XzBKyuZasq5sMBOuxBygCEwYBhgL/s640/lu06jos1.jpg" width="492" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La luneta que representa a Ezequías-Manasés-Amón, quienes, en el orden cronológico de los antepasados de Cristo, vienen inmediatamente antes de Josías, está junto a ésta en la misma pared en lugar de en la pared opuesta, como debería haberse situado de acuerdo con el patrón distributivo adoptado por Michelangelo para todo el ciclo. La interrupción de este patrón, que posteriormente se siguió con regularidad, probablemente tenía la intención de llamar la atención sobre el período del exilio en Babilonia.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-p0E3No0fjwk/Wrt7pU5u05I/AAAAAAAAQ4I/IZQ6R12sXYUwjXdekWdAAJhxhKq61YkFwCEwYBhgL/s1600/lu06jos2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1032" data-original-width="850" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-p0E3No0fjwk/Wrt7pU5u05I/AAAAAAAAQ4I/IZQ6R12sXYUwjXdekWdAAJhxhKq61YkFwCEwYBhgL/s640/lu06jos2.jpg" width="526" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Por primera vez, el artista establece una relación entre las figuras de los dos grupos de la misma luneta. Se puede comprobar en las posturas de los dos niños dirigiéndose uno hacia el otro con los brazos extendidos: el que está en el regazo de su padre sostiene un pequeño objeto irreconocible, mientras que el otro parece tratar de agarrarlo. El hombre de repente gira la cabeza con un gesto enérgico que es difícil de interpretar, posiblemente se sorprende, como su mano izquierda parece indicar, mientras que la mujer de repente retrocede, abrazando a su hijo con más fuerza, como para protegerlo mejor, con una expresión de gran alarma en su rostro. De nuevo los colores más brillantes usados para la figura de la mujer -un vestido de color rosa intenso con un fajín verde alrededor de la cintura, una camisa blanca y un manto amarillo- contrastan marcadamente con los tonos más oscuros de la capa verde con sombras violetas que envuelve al hombre.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-tEWN76Iyzuo/Wrt7ofiENOI/AAAAAAAAQ34/HC5ZgLWuSY07gapUSSKizi2OOmK7XPmsQCEwYBhgL/s1600/02_4sp2f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="835" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-tEWN76Iyzuo/Wrt7ofiENOI/AAAAAAAAQ34/HC5ZgLWuSY07gapUSSKizi2OOmK7XPmsQCEwYBhgL/s640/02_4sp2f.jpg" width="484" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sobre esta luneta se sitúa el espacio triangular que separa al profeta Isaías y la Sibila Délfica.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-gzRigT9Nojs/Wrt7oa61WWI/AAAAAAAAQ38/YQoRVq1h3ywuOhST1UwaoqIX8EqhYGt8ACEwYBhgL/s1600/02_5sp2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="988" height="294" src="https://2.bp.blogspot.com/-gzRigT9Nojs/Wrt7oa61WWI/AAAAAAAAQ38/YQoRVq1h3ywuOhST1UwaoqIX8EqhYGt8ACEwYBhgL/s320/02_5sp2.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las figuras representan probablemente a la familia de Jeconías de Judá con su hijo Salatiel. Las poses de las figuras, junto con la atmósfera nocturna, recuerdan la definición que San Pablo dio de los antepasados de Cristo como "peregrinos" y “extraños en la tierra", en camino hacia la tierra prometida.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">VII.- "Acaz engendró a Ezequías. Ezequías engendró a Manasés. Manasés engendró a Amón". (Mateo 1: 9-10)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-fZMuZfs_cZA/Wrt8vuqfcVI/AAAAAAAAQ4k/G2oRYBv1qvYHZ_xQM_dGcVSii6fU8NJKwCLcBGAs/s1600/lu07hez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1250" height="366" src="https://2.bp.blogspot.com/-fZMuZfs_cZA/Wrt8vuqfcVI/AAAAAAAAQ4k/G2oRYBv1qvYHZ_xQM_dGcVSii6fU8NJKwCLcBGAs/s640/lu07hez.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las dos figuras principales, sentadas de perfil, se dan la espalda. El hombre sentado a la derecha -que aparece inclinado hacia adelante con su rostro en la sombra, parece dormir, aunque es más probable que esté inmerso en una angustiosa meditación- se identifica con Manasés, lleno de remordimiento por haber favorecido los cultos idolátricos y haber perseguido a los fieles seguidores de Dios. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Szx18GZIm_c/Wrt8wV192BI/AAAAAAAAQ4s/gnNXanrzAyUOaGvKkOlxP8VlLiypMg-cgCLcBGAs/s1600/lu07hez1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1120" data-original-width="762" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-Szx18GZIm_c/Wrt8wV192BI/AAAAAAAAQ4s/gnNXanrzAyUOaGvKkOlxP8VlLiypMg-cgCLcBGAs/s320/lu07hez1.jpg" width="217" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ca60U1zkET4/Wrt8w1jcevI/AAAAAAAAQ4w/q3pfyWtazLkK0Fmyz4I_EvA98e6XtVaJgCLcBGAs/s1600/lu07hez3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="813" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ca60U1zkET4/Wrt8w1jcevI/AAAAAAAAQ4w/q3pfyWtazLkK0Fmyz4I_EvA98e6XtVaJgCLcBGAs/s320/lu07hez3.jpg" width="247" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se cree que la joven de la izquierda es Meshullemeth, madre de Amón: con los labios medio cerrados, una expresión de infinita ternura en el rostro, está totalmente absorta en el bebé que sostiene en sus brazos, mientras sus pies balancean la cuna de madera y mimbre donde otro niño duerme. Hay mayor contraste en el uso de luces y sombras del amarillo de la falda que cubre las piernas de la mujer y el verde de la camisa en comparación con los colores más profundos de la ropa y las medias del hombre. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-QlfskJEqWPM/Wrt8voXUR0I/AAAAAAAAQ4g/pNpg7yEJ668DkmUubWxkPOQNRvZ7SJvbgCLcBGAs/s1600/04_4sp4f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="822" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-QlfskJEqWPM/Wrt8voXUR0I/AAAAAAAAQ4g/pNpg7yEJ668DkmUubWxkPOQNRvZ7SJvbgCLcBGAs/s640/04_4sp4f.jpg" width="486" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sobre esta luneta aparece la representación triangular que se sitúa entre la Sibila Cumana e Isaías. De acuerdo con ella, las figuras representan a Ezequías cuando era niño con su madre y su padre Acaz.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">VIII.- "Jorán engendró a Ozías. Ozías engendró a Joatán. Joatán engendró a Acaz". (Mateo 1: 8-9)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-PjCjvul0grc/Wrt9JiBjwgI/AAAAAAAAQ48/uq7URTLQOr82wIUtlBFNA9A7LPjSmVH2ACLcBGAs/s1600/lu08ozi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1251" height="358" src="https://4.bp.blogspot.com/-PjCjvul0grc/Wrt9JiBjwgI/AAAAAAAAQ48/uq7URTLQOr82wIUtlBFNA9A7LPjSmVH2ACLcBGAs/s640/lu08ozi.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La simetría de las poses de las figuras principales parece ser estudiada: los torsos de ambos se ven frontalmente, pero miran hacia afuera en direcciones opuestas. El niño de pie entre las piernas de la mujer, refuerza el equilibrio plástico de la escena en la que hay una técnica eminentemente escultórica y monumental en los dos grupos que parecen comprimidos en el espacio limitado de la luneta.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-CaOFc1BQtPw/Wrt9KVhxAmI/AAAAAAAAQ5A/rTawEaI3JeMUPnX8_xeo-dPSFmz3WVh1QCLcBGAs/s1600/lu08ozi1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="752" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-CaOFc1BQtPw/Wrt9KVhxAmI/AAAAAAAAQ5A/rTawEaI3JeMUPnX8_xeo-dPSFmz3WVh1QCLcBGAs/s320/lu08ozi1.jpg" width="218" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4QCD6lNVE6s/Wrt9KrFFHVI/AAAAAAAAQ5E/3MBZFfccopM-0VT3h4YjNCwFXktqE4D0QCLcBGAs/s1600/lu08ozi2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1126" data-original-width="750" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-4QCD6lNVE6s/Wrt9KrFFHVI/AAAAAAAAQ5E/3MBZFfccopM-0VT3h4YjNCwFXktqE4D0QCLcBGAs/s320/lu08ozi2.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El hombre de la izquierda se identifica con Joatán acompañado por su hijo Acaz, en una actitud relajada, inclinándose hacia adelante con su brazo descansando en su regazo, mira con los labios entreabiertos hacia el punto que le señala su hijo. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-XvItuhF4y2A/Wrt9Js7McsI/AAAAAAAAQ44/hIvxBs2jzO0LnGxHVt654fJ2QGG5mi-7QCLcBGAs/s1600/04_2sp3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="865" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-XvItuhF4y2A/Wrt9Js7McsI/AAAAAAAAQ44/hIvxBs2jzO0LnGxHVt654fJ2QGG5mi-7QCLcBGAs/s640/04_2sp3.jpg" width="532" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sobre esta luneta el espacio triangular separa a la Sibila Eritrea y al profeta Ezequiel. Las figuras se identifican como Ozías, el futuro rey de Judá, junto a su mujer, su hijo Joatán y otro de sus hijos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">IX.- "Abía engendró a Asaf. Asaf engendró a Josafat. Josafat engendró a Jorán, Jorán engendró a Ozías". (Mateo 1: 7-8)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-pY1uLjT-Okw/Wrt9jn69D1I/AAAAAAAAQ5Y/nwSRS60irmEap5IngqEKNFT9swj4TIP6gCLcBGAs/s1600/lu09asa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="1197" height="362" src="https://4.bp.blogspot.com/-pY1uLjT-Okw/Wrt9jn69D1I/AAAAAAAAQ5Y/nwSRS60irmEap5IngqEKNFT9swj4TIP6gCLcBGAs/s640/lu09asa.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A la izquierda, se ve a un anciano extenuado, tradicionalmente considerado como Josafat, de perfil. Está sentado en una postura inusual, con una pierna extendida y la otra doblada, con el pie apoyado en el asiento, y está absorto escribiendo con un bolígrafo sobre un pergamino colocado en su rodilla levantada. Sus pantalones blancos están atados alrededor de los tobillos con un estilo asociado con las representaciones de personajes orientales en la pintura. Un gorro gris cubre su cabeza huesuda, su rostro resalta por su nariz ganchuda y sus grandes orejas, la inclina hacia adelante alargando su cuello del que sobresale una prominente nuez.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZevjIjoro3M/Wrt9ji13b1I/AAAAAAAAQ5U/jgHBbTjQhAYWGAMQ-t12myvArtoaE6LAwCLcBGAs/s1600/lu09asa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="750" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZevjIjoro3M/Wrt9ji13b1I/AAAAAAAAQ5U/jgHBbTjQhAYWGAMQ-t12myvArtoaE6LAwCLcBGAs/s320/lu09asa1.jpg" width="213" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-k-vcPwpGHuk/Wrt9kpR_p7I/AAAAAAAAQ5c/3qXqSq6caEIZH7Wb9dPWf-0vCk45LeAMwCLcBGAs/s1600/lu09asa2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="955" data-original-width="900" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-k-vcPwpGHuk/Wrt9kpR_p7I/AAAAAAAAQ5c/3qXqSq6caEIZH7Wb9dPWf-0vCk45LeAMwCLcBGAs/s320/lu09asa2.jpg" width="301" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En el lado derecho, muestra una madre con sus tres hijos, de forma similar a una alegoría de la Caridad. Mientras abraza a uno de ellos, se vuelve hacia otro que trepa por su espalda, le rodea el cuello con un brazo y la besa en la mejilla; el tercero coloca sus labios sobre su pecho desnudo. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sobre esta luneta se sitúa el espacio triangular que separa la imagen del profeta Daniel y el de la sibila Cumana. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-vMcYXTydx5I/Wrt9jvT_jTI/AAAAAAAAQ5Q/bE_xxyo6OJoG90b5TYaURLphnFwUgupqgCLcBGAs/s1600/06_4sp6f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="980" data-original-width="927" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-vMcYXTydx5I/Wrt9jvT_jTI/AAAAAAAAQ5Q/bE_xxyo6OJoG90b5TYaURLphnFwUgupqgCLcBGAs/s640/06_4sp6f.jpg" width="604" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se supone que en el fondo Asaf, el futuro rey, está consolando a su padre (un destructor de ídolos) con túnica de peregrino, mientras que su madre (una adoradora de ídolos) está durmiendo en primer plano.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">X.- "Salomón engendró a Roboán. Roboán engendró a Abiá. Abiá engendró a Asaf". (Mateo 1: 7)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TELh8l7_D4Y/Wrt99jYocII/AAAAAAAAQ5k/upetsR9AlPcAq7R8rG5BcD_YsT6YP-XKQCLcBGAs/s1600/lu10rob.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="1250" height="362" src="https://1.bp.blogspot.com/-TELh8l7_D4Y/Wrt99jYocII/AAAAAAAAQ5k/upetsR9AlPcAq7R8rG5BcD_YsT6YP-XKQCLcBGAs/s640/lu10rob.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sorprende la naturalidad y la gran variedad de poses que caracterizan a las figuras de las últimas lunetas, ya que se sabe que fueron pintadas con gran rapidez.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-XopL_f0OjvU/Wrt9-q441WI/AAAAAAAAQ5w/OOrKVqDorKYiMOkn2u-7JUol8A33RHCAACLcBGAs/s1600/lu10rob1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="766" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-XopL_f0OjvU/Wrt9-q441WI/AAAAAAAAQ5w/OOrKVqDorKYiMOkn2u-7JUol8A33RHCAACLcBGAs/s640/lu10rob1.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A la izquierda se representa a una mujer de perfil, sentada y mirando hacia la capilla, inclinándose hacia atrás con el codo en el respaldo del asiento. El brazo derecho está estirado sobre su pierna, mientras que su mano izquierda señala al niño no nacido que lleva en su útero.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-f7VwM5Fpye4/Wrt9-6yCxeI/AAAAAAAAQ50/GiR_a4KmUXorDPrLu5G8qpNSc24AxI3UQCLcBGAs/s1600/lu10rob2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="762" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-f7VwM5Fpye4/Wrt9-6yCxeI/AAAAAAAAQ50/GiR_a4KmUXorDPrLu5G8qpNSc24AxI3UQCLcBGAs/s640/lu10rob2.jpg" width="424" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A la derecha aparece un joven sentado, inclinado hacia adelante en una actitud de completo abandono. Su cabeza, con la cara vuelta hacia la pared, descansa sobre la mano que está sobre su rodilla derecha; su otro brazo cuelga a su lado. Detrás de él, un niño parece levantarlo agarrándolo por el hombro. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-l-LnaM5PwEU/Wrt-XiG9ObI/AAAAAAAAQ6A/BCYVA5eE0O826pZ7K78rS330jzh-QlCagCLcBGAs/s1600/08_5sp8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="887" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-l-LnaM5PwEU/Wrt-XiG9ObI/AAAAAAAAQ6A/BCYVA5eE0O826pZ7K78rS330jzh-QlCagCLcBGAs/s640/08_5sp8.jpg" width="556" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sobre esta luneta se sitúa el espacio triangular que separa al profeta Ezequiel y a la Sibila Pérsica. Se identifica la figura masculina en las sombras con Salomón, padre de Roboam.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">XI.- "Obed engendró a Jesé. Jesé engendró al rey David. El rey David engendró a Salomón de la esposa de Urías. Salomón engendró a Roboán". (Mateo 1: 5-7)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hTWyREGCLA4/Wrt-XrJQmDI/AAAAAAAAQ6E/AZUPD0sLYb0_Q5OrOSm3GCzAwdBX-qzuACLcBGAs/s1600/lu11ies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1250" height="372" src="https://1.bp.blogspot.com/-hTWyREGCLA4/Wrt-XrJQmDI/AAAAAAAAQ6E/AZUPD0sLYb0_Q5OrOSm3GCzAwdBX-qzuACLcBGAs/s640/lu11ies.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se identifica a David con la figura de la izquierda, mientras que Salomón es el niño con la cabeza velada situado detrás de él y que sostiene una ofrenda ritual en una bandeja pequeña; Betsabé es la mujer de la derecha. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-qsVFc642IIc/Wrt-X0JCZCI/AAAAAAAAQ6M/M5Pk8t5Xy6QlSStojAvs7RUcGHhabRYHACLcBGAs/s1600/lu11ies1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1160" data-original-width="750" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-qsVFc642IIc/Wrt-X0JCZCI/AAAAAAAAQ6M/M5Pk8t5Xy6QlSStojAvs7RUcGHhabRYHACLcBGAs/s320/lu11ies1.jpg" width="206" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-YTJHFmQLHTk/Wrt-X-PbmdI/AAAAAAAAQ6I/K-53CmLT0IIySoL9hkdyAPm0Bisv29wZwCLcBGAs/s1600/lu11ies2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1150" data-original-width="758" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-YTJHFmQLHTk/Wrt-X-PbmdI/AAAAAAAAQ6I/K-53CmLT0IIySoL9hkdyAPm0Bisv29wZwCLcBGAs/s320/lu11ies2.jpg" width="210" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Si esto es correcto, entonces Jesé debe ser el niño representado, junto con sus padres, en el triángulo situado sobre la luneta. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-iihbie8T-9U/Wrt_Abt647I/AAAAAAAAQ6k/ZBcYGUKrjaE_fNHWHL3XHj1qJ4TCDa1yQCLcBGAs/s1600/06_2sp5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="807" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-iihbie8T-9U/Wrt_Abt647I/AAAAAAAAQ6k/ZBcYGUKrjaE_fNHWHL3XHj1qJ4TCDa1yQCLcBGAs/s320/06_2sp5.jpg" width="234" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta representación se sitúa entre la Sibila Líbica y el profeta Daniel. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">XII.- "Naasón engendró a Salmón. Salmón engendró a Booz de Rahab. Booz engendró a Obed por medio de Rut. Obed engendró a Jesé" (Mateo 1: 4-5)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vY6MBcJx3wM/Wrt_EsCpX5I/AAAAAAAAQ6w/rxD2oJb6w1AeRA4uUgC1z57utDuU0ebbACLcBGAs/s1600/lu12sal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1203" height="392" src="https://1.bp.blogspot.com/-vY6MBcJx3wM/Wrt_EsCpX5I/AAAAAAAAQ6w/rxD2oJb6w1AeRA4uUgC1z57utDuU0ebbACLcBGAs/s640/lu12sal.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sobre la base de argumentos algo endebles, la figura de la derecha generalmente se considera Booz; Según la Biblia, en su vejez se alegró por el nacimiento de Obed, quien, por lo tanto, aparece representado a la izquierda con su madre, Ruth. La mujer está representada con los ojos cerrados, mientras abraza tiernamente al bebé dormido que acaba de terminar de amamantar. Un pecho, que se cubrió por la censura, sobresale de su ropa tras la restauración reciente. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-FETOOCDCkZA/Wrt_Fc4G7fI/AAAAAAAAQ60/ZIm0lmrX5gc8Shn70fE1Q-WIGPYzRLZMgCLcBGAs/s1600/lu12sal1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="805" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-FETOOCDCkZA/Wrt_Fc4G7fI/AAAAAAAAQ60/ZIm0lmrX5gc8Shn70fE1Q-WIGPYzRLZMgCLcBGAs/s320/lu12sal1.jpg" width="234" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-4yEqhrkPx4s/Wrt_F7EKssI/AAAAAAAAQ64/SgFHREdabw8ZCdXQy_Df860fvXicwxgUQCLcBGAs/s1600/lu12sal2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="805" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-4yEqhrkPx4s/Wrt_F7EKssI/AAAAAAAAQ64/SgFHREdabw8ZCdXQy_Df860fvXicwxgUQCLcBGAs/s320/lu12sal2.jpg" width="234" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La serenidad y dulzura de la mujer, vista frontalmente y levemente girada hacia el centro de la luneta, contrasta bruscamente, debido también a los colores dominantes, con el anciano representado de perfil a la derecha. Está sentado con su brazo derecho colocado en el asiento, tal vez porque se está conteniendo a sí mismo. Encogiéndose, con los labios separados y una larga barba que sobresale hacia delante, mira furioso el bastón que sostiene en su mano extendida. La parte superior del bastón, que está tallada en forma de pequeña cabeza barbuda con una expresión feroz, tiene un extraño parecido con el hombre y parece burlarse de él. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JMeCNoMtQgk/Wrt_ElTFjUI/AAAAAAAAQ6s/jm7mTaGrreA3qLJjycOKXEHZoKhTNMLOQCLcBGAs/s1600/08_2sp7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="886" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JMeCNoMtQgk/Wrt_ElTFjUI/AAAAAAAAQ6s/jm7mTaGrreA3qLJjycOKXEHZoKhTNMLOQCLcBGAs/s640/08_2sp7.jpg" width="554" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sobre esta luneta se sitúa el espacio triangular que separa a la sibila Pérsica y al Profeta Jeremías. El grupo familiar encaja perfectamente en el campo triangular y, por primera vez, aparece estrechamente vinculado por gestos y miradas de interacción, centrado en la actividad de la mujer. De acuerdo con la luneta, se cree que el niño podría ser Salmón u Obed.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">XIII.- "Aminadab engendró a Naasón. Naasón engendró a Salmón". (Mateo 1: 4)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-CZYpxSknu84/Wrt_i_HPvjI/AAAAAAAAQ7I/Ct21af6DuGEHw1etL-QnByxHE5UKLdmjQCLcBGAs/s1600/lu13naa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="1250" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-CZYpxSknu84/Wrt_i_HPvjI/AAAAAAAAQ7I/Ct21af6DuGEHw1etL-QnByxHE5UKLdmjQCLcBGAs/s640/lu13naa.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las dos lunetos en los extremos de las paredes laterales cerca del altar contienen solo dos figuras: un hombre, a quien se refiere el nombre inscrito en la tableta, y una mujer. Las dos figuras, solas y de perfil, miran en la misma dirección, sin ninguna preocupación por la simetría.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-ABCxsJKVErQ/Wrt_iz5bmyI/AAAAAAAAQ7A/DgZ2GLdGp4Yv6aq_rhE4WX3SHUUF223MQCLcBGAs/s1600/lu13naa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1120" data-original-width="797" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-ABCxsJKVErQ/Wrt_iz5bmyI/AAAAAAAAQ7A/DgZ2GLdGp4Yv6aq_rhE4WX3SHUUF223MQCLcBGAs/s640/lu13naa1.jpg" width="454" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La mujer está representada de pie, con un pie apoyado en el asiento de piedra, mirándose en un espejo ovalad, con el codo apoyado en la rodilla de su pierna levantada. Su espalda y cabeza están dobladas hacia adelante, siguiendo la curva del borde superior de la luneta. El tocado de su cabello rubio, anudado en la parte superior de su cabeza, de donde cuelga una larga cola de caballo, enfatiza su perfil limpio y los delicados contrastes de luz y sombra en su cuello, en los que destaca un pendiente de oro. La pose de la mujer probablemente se deriva de un relieve que representa a la musa Melpomene de un sarcófago romano.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-X1be3F1mtFM/WryuRN4im3I/AAAAAAAAQ84/yrRjByElMKwEUaokVzWqVgMFMLSu3ZAdwCEwYBhgL/s1600/52lunett.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="672" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-X1be3F1mtFM/WryuRN4im3I/AAAAAAAAQ84/yrRjByElMKwEUaokVzWqVgMFMLSu3ZAdwCEwYBhgL/s320/52lunett.jpg" width="242" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Boceto con el tema del reflejo en el espejo muy utilizado por Miguel Ángel, como en el caso de esta luneta.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-hcxp194ogd0/Wrt_ixmiJ1I/AAAAAAAAQ7E/kcoN9CBTSt0D0yHcmLiqkiJ2z8CJJ0L-gCLcBGAs/s1600/lu13naa2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1130" data-original-width="759" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-hcxp194ogd0/Wrt_ixmiJ1I/AAAAAAAAQ7E/kcoN9CBTSt0D0yHcmLiqkiJ2z8CJJ0L-gCLcBGAs/s640/lu13naa2.jpg" width="428" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En el otro lado de la luneta, un joven Naasón, se sienta recostado absorto en la lectura del libro abierto frente a él. Su pierna derecha extendida descansa sobre el pedestal de madera del atril que sostiene el libro, mientras que la otra está doblada. La elegante indiferencia de la pose se combina bien con la expresión de su rostro, en sombras y enmarcado por rizos rubios, parece un príncipe adolescente ligeramente malhumorado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">XIV.- "Abraham engendró a Isaac. Isaac engendró a Jacob. Jacob engendró a Judá y a sus hermanos. Judá engendró, de Tamar, a Fares y Zara. Fares engendró a Esrón. Esrón engendró a Arán. Arán engendró a Aminadab. Aminadab engendró a Naasón". (Mateo 1: 2-4)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-K-WMegKeC1g/Wrt_n8LRZrI/AAAAAAAAQ7Y/3OVfWOPm65shLyq8bL2JwwaLyLz55AyIACLcBGAs/s1600/lu14ami.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="706" data-original-width="1250" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-K-WMegKeC1g/Wrt_n8LRZrI/AAAAAAAAQ7Y/3OVfWOPm65shLyq8bL2JwwaLyLz55AyIACLcBGAs/s640/lu14ami.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Solo hay dos figuras, ambos jóvenes, en la luneta de Aminadab, el príncipe de los levitas, situada frente a la de Naasón. El hombre de la izquierda se representa frontalmente, sentado con los pies juntos, los antebrazos apoyados en las piernas y las manos fuertemente entrelazadas, un gesto que parece traicionar la gran tensión interior, al igual que la expresión de su rostro, con sus facciones fuertemente pronunciadas bajo el pelo enjuto atado con un pañuelo blanco. De sus orejas cuelgan dos pendientes de metal de diferentes formas.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Pf_LJ_PmASQ/Wrt_oHJjVhI/AAAAAAAAQ7c/VrSeA1H4U6YY25vVxlU3V7CTUJrvW5VpQCLcBGAs/s1600/lu14ami1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="810" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Pf_LJ_PmASQ/Wrt_oHJjVhI/AAAAAAAAQ7c/VrSeA1H4U6YY25vVxlU3V7CTUJrvW5VpQCLcBGAs/s320/lu14ami1.jpg" width="246" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-dR3PGMUyEWg/Wrt_oJ7vXTI/AAAAAAAAQ7g/DzJjxmBs81AJAA7YSkXP4qyS-5mL-X5pACLcBGAs/s1600/lu14ami2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="784" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-dR3PGMUyEWg/Wrt_oJ7vXTI/AAAAAAAAQ7g/DzJjxmBs81AJAA7YSkXP4qyS-5mL-X5pACLcBGAs/s320/lu14ami2.jpg" width="228" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Como la de Aminadab, la posición de la mujer es poco común, aparece sentada con el cuerpo girado, y ocupada pasando un peine de marfil a través del largo cabello rubio que cuelga de su cabeza inclinada. La interacción de la luz y la sombra le otorga una notable vivacidad e inmediatez a la figura. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-FjIDPf3IiPw/WruAT1eQ9EI/AAAAAAAAQ70/JU5zobWqGpMxYMTzmrX63xD_nJxM7XtHACLcBGAs/s1600/lu16abr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1010" height="380" src="https://2.bp.blogspot.com/-FjIDPf3IiPw/WruAT1eQ9EI/AAAAAAAAQ70/JU5zobWqGpMxYMTzmrX63xD_nJxM7XtHACLcBGAs/s640/lu16abr.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En los laterales del testero había dos lunetas que fueron destruidas por el propio Miguel Ángel para pintar el Juicio Final. Se sabe que representaban a los primeros dos grupos de antepasados de Cristo de acuerdo con la secuencia del Evangelio de San Mateo: Abraham-Isaac-Jacob-Judá </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-No4BLgKobwE/WruAT6OfwGI/AAAAAAAAQ74/LKpSqLXQ7g0IVBj8f2icXrJbFLYYE9QngCLcBGAs/s1600/lu15pha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1002" height="382" src="https://4.bp.blogspot.com/-No4BLgKobwE/WruAT6OfwGI/AAAAAAAAQ74/LKpSqLXQ7g0IVBj8f2icXrJbFLYYE9QngCLcBGAs/s640/lu15pha.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">y Farés-Esrom-Aram. Nos han llegado gracias a dos dibujos que reproducen toda la bóveda (ahora en las colecciones del castillo de Windsor y el Museo Ashmolean, Oxford) y en dos grabados de Adamo Ghisi.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-family: arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El realismo de Miguel Ángel, alimentado por su conocimiento de la Edad Media y de la Antigüedad, expresa perfectamente el lugar, la tarea y el destino del hombre durante su viaje de regreso a la fuente del ser. Su arte ilustra la encarnación del espíritu, el libre albedrío y el ser (el Diablo) que perversamente puso las trabas de la culpa y del mal. Por mucho que le asaltara la melancolía y consciente como era de los fallos en la realización de sus pinturas de la Creación, su obra de la Capilla Sixtina ha contribuido a la liberación del mundo. Cualquiera que estudie los frescos de Miguel Ángel hace algo para su propia purificación.</span></div>
<div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-16463654941533331252018-03-27T11:08:00.000+02:002018-12-27T17:09:15.945+01:00PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO: MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px; line-height: normal;">MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI (</span><span style="letter-spacing: 0px;">1475, Caprese, 1564, Roma)</span></span></b></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La pintura no fue una de las actividades predilectas de <a href="https://arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento_21.html" target="_blank">Miguel Ángel</a>, cuando trabaja en ella es más por obediencia que por gusto, pero también será un genio como pintor. Su predilección por la escultura hace que pinte las figuras como si de esculturas se tratara.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Realizará pocas pinturas, pero las que hace están consideradas obras maestras desde el principio. Será muy criticado, pero los mismos que le critican aprenden de él, y con el tiempo se convertirá en el iniciador de la pintura barroca.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Su pintura se inspira en la de Ghirlandaio, pero sobre todo en la escultura de Luca Signorelli y Jacopo della Quercia.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Entre las características de su pintura destaca:</span></div>
<ul>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #181818; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">La monumentalidad: figuras de gran tamaño que llenan las escenas.</span></span></li>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #181818; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">El estudio de la anatomía, principalmente el desnudo masculino igual que en la escultura.</span></span></li>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #181818; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">El movimiento, que se manifiesta en los escorzos, las figuras serpentinatas, la disposición en zigzag.</span></span></li>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #181818; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Realiza un dibujo preciso, no siempre acabado.</span></span></li>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #181818; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Colores pastel de tonos cálidos.</span></span></li>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Poco interés por las ambientaciones, su principal preocupación es la figura humana.</span></li>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Cuando estudia el espacio lo hace por el interés que tiene de estudiar el volumen de las figuras.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b>OBRAS:</b></span></div>
<h3>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b>Virgen y el Niño con san Juan y ángeles</b> (1497, temple sobre tabla, National Gallery, Londres).</span></h3>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Esta pintura sin terminar, que muestra similitudes con las primeras esculturas de Miguel Ángel, fue apodada la "Madonna de Manchester” debido a la emoción que causó en la ciudad tras su primera visita en 1857. La atribución al artista es tardía, en el s. XIX.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-WRbz4bzFqhw/WrjiHOShTcI/AAAAAAAAQfU/rVn4Z1PrT-QywrkQ6C_nXL1U0RlputAoQCLcBGAs/s1600/1virgin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1325" data-original-width="1001" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-WRbz4bzFqhw/WrjiHOShTcI/AAAAAAAAQfU/rVn4Z1PrT-QywrkQ6C_nXL1U0RlputAoQCLcBGAs/s640/1virgin.jpg" width="481" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El movimiento de las figuras y su trazado son propios del artista. La Virgen aparece leyendo, con un pecho decubierto, como si de una Virgen de la Leche se tratara, el niño hace un movimiento ágil tratando de coger el libro de las manos de su madre, que lo aparta para evitarlo. A la derecha la figura de dos ángeles que parecen leer una inscripción y a la izquierda, sin terminar, otras dos figuras abrazadas contemplan la escena.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span>
</span><br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<b style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;">La Batalla de Cascina (1504)</span></b><br />
<b style="letter-spacing: 0px;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-S1BMRCi1Ub0/Wrjn76VSZAI/AAAAAAAAQhc/NrpSVKbFI3Q4bHmjC0lh-GzYus_ZO74sQCLcBGAs/s1600/01cascin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1400" height="377" src="https://3.bp.blogspot.com/-S1BMRCi1Ub0/Wrjn76VSZAI/AAAAAAAAQhc/NrpSVKbFI3Q4bHmjC0lh-GzYus_ZO74sQCLcBGAs/s640/01cascin.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En el otoño de 1504, Miguel Ángel recibió el encargo de pintar una escena de batalla para el Palazzo della Signoria como pieza complementaria de la batalla de Anghiari de Leonardo. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-EEAFtbRQcig/Wrjn71REqKI/AAAAAAAAQhU/Qsqtmabk72UWfC5f3uAz-L8sI-j7QNi3gCLcBGAs/s1600/02cascin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="778" data-original-width="1100" height="452" src="https://2.bp.blogspot.com/-EEAFtbRQcig/Wrjn71REqKI/AAAAAAAAQhU/Qsqtmabk72UWfC5f3uAz-L8sI-j7QNi3gCLcBGAs/s640/02cascin.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">Este gran proyecto quedó en nada: la sinopia (</span><span style="color: #232323; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">dibujo lineal transferido al muro desde los cartones de diseño) </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">se terminó, al menos en parte, en febrero de 1505, pero la convocatoria urgente del Papa Julio II impidió que Miguel Ángel continuara con el trabajo, del cual solo sobrevivieron algunos dibujos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-bNUZK1pj7LE/Wrjn7ymOlSI/AAAAAAAAQhY/Z6khM34fYpofWVTAPF69VLR0e23p6nC2ACLcBGAs/s1600/03cascin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1159" height="330" src="https://2.bp.blogspot.com/-bNUZK1pj7LE/Wrjn7ymOlSI/AAAAAAAAQhY/Z6khM34fYpofWVTAPF69VLR0e23p6nC2ACLcBGAs/s640/03cascin.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los borradores del fresco mural de la Batalla de Cascina, por el cual Miguel Ángel avanzó solo hasta la sinopia (que ya no existe), marcan un punto culminante en sus primeros trabajos gráficos. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-axX202WtOm4/Wrjn8xuzwiI/AAAAAAAAQh0/hqsOU5UVJ-wng7NO4NBYxqeTjCScqUxBACLcBGAs/s1600/09cascin-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="545" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-axX202WtOm4/Wrjn8xuzwiI/AAAAAAAAQh0/hqsOU5UVJ-wng7NO4NBYxqeTjCScqUxBACLcBGAs/s400/09cascin-2.jpg" width="217" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-scAAptBfLEs/Wrjn8-2BYiI/AAAAAAAAQhw/qTiuQ3JMyxM9_vEvKNYwPp1JqN--4ErVgCLcBGAs/s1600/08cascin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="831" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-scAAptBfLEs/Wrjn8-2BYiI/AAAAAAAAQhw/qTiuQ3JMyxM9_vEvKNYwPp1JqN--4ErVgCLcBGAs/s400/08cascin.jpg" width="276" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-qwIWvpINsvw/Wrjn8Xv7H2I/AAAAAAAAQho/RP9oSSohD6M5Tx6yIXgW_kIbjIoNpPRJgCLcBGAs/s1600/05cascin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="570" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-qwIWvpINsvw/Wrjn8Xv7H2I/AAAAAAAAQho/RP9oSSohD6M5Tx6yIXgW_kIbjIoNpPRJgCLcBGAs/s400/05cascin.jpg" width="206" /></a></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Sus contemporáneos admiraron la complejidad de los movimientos de los soldados, el grado inaudito de escorzo, la monumentalidad de las figuras y la corrección anatómica de los cuerpos. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OfrFbVkgvNI/Wrjn9lcrN1I/AAAAAAAAQh8/Tsz8VY04sf0gxbkjP2RWR5c2MlsiVYw1gCLcBGAs/s1600/23cascin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="500" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-OfrFbVkgvNI/Wrjn9lcrN1I/AAAAAAAAQh8/Tsz8VY04sf0gxbkjP2RWR5c2MlsiVYw1gCLcBGAs/s400/23cascin.jpg" width="332" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-vVBlZBRq0eA/Wrjn9iHT10I/AAAAAAAAQiA/couOsINqQhwJr9daCOb0D3-7LiBThInZACLcBGAs/s1600/21cascin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="980" data-original-width="394" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-vVBlZBRq0eA/Wrjn9iHT10I/AAAAAAAAQiA/couOsINqQhwJr9daCOb0D3-7LiBThInZACLcBGAs/s400/21cascin.jpg" width="160" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los estudios para la composición son indicativos de un cambio estilístico: mientras que las figuras anteriores se veían principalmente en la vista frontal, estas figuras se representan en muchos y diversos movimientos rotacionales mientras exploran el espacio a su alrededor en todas direcciones. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ScrKLrmMpMg/Wrjn-PuquLI/AAAAAAAAQiE/FoGSsGiKoscqu_J2f7ndb6sC6Du0d_OmwCLcBGAs/s1600/25cascin-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="617" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-ScrKLrmMpMg/Wrjn-PuquLI/AAAAAAAAQiE/FoGSsGiKoscqu_J2f7ndb6sC6Du0d_OmwCLcBGAs/s400/25cascin-2.jpg" width="352" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Para subrayar este aspecto, el artista comenzó a usar un material de dibujo diferente y más adecuado, la tiza negra.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
</div>
<h3>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b>Tondo Doni </b>o Tondo de la Sagrada Familia con san Juan Bautista (1506, temple sobre tabla, Galleria degli Uffici, Florencia)</span></h3>
<div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-K3N2O5IEzC4/WrjiaytzB9I/AAAAAAAAQfg/aTI5NBkDxsURF8cFNSYmdZIjI2z6AxZuwCLcBGAs/s1600/1donitop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1204" height="636" src="https://2.bp.blogspot.com/-K3N2O5IEzC4/WrjiaytzB9I/AAAAAAAAQfg/aTI5NBkDxsURF8cFNSYmdZIjI2z6AxZuwCLcBGAs/s640/1donitop.jpg" width="640" /></span></a></div>
<br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Este Tondo fue realizado con motivo del nacimiento de la primera hija de Agnolo Doni y Maddalena Strozzi. Pocos años antes de Raffaello habían pintado los retratos de Agnolo Doni y su esposa, que hoy se conserva en la Galería Palatina en Florencia.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El tondo Doni es única pintura sobre tabla realizada por Miguel Ángel, ya que su otra pintura de caballete documentada, La Leda y el cisne, ha desaparecido y ha tenido que ser reconstruida a partir de dibujos autógrafos y copias. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La Sagrada Familia está en primer plano, destacando sobre el fondo. La Virgen, una mujer joven y musculosa, interrumpe su lectura y se vuelve, con un movimiento complicado, hacia san José que le está entregando al Niño Jesús por encima del hombro. El significado de esta escena es teológica y filosóficamente oscuro, como también lo es la escena de los jóvenes desnudos del fondo: la humanidad pagana.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La composición sigue la tradición de los tondos quattrocentistas, pero Miguel Ángel introduce novedades a la hora de representar las figuras: monumentalidad, estudio anatómico y movimiento. Esto refleja los intereses de Miguel Ángel a la hora de realizar las figuras humanas: la Virgen, San José y el niño muestra una torsión peculiar de las extremidades que ayudan al estudio de los músculos del cuerpo, tratándolos como si de esculturas se tratara. El característico brillo de los colores y los efectos de iluminación, subrayan la grandiosidad de las figuras sagradas. Los desnudos en el fondo, cuyas poses y gestos hacen referencia a la escultura clásica, simbolizan la humanidad pagana, el mundo antes de venir de Cristo; a la derecha el pequeño San Juan simboliza el cambio a través del bautismo del mundo pagano a la Era Cristiana.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-8mbZt7zNyXk/Wrjia6VWvFI/AAAAAAAAQfY/ziJj8Yko8f4d6xQZYBALwOVBFSFzVaoQgCLcBGAs/s1600/0doniton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1202" height="638" src="https://2.bp.blogspot.com/-8mbZt7zNyXk/Wrjia6VWvFI/AAAAAAAAQfY/ziJj8Yko8f4d6xQZYBALwOVBFSFzVaoQgCLcBGAs/s640/0doniton.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">A pesar de utilizar temple, Miguel Ángel es capaz de realizar un magistral juego de luces y sombras como si de óleo se tratara. Para marcar la separación entre los dos mundos, el pagano y el cristiano, pone el fondo en un nivel inferior, separado del primer plano por una valla. Las figuras del fondo quedan esbozadas para marcar la profundidad, lo que contrasta con el fino dibujo y el perfecto acabado del primer plano.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Muchos han dado una interpretación a las figuras del fondo que nada tiene que ver con el pensamiento y lenguaje de esa época, un canto a la homosexualidad o el paralelo de la familia tradicional y la homosexual... nada compatible con la realidad social del renacimiento italiano, en el que la homosexualidad se condenaba, no ya solo a nivel religioso, sino también por parte de la justicia civil (Leonardo sufrió una acusación por ello). Muchos quieren ver en esta escena la confirmación de la homosexualidad de Miguel Ángel, y aunque nadie puede interpretar las intenciones del artista a la hora de hacer esta escena, la critica al mundo pagano es la interpretación más correcta.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-K3N2O5IEzC4/WrjiaytzB9I/AAAAAAAAQfg/sACFEWBcIKIDQdoi0iTCz5T49IL0O4fRQCEwYBhgL/s1600/1donitop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1204" height="636" src="https://2.bp.blogspot.com/-K3N2O5IEzC4/WrjiaytzB9I/AAAAAAAAQfg/sACFEWBcIKIDQdoi0iTCz5T49IL0O4fRQCEwYBhgL/s640/1donitop.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Esta obra fue restaurada en 1985, recuperando su colorido original.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El espectacular marco de madera dorada se atribuye a la familia de Tasso, talladores de madera, y muestra las armas de la familia Doni con leones entremezclados con las medias lunas de los Strozzi. Entre ellos intercala tondos con las cabezas en relieve de dos profetas y dos sibilas, coronadas por uno con la cabeza de Cristo. La extraordinaria calidad de estos bustos -evocando figuras similares a los de las puertas del Paraíso, nombre puesto por Miguel Ángel a la obra de Lorenzo Ghiberti- ha llevado a algunos investigadores a creer que Miguel Ángel pudo haber echado una mano en el diseño del marco.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<h3>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2018/03/miguel-angel-buonarotti-pinturas-de-la.html" target="_blank">PINTURAS DE LA BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA DEL VATICANO: EL GÉNESIS</a> (haz clic para ver)</b></span></h3>
<div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<h3>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b>Santo Entierro</b> (1510, temple sobre tabla, National Gallery, Londres).</span></h3>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Te9jI3JppOE/Wrji7zmr-hI/AAAAAAAAQf0/WFAIcAp0E1EEPwq_rINIznxu-nLGvjWywCLcBGAs/s1600/2entombm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1349" data-original-width="1100" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Te9jI3JppOE/Wrji7zmr-hI/AAAAAAAAQf0/WFAIcAp0E1EEPwq_rINIznxu-nLGvjWywCLcBGAs/s640/2entombm.jpg" width="520" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La atribución y la datación son dudosas. Es probable que la pintura fuera ejecutada por un discípulo de Miguel Ángel con la participación activa del maestro.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<h3>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b>Frescos de la Capilla Paulina</b> (1542-1550, Fresco, Capilla Paulina, Vaticano)</span></h3>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Entre 1537 y 1540, Antonio da Sangallo el Joven construyó la Capilla Paulina en el Vaticano, como capilla privada del Papa Pablo III. En 1541 se pidió a Miguel Ángel que decorara la parte central de las dos paredes más largas con dos frescos. En un lado la <b>conversión de San Pablo</b>, que se inició en 1542; en frente el <b>Martirio de San Pedro,</b> que fue pintado entre 1546 y 1550. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Hasta entonces, nadie había pintado estos dos temas uno junto al otro. Miguel Ángel refleja lo que para entonces era ya su plan de vida: a la muerte de la fe debe seguir la conversión y su confirmación. Para la figura de san Pablo, que ha caído y queda ciego a causa de la brillantez de la luz divina, utiliza su autorretrato; y hace que san Pedro, clavado en la cruz, en la tensión suprema del último momento de la vida, mire con intensidad al espectador.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HQUhrxTWxq8/WrjjZ79XaMI/AAAAAAAAQgA/9jEq4QMPDtMHAsWHnD6hF45SjyJSCXKFACLcBGAs/s1600/4paul1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1086" height="588" src="https://2.bp.blogspot.com/-HQUhrxTWxq8/WrjjZ79XaMI/AAAAAAAAQgA/9jEq4QMPDtMHAsWHnD6hF45SjyJSCXKFACLcBGAs/s640/4paul1.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El tema de la conversión de Saulo (San Pablo) es el más conocido y más ampliamente representado de los temas sobre este apóstol de Cristo (Hechos de los Apóstoles 9: 1-9). Pablo va camino de Damasco, donde desea obtener la autorización de la sinagoga para perseguir y arrestar a los cristianos. Durante el trayecto Pablo cae al suelo, cegado por una luz repentina procedente del cielo. La voz de Cristo, escuchada también por el personal que acompañaba a Pablo, dijo: "Saulo, Saulo, ¿por qué me persigues?". Le conducen entonces al lugar al que Cristo le envía. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-yggQI6s4llU/WrjjZ8ZE8dI/AAAAAAAAQf4/d7YKpMY0prY7nGlegyrQuWf8RvA8fre4gCEwYBhgL/s1600/4paul2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="725" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-yggQI6s4llU/WrjjZ8ZE8dI/AAAAAAAAQf4/d7YKpMY0prY7nGlegyrQuWf8RvA8fre4gCEwYBhgL/s640/4paul2.jpg" width="526" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Según una tradición y la costumbre medieval, se representa a Pablo como un jinete que cae, lo que no aparece especificado en el texto sagrado ya que en ningún sitio dice que fuera a caballo. En la escena se encuentra en el suelo, ha sido derribado de su caballo, o bien postrado con asombro o inconsciente, vistiendo una armadura romana. Cristo parece en el cielo con tres ángeles. Los acompañantes de Pablo corren a ayudarlo y tratan de controlar a los caballos desbocados.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-rO86XZ3Vjro/WrjjZ-OaIWI/AAAAAAAAQf8/Mcbr_jQhXncsmLod1RAH_5zhzXYNYjBXgCEwYBhgL/s1600/4paul3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="719" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-rO86XZ3Vjro/WrjjZ-OaIWI/AAAAAAAAQf8/Mcbr_jQhXncsmLod1RAH_5zhzXYNYjBXgCEwYBhgL/s640/4paul3.jpg" width="522" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En el fresco de Miguel Ángel la composición muestra una gran profundidad y desborda sentimiento, gracias al magistral uso de la luz y la oscuridad que influirán en Rembrandt, y nos dan testimonio del virtuosismo del maestro. Una línea focal atraviesa el cuadro, su progresión a la vez revela el sentido de la composición. Desplaza las figuras principales hacia la izquierda, donde en la parte superior el foco luminoso fluye a lo largo de la figura de Cristo y desciende en forma de haz de luz hacia el santo, situado justo debajo: es la representación simbólica del báculo de obispo que le entrega Cristo para que evangelice a los gentiles. Pablo, caído, recibe de pleno la luz, es el don de Dios, la gracia que le hace alcanzar el auténtico conocimiento de la Verdad.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hqwqqpd9A6g/WrjjamgM1XI/AAAAAAAAQgE/otm10hb1Tu4849R0_6fJt3JprvPFr1ZBQCEwYBhgL/s1600/4paul4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="676" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-hqwqqpd9A6g/WrjjamgM1XI/AAAAAAAAQgE/otm10hb1Tu4849R0_6fJt3JprvPFr1ZBQCEwYBhgL/s640/4paul4.jpg" width="526" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los personajes que rodean al santo ya no están organizados a la manera renacentista, no hay una composición ordenada, sino que las figuras se distribuyen a lo largo de la escena de forma caótica, expresando el desorden originado por los acontecimientos. Todas las figuras aparecen en movimiento, bien huyendo, bien cubriendo sus ojos de la luz, bien ayudando a Pablo caído, bien sosteniendo a los caballos,... ya estamos en el Barroco.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-2OVEyPXdHDc/WrjjbNp-rkI/AAAAAAAAQgM/ripJ5tI3ZCw3pAVhpx9P6tcou2NwKUh-gCEwYBhgL/s1600/4paul5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="860" data-original-width="712" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-2OVEyPXdHDc/WrjjbNp-rkI/AAAAAAAAQgM/ripJ5tI3ZCw3pAVhpx9P6tcou2NwKUh-gCEwYBhgL/s640/4paul5.jpg" width="528" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En las figuras retorcidas todavía queda algo del interés de Miguel Ángel por el estudio anatómico, pero en este caso el estudio del movimiento atrae más el interés del artista, retorciendo las figuras, poniéndolas en escorzo, forzándolas...</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Frente a este fresco aparece el del <b>Martirio de san Pedro</b>.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-T-3UKPvwnBw/Wrjj2xeFbtI/AAAAAAAAQgU/1FX49vhPrzQfZRbXZA1nOcTSzpKKHtk5gCLcBGAs/s1600/5peter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1073" height="596" src="https://4.bp.blogspot.com/-T-3UKPvwnBw/Wrjj2xeFbtI/AAAAAAAAQgU/1FX49vhPrzQfZRbXZA1nOcTSzpKKHtk5gCLcBGAs/s640/5peter.jpg" width="640" /></a><span style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Según la tradición, Pedro fue crucificado con la cabeza hacia abajo según su propio deseo, ya sea en la colina del Janículo o en el circo entre dos metae (mojón cónico fijado en el suelo a cada extremo del círculo de arena). </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8lljEWdu3gE/Wrjj49lSdAI/AAAAAAAAQg0/J0hCEuj23kMfYcKrqvoOHZmuZ0GKAVVwQCEwYBhgL/s1600/5peter6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="720" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-8lljEWdu3gE/Wrjj49lSdAI/AAAAAAAAQg0/J0hCEuj23kMfYcKrqvoOHZmuZ0GKAVVwQCEwYBhgL/s400/5peter6.jpg" width="326" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel utilizó ambas opciones para representar a san Pedro en su martirio en la cruz, justo en el momento de ser levantado por los soldados, rodeado de espectadores, como si del circo se tratara, y con un pequeño grupo de mujeres llorando, lo que hace alusión al grupo similar que se representa en la crucifixión de Cristo en la montaña del Gólgota. Se trata de la visión de la crucifixión del apóstol que tuvo san Pedro Nolasco.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uw-N0LPK5r8/Wrjj2_3SBuI/AAAAAAAAQgY/S8wpiPVD69IQZzP39LO3Z36owZuL527agCEwYBhgL/s1600/5peter2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="722" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-uw-N0LPK5r8/Wrjj2_3SBuI/AAAAAAAAQgY/S8wpiPVD69IQZzP39LO3Z36owZuL527agCEwYBhgL/s400/5peter2.jpg" width="327" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel ángel se centra en subrayar el triunfo sobre el dolor y el sufrimiento. El consuelo viene de la fortaleza, la confianza y la fuerza de voluntad, en definitiva, del carácter intrépido de San Pedro. Al igual que en el fresco de San Pablo, los principales protagonistas se sitúan en una elipse cuyo centro es la cruz, y que se extiende por los cuatro lados gracias a la disposición de las figuras. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-n6hRPdeRNY0/Wrjj4vG-k-I/AAAAAAAAQgo/Gapv51EzJ-o-TlPj0XSLsFPpL0f5X78IgCEwYBhgL/s1600/5peter4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="670" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-n6hRPdeRNY0/Wrjj4vG-k-I/AAAAAAAAQgo/Gapv51EzJ-o-TlPj0XSLsFPpL0f5X78IgCEwYBhgL/s400/5peter4.jpg" width="326" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Pero en este caso la composición es menos caótica que en la escena de Damasco, porque allí la figura de Saulo caído parece suspendida en el aire y las figuras que le acompañan ocupan diferentes niveles en el espacio. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-moqFIbgb9pQ/Wrjj470-pOI/AAAAAAAAQgs/N64B6t-fRoIonksAQ2dqnUVSFpWrYSk0wCEwYBhgL/s1600/5peter5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="709" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-moqFIbgb9pQ/Wrjj470-pOI/AAAAAAAAQgs/N64B6t-fRoIonksAQ2dqnUVSFpWrYSk0wCEwYBhgL/s400/5peter5.jpg" width="321" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En la Crucifixión, por otro lado, la mayoría de las figuras son verticales; Sólo los que están cerca del centro dan la impresión de girar alrededor del mártir. Sus expresiones revelan mayor horror, especialmente en las mujeres de la parte inferior derecha que tiemblan de terror, y varios espectadores que parecen al borde de la locura.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-vti0hulpJtk/Wrjj2y_PV3I/AAAAAAAAQgg/G0_l1apvxeoU1ZvwhNytJlha055_OnbTACEwYBhgL/s1600/5peter1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="616" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-vti0hulpJtk/Wrjj2y_PV3I/AAAAAAAAQgg/G0_l1apvxeoU1ZvwhNytJlha055_OnbTACEwYBhgL/s640/5peter1.jpg" width="496" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El rostro de Pedro se vuelve al espectador con el típico gesto de terribilitá propio del artista, parece demandar a aquellos que observan la escena que tomen partido, que no permanezcan tibios.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<h2>
<b style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;">Bocetos de la Crucifixión </span></b><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">(desde 1422 hasta 1554)</span></h2>
<br /></div>
<div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel realizó numerosos dibujos relacionados con los sufrimientos de Cristo (Crucifixión, Descendimiento de la Cruz, Lamentación, Piedad) durante su larga carrera.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-tHmfim_mdE4/WroGkZAVbVI/AAAAAAAAQkI/et8LDLKIca0IYoLs8utCR81U4SX2AP8yACEwYBhgL/s1600/22colonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="617" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-tHmfim_mdE4/WroGkZAVbVI/AAAAAAAAQkI/et8LDLKIca0IYoLs8utCR81U4SX2AP8yACEwYBhgL/s400/22colonn.jpg" width="258" /></span></a><span style="font-size: large;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-RR2VcmqlgwU/WroGp60PEDI/AAAAAAAAQjw/LCZ0ywOUfSIrK3Mlpf7MgDbukBp2MMvvgCLcBGAs/s1600/crucifi3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="980" data-original-width="700" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-RR2VcmqlgwU/WroGp60PEDI/AAAAAAAAQjw/LCZ0ywOUfSIrK3Mlpf7MgDbukBp2MMvvgCLcBGAs/s400/crucifi3.jpg" width="285" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las últimas décadas de su vida se caracterizaron por un sentimiento religioso intensificado. Su pensamiento fue influenciado por las principales personalidades del movimiento de reforma de la iglesia católica, pero la influencia más importante fue la de la poetisa Vittoria Colonna (c.1491-1547), que se vinculó con Miguel Ángel en una relación platónica a partir de 1534, ya que era una mujer casada. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--qn-2XTR6Wc/WroGp67WZxI/AAAAAAAAQj0/5Ad4Y7eIAWUT__spOs-sV90n6LanHD8zwCLcBGAs/s1600/depositi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="600" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/--qn-2XTR6Wc/WroGp67WZxI/AAAAAAAAQj0/5Ad4Y7eIAWUT__spOs-sV90n6LanHD8zwCLcBGAs/s640/depositi.jpg" width="484" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En 1538 Colonna le regaló a Miguel Ángel una copia de sus poemas, que acababa de ser publicada, y el artista le entregó a cambio una serie de dibujos religiosos, incluida una Crucifixión.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-XRPvNsjdcN8/WroGjMwBmgI/AAAAAAAAQi8/MU9W_4ZMwyQEuc9SAUuOQHRuuzhE3UH7wCLcBGAs/s1600/11crucif.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="796" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-XRPvNsjdcN8/WroGjMwBmgI/AAAAAAAAQi8/MU9W_4ZMwyQEuc9SAUuOQHRuuzhE3UH7wCLcBGAs/s640/11crucif.jpg" width="462" /></span></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Después de 1555, Miguel Ángel realizó una serie de dibujos que representan al Cristo crucificado en presencia de la Virgen María y San Juan. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-ING-Nugm6_U/WroGmVAnfYI/AAAAAAAAQkE/rLw6HF9SX5M6am2H4afmQNMfsyZslrXSwCEwYBhgL/s1600/31crucif.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="754" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-ING-Nugm6_U/WroGmVAnfYI/AAAAAAAAQkE/rLw6HF9SX5M6am2H4afmQNMfsyZslrXSwCEwYBhgL/s400/31crucif.jpg" width="273" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-QHd8-wXGSmI/WroGl28FjWI/AAAAAAAAQkA/vC5NgB-3EQ0P3EGq9clvfWjoZGlq5ellwCEwYBhgL/s1600/30crucif.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="800" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-QHd8-wXGSmI/WroGl28FjWI/AAAAAAAAQkA/vC5NgB-3EQ0P3EGq9clvfWjoZGlq5ellwCEwYBhgL/s400/30crucif.jpg" width="281" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-XVZtMP0H2NI/WroGnTItd9I/AAAAAAAAQkI/bbzo3NAVUoMA6p-8TRbLCeqnaLMZ6PpEwCEwYBhgL/s1600/33crucif.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="620" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-XVZtMP0H2NI/WroGnTItd9I/AAAAAAAAQkI/bbzo3NAVUoMA6p-8TRbLCeqnaLMZ6PpEwCEwYBhgL/s400/33crucif.jpg" width="225" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-SZtEcqAgbug/WroGoM0TNVI/AAAAAAAAQjg/RYjEny-RR0Anfa1qkXDYbJ-VR-qDdUSKQCEwYBhgL/s1600/34crucif.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1053" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-SZtEcqAgbug/WroGoM0TNVI/AAAAAAAAQjg/RYjEny-RR0Anfa1qkXDYbJ-VR-qDdUSKQCEwYBhgL/s400/34crucif.jpg" width="300" /></a></span></div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">En estas escenas, Miguel Ángel se abstuvo de cualquier elemento escénico, dejando el fondo completamente neutro. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_ouu7TC-C6M/WroGk5rXgWI/AAAAAAAAQkU/eZ42ZsDJrxMhMzk0RVlTCP6LN4Mf51NjQCEwYBhgL/s1600/23colonn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="818" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-_ouu7TC-C6M/WroGk5rXgWI/AAAAAAAAQkU/eZ42ZsDJrxMhMzk0RVlTCP6LN4Mf51NjQCEwYBhgL/s400/23colonn.jpg" width="296" /></span></a></div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Cada uno de estos dibujos representa las emociones humanas de una manera muy diferente; estos bocetos están entre las creaciones más conmovedoras de Miguel Ángel.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><b>Andrea Quaratesi </b>(1530-1532, British Museum, Londres).</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/--DSHFyD-5d4/WryuPd23tCI/AAAAAAAAQ8g/0rkm_UA-IaMChFJCn7AkhM5MlhRqXZZ6QCLcBGAs/s1600/10misc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="707" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/--DSHFyD-5d4/WryuPd23tCI/AAAAAAAAQ8g/0rkm_UA-IaMChFJCn7AkhM5MlhRqXZZ6QCLcBGAs/s320/10misc.jpg" width="226" /></a></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<span style="font-size: large;">Retrato realizado en carboncillo.</span><br />
<br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Dibujos para Tommaso dei Cavalieri</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1532, Miguel Ángel tenía 57 años cuando conoció a Tommaso dei Cavalieri, de 17 años, que provenía de una familia adinerada y muy respetada. El artista quedó impresionado por la belleza, la apariencia distinguida y el intelecto del joven, y su encuentro marcó el comienzo de una amistad de por vida. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-UNM02tuOx8U/WroHxRquGDI/AAAAAAAAQko/QAXyJg163N0ZE3upEV2B7HCCNbLTxTVRwCLcBGAs/s1600/13tityus-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="567" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-UNM02tuOx8U/WroHxRquGDI/AAAAAAAAQko/QAXyJg163N0ZE3upEV2B7HCCNbLTxTVRwCLcBGAs/s640/13tityus-2.jpg" width="380" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Miguel Ángel le envió a Tommaso sonetos, cartas y dibujos, en los que expresó su amor por él. Promovió el interés artístico del joven al enseñarle a dibujar y al impartirle conocimientos arquitectónicos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Miguel Ángel regaló a Tommaso una serie de dibujos sobre temas mitológicos clásicos. Estos incluyen:</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-cIn82snLcWs/WroHxdLItdI/AAAAAAAAQkk/L5b4cBVD-tEno2yg-38H3uP4FjiykCRMQCEwYBhgL/s1600/11tityus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="950" height="364" src="https://2.bp.blogspot.com/-cIn82snLcWs/WroHxdLItdI/AAAAAAAAQkk/L5b4cBVD-tEno2yg-38H3uP4FjiykCRMQCEwYBhgL/s640/11tityus.jpg" width="640" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El rapto de Ganimedes, </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-Cu7byLzo5bI/WroHyMMI8oI/AAAAAAAAQkw/qnSUTHLvfxkGt9xG-8IKut0kDDsS3-BRgCEwYBhgL/s1600/21ganyme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="757" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-Cu7byLzo5bI/WroHyMMI8oI/AAAAAAAAQkw/qnSUTHLvfxkGt9xG-8IKut0kDDsS3-BRgCEwYBhgL/s640/21ganyme.jpg" width="484" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El castigo de Tityus, </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-noVBq2Sh7OA/WroHyiBvHzI/AAAAAAAAQk0/sj1LHbitewQK_DhRDTDAWA7Z-Aa30frdgCEwYBhgL/s1600/31phaeth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="908" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-noVBq2Sh7OA/WroHyiBvHzI/AAAAAAAAQk0/sj1LHbitewQK_DhRDTDAWA7Z-Aa30frdgCEwYBhgL/s640/31phaeth.jpg" width="362" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La caída de Faetón. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xq6zLGoolMM/WroHzlvlnUI/AAAAAAAAQk8/JhKFZo9fg0kqVNe4B_qSuz71Xrgh1c3LgCEwYBhgL/s1600/43figure.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="508" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-xq6zLGoolMM/WroHzlvlnUI/AAAAAAAAQk8/JhKFZo9fg0kqVNe4B_qSuz71Xrgh1c3LgCEwYBhgL/s400/43figure.jpg" width="270" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-0plt5uiDs00/WroH0peJiHI/AAAAAAAAQlE/jaijWgBcsa0z0FXJPx4q-ov0I4EaPdzKQCLcBGAs/s1600/45woman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="714" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-0plt5uiDs00/WroH0peJiHI/AAAAAAAAQlE/jaijWgBcsa0z0FXJPx4q-ov0I4EaPdzKQCLcBGAs/s320/45woman.jpg" width="252" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Todos estos héroes simbolizaron el "fuego que ardió en él". Según Vasari, el maestro creó muchos otros dibujos para Tommaso, entre ellos las "cabezas divinas" en tiza negra y roja, como el retrato de Cleopatra.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="font-size: large;"><br /><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MKNEbtp-8eM/WroH0IU1VcI/AAAAAAAAQlA/iNqAOcO7Tk8xj37GiwC7UHOY4VgCqNAIQCEwYBhgL/s1600/44woman.jpg" imageanchor="1" style="font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="715" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-MKNEbtp-8eM/WroH0IU1VcI/AAAAAAAAQlA/iNqAOcO7Tk8xj37GiwC7UHOY4VgCqNAIQCEwYBhgL/s640/44woman.jpg" width="508" /></a></span></div>
<br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<br /></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">
</span><br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;">Las obras que Miguel Ángel dedicó a Tommaso poseen un refinamiento extraordinario y un ingenio decorativo que ciertamente reflejan los sentimientos del maestro hacia su amado amigo. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<br />
<span style="color: #0000ee; font-size: large; font-weight: bold; text-decoration: underline;"><a href="https://arteinternacional.blogspot.com/2018/03/miguel-angel-buonarotti-el-juicio-final.html" target="_blank">EL JUCIO FINAL: CAPILLA SIXTINA (TESTERO) (1537-1541)</a></span><br />
<span style="color: #0000ee; font-size: large; font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span>
<span style="color: #0000ee; font-size: large; font-weight: bold; text-decoration: underline;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-66006858806179753732016-07-20T18:30:00.000+02:002016-07-27T00:10:09.691+02:00PINTURA RENACENTISTA ITALIANA DEL CINQUECENTO: LEONARDO DA VINCI<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial"; font-weight: bold;">LEONARDO DA VINCI,</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></span></span><span style="color: #252525;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Leonardo di ser Piero da Vinci,</span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: large; letter-spacing: 0px;"> </span><span style="font-family: "arial"; font-size: large; letter-spacing: 0px;">(Vinci, 1452- Amboise, Francia, 1519).</span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-TdAW-LLwou8/V49aghmCYvI/AAAAAAAAQLM/QvFvMxEQlVwhvghuu437DReOtJFm0oqtQCK4B/s1600/12selfpo.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-TdAW-LLwou8/V49aghmCYvI/AAAAAAAAQLM/QvFvMxEQlVwhvghuu437DReOtJFm0oqtQCK4B/s640/12selfpo.jpg" width="410" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Es considerado como el modelo de humanista completo, ya que se dedica tanto al arte como a las ciencias, la ingeniería, la filosofía, la anatomía, la música, la botánica, el urbanismo, la poesía y la literatura en general; en definitiva nos encontramos frente a un genio. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fueron la clave de su comportamiento artístico y científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte, y sus estudios científicos, particularmente en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica impulsaron muchos de los avances de la ciencia moderna.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">Leonardo nació el 15 de abril de 1452, en el pequeño pueblo toscano de Vinci, cerca de Florencia. Era el hijo natural de </span><span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;">Piero Fruosino di Antonio, </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">un rico notario y diplomático florentino y de Caterina, una campesina de Anchiano. A pesar de todo, fue recibido en casa de su padre y tratado como un hijo legítimo más de los 12 que tenía su padre, aunque nunca fue reconocido como tal.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A mediados de la década de 1460 la familia se instaló en Florencia, donde Leonardo recibió la más exquisita educación en el centro intelectual y artístico de Italia. Rápidamente avanzó social e intelectualmente. Era atractivo, persuasivo en la conversación y un gran músico e improvisador. </span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;">Parece que fue su abuela paterna, </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Lucia di ser Piero di Zoso, quien le introdujo en el gusto por el arte. </span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;">Hacia de 1466, siendo un niño, fue aprendiz (garzone) de <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/11/escultura-del-quatrocento-andrea-del.html">Andrea del Verrocchio</a>, que era considerado entonces el gran maestro de la pintura y la escultura de su tiempo. Vasari cuenta cómo llegó a trabajar en el taller del gran artista: </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">“<i>un día, ser Piero tomó algunos de sus dibujos y se los mostró a su amigo Andrea del Verrocchio y le pidió insistentemente que le dijera si Leonardo se podría dedicar al arte del dibujo y si podría conseguir algo en esta materia. Andrea se sorprendió mucho de los extraordinarios dones de Leonardo y le recomendó a ser Piero que le dejara escoger este oficio, de manera que ser Piero resolvió que Leonardo entraría a trabajar en el taller de Andrea. Leonardo no se hizo rogar; y, no contento con ejercer este oficio, realizó todo lo que se relacionaba con el arte del dibujo</i>”.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Junto a Il Verrocchio, Leonardo se inició en múltiples actividades, desde la pintura de retablos y tablas hasta la creación de grandes proyectos escultóricos en mármol y bronce. También debió ejercer de modelo para algunas de las obras del maestro, se dice que sirvió de modelo para el David. En 1472 se inscribió en el gremio de pintores de Florencia y en 1476 todavía se le menciona como ayudante de Verrocchio. En el Bautismo de Cristo de Verrocchio (hacia 1470, Uffizi, Florencia), el ángel arrodillado de la izquierda es de Leonardo, y se dice que Verrocchio se sintió tan superado por la genialidad de su pupilo que desde ese momento abandonó la pintura.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1476 fue acusado de sodomía junto con otros tres hombres gracias a un acusador anónimo, fue enjuiciado, ya que esta práctica estaba prohibida en Florencia, y fue absuelto. Esta anécdota no permite afirmar categóricamente que Leonardo fuera homosexual.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1478 Leonardo se convirtió en maestro. Su primer encargo, un retablo para la capilla del Palacio Vecchio, el ayuntamiento florentino, no llegó a ejecutarse. Su primer gran cuadro, La Adoración de los Magos (comenzado 1481, Uffizi), que dejó inacabado, fue un encargo de 1481 para el monasterio de San Donato de Scopeto, Florencia. Ya para entonces había desarrollado plenamente la técnica del sfumato y, al igual que <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2016/07/escultura-renacentista-italiana-del.html">Miguel Ángel</a>, dedicó parte de su tiempo a visitar las morgues y analizar los cadáveres.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1481 se sintió profundamente decepcionado y humillado cuando Sixto IV no lo convocó para realizar pinturas en la Capilla Sixtina del Vaticano.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Hacia 1482 Leonardo entró al servicio del duque de Milán, Ludovico Sforza; más tarde, -tras leer una carta en la que Lorenzo de Medici afirmaba que podía construir puentes portátiles, que conocía las técnicas de construcción de los bombarderos y que podía hacer cañones, construir barcos así como vehículos acorazados, catapultas y otras máquinas de guerra, y que podía realizar esculturas en mármol, bronce y arcilla-, le nombró ingeniero ducal. </span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En Milán trabajó como ingeniero en las numerosas empresas militares del duque y estuvo activo como arquitecto. Además, ayudó al matemático italiano Luca Pacioli en su célebre obra La divina Proporción (1509). Será en esta etapa en la que desarrolle la mayoría de sus inventos.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Leonardo tenía varios discípulos en Milán, para los que escribió los textos que en el siglo XVII fueron compilados como Tratado de Pintura (1651).</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Entre 1495 a 1497 trabajó en su obra maestra, La Última Cena, pintura mural realizada en el refectorio del Monasterio de Santa María de las Gracias de Milán. Por desgracia, el uso experimental de aceite sobre yeso seco (en lo que era la pared de un espacio diseñado para servir la comida) fue técnicamente deficiente, y ya en 1500 su deterioro había comenzado. Desde 1726 se han hecho intentos, sin éxito, para restaurarla. En 1977 se inició una restauración programada, haciendo uso de la tecnología más avanzada, y revirtiendo algunos de los daños. Aunque gran parte de la superficie original se ha perdido, la majestuosidad de la composición, el colorido y las figuras dan una visión fugaz de su esplendor original. Durante su larga estancia en Milán, Leonardo también produjo otras pinturas y dibujos (la mayoría de los cuales se han perdido), diseños teatrales, dibujos arquitectónicos y modelos para la cúpula de la catedral de Milán. </span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-OvtXU4EcQYM/V49bLEjEyvI/AAAAAAAAQLU/V6-DTFF-5IwD79CnQb7Z4l-GWXDu8ZXRACK4B/s1600/2sforza2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="504" src="https://2.bp.blogspot.com/-OvtXU4EcQYM/V49bLEjEyvI/AAAAAAAAQLU/V6-DTFF-5IwD79CnQb7Z4l-GWXDu8ZXRACK4B/s640/2sforza2.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Su mayor encargo fue el colosal monumento de bronce de Francesco Sforza, padre de Ludovico, en el patio del castillo Sforzesco. En diciembre de 1499, la familia Sforza fue expulsada de Milán por las tropas francesas; Leonardo dejó la estatua inacabada (fue destruida por los arqueros franceses que la usaron como diana) y regresó a Florencia en 1500.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1502 Leonardo entró al servicio de César Borgia, duque de Romaña e hijo del Papa Alejandro VI; en su calidad de arquitecto jefe e ingeniero, Leonardo supervisó obras en las fortalezas de los territorios papales del centro de Italia. </span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1503, de vuelta en Florencia, fue miembro de una comisión de artistas que iban a decidir sobre la ubicación adecuada para el David (1501-1504, Academia, Florencia), la famosa estatua de mármol colosal realizada por Miguel Ángel, y también se desempeñó como ingeniero en la guerra contra Pisa. </span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Hacia finales de 1503 comenzó a planificar la decoración para el gran salón del Palazzo Vecchio. El tema fue la Batalla de Anghiari, victoria florentina en la guerra contra Pisa. Hizo muchos bocetos y completó un cartón de tamaño completo en 1505, pero esta obra se perdió junto con la que Miguel Ángel estaba realizando en la pared opuesta debido, probablemente, al fuego que se utilizó para tratar de secar las pinturas. El cartón se destruyó en el siglo XVII, y la composición sobrevive sólo en copias, de los cuales la más famosa es el una realizada por el pintor flamenco Peter Paul Rubens (1615, Museo del Louvre). Durante este segundo periodo florentino, Leonardo pintó varios retratos, pero el único que sobrevive es la famosa Mona Lisa (1503-1506, Louvre). Leonardo parece haber tenido un afecto especial por la imagen, por que se la llevó consigo en todos sus viajes posteriores.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1504 falleció su padre y quedó fuera de la herencia por su ilegitimidad, aunque en 1507 su tío le convirtió en heredero universal de su fortuna, lo que le enfrentó a sus hermanastros.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1506 Leonardo regresó de nuevo a Milán, convocado por el gobernador francés, Charles d'Amboise. Al año siguiente fue nombrado pintor de corte del rey Luis XII de Francia, que residía entonces en Milán. Durante los siguientes seis años Leonardo repartió su tiempo entre Milán y Florencia, donde a menudo visitaba a sus hermanastros y hermanastras y cuidaba de su herencia. En Milán continuó sus proyectos de ingeniería y trabajó en una figura ecuestre para el monumento a Gian Giacomo Trivulzio, comandante de las fuerzas francesas en la ciudad; aunque el proyecto no se completó, los dibujos y estudios se han conservado. </span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">De 1514 a 1516 Leonardo vivió en Roma bajo el patrocinio del Papa León X: residió en el Palazzo Belvedere en el Vaticano ocupado principalmente en la experimentación científica ya que no se le hicieron encargos de importancia, lo que de nuevo le frustró. Parece que entonces dijo: “Los Medici me han creado, los Medici me han destruido”. </span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1516 viajó a Francia para entrar en el servicio del rey Francisco I, que llegó a considerarlo como un padre y le visitaba a menudo. Pasó sus últimos años en el castillo de Cloux (más tarde llamado Clos-Lucé), cerca del palacio de verano del rey en Amboise en el Loira, donde murió el 2 de mayo de 1519 según Vasari en brazos del rey de Francia, aunque esto puede ser una interpretación romántica.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">De los 50000 documentos que dejó Leonardo solo nos han llegado unos 13000, lo que nos da una idea de cuánto pudo llegar a investigar a lo largo de su vida en todos los campos; y de sus obras pictóricas nos han llegado más dibujos que pinturas.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">Leonardo nunca se casó, ni tuvo hijos, lo que impulsó la teoría de su homosexualidad que muchos dan por cierta ya que convive la mayor parte de su vida con dos de sus discípulos que entraron a su servicio siendo niños: </span><span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;">Gian Giacomo Caprotti da Oreno, conocido como Salai, y Francesco Melzi, que le sirvieron también como modelos para sus obras</span><span style="letter-spacing: 0.0px;">. Lo cierto es que muchos investigadores, como Elizabeth Abbott, afirman que permaneció célibe la mayor parte de su vida, probablemente debido al trauma de la acusación anónima en 1476, aunque esta opinión no es unánime.</span></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;">Vasari lo describe de la siguiente manera: </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">"<i>En apariencia fue impresionante y hermoso, y su magnífica presencia ha traído consuelo al alma más preocupada; era tan persuasivo que podía doblegar a otras personas a su voluntad. Físicamente era tan fuerte que podía soportar la violencia y con su mano derecha podía doblar el anillo de un llamador de puerta de hierro o una herradura, como si fueran de plomo. Fue tan generoso que dio de comer a todos sus amigos, ricos o pobres .... A través de su nacimiento Florencia recibió un regalo muy grande, y por su muerte sufrió una pérdida incalculable</i>".</span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Leonardo era lento en el trabajo y tenía fama de inconstante, muchas de sus obras las abandonó inacabadas. Es probable que fuera ambidiestro, lo seguro es que era zurdo.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-c47-QjcoQx8/V49btnEBgII/AAAAAAAAQLg/n07LXfuFsiktJS95uoIT6Ss8IeJ06-LuACK4B/s1600/06head4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-c47-QjcoQx8/V49btnEBgII/AAAAAAAAQLg/n07LXfuFsiktJS95uoIT6Ss8IeJ06-LuACK4B/s640/06head4.jpg" width="392" /></a></div>
<br /></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se interesó por representar lo bello y lo feo, lo joven y lo viejo, la línea y la curva, la luz y las sombras. Para las representaciones figuradas utiliza personas reales, que observa en la calles, y a las que carga de fuerte personalidad.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6zCR8k6P7n4/V49b50ah6yI/AAAAAAAAQLo/4sjavXpdwAQ1yk_ic2lE0YLj-lZ5JFJGACK4B/s1600/09man.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-6zCR8k6P7n4/V49b50ah6yI/AAAAAAAAQLo/4sjavXpdwAQ1yk_ic2lE0YLj-lZ5JFJGACK4B/s640/09man.jpg" width="454" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">En los retratos se muestra realista e idealista al mismo tiempo, y se adapta a las formas del Cuattrocento: fondos neutros, figuras con movimiento en 3/4 o de perfil, a lo que añade el tratamiento psicológico de los personajes.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Ponía más interés en los bocetos que en la pintura definitiva. En sus obras suele utilizar los modelos de composición renacentista, se ajusta a formas geométricas, con las figuras ordenadas, utilizando ejes, con gran luminosidad y colorido. Desarrolla también interés por el estudio de la perspectiva lineal, pero con el tiempo su pintura se hará más libre.</span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;">Leonardo introduce el sfumato, una técnica que difumina los contornos de las figuras y suaviza los perfiles sin dejar rastro de la pincelada, es como si se colocara un velo frente a la pintura. </span><span style="color: #181818; letter-spacing: 0.0px;">En el sfumato o esfumado se sustituyen los contornos y las líneas de dibujo en las figuras por sutiles graduaciones de luz y color al superponer capas muy finas de pintura en las que se oculta la pincelada. </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">En los paisajes se usa el sfumato gradual, con contornos más borrosos cuanto más lejos se quiere representar el objeto del observador, para conseguir un efecto atmosférico causado por la bruma. En los retratos se emplea para transmitir la sensación de suavidad y dulzura. </span><span style="color: #181818; letter-spacing: 0.0px;">Esta técnica se extenderá por toda Europa gracias a sus obras.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En su tratado sobre pintura, Leonardo escribió que en una buena pintura los contornos tenían que ser más borrosos cuanto más al fondo estaban. Esto crea su famoso sfumato, que hace que todas las cosas se vean como si se observaran a través de un velo. No añadió nada nuevo en la representación de paisajes como fondos decorativos o simbólicos de los retratos, la habilidad de Leonardo reside en su capacidad de combinar ambos elementos pictóricos (retrato y fondo) en un todo armonioso vinculándolos entre sí de diversas maneras. </span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Los paisajes que representa en sus obras son reales, con un aire romántico. Los personajes también tienen cierta carga de romanticismo, teniendo muchos de ellos una sonrisa enigmática o una mirada baja.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Realiza pintura de caballete y frescos, tratando siempre de experimentar en éstos últimos, donde juega con óleo y temple, y utiliza braseros para secar la pintura, lo que en ocasiones provocará desastres como el de los frescos del Palacio de la Signoria de Florencia.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Obras:</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>El Bautismo de Cristo</b> (1471-1475, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Durante el tiempo que Leonardo trabajó al servicio de Il Verrocchio participó en muchas de sus obras, incluyendo El bautismo de Cristo. El estilo del ángel de la izquierda, aunque con un tratamiento del cabello parecido al del maestro, y el hecho de que el tipo de pintura utilizada para esta figura sea óleo, apoya su atribución a Leonardo. Esta pintura fue realizada para la iglesia de San Salvador en Florencia y Albertini habla de ella ya en 1510, afirmando que Leonardo pintó la cabeza del ángel. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-NU5GOYbEKuw/V49dWQT_GBI/AAAAAAAAQMA/4fF91CLIw-0QNx_iHRLPjae6bRaAQu3HwCK4B/s1600/1angel.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="345" src="https://2.bp.blogspot.com/-NU5GOYbEKuw/V49dWQT_GBI/AAAAAAAAQMA/4fF91CLIw-0QNx_iHRLPjae6bRaAQu3HwCK4B/s400/1angel.jpg" width="400" /></a></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Algunos investigadores atribuyen también a Leonardo el paisaje de fondo de la obra.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Il Verrochio consideró que su discípulo era mejor que él, razón por la que a partir de esta obra abandonó la pintura para dedicarse únicamente a la escultura.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>La Anunciación</b> (1472-1475, óleo y temple sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Este cuadro llegó a los Uffizi en 1867 desde el monasterio de San Bartolomé de Monteoliveto, cerca de Florencia. Se atribuyó a Domenico Ghirlandaio hasta 1869, fecha en la que algunos críticos la reconocieron como obra de juventud de Leonardo, ejecutada entre 1472 y 1475, siendo aún aprendiz en el taller del maestro Andrea del Verrocchio. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Yr-RdHl7UDA/V49dhXKZ_GI/AAAAAAAAQMI/PJirKXzRyz8Dz-qS9W4iS3_1s9gf1brQgCK4B/s1600/2annunc.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="292" src="https://4.bp.blogspot.com/-Yr-RdHl7UDA/V49dhXKZ_GI/AAAAAAAAQMI/PJirKXzRyz8Dz-qS9W4iS3_1s9gf1brQgCK4B/s640/2annunc.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La escena se sitúa en el jardín de un palacio florentino, con un paisaje de fondo que ya es plenamente leonardesco, caracterizado por la magia y la atmósfera irreal creadas por las montañas, el agua y el cielo. El estilo de Leonardo se observa también en los ropajes de la Virgen y del ángel, mientras que la mesa de mármol que separa a las figuras parece inspirarse en las tumbas de Piero y Giovanni de Medici en la iglesia de San Lorenzo, esculpida por Verrocchio en este periodo.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Thi_dhIlyBE/V49dmixIj0I/AAAAAAAAQMQ/ksFKZQhK-l8Azi_TscFVc5WITydsDnCUACK4B/s1600/2annunc1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Thi_dhIlyBE/V49dmixIj0I/AAAAAAAAQMQ/ksFKZQhK-l8Azi_TscFVc5WITydsDnCUACK4B/s640/2annunc1.jpg" width="604" /></a></div>
<br /></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El arcángel Gabriel está de rodillas y de perfil, lleno de dignidad, levantando su mano derecha en señal de saludo a María, y transmitiendo el mensaje divino. La Virgen ha dejado de leer y reacciona al anuncio con una expresión de profundo respeto y respondiendo al saludo con la mano izquierda. Leonardo representa a María en un perfil de tres cuartos frente a la esquina de una habitación. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-J0RXVj3xvSI/V49dsiEVdgI/AAAAAAAAQMY/JmRnMkUNmI8nANQQVFMrid6Cb4uRMPK8ACK4B/s1600/2annunc2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-J0RXVj3xvSI/V49dsiEVdgI/AAAAAAAAQMY/JmRnMkUNmI8nANQQVFMrid6Cb4uRMPK8ACK4B/s640/2annunc2.jpg" width="608" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las tres coordenadas espaciales - la altura, anchura y profundidad - convergen en este punto, creando así una sensación de profundidad en la imagen y destacando la importancia de María. Su cabeza contrasta claramente con la pared oscura y su cuerpo queda enmarcado por las piedras angulares cuyas líneas paralelas convergen en ella. El atril aparece en escorzo y la mano derecha de María se representa sobre él con una posición ligeramente forzada.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-IkNCFyUVBMQ/V49eGpZTCOI/AAAAAAAAQMw/9vu_PaU2SQcmBOXJqqNWjll6ZUp3fdD6QCK4B/s1600/1annun1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-IkNCFyUVBMQ/V49eGpZTCOI/AAAAAAAAQMw/9vu_PaU2SQcmBOXJqqNWjll6ZUp3fdD6QCK4B/s320/1annun1.jpg" width="312" /></a></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">De este modo paisaje y arquitectura están al servicio del tema principal, realzándolo. El fondo de paisaje utiliza principalmente las tonalidades grises, todo parece cubierto por la niebla sobre la que destacan los árboles oscuros. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-arSP0zcTuTA/V49dz3PeQnI/AAAAAAAAQMg/U4wG5MvC4lUWg8BE_kVvDtivy-xAjombwCK4B/s1600/2annunc3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-arSP0zcTuTA/V49dz3PeQnI/AAAAAAAAQMg/U4wG5MvC4lUWg8BE_kVvDtivy-xAjombwCK4B/s640/2annunc3.jpg" width="528" /></a></span></span></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La indefinición del fondo pone nuestra atención en el ángel al igual que la arquitectura hace que nos fijemos en María.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8zjYnEvOfY0/V49d6ICGYMI/AAAAAAAAQMo/JBIDxwTcY1Uslol4n18i0LNdmMJ6e3WcgCK4B/s1600/2annunc4.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-8zjYnEvOfY0/V49d6ICGYMI/AAAAAAAAQMo/JBIDxwTcY1Uslol4n18i0LNdmMJ6e3WcgCK4B/s640/2annunc4.jpg" width="528" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Los detalles se adaptan a la simbología propia del Renacimiento que ya hemos visto en otros autores: la azucena de pureza, el azul del manto de gloria, el rojo de sacrificio, etc.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de Ginevra de Benci</b> (1474-1478, óleo sobre tabla, Galería Nacional de Arte de Washington, EEUU). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Es otro de los trabajos que Leonardo realizó mientras que era aprendiz de Andrea Verrocchio en su taller florentino. A pesar de que esta pintura es bastante tradicional, incluye detalles como el pelo rizado de Ginevra que sólo podía realizar Leonardo.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-N-ZSiFGE6pE/V49eYuU5cKI/AAAAAAAAQM4/B2Y12i2elgYZSpgV3RawCHNHhWlYWw00QCK4B/s1600/4benci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-N-ZSiFGE6pE/V49eYuU5cKI/AAAAAAAAQM4/B2Y12i2elgYZSpgV3RawCHNHhWlYWw00QCK4B/s640/4benci.jpg" width="602" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Aunque ya se menciona un retrato de Ginevra de Benci realizado por Leonardo por parte de tres escritores del siglo XVI, la atribución de la pintura ha supuesto un gran debate. Ahora es aceptada prácticamente por todos los estudiosos de Leonardo. Sin embargo la datación del retrato, hacia 1474, y su encargo, son discutidos. Ginevra, nacida en una rica familia florentina, se casó con Luigi Niccolini en 1474 a la edad de dieciséis años, y era práctica habitual realizar un retrato previo a los esponsales. Recientemente, sin embargo, se ha identificado al humanista Bernardo Bembo como posible mecenas para esta obra. Bembo fue embajador de Venecia en Florencia desde 1474 hasta 1476 y de nuevo lo sería entre 1478-1480, fechas que se han sugerido para el retrato. Bembo y Ginevra, mantenían una relación platónica ya que ambos estaban casados con otras personas, esto era aceptado en aquella época siempre que no se convirtiera en una relación carnal.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-V18llbjemR8/V49eeJccsoI/AAAAAAAAQNA/vOk7P3QQyy0sQ6czISFcb7VNHTcazDvLgCK4B/s1600/4benci1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-V18llbjemR8/V49eeJccsoI/AAAAAAAAQNA/vOk7P3QQyy0sQ6czISFcb7VNHTcazDvLgCK4B/s640/4benci1.jpg" width="618" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En el reverso encontramos un motivo heráldico en color pórfido con el lema "Virtutem forma decorat” (La belleza adorna la virtud), el enebro, el laurel y la palma unidos por una banda simbolizan la castidad, muy apropiado para esta ocasión. El enebro, ginepro en italiano, es también un juego de palabras con el nombre de la joven.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La imagen pintada por Leonardo es sensible y está finamente modelada. Los rizos ondulantes de su cabello contrastan con su piel pálida, la superficie de la pintura está suavizada por las manos del artista. El retrato fue cortado en la parte inferior hasta un tercio. Es de suponer que la sección inferior habría mostrado sus manos, posiblemente dobladas o cruzadas descansando en el regazo, como solía representarse en la época.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna Benois, o Virgen de la Flor</b> (1478, óleo sobre lienzo transferido desde tabla, Museo Hermitage, San Petersburgo). Esta pintura fue conocida como la Madonna Benois debido a la familia propietaria de la misma. Fue cedida al Hermitage en 1914.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-n4ZWwdAfgAU/V49eweTm-RI/AAAAAAAAQNI/5cDXi7Xjr-sSqSEdNggSobAhqDx7nFK3wCK4B/s1600/5benois.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-n4ZWwdAfgAU/V49eweTm-RI/AAAAAAAAQNI/5cDXi7Xjr-sSqSEdNggSobAhqDx7nFK3wCK4B/s640/5benois.jpg" width="418" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El uso del óleo permite a Leonardo estudiar el claroscuro -una técnica de luces y sombras que hace que las figuras puedan representarse en tres dimensiones. María y su hijo, pintados de forma naturalista, están absortos en un juego, el realismo de sus miradas es tal que no lo encontramos en ninguna pintura italiana contemporánea de la Virgen. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-mQKbifTiZBs/V49e3iyYteI/AAAAAAAAQNU/9uigparvv0kJTJDWTCtWK438A5LgrGNQwCK4B/s1600/5benois1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-mQKbifTiZBs/V49e3iyYteI/AAAAAAAAQNU/9uigparvv0kJTJDWTCtWK438A5LgrGNQwCK4B/s640/5benois1.jpg" width="408" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La obra original ha sido sobrepintada en algunas partes, ya que perdió parte de la capa de pintura original.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna del Clavel </b>(1478-1480, óleo sobre tabla, Alte Pinakothek, Munich). Esta Madonna, que se conoce también como "Madonna de las flores", parece evocar los bocetos de un joven Leonardo ya liberado de la tutela de Verrocchio, aunque todavía esté influenciado por la pasión y el gusto por las texturas suaves y el estudio de las masas tal como se practicaba en el taller del artista florentino. La mala mezcla del aceite y los colores han dañado considerablemente la pintura, especialmente visibles en las tonalidades de la piel de la cara de la Virgen.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-WurJI1OR7vA/V49fA9jodwI/AAAAAAAAQNc/9zCMLmhYOCogmtTIUabA-WXg7SAVxDBGACK4B/s1600/6carnat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-WurJI1OR7vA/V49fA9jodwI/AAAAAAAAQNc/9zCMLmhYOCogmtTIUabA-WXg7SAVxDBGACK4B/s640/6carnat.jpg" width="484" /></a></div>
<br /></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta pintura es una variante libre de la Madonna Benois, y aunque más compleja en su composición y disposición espacial, es menos natural y espontánea que aquella. </span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">No sabemos cómo llegó a Alemania, si es conocido que en principio se atribuyó a Verrochio o a su taller, pero luego nadie dudó de la autoría de Leonardo.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-eTz9KIEPVXI/V49fHl3oSCI/AAAAAAAAQNk/wwoTu_JPmpwyFnUPj6vfpiQrBwBf0XLEACK4B/s1600/6carnat2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-eTz9KIEPVXI/V49fHl3oSCI/AAAAAAAAQNk/wwoTu_JPmpwyFnUPj6vfpiQrBwBf0XLEACK4B/s640/6carnat2.jpg" width="528" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">De hecho, la riqueza de la pañería, la inmensidad de los paisajes de montaña con matices púrpura y oro tiñendo las estribaciones de los picos que se desvanecen en el cielo, la vitalidad de las flores cortadas en el jarrón de cristal y la suavidad de la carne del niño que prefigura los tiernos putti de la Virgen de las rocas, son elementos que muestran un distanciamiento del estilo Verrocchiesco y el afianzamiento de las características formales y cromáticas propias de la madurez de Leonardo. </span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Por otra parte, no debemos pasar por alto las similitudes, en los rasgos faciales y otros detalles, con la Madonna Benois ya mencionada (la gema cosida en el vestido de la Virgen sobre el pecho) y con la Anunciación, obras que ya en el tratamiento de las figuras y las expresiones revelan con toda claridad el sello de Leonardo.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>La Anunciación</b> (1478-1482, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-j305P5QepKU/V49fPonoORI/AAAAAAAAQNs/KaKXgCTRhEAplXm804N55qqESP9Qd5chQCK4B/s1600/7annunc.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="144" src="https://4.bp.blogspot.com/-j305P5QepKU/V49fPonoORI/AAAAAAAAQNs/KaKXgCTRhEAplXm804N55qqESP9Qd5chQCK4B/s640/7annunc.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Este predela fue originalmente parte del altar de la Madonna di Piazza en la catedral de Pistoia, encargado a Verrocchio y producido entre 1475 y 1485 con la ayuda de Lorenzo di Credi en el taller del maestro florentino. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Sit7uuOlvkU/V49fVv-rMvI/AAAAAAAAQN4/-w0swKZuA5cJjQEs4j_KsM4Ev6O2CzQigCK4B/s1600/7annunc1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-Sit7uuOlvkU/V49fVv-rMvI/AAAAAAAAQN4/-w0swKZuA5cJjQEs4j_KsM4Ev6O2CzQigCK4B/s640/7annunc1.jpg" width="528" /></a></span></span></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La participación de Leonardo en el trabajo sobre el altar es objeto de debate y por tanto la autoría de esta Anunciación.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Tk79n3VpDrI/V49fbYqaqrI/AAAAAAAAQOA/psg1MHI4LPwF0qn1QhTaDt7wj_QPHq_bgCK4B/s1600/7annunc2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Tk79n3VpDrI/V49fbYqaqrI/AAAAAAAAQOA/psg1MHI4LPwF0qn1QhTaDt7wj_QPHq_bgCK4B/s640/7annunc2.jpg" width="526" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>San Jerónimo</b> (1480, óleo sobre tabla, Pinacoteca Vaticana). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Alrededor de 370, San Jerónimo, padre de la Iglesia, se retiró a vivir como ermitaño en el desierto de Calcis cerca de Antioquía, con el fin de realizar la traducción de la Biblia y vivir como un asceta. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-0pNMqi8lh_c/V49fl5A5dUI/AAAAAAAAQOI/0a1GCxEKUO0qr3MRyj9YIAekImEYAA6EACK4B/s1600/8jerome.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-0pNMqi8lh_c/V49fl5A5dUI/AAAAAAAAQOI/0a1GCxEKUO0qr3MRyj9YIAekImEYAA6EACK4B/s640/8jerome.jpg" width="488" /></a></span></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Leonardo representa al Padre de la Iglesia como un penitente, no como un erudito. El santo está de rodillas en postura humilde despertando nuestra simpatía, frente a él un león, su atributo; a su derecha, sobre la piedra, parece asomar la imagen de la Cruz, y junto a ella aparece esbozada la fachada de una iglesia renacentista. En su mano derecha sostiene una piedra con la que golpea su pecho. Es de destacar el tratamiento anatómico del anciano santo, un rostro, de gran expresividad y dramatismo, y un cuerpo propios de una persona entrada en años y demacrada por los ayunos.</span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La zona de la cabeza del santo fue serrada en el siglo XVIII, se puede apreciar perfectamente en el cuadro, y no se reincorporó al resto de la tabla hasta el siglo XIX.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Adoración de los Magos</b> (1481-1482, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Con esta pintura, Leonardo declara su independencia de Verrocchio, emergiendo con su estilo personal y fresco. Aunque sin terminar, esta pintura es mucho más innovadora que sus obras anteriores. La composición se construye alrededor de un grupo central de figuras, dispuestas en forma piramidal en lugar de lineal, y, sobre todo, incorpora luces y sombras en el dibujo y los fondos. Gracias a esto se convirtió en una pintura revolucionaria. La mala ejecución de las mezclas de pintura, cuya técnica y colorido son semejantes a las del san Jerónimo, así como la suciedad, dificultan la observación de los detalles de la obra.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-HWOxFIiu2Vk/V49fygecrQI/AAAAAAAAQOU/zfKO6-djaS4mtRbmOi5MsiCrTwhTbpz0wCK4B/s1600/1adorati.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="618" src="https://4.bp.blogspot.com/-HWOxFIiu2Vk/V49fygecrQI/AAAAAAAAQOU/zfKO6-djaS4mtRbmOi5MsiCrTwhTbpz0wCK4B/s640/1adorati.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Desde la época paleocristiana, el 6 de enero se celebra la fiesta de la Epifanía, la aparición de Dios entre los hombres en la Persona de Jesucristo. La humanidad está representada por los tres reyes, que están dando homenaje al Mesías. El fin del paganismo se inició con la llegada de este Niño, y Leonardo parece haber representado este momento tan fundamental para la historia de la humanidad en su tabla. Se quedó sin terminar porque Leonardo dejó Florencia y se trasladó a Milán, aunque no sabemos por qué lo hizo. La obra quedó en manos de Amerigo Benzi, amigo de Leonardo, quien decidió que la pintura ya estaba terminada, de sus manos paso a los Medici y acabó en la galería Uffizi. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4O_fWqHMuNQ/V49gLWoFliI/AAAAAAAAQOg/rZUqUooi8zUs_gTkCDim_CvDS24Bk-cpgCK4B/s1600/5adorat1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="368" src="https://4.bp.blogspot.com/-4O_fWqHMuNQ/V49gLWoFliI/AAAAAAAAQOg/rZUqUooi8zUs_gTkCDim_CvDS24Bk-cpgCK4B/s640/5adorat1.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span>Arriba observamos uno de los bocetos de esta obra.</span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Leonardo pone en práctica las exigencias que <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/12/arquitectura-italiana-del-quattrocento_8885.html">Alberti</a> hizo de la pintura histórica como que ningún otro artista de su época. Todas las figuras están involucrados en los eventos representados. Los magos muestran sus emociones de una manera más digna que el resto de personajes que están a su alrededor, y el número total de participantes se mantienen dentro de la moderación. Las figuras se agrupan en círculo en torno a María y están expresando, con gestos más o menos vigorosos, su emoción ante la primera manifestación de la divinidad del Niño Dios.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Los símbolos que aparecen son el laurel, triunfo, y la palmera, martirio; la lucha de los hombres que aún no han recibido el mensaje cristiano, la caída del paganismo en las ruinas romanas...</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-vIwksqsz6cc/V49gQ8-2zUI/AAAAAAAAQOo/fXNgTYlHvy85N-yZmlNkthSj5NZ79T5xgCK4B/s1600/5adorat2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-vIwksqsz6cc/V49gQ8-2zUI/AAAAAAAAQOo/fXNgTYlHvy85N-yZmlNkthSj5NZ79T5xgCK4B/s640/5adorat2.jpg" width="486" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Boceto de la obra.</span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La pintura también es original por las escenas desconcertantes del fondo, las batallas ecuestres y una escalera sin terminar. Esto condujo a la hipótesis de que el convento agustino de San Donato en Scopeto, que había encargado la imagen, quería transmitir su propia interpretación teológica del tema de la Adoración. Al final los agustinos eligieron la obra realizada por <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2012/08/pintura-del-quattrocento-fra-filippo.html">Fra Filippo Lippi</a>.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El investigador Maurizio Seracini ha realizado un estudio a fondo de la pintura y ha llegado a la conclusión de que la auténtica obra de Leonardo se encuentra oculta tras una capa de pintura posterior. Ver vídeo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=UtKUCGAHlpk"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://www.youtube.com/watch?v=UtKUCGAHlpk</span></a></span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>La Virgen de las Rocas</b> (1483-1486 , óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Hay dos versiones de la Virgen de las Rocas, una más antigua en el Louvre, París y otra en la National Gallery de Londres.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZQtRHmBqraQ/V49gXzK3FRI/AAAAAAAAQOw/4QIUordTzMg3qcxh7vZATHSceEV-aUNSgCK4B/s1600/2virg_p.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-ZQtRHmBqraQ/V49gXzK3FRI/AAAAAAAAQOw/4QIUordTzMg3qcxh7vZATHSceEV-aUNSgCK4B/s640/2virg_p.jpg" width="406" /></a></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta tabla se realizó para decorar el Ancona (un tipo de retablo de altar de madera tallada con marcos en los que se insertan cuadros) de la capilla de la Inmaculada Concepción, en la iglesia de San Francisco el Grande de Milán. El 25 de abril de 1483, los miembros de la Cofradía de la Concepción asignan el trabajo de los cuadros -una Virgen y el niño en el centro y dos ángeles músicos en los laterales-, a Leonardo, que realizará la tabla central, y a los hermanos Ambrogio y Evangelista de Predis, que realizarán las tablas laterales. Los eruditos creen que las dos pinturas de Leonardo sobre este mismo tema, una en el Louvre y el otra en la National Gallery de Londres, son dos versiones de la misma pintura con variantes significativas. La Virgen de las Rocas de París, realizada en su totalidad por Leonardo, es la que primero adornó el altar de San Francisco el Grande. Puede que más tarde se la regalara el propio Leonardo al rey Luis XII de Francia, en agradecimiento por la solución de una demanda entre los pintores y los que encargaron las obras sobre la cuestión del pago. Aunque hay quien opina que se trató de un regalo o venta de Leonardo a Ludovico Moro quien más tarde la regalaría a Maximiliano de Habsburgo por su boda, que a su vez la entregó a Francisco I en su boda con Leonor de Austria. En la Iglesia la pintura ahora en Londres sustituirá a ésta en el Ancona.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-RrfA24AHPJg/V49gdbDyYrI/AAAAAAAAQO8/5nj4oIUAoKwg4GLymy2NiIbAxO97homngCK4B/s1600/2virg_p1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-RrfA24AHPJg/V49gdbDyYrI/AAAAAAAAQO8/5nj4oIUAoKwg4GLymy2NiIbAxO97homngCK4B/s640/2virg_p1.jpg" width="456" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">Se trata del primer trabajo que ejecuta Leonardo una vez llegado a Milán y en el trasfondo expresa el tema de la Inmaculada Concepción, el dogma reconocido en el siglo XIX pero plenamente aceptado a nivel popular desde muchos siglos antes, que afirma María fue concebida sin pecado original. El nombre de la imagen, La Virgen de las Rocas, refleja una peculiaridad iconográfica: las figuras religiosas se representan en una gruta rocosa, en la que están sentados sobre un suelo de piedra. Las figuras se distribuyen en una disposición espacial piramidal. </span><span style="color: black; letter-spacing: 0.0px;">En uno de sus cuadernos de notas, Leonardo escribe lo siguiente sobre lo que inspiró este cuadro: “<i>al estar de pie delante de la entrada de una cueva, de repente dos cosas sucedieron en mí... miedo a la oscuridad amenazante ... [y] el deseo de ver si había dentro algo maravilloso</i>”.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La pintura tuvo una influencia considerable sobre los colegas de Leonardo en la región de Lombardía.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-p9O_1HR7vwI/V49gkRoLFOI/AAAAAAAAQPE/LzVeCq-HmO0FTWM4vl9Pmi-h5wlDibAXACK4B/s1600/2virg_p2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-p9O_1HR7vwI/V49gkRoLFOI/AAAAAAAAQPE/LzVeCq-HmO0FTWM4vl9Pmi-h5wlDibAXACK4B/s640/2virg_p2.jpg" width="480" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Por primera vez Leonardo pone en marcha el ideal intelectual de fusionar las figuras humanas con la naturaleza y fue tomando forma poco a poco en su manera de interpretar el arte. Aquí no hay tronos o estructuras arquitectónicas para proporcionar un marco espacial de las figuras; en su lugar están las rocas de una gruta, que se reflejan en las aguas límpidas, todo decorado por las hojas de diversos tipos de plantas diferentes, mientras que en la distancia, como saliendo de una niebla compuesta de gotitas muy finas filtradas por la dorada luz del sol, vuelven a aparecer los picos de aquellas montañas que hoy conocemos tan bien. Esta misma luz revela las características suaves, leves de la Virgen, la cara sonriente del ángel, y la carne rolliza y rosa de los dos querubines.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-xrdavuasSFo/V4-dDifS0EI/AAAAAAAAQXw/Q-R-Ddhvl5439eTIHFeGDcjRoUpG7noTgCK4B/s1600/41rock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-xrdavuasSFo/V4-dDifS0EI/AAAAAAAAQXw/Q-R-Ddhvl5439eTIHFeGDcjRoUpG7noTgCK4B/s640/41rock.jpg" width="558" /></a></div>
<br /></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Para este trabajo Leonardo realizó numerosos estudios. Gracias a eso sabemos que el dibujo de la cara del ángel es, en el boceto, claramente femenina, con una fascinación que no tiene nada de ambigua al respecto. Sin embargo en la pintura final, el sexo no está definido, y el ángel podría fácilmente ser un joven o una joven. Esto nos indica que en la composición definitiva Leonardo iba tomando decisiones e iba adaptando las formas a la composición.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En contraste con la iconografía tradicional, Leonardo no ha concebido a María y al Niño como un grupo estrechamente unido, sino que ha colocado a Jesús a la derecha bajo la mano de su madre con un ángel y a san Juan a la izquierda bajo el manto de María. La composición del grupo de figuras hace que se conecten entre sí por medio de miradas y gestos, el ángel abraza a Jesús aunque su mirada se dirige al espectador al que hace parte de la escena; su dedo, sin embargo, está apuntando san Juan que de rodillas parece adorar a Cristo, éste, a su vez, hace el gesto de bendición a su primo. La escena se basa en los evangelios apócrifos, en los que se narra cómo san Juan, huérfano, se refugia en una gruta, allí se encuentra con la Sagrada Familia que va de camino a Egipto, a ellos se une el arcángel Uriel que estaba protegiendo a Juan.</span></span></div>
<div style="color: #181818; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #181818; letter-spacing: 0.0px;"><b>La Dama del Armiño o Retrato de Cecilia Gallerani</b> (1483-1490, óleo sobre tabla, </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Czartoryski Museum, Cracovia). Hasta el siglo XVIII se consideró obra de otro autor. Llegó a Polonia en el siglo XVIII gracias a su compra por parte de Adam Jerzy Czartoryski, durante la invasión alemana en 1939 fue llevado a Berlín y tras la guerra volvió a Polonia.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-XdTDyFwdt2Q/V49hO_VvuRI/AAAAAAAAQPY/KFQtPXBFl3QcUgZ9bk2Btv6bcLQwXLdEQCK4B/s1600/4ermine.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-XdTDyFwdt2Q/V49hO_VvuRI/AAAAAAAAQPY/KFQtPXBFl3QcUgZ9bk2Btv6bcLQwXLdEQCK4B/s640/4ermine.jpg" width="472" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Cecilia Gallerani, amante de Ludovico Sforza apodado el Moro, aparece en este retrato sosteniendo un armiño (aunque parece tratarse más bien de un hurón), que era el símbolo heráldico de los Sforza. Ella dio a luz al hijo de Ludovico el mismo año que él se casó con Beatriz d’Este. La expresión encantadora y vívida de Cecilia hizo que Leonardo se ganara la reputación de ser un magnífico pintor de retratos. El movimiento de la mujer girando lentamente de la sombra a la luz se refleja en el pequeño animal que lleva entre sus brazos.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-q60D8Crg-Ow/V49hUR-6q9I/AAAAAAAAQPg/wVt1EsrUpkUdBzTELqYMtiqGKQkhYgYZwCK4B/s1600/4ermine1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-q60D8Crg-Ow/V49hUR-6q9I/AAAAAAAAQPg/wVt1EsrUpkUdBzTELqYMtiqGKQkhYgYZwCK4B/s640/4ermine1.jpg" width="528" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El cuadro se encuentra en mejor estado que otras obras de Leonardo, pero no se ha salvado de restauraciones groseras y mal ejecutadas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La inscripción de la esquina superior izquierda -La Feroniere Leonard d'Awinci- es una adición errónea de finales del siglo XVIII.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Retrato de un Músico</b> (1490, óleo sobre tabla, Pinacoteca Ambrosiana, Milán). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">La atribución de esta pintura a Leonardo es objeto de debate, de ser así se trataría del único retrato masculino realizado por el artista.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-gR7nMhdgsKk/V49hgwpTZEI/AAAAAAAAQPs/tXlIe9nPcrAmf4Nz6tjTY5TLs52G6OV-wCK4B/s1600/1musicia.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-gR7nMhdgsKk/V49hgwpTZEI/AAAAAAAAQPs/tXlIe9nPcrAmf4Nz6tjTY5TLs52G6OV-wCK4B/s640/1musicia.jpg" width="446" /></a></span></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">No fue hasta 1904 que la mano del hombre y la hoja de música fueron descubiertos debajo de repintes, y son las que han dado el título al cuadro. Desde este descubrimiento también se han hecho esfuerzos para identificar a la persona representada. Se conocen los nombres de dos importantes músicos de la corte de Milán durante ese período: Franchino Gaffurio (1451-1522) y Josquin des Prés (c 1450-1521), pero no hay una clara indicación que permita identificar a ninguno de ellos en este retrato.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>La Bella Ferronière</b> (1490, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París). El título de la pintura se debe a una errónea catalogación de la colección real francesa, ya que fue confundido con un retrato de Belle Ferronière, la amante del rey Francisco I. El malentendido se incrementa por el hecho de que la banda en la frente se llamará "Ferronière" en el siglo XVI.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Paoy6D00NSA/V49htduZDQI/AAAAAAAAQP0/_0sZ3hsTuzU_2A4H9CJPKg3emxz7FEtogCK4B/s1600/2ferroni.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Paoy6D00NSA/V49htduZDQI/AAAAAAAAQP0/_0sZ3hsTuzU_2A4H9CJPKg3emxz7FEtogCK4B/s640/2ferroni.jpg" width="440" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Como la mayoría de las obras atribuidas a Leonardo, esta también es motivo de controversia, ya que la literatura también la ha atribuido a Bernardino de'Conti o Boltraffio. Pero el refinamiento con el que la mujer gira suavemente la cabeza, el juego de luces y sombras, la mirada enigmática,... la ponen en relación con La Dama del Armiño, y, por lo tanto, es considerada mayoritariamente como obra de Leonardo. Como todas las obras anteriores, también ha sufrido repintes, en este caso en el cabello.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">No ha sido posible hasta ahora establecer la identidad de la mujer representada. Es muy probable que esta joven enigmática y de mirada inteligente, formara parte de la nobleza de la corte milanesa. Incluso es posible que sea otro retrato de Cecilia Gallerani, la amante de Ludovico Sforza.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna Litta o de la Leche</b> (1490-91, temple sobre lienzo transferido desde tabla, Museo del Hermitage, San Petersburgo). Esta pintura fue terminada antes de que Leonardo regresara a Florencia en 1500 y coincidió con un momento en el que estaba experimentando con diferentes técnicas. La atribución a Leonardo, aunque está en debate, se refrenda por varios dibujos preparatorios que se encuentran en el Louvre y que demuestran que participó directamente en el diseño del cuadro.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-fksebO_KRhY/V49hzE8vXDI/AAAAAAAAQQA/kNX8E1nmRZYuTykxYVCeIWKWhEKlHJTQwCK4B/s1600/3litta.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-fksebO_KRhY/V49hzE8vXDI/AAAAAAAAQQA/kNX8E1nmRZYuTykxYVCeIWKWhEKlHJTQwCK4B/s640/3litta.jpg" width="496" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El empleo de temple -ya superado por los aceites que permitieron el modelado de claroscuro-, no era usual en Leonardo, que aquí presenta la tradicional imagen de la Virgen de la Leche a través del contraste de los tonos de su piel, su blusa escarlata y la capa azul que se hace eco de los tonos azules que predominan más allá de las ventanas de arco. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-DNFhqXuOXaU/V49h-dCiSNI/AAAAAAAAQQI/IRbpQNE8lbQDr_8kq9c9WGetH24PQweJACK4B/s1600/3litta1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-DNFhqXuOXaU/V49h-dCiSNI/AAAAAAAAQQI/IRbpQNE8lbQDr_8kq9c9WGetH24PQweJACK4B/s640/3litta1.jpg" width="490" /></a></span></span></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Delimitada por un dibujo magistral realizado de forma escultural, estos colores forman un equilibrio absoluto entre lo terrenal y lo celestial.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Virgen de las Rocas</b> (1485-1508, óleo sobre tabla, National Gallery, Londres). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Esta versión tiene distintas características a la versión de 1483: las figuras son más grandes y el tratamiento del claroscuros es tan diferente al que suele realizar Leonardo que los investigadores optaron por considerarlo obra de su taller. Se piensa que esta versión sustituyó a la primera realizada para el Ancona del altar de la Inmaculada Concepción, después de que la primera se entregara a Luis XII. En 1785, tras la disolución de la Cofradía de la Inmaculada en 1781, se venderá al coleccionista Inglés Gavin Hamilton y en 1898 se compraron también los ángeles músicos de los hermanos De Predis, ahora las tres pinturas se muestran juntas en la Galería Nacional de Londres.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-PNpJeZHOfdY/V49iKd8MU0I/AAAAAAAAQQU/5_L2BLAqU30e32HmEtprDL4jIO-MK5BwQCK4B/s1600/3virg_l.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-PNpJeZHOfdY/V49iKd8MU0I/AAAAAAAAQQU/5_L2BLAqU30e32HmEtprDL4jIO-MK5BwQCK4B/s640/3virg_l.jpg" width="396" /></a></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En esta versión de la Virgen de las Rocas, el san Juan Bautista niño también se refugia bajo el manto de María y venera al Niño Jesús, pero pone halos de santidad a las figuras y coloca una cruz de cañas sobre los hombros de san Juan para diferenciarlo de Cristo, que es la forma tradicional de representar al Bautista en el desierto; este añadido pudo deberse a que la primera versión confundía a los fieles, que no distinguían a Jesús y a san Juan. El tratamiento que se da a las plantas que rodean la escena no es tan delicado y exacto como en la primera versión, y la utilización del sfumato es nula, por lo que se refuerza la teoría de que fue realizado por un discípulo o colaborador.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Otro elemento que difiere de la imagen de París es la pose del ángel, que ya no apunta con su dedo hacia san Juan, así como su rostro, cuya mirada ya no busca al espectador, sino que mira a Jesús. Los paños, que en la versión de París eran pesados y ocultaban el cuerpo, son más ligeros, revelando la anatomía. También las rocas están pintadas de manera más plástica; la luz no se desliza por encima de ellas, ya no hay sfumato sino fuertes contrastes de luz y oscuridad. La carne de los niños aquí es menos tierna, y aunque las sombras son muy marcadas, las caras de los niños parecen más planas y menos dulces que las de las dos criaturas sublimes de la tabla de París. Aunque conserva la autoría de la composición y cierta originalidad en sus variantes que hacen de esta obra, ya no una copia, sino una versión autónoma, de alta calidad, de la obra maestra sin igual del Louvre.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Debajo de esta versión, los rayos infrarrojos descubrieron una primera composición que mostraba a una mujer de rodillas adorando al niño Jesús.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>El Hombre de Vitrubio</b> (1492, tinta, acuarela en el papel, Gallerie dell’Accademia, Venecia)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ngllAYB-p2E/V49izZ6sFkI/AAAAAAAAQQg/1ooAyvGi5UUcKDG6reEUAwkn0X665IKRQCK4B/s1600/1vitruviu.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-ngllAYB-p2E/V49izZ6sFkI/AAAAAAAAQQg/1ooAyvGi5UUcKDG6reEUAwkn0X665IKRQCK4B/s640/1vitruviu.jpg" width="466" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Este dibujo, probablemente el más famoso de Leonardo, muestra a un hombre de físico atlético inscrito en un círculo y un cuadrado, ilustrando las medidas ideales del cuerpo humano de acuerdo a las reglas que el arquitecto romano Vitruvio describió en De Architectura (siglo I d. Cto.).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Frescos del Castello Sforzesco</b> (1496-1498, fresco, Castillo Sforza, Milán)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-LTFppRqXtLc/V49i8LOgmdI/AAAAAAAAQQo/r3sZysYtrYA2zcT_oqzmaZyVtj_6dgd5gCK4B/s1600/5ceilin.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="454" src="https://2.bp.blogspot.com/-LTFppRqXtLc/V49i8LOgmdI/AAAAAAAAQQo/r3sZysYtrYA2zcT_oqzmaZyVtj_6dgd5gCK4B/s640/5ceilin.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Todo lo que queda de las decoraciones que Leonardo realizó en el Castello Sforzesco de Milán son algunos fragmentos en la Sala delle Asse que, cuando se descubrieron a finales del siglo XIX, fueron restauradas de manera tal que apenas es posible distinguir su aspecto original. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-65MeNux6mYA/V49i-6qyD9I/AAAAAAAAQQw/ew83Q27J8gwXn5BDUW-PIIjMmjFJdOB1QCK4B/s1600/5ceilin1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-65MeNux6mYA/V49i-6qyD9I/AAAAAAAAQQw/ew83Q27J8gwXn5BDUW-PIIjMmjFJdOB1QCK4B/s640/5ceilin1.jpg" width="498" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El plan de Leonardo era cubrir el techo abovedado de la Sala con una complicada red de ramas y hojas que crecen de los troncos de los árboles pintados en las paredes laterales, y junto con el azul del cielo, crear la ilusión de una maraña de ramas debajo de un cielo abierto.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>La Última Cena</b> (1498, óleo sobre yeso, Refectorio de Santa Maria delle Grazie, Milán). </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-RXSo53Uacp8/V49jGDjgFFI/AAAAAAAAQQ8/INp5hmCYiGseM1Xng88l4NZxdHE_Lw3XACK4B/s1600/4lastsu.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-RXSo53Uacp8/V49jGDjgFFI/AAAAAAAAQQ8/INp5hmCYiGseM1Xng88l4NZxdHE_Lw3XACK4B/s640/4lastsu.jpg" width="460" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Después de convertirse en duque de Milán en 1494, Ludovico Sforza decidió hacer del monasterio dominico de Santa María de las Gracias el lugar de enterramiento para su familia. Este es el contexto en el que Leonardo recibió el encargo de decorar el refectorio de los monjes con una representación de la Última Cena. No se puede determinar con exactitud cuándo recibió el encargo, pero sí se documenta la finalización de la pintura en 1498.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Fue pintada entre 1494-1498 tratando de dar la sensación de ser una continuación del comedor aunque en un nivel superior; de esta forma, Cristo y los apóstoles parecen haber tomado asiento en el comedor de los monjes. Las figuras están representadas en un tamaño superior al natural y su objetivo era llenar de espiritualidad una actividad tan mundana como la comida. Leonardo representa un momento específico de la última cena: Cristo acaba de anunciar que va a ser traicionado por uno de los discípulos, y la comunidad de apóstoles reacciona con agitación preguntándose quién será. La finalidad era que los hermanos dominicos utilizaran el momento de la comida para analizar su propia conciencia; la traición de Judas les movía a no traicionar a la comunidad monástica y ni a su regla.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-4yzl8RI845A/V49jLcCRX8I/AAAAAAAAQRE/xbZa77c5siw_vUEiXjcpycSnE8tH30FUwCK4B/s1600/4lastsu1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="494" src="https://4.bp.blogspot.com/-4yzl8RI845A/V49jLcCRX8I/AAAAAAAAQRE/xbZa77c5siw_vUEiXjcpycSnE8tH30FUwCK4B/s640/4lastsu1.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Pero, por otro lado, ésta Última Cena de Leonardo no es la representación de una acción simple, sino que entreteje dos eventos individuales que se narran en los Evangelios: el anuncio de la presencia de un traidor y el establecimiento de la Eucaristía, de tal manera que el momento representado es un encuentro de los dos eventos. Como resultado, las reacciones de los discípulos se relacionan con uno y otro acontecimiento. Sin embargo, el establecimiento de la Eucaristía es claramente el evento central.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Los personajes son, de izquierda a derecha: san Bartolomé, Santiago el menor, san Andrés, Judas, san Pedro, san Juan, Cristo, santo Tomás, Santiago el mayor, san Felipe, san Mateo, san Tadeo y san Simón. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-g1NixFCqgBs/V49jSe5kEvI/AAAAAAAAQRM/_R7O2Gjv81QfH906N73cVFUwUvyFsEeOgCK4B/s1600/4lastsu2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="336" src="https://3.bp.blogspot.com/-g1NixFCqgBs/V49jSe5kEvI/AAAAAAAAQRM/_R7O2Gjv81QfH906N73cVFUwUvyFsEeOgCK4B/s640/4lastsu2.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La composición de la escena fue realizada simétricamente de acuerdo con las leyes de la perspectiva lineal, con una figura principal, Jesús, en el centro, que está física y psicológicamente aislada del resto de las figuras dentro de una composición triangular, y que con sus manos está apuntando al pan y al vino, haciendo de la Eucaristía el evento central. El rostro del Señor tiene la mirada baja, y en ella Leonardo utiliza el sfumato. Los apóstoles están reaccionando al gesto de Jesús y, al mismo tiempo, entran en contacto entre sí agrupándose de tres en tres.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-qxdYmuDOtv4/V49ja0JnxtI/AAAAAAAAQRU/KDK9qmH4qlUR5Gt5pIFzAVCVEsKGSwnvACK4B/s1600/4lastsu4.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-qxdYmuDOtv4/V49ja0JnxtI/AAAAAAAAQRU/KDK9qmH4qlUR5Gt5pIFzAVCVEsKGSwnvACK4B/s640/4lastsu4.jpg" width="448" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Santiago el Mayor, cuya boca está abierta en gesto de asombro y tiene la mirada baja, está sentado a la derecha de Jesús, y extiende sus brazos como si tratara de decir a los dos discípulos detrás de él (Tomás y Felipe) y que parecen increpar a Cristo, que deberían estar en silencio y escuchar.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Santiago el Menor, la segunda figura en el extremo izquierdo de la mesa, extiende su mano izquierda hacia la espalda de Pedro mientras apoya la derecha en el hombro de Andrés, que a su vez extiende sus manos mientras sus ojos buscan a Jesús. Pedro y Juan están enfrascados en una conversación bajo la atenta mirada de Judas, al igual que el grupo de tres en el extremo derecho, Mateo, Tadeo y Simón, que todavía parecen estar discutiendo el anuncio previo de la existencia de un traidor.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_nnbkyxEABM/V49jg5XVYyI/AAAAAAAAQRg/pra1IFr0XC4BE4ay7ZYprKKRIX3Xqv_mQCK4B/s1600/4lastsu3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="440" src="https://2.bp.blogspot.com/-_nnbkyxEABM/V49jg5XVYyI/AAAAAAAAQRg/pra1IFr0XC4BE4ay7ZYprKKRIX3Xqv_mQCK4B/s640/4lastsu3.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Leonardo se distancia del esquema tradicional de representación utilizado para la Última Cena, según el cual Pedro y Juan aparecen sentados a la derecha y a la izquierda de Jesús. Pero los diferencia para que no haya duda de su identidad: a san Pedro por medio de la daga mortal que, al amanecer, utilizará para cortar la oreja a Malco, uno de los soldados que iba a arrestar a Jesús; y a san Juan, el discípulo favorito del Señor, lo viste con prendas rojas y azules como las de Jesús, y está sentado a su mano derecha, el lugar principal. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Pero es Judas el que debe ser claramente caracterizado por Leonardo, ya que no está, como era costumbre, sentado en el centro de la imagen al otro lado de la mesa frente al resto de personajes, sino colocado en la fila de discípulos. Se le identifica por medio de varios motivos, como su mano, que va a coger el pan con el que moja en la salsa tal y como aparece en el Evangelio, la bolsa que contiene la recompensa por su traición y ha tirado un salero, lo que es signo de desgracia. Leonardo expresó también formalmente su aislamiento con respecto a cada grupo, por lo que se representa a Judas como el único cuya parte superior del cuerpo está apoyada en la mesa, retrocediendo ante Jesús.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La última cena de Leonardo es sin duda una de las obras más famosas e importantes de la historia de la pintura. La calidad de la obra se reconoció poco después de su finalización; se hicieron múltiples copias y sus alabanzas fueron cantadas en vida de Leonardo. Después de la conquista de Milán en 1499, se llegó a decir que el rey francés Luis XII expresó su deseo de llevarla a Francia, pero fue disuadido con el argumento de que, dadas las limitaciones técnicas de la época, transportar la pintura habría sido lo mismo que destruirla.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">Leonardo buscó aplicar nuevas técnicas para el proceso de realización de la pintura. Se decidió a favor de la técnica mixta y pintó sobre más de dos capas de yeso seco con pinturas al temple y al óleo, como en la pintura sobre tabla. Esta técnica en particular es la responsable del hecho de que la obra se desintegrara tan temprano, dadas las condiciones climáticas desfavorables; el yeso seco no se adhirió al muro con tanta fuerza a pesar de que utilizó aglutinantes, y la capa de pintura comenzó a desprenderse. La técnica normal de fresco, que utiliza una base de estuco húmeda, le hubiera exigido trabajar rápido, como es el caso de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, y Leonardo era un pintor lento. Pero puso tanto empeño en esta obra, que rompe con su fama de inconstante y de dejar inacabado lo que empieza; a pesar de ello era lento en el trabajo y el prior se quejó a Ludovico Sforza, Vasari nos cuenta la reacción de Leonardo: “</span><span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;"><i>Leonardo explicó que los hombres de su genio a veces producen más cuando trabajan menos, por tener la mente ocupada en precisar ideas que acababan por resolverse en forma y expresión. Además, informó al duque que carecía todavía de modelos para las figuras del Salvador y de Judas; (...) temía que no fuera posible encontrar nadie que, habiendo recibido tantos beneficios de su Señor, como Judas, poseyera un corazón tan depravado hasta hacerle traición. Añadió que si, continuando su esfuerzo, no podía encontrarlo, tendría que poner como la cara de Judas el retrato del impertinente y quisquilloso prior</i>”</span><span style="letter-spacing: 0.0px;">. esto nos indica que se inspiró en personas reales para realizar el rostro de los apóstoles y de Cristo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Apenas 20 años después de la finalización de la obra, ya estaba empezando a hacerse pedazos, debido que la pared había absorbido el agua. Desde entonces, cada generación se ha preocupado y esforzado, en mayor o menor medida, en preservar este trabajo. En 1943, durante un ataque aéreo, una bomba explotó en el refectorio del monasterio y destruyó el techo y la pared a la derecha de la última cena hasta los cimientos; la obra de arte, protegida por sacos de arena, sobrevivió a la catástrofe. A partir de 1980, se desarrolló un amplio trabajo de restauración utilizando todo tipo de adelantos técnicos, lo cual era especialmente necesario dada la contaminación del aire cada vez más destructiva. A esta restauración siguió la decisión de eliminar todos los repintes y añadidos posteriores, conservando únicamente las partes pintadas originalmente por Leonardo, decisión que levantó la polémica.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-crUQPmB3dBo/V49jz_LFPiI/AAAAAAAAQRo/9C_JelO-oEYz3elR9n7_D2vlwCIKZOttwCK4B/s1600/4lastsu1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="494" src="https://2.bp.blogspot.com/-crUQPmB3dBo/V49jz_LFPiI/AAAAAAAAQRo/9C_JelO-oEYz3elR9n7_D2vlwCIKZOttwCK4B/s640/4lastsu1.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta foto fue tomada después de la reciente restauración.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<span style="font-size: large;"><b>Retrato de Isabella D'Este</b> (1500, tiza negra y roja, pastel amarillo sobre papel, Museo de Louvre, París).</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-c18ydDKJE2E/V49dITsDwSI/AAAAAAAAQL4/-HApbEszhUgAPY4IRnu0IlATjjY777NvgCK4B/s1600/07isabel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-c18ydDKJE2E/V49dITsDwSI/AAAAAAAAQL4/-HApbEszhUgAPY4IRnu0IlATjjY777NvgCK4B/s640/07isabel.jpg" width="468" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Fue pensado para ser transferido a tabla, pero no nos ha llegado, aunque las marcas las tiene. Se encuentra en tan mal estado que no se sabe si hay partes de tiza añadidas con posterioridad.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna con la bobina de hilo</b> (1501, óleo sobre tabla, colección privada)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-hAjYIfx8vKA/V49kDNwZahI/AAAAAAAAQR0/t7A4VzF1sZ4LK_QiFNFUH7Q6KTasLytPQCK4B/s1600/1yarnwin.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-hAjYIfx8vKA/V49kDNwZahI/AAAAAAAAQR0/t7A4VzF1sZ4LK_QiFNFUH7Q6KTasLytPQCK4B/s640/1yarnwin.jpg" width="498" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta pintura fue ejecutada por los colaboradores de su taller, sin embargo, se cree que Leonardo pudo haber participado en ella, su toque lo vemos en la roca del primer plano y en el rostro del Niño. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>La Batalla de Anghiari </b>(1503-1505, lápiz negro, pluma, tinta y acuarela sobre papel, Museo de Louvre, París). En 1503 se propuso a los dos principales artistas de Florencia, Leonardo y Miguel Ángel, decorar los muros del Salón de los Quinientos o del Gran Consejo en el Palacio de la Signoría de Florencia. Se trataba de dos caracteres fuertes que no tenían fama de llevarse demasiado bien. Ambos debían realizar dos frescos monumentales que cantaran las victorias de los florentinos sobre sus enemigos, en el caso de Leonardo el tema era la victoria de los florentinos en Anghiari en 1434.</span></span><br />
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Leonardo se había ganado la reputación de no terminar sus proyectos, y junto con la Adoración de los Magos y la estatua ecuestre del Duque de Milán, el fresco de la Batalla de Anghiari es otro ejemplo de un proyecto no llevado a cabo. Parece que Leonardo hizo poco más que esbozar el diseño en la pared de la habitación. Sin embargo, realizó un cartón con un dibujo elaborado, ahora perdido, del cual se hicieron numerosas copias por parte de otros artistas.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-N3yLNLkDIjc/V49kPBs-YII/AAAAAAAAQSA/RkHu1fRJ0kwAqTlJQ9IuyahAgrMNedplACK4B/s1600/1battle1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="440" src="https://4.bp.blogspot.com/-N3yLNLkDIjc/V49kPBs-YII/AAAAAAAAQSA/RkHu1fRJ0kwAqTlJQ9IuyahAgrMNedplACK4B/s640/1battle1.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta es la mejor copia de la Batalla de Anghiari, que se encuentra en el Museo de Louvre y fue ejecutada por un artista desconocido en la mitad del siglo XVI, parece que Rubens participó en el dibujo de uno de los laterales. Peter Paul Rubens (1577-1640) no sólo creó una versión brillante de la obra, sino también aplicará lo que pudo aprender de Leonardo a sus pinturas.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-KxNjqjKXGgo/V49kUCs_K8I/AAAAAAAAQSI/EiApQ9YOERIs3ZBrQxGUStrLR6e1v4LPQCK4B/s1600/1battle2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="450" src="https://1.bp.blogspot.com/-KxNjqjKXGgo/V49kUCs_K8I/AAAAAAAAQSI/EiApQ9YOERIs3ZBrQxGUStrLR6e1v4LPQCK4B/s640/1battle2.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La imagen muestra otra copia en óleo de un artista desconocido que se encuentra en la Galleria degli Uffizi en Florencia. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">De la obra proyectada por Leonardo nos han llegado varios bocetos realizados por su mano:</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-2bbimB-bf8M/V49lDuXExwI/AAAAAAAAQS4/FVHjRwpmzYs6E6A6RHYMEwgSzF6zJvcogCK4B/s1600/3study1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="510" src="https://4.bp.blogspot.com/-2bbimB-bf8M/V49lDuXExwI/AAAAAAAAQS4/FVHjRwpmzYs6E6A6RHYMEwgSzF6zJvcogCK4B/s640/3study1.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-LY8edXLQvg8/V49ki8meTJI/AAAAAAAAQSc/rm8cGwvYTscN0WdJbNE1Z3aWU5tu5yGOACK4B/s1600/3study2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-LY8edXLQvg8/V49ki8meTJI/AAAAAAAAQSc/rm8cGwvYTscN0WdJbNE1Z3aWU5tu5yGOACK4B/s640/3study2.jpg" width="610" /></a></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">boceto 1 Gallerie dell'Accademia, Venecia: Este pequeño boceto muestra la confusión de la batalla en una escena que combina el dinamismo y la armonía, y es un indicio de la composición final de la Batalla de Anghiari. Aquí se muestra una furiosa batalla a caballo, después representa un combate cuerpo a cuerpo y, debajo de esto, varios bocetos de figuras. El artista representa movimientos de lucha llevados a cabo por soldados de infantería.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xXnXv1npJr8/V49kn6pXahI/AAAAAAAAQSk/7-VtQBCn0CojPSGc6QTdLjWNZcazSPI4wCK4B/s1600/3study3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="594" src="https://4.bp.blogspot.com/-xXnXv1npJr8/V49kn6pXahI/AAAAAAAAQSk/7-VtQBCn0CojPSGc6QTdLjWNZcazSPI4wCK4B/s640/3study3.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">boceto 2 Gallerie dell'Accademia, Venecia: Leonardo pinta aquí grupos de combate mixtos en relación con la batalla de Anghiari. En la parte superior representa soldados que luchando a pie junto a dos soldados de caballería, mientras que en la parte inferior se representa una mezcla de jinetes y soldados de infantería cuya furiosa batalla levanta una nube de polvo.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3b4G836y63A/V49kvroBWfI/AAAAAAAAQSs/sx5xyclTBkU1WtMfKpZGScppv-uBi9clQCK4B/s1600/3study4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-3b4G836y63A/V49kvroBWfI/AAAAAAAAQSs/sx5xyclTBkU1WtMfKpZGScppv-uBi9clQCK4B/s640/3study4.jpg" width="440" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px; text-align: justify;">boceto 3 Galleria degli Uffizi, Florencia: Este bosquejo pudo haberse realizado para el mural del Gran Salón del Consejo florentino, pero también guarda semejanza con la escena de lucha que aparece en el fondo de la Adoración de los Magos, no era raro que los artistas reciclaran las ideas.</span></div>
</div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-tzm0I5jlFE8/V49liBi55QI/AAAAAAAAQTE/HOdR5rLa1uI0ndGVJl8nR2jKmLNLmp6nwCK4B/s1600/4horses1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="406" src="https://3.bp.blogspot.com/-tzm0I5jlFE8/V49liBi55QI/AAAAAAAAQTE/HOdR5rLa1uI0ndGVJl8nR2jKmLNLmp6nwCK4B/s640/4horses1.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">boceto 4 Royal Library, Windsor: Las cabezas de los caballos manifiestan la dureza de la batalla. Los estudios comparativos de un león y un hombre ayudaron a Leonardo para entender las características de las expresiones faciales necesarias para esta escena. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-CbeBLoy6fCw/V49lmIe8JuI/AAAAAAAAQTM/hs-gfdvp-f0xjYx1d_yohH-thOm9t4-aQCK4B/s1600/4horses2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-CbeBLoy6fCw/V49lmIe8JuI/AAAAAAAAQTM/hs-gfdvp-f0xjYx1d_yohH-thOm9t4-aQCK4B/s640/4horses2.jpg" width="582" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">boceto 5 Royal Library, Windsor: El caballo en corbeta se pintó para aparecer en el centro de la obra, tal y como muestran los primeros diseños para la escena principal de la Batalla de Anghiari que se guardan en Venecia. Se trata de un estudio individual que aúna varios estudios del movimiento de un caballo que se alza con el fin de lograr una postura expresiva. La impresión de movimiento se crea por medio de la superposición de la representación secuencial de las formas del caballo en el cuerpo y la cabeza, sobre la que se esboza la presencia de un jinete.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-zrb7snjIOI4/V49ltKRcEoI/AAAAAAAAQTU/BnGvyR4k6X4rwAbxmTShSTAKfuizwPdtwCK4B/s1600/5heads1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-zrb7snjIOI4/V49ltKRcEoI/AAAAAAAAQTU/BnGvyR4k6X4rwAbxmTShSTAKfuizwPdtwCK4B/s640/5heads1.jpg" width="612" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">boceto 6 Szépmûvészeti Múzeum, Budapest: Este boceto muestra dos cabezas con diferentes expresiones faciales de los soldados que están experimentando el momento de mayor esfuerzo: la batalla decisiva. Uno de ellos está gritando por el esfuerzo, la cara del otro se distorsiona. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/--ME5_IFLHkA/V49ly8J0AaI/AAAAAAAAQTc/6-Tuh_btisECUPOKuExgY8sj-ijAs1GDACK4B/s1600/5heads2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/--ME5_IFLHkA/V49ly8J0AaI/AAAAAAAAQTc/6-Tuh_btisECUPOKuExgY8sj-ijAs1GDACK4B/s640/5heads2.jpg" width="530" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">boceto 7 Szépmûvészeti Múzeum, Budapest: De nuevo vemos el boceto de la cara de un soldado gritando.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>La Mona Lisa o la Gioconda</b> (1503-1505, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Según Vasari, esta imagen es un retrato de Mona o Monna (abreviatura de Madonna) Lisa, que nació en Florencia en 1479 y en 1495 se casó con el marqués del Giocondo, un florentino de cierta alcurnia, de ahí el otro nombre de la pintura, “La Gioconda”. Esta identificación, sin embargo, ha sido cuestionada. Leonardo se llevó el retrato con él desde Florencia a Milán y más tarde a Francia. Debe haber sido este el retrato que vieron en Cloux, cerca de Amboise, el 10 de octubre 1517, el cardenal de Aragón y su secretario, Antonio de Beatis; éste último afirma que el retrato había sido pintado por encargo de Giuliano de Medici. Los historiadores han tratado de resolver dilema sugiriendo que Monna habría sido amante de Giuliano.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Ta6NtcIQCm8/V49l9DdbPAI/AAAAAAAAQTo/XWGr5Bx2f4kFagz5yIScLMoiw446XmF0gCK4B/s1600/0monalis.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ta6NtcIQCm8/V49l9DdbPAI/AAAAAAAAQTo/XWGr5Bx2f4kFagz5yIScLMoiw446XmF0gCK4B/s640/0monalis.jpg" width="424" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La pintura fue probablemente adquirida por Francisco I de manos del propio Leonardo o, después de su muerte, por su albacea Melzi. Se registra en Fontainebleau por Vasari en 1550, y por Lomazzo (1590), Peiresc, y Cassiano del Pozzo (1625). Este último relata que cuando el Duque de Buckingham llegó a la corte francesa a pedir la mano de Enriqueta de Francia para Carlos I de Inglaterra, hizo saber que el rey de Inglaterra estaba ansioso por poseer esta pintura; pero los cortesanos de Luis XIII prohibieron al rey francés separarse de la imagen. Se expuso en el Museo Napoleón en I804; antes de eso, en 1800, Bonaparte la tenía en su habitación de las Tullerías.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-N2_8qfCf8a4/V49mE9o0tyI/AAAAAAAAQTw/wGPxJuPZB3gAOs8MAOMUwIGih58C1OUFwCK4B/s1600/1monali.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-N2_8qfCf8a4/V49mE9o0tyI/AAAAAAAAQTw/wGPxJuPZB3gAOs8MAOMUwIGih58C1OUFwCK4B/s640/1monali.jpg" width="432" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Vasari relata que Leonardo trabajó en esta obra durante cuatro años sin ser capaz de terminarla; sin embargo, la imagen da la impresión de estar completamente realizada. Las fechas propuestas para su realización varían entre 1503 y 1513, la más aceptada es 1503-1505.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-qssmBaYDosQ/V49mJiAAmvI/AAAAAAAAQT8/yphg4QPXy90WWpLq0DqA22qE5ghey-mqQCK4B/s1600/1monali1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-qssmBaYDosQ/V49mJiAAmvI/AAAAAAAAQT8/yphg4QPXy90WWpLq0DqA22qE5ghey-mqQCK4B/s640/1monali1.jpg" width="524" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Representa la figura de una mujer, vestida a la moda florentina de su época y sentada frente a un paisaje montañoso imaginario. Se trata de un ejemplo notable de la técnica del sfumato creado por Leonardo, realizada con un modelado suave y con contrastes de luz y sombra. Su expresión es enigmática, parece a la vez seductora y distante, y es lo que ha dado fama universal a este retrato. Tomando un modelo vivo como su punto de partida, Leonardo ha expresado de forma ideal el concepto de humanidad equilibrada e integrada. La sonrisa representa el movimiento de la vida y el misterio del alma. Las montañas azules brumosas, que se elevan por encima de la llanura y de un río, simbolizan el universo. Se trata de una novedad, ya que por primera vez Leonardo introduce un paisaje de fondo en lugar de dejarlo neutro.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-vVIk11qIbbw/V49mYuLaS2I/AAAAAAAAQUM/iIZ6IVXa-K8bg9LwAvIR29JW9KBSb4DDACK4B/s1600/1monali3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="424" src="https://2.bp.blogspot.com/-vVIk11qIbbw/V49mYuLaS2I/AAAAAAAAQUM/iIZ6IVXa-K8bg9LwAvIR29JW9KBSb4DDACK4B/s640/1monali3.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La sonrisa que se sugiere tanto en los ojos como en los labios y en las comisuras de la boca, es insondable y misteriosa, y durante el curso de los siglos ha dado lugar a una innumerable cantidad de interpretaciones. Giorgio Vasari, al escribir sobre las artes, da una explicación divertida: “<i>Leonardo quería representar a la dama en un estado de ánimo alegre y para ello organizó la visita de músicos y payasos durante las sesiones de trabajo</i>”. Esta anécdota fue ingeniosamente apoyada por el nombre que se le dio a la mujer retratada: "La Gioconda", que significa nada menos que "la feliz". Para acentuar este efecto, Leonardo utiliza la técnica del sfumato, mediante la disolución gradual de las propias formas, la continua interacción entre la luz y la sombra y una sensación incierta de la hora de día.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-nvvkU9Wbvbg/V49mRAOwMXI/AAAAAAAAQUE/Ywgh3pBIH_Qec9SbTgi2TtRs5BK8HA0PwCK4B/s1600/1monali2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="340" src="https://2.bp.blogspot.com/-nvvkU9Wbvbg/V49mRAOwMXI/AAAAAAAAQUE/Ywgh3pBIH_Qec9SbTgi2TtRs5BK8HA0PwCK4B/s640/1monali2.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La calidad sensorial de la imagen se muestra particularmente bien en las manos. La derecha está descansando tranquilamente sobre la izquierda que se apoya sobre el brazo de la silla. En su descripción de la Mona Lisa, Giorgio Vasari también alabó su viveza, diciendo que "<i>uno podría jurar que el pulso le latía</i>".</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta obra fue muy admirada y copiada desde el primer momento, una de esas copias anónimas se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, y llegó a ser considerada el prototipo de retrato renacentista. Se hizo aún más famosa en 1911, cuando fue robada de la Salle Carrée el 21 de agosto de 1911 por Vicenzo Perrugia, un obrero italiano. En 1913 la encontramos en Florencia, expuesta en la Galleria degli Uffizi, a continuación en Roma y Milán, y fue llevada de vuelta a París el 31 de diciembre del mismo año.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se ha escrito mucho sobre la obra maestra de Leonardo, y la mujer retratada se ha convertido en símbolo estético, filosófico y incluso publicitario, llegando a aparecer en las parodias irreverentes del Dada y de los artistas surrealistas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna con la bobina de hilo</b> (1510, óleo sobre tabla, colección privada, Nueva York)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-f9guO70HwZY/V49mkLognyI/AAAAAAAAQUY/yToQeubp-KEXE2TPaRwXbuoZ78XLJ2UWQCK4B/s1600/2yarnwi.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-f9guO70HwZY/V49mkLognyI/AAAAAAAAQUY/yToQeubp-KEXE2TPaRwXbuoZ78XLJ2UWQCK4B/s640/2yarnwi.jpg" width="480" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se trata de una versión posterior de la de 1501 realizada por alguien del taller de Leonardo, siendo de mejor calidad que la primera. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-9vaZxkL-Nf8/V49mq5M2NQI/AAAAAAAAQUg/cEOGuLcIuAUCcGZXqphKIZ-r2ZJ0Tv8NgCK4B/s1600/2yarnwi1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="526" src="https://3.bp.blogspot.com/-9vaZxkL-Nf8/V49mq5M2NQI/AAAAAAAAQUg/cEOGuLcIuAUCcGZXqphKIZ-r2ZJ0Tv8NgCK4B/s640/2yarnwi1.jpg" width="640" /></a></span></span></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Debido a sus antecedentes, algunos la datan en 1516, porque el paisaje sugiere que la Mona Lisa fue pintada con anterioridad. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Cabeza de Mujer “La Scapigliata”</b> (1508, óleo sobre tabla, Galería Nacional de Parma, Italia)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-tCX257-a6jc/V49mymFyYUI/AAAAAAAAQUs/FroS-buyYvkf53018H21ZABJNtKd6ViaACK4B/s1600/2scapigl.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-tCX257-a6jc/V49mymFyYUI/AAAAAAAAQUs/FroS-buyYvkf53018H21ZABJNtKd6ViaACK4B/s640/2scapigl.jpg" width="542" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La cara de La Scapigliata tiene más fuerza que la de la Leda de pie, aunque su cabeza se inclina de manera similar. Dada la falta de accesorios, es posible que esta cara con su mirada reflexiva pertenezca a una Madonna. Las pinceladas potentes con las que se realiza el cabello son inusuales en Leonardo y posiblemente se trata de un añadido posterior. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>La Virgen y el Niño con Santa Ana y el joven Juan el Bautista</b> (1507-1508, carbón de leña con tiza blanca sobre papel realzado, National Gallery, Londres)</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-OghheQmx_iY/V49m8UX_NRI/AAAAAAAAQU0/K1dTJ8K46QM38m9MrBHLmP0odkiGm1APQCK4B/s1600/3burlin.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-OghheQmx_iY/V49m8UX_NRI/AAAAAAAAQU0/K1dTJ8K46QM38m9MrBHLmP0odkiGm1APQCK4B/s640/3burlin.jpg" width="488" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El cartón de la Virgen y el Niño con Santa Ana y el joven San Juan también se conoce como el Cartón de Burlington House. El dibujo abarca ocho hojas de papel pegadas entre sí. En 1986, recibió el disparo de un vándalo que lo dañó seriamente justo en la zona del pecho de la Virgen. Los Restauradores tuvieron la oportunidad de examinar el cartón mientras lo reparaban y no encontraron ninguna marca que indicara que había servido de original para realizar una obra sobre tabla o al fresco. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Se trata de una de las obras más preciosas y frágiles de la National Gallery, y ahora cuelga en un hueco especialmente construido para cobijarla en la pared de una pequeña habitación a oscuras. Es necesario un nivel de luz reducido para evitar que la tiza y el carbón de leña se decoloren, y el ambiente reverencial parece el apropiado. Al igual que en la Virgen de las Rocas, Leonardo ha representado cuatro figuras que enlazan la teología y la intensa emoción humana. Miradas introspectivas y sonrisas, juegan en las expresiones enigmáticas que Leonardo hizo tan famosas.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pWoy8E88Vuw/V49nHzAA-DI/AAAAAAAAQVA/6uDH3aWccqseWRo5IB2R8uM6AXgFimp8ACK4B/s1600/3burlin1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-pWoy8E88Vuw/V49nHzAA-DI/AAAAAAAAQVA/6uDH3aWccqseWRo5IB2R8uM6AXgFimp8ACK4B/s640/3burlin1.jpg" width="536" /></a></div>
<div style="font-family: arial;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: arial;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El artista utiliza la composición piramidal, en la que las figuras se dibujan a gran escala y el paisaje rocoso se aleja en la distancia, dejando sólo piedras en el primer plano. A pesar de ello, el conjunto no parece estar bien resuelto; hay áreas potencialmente incómodas, donde los cuerpos se tocan y se superponen, y zonas que se dejaron borrosas y manchadas. El antebrazo de Santa Ana, proféticamente levantado hacia el cielo, está apenas esbozado. Nos damos cuenta de la razón por la que Leonardo hallaba tanta dificultad para terminar sus proyectos, la indeterminación del diseño y la falta de acabado son parte integral de la importancia de la obra, el misterio pictórico evoca el misterio divino: Dios se ha hecho carne en el vientre de una mujer concebida sin pecado, a la que se le ha anunciado la Pasión y la ha aceptado con sufriente alegría.</span></span></div>
<div style="font-family: arial;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: arial; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Q0LYiL_R0hg/V49nNBE2AeI/AAAAAAAAQVI/VVMAgqmvhAEfOvS1QTHTnlimmBi7cjLrQCK4B/s1600/3burli1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Q0LYiL_R0hg/V49nNBE2AeI/AAAAAAAAQVI/VVMAgqmvhAEfOvS1QTHTnlimmBi7cjLrQCK4B/s640/3burli1.jpg" width="488" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Los cartones eran dibujos de tamaño real hechos para ser transferidos a la tabla, la pared o el lienzo, y para servir de guía a la pintura. Este dibujo de la National Gallery de Londres fue, sin duda, el cartón preparatorio para una pintura, pero nunca fue transferido, ya que los contornos no tienen ni pinchazos ni incisiones. Se cree que pueda tratarse de un encargo realizado en 1501 para la Iglesia de la Santisima Anunciación de Florencia, y que representaba a santa Ana, una de las patronas de la ciudad, este hecho está documentado. El retablo nunca se llevó a cabo y el dibujo realizado para él se perdió, pero previamente fue visto por numerosos florentinos que hablaron de él.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Leda y el Cisne </b>(1508-1515, óleo sobre tabla, Galleria degli Uffizi, Florencia). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Esta pintura pertenece a la escuela de Leonardo. Se conocen tres cuadros que siguen el estilo de Leonardo con el tema de la Leda de pie, y que pueden estar estrechamente conectados a un cartón realizado por Leonardo, que no se ha conservado, del que nos han llegado varios bocetos realizados entre 1503 y 1507. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-TDMqbM1NCiI/V49nX6XrNFI/AAAAAAAAQVU/JKr7aIbMa9sdXGyY8zrORiefgoOnosV4gCK4B/s1600/3leda1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-TDMqbM1NCiI/V49nX6XrNFI/AAAAAAAAQVU/JKr7aIbMa9sdXGyY8zrORiefgoOnosV4gCK4B/s640/3leda1.jpg" width="390" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Leda muestra orgullosa sus hijos al cisne, que no es otro que Zeus, el padre de las criaturas. La escena muestra el momento del nacimiento de los dos pares de gemelos que salen de los huevos rotos y se encuentran en el suelo a los pies de Leda contemplando a su madre. Leda está mirando a sus hijos mientras que abraza con amor a Zeus, el padre de sus hijos, en la forma de un cisne.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-TNNumfIeU5E/V49ncxCMJDI/AAAAAAAAQVc/FlzUbd_Veac0vOkFM8-cuER-Ce-JEQLnQCK4B/s1600/3leda1-2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-TNNumfIeU5E/V49ncxCMJDI/AAAAAAAAQVc/FlzUbd_Veac0vOkFM8-cuER-Ce-JEQLnQCK4B/s640/3leda1-2.jpg" width="530" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La composición del grupo está determinada por un juego de curvas y contracurvas, y el contrapposto de Leda se realiza en función de este juego: el cisne ha vuelto la cabeza hacia ella, lleno de deseo y la abraza con un ala; el cuerpo de Leda se vuelve hacia él y lo abraza también, pero su cabeza se dirige al otro lado, mirando a sus hijos. Esta pintura tiene un fuerte sentido sexual totalmente intencionado que se manifiesta en el estudio del desnudo, las curvas y la relación entre los personajes. De una manera comparable con la Mona Lisa, la posición de las comisuras de la boca sugiere una sonrisa llena de misterio.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Bocetos realizados por Leonardo entre 1503 y 1507:</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-bBVeKQHnC7w/V49nqGoS9nI/AAAAAAAAQVo/Omw4VK6xrfQQ0K0lcAVG8oTuFR7xoKtBACK4B/s1600/7leda0.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-bBVeKQHnC7w/V49nqGoS9nI/AAAAAAAAQVo/Omw4VK6xrfQQ0K0lcAVG8oTuFR7xoKtBACK4B/s640/7leda0.jpg" width="552" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Jhs3gmecf_w/V49nvtRoolI/AAAAAAAAQVw/qIAAK0sY71M82WK8y52uqBSANBnfTEO1ACK4B/s1600/7leda1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Jhs3gmecf_w/V49nvtRoolI/AAAAAAAAQVw/qIAAK0sY71M82WK8y52uqBSANBnfTEO1ACK4B/s640/7leda1.jpg" width="548" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vLh7MsY8IYQ/V49n0mwBojI/AAAAAAAAQV4/_0gTtlbgTyorKz9nmt26C2CYL_oXBFLyQCK4B/s1600/7leda2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-vLh7MsY8IYQ/V49n0mwBojI/AAAAAAAAQV4/_0gTtlbgTyorKz9nmt26C2CYL_oXBFLyQCK4B/s640/7leda2.jpg" width="524" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Leda</b> (1510-1515, óleo sobre tabla, Galleria Borghese, Roma). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Hasta 1893 se consideró que la autoría de esta obra era de Il Sodoma, o que se trataba de una copia del original de Leonardo realizada por éste autor. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-b9uFJqfxYf8/V49n-aX9IoI/AAAAAAAAQWA/GqR6XHdNPs0khlWdWmmbBpxJEcTprmm7gCK4B/s1600/4leda%2Bborghese.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-b9uFJqfxYf8/V49n-aX9IoI/AAAAAAAAQWA/GqR6XHdNPs0khlWdWmmbBpxJEcTprmm7gCK4B/s640/4leda%2Bborghese.jpg" width="472" /></a></span></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Su atribución sigue siendo dudosa, pero a partir de investigaciones recientes sobre ciertos documentos, se piensa que era una de las pinturas inacabadas que estaba en casa de Leonardo en el momento de su muerte (1519) y heredada por su discípulo Salai que la reelaboró. Los rayos X han revelado otra composición debajo de ésta que representa a los cuatro hijos de Leda (Castor, Pollux, Helena y Clitemnestra) que salen de los huevos del cisne. Leda aparece con sus brazos alrededor del cisne (Júpiter) en una elegante pose, su pelo se escapa parcialmente de sus trenzas, el grupo destaca frente al amplio paisaje del río. Esta obra fue, sin duda, concebida por Leonardo, pero ejecutada por otro artista.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>La Virgen y el Niño con Santa Ana </b>(1510, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">El tema del Niño Jesús en el regazo de la Virgen, que a su vez se sienta en el regazo de Santa Ana, es bastante raro, pero se pueden encontrar ejemplos, desde la Edad Media en adelante, simbolizando la corriente de vida que fluye a través de tres generaciones. Leonardo debió haber elegido este tema por razones simbólicas, que han sido interpretadas de diversas maneras. Sigmund Freud distinguió la forma de un buitre en el manto de la Virgen, y sugirió una explicación psicoanalítica: Afirmaba que, siendo niño, Leonardo soñó que había sido atacado en su cuna por un buitre.</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-NzvuDax-OIU/V49oQbCUlgI/AAAAAAAAQWI/uliMFbiDWOYWb5Cs01pMafZBKdJ0IzQvACK4B/s1600/4stanne.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-NzvuDax-OIU/V49oQbCUlgI/AAAAAAAAQWI/uliMFbiDWOYWb5Cs01pMafZBKdJ0IzQvACK4B/s640/4stanne.jpg" width="416" /></a></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Otra mano distinta a la de Leonardo parece haber terminado el cordero, que tal vez sólo había esbozado, el resto: el paisaje, Santa Ana, la Virgen y el Niño Jesús son obra del propio Leonardo. La pintura, que se aplica finamente, es límpida y transparente, por lo que en algunos lugares el dibujo subyacente es visible. Esto se ha hecho más evidente cuando se retiraron los barnices oscuros y algunos repintes en 1953.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-oGL1KXt6ZZc/V49oWLwt2XI/AAAAAAAAQWQ/XEpNEuH75TUcdXIcFkjvvZBZPjByBZhOQCK4B/s1600/4stanne1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-oGL1KXt6ZZc/V49oWLwt2XI/AAAAAAAAQWQ/XEpNEuH75TUcdXIcFkjvvZBZPjByBZhOQCK4B/s640/4stanne1.jpg" width="542" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La mirada de María es melancólica. Ella sabe que su hijo tiene que sufrir en el futuro. Su cuerpo muestra la tensión del momento, quiere alejar a Jesús del cordero, que es el símbolo de su sufrimiento futuro. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ud3JDOGgVrI/V49oprBJZ1I/AAAAAAAAQWY/abtKOfuLUxQBTfqbQb89LuO4IfV-v-3iACK4B/s1600/4stanne2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-ud3JDOGgVrI/V49oprBJZ1I/AAAAAAAAQWY/abtKOfuLUxQBTfqbQb89LuO4IfV-v-3iACK4B/s640/4stanne2.jpg" width="520" /></a></span></span></div>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Santa Ana está observando los acontecimientos con benevolencia. La composición piramidal es dinámica, pero armoniosamente equilibrada. El sentido de la profundidad creado por el colosal paisaje montañoso da a la pintura al mismo tiempo paz y grandeza.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>San Juan en el Desierto</b> (1510-1515, óleo sobre lienzo transferido desde tabla, Museo de Louvre, París). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">El Bautista, con una corona de laurel, lleva una prenda de piel y porta en su mano izquierda un bastón y un racimo de uvas. Su mano derecha aparece señalando algo indefinido. La piel y la vara pueden ser interpretados como atributos de Juan el Bautista, pero el fruto de la vid y la corona de laurel lo acercan a una representación del dios clásico del vino, Baco. Dado el mal estado de conservación de la obra, es difícil decidir si la corona de laurel y las uvas eran en realidad parte de la composición original. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-u1AVY7UZruM/V49oyjRcGXI/AAAAAAAAQWg/tFZMvJWkV8IbNHm5z_Q3N_JITxh3uRMqQCK4B/s1600/5stjohn.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-u1AVY7UZruM/V49oyjRcGXI/AAAAAAAAQWg/tFZMvJWkV8IbNHm5z_Q3N_JITxh3uRMqQCK4B/s640/5stjohn.jpg" width="416" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Un boceto para la pintura muestra a un San Juan desnudo sin los atributos de Baco. </span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-GzEMH0w08zA/V49o8ShM_wI/AAAAAAAAQWo/glPDC1huPcAqPl7FO1xakc7lPgJhjdqUwCK4B/s1600/4john1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-GzEMH0w08zA/V49o8ShM_wI/AAAAAAAAQWo/glPDC1huPcAqPl7FO1xakc7lPgJhjdqUwCK4B/s640/4john1.jpg" width="418" /></a></span></span></div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Busto de Flora</b> (1510’s, cera, Staatliche Museen, Berlín)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-L7bmpKdJtk8/V49qHKqKXKI/AAAAAAAAQXc/OsEVbgL8PZMPDHwEYxbOZjoH78E_o18lQCK4B/s1600/5flora.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-L7bmpKdJtk8/V49qHKqKXKI/AAAAAAAAQXc/OsEVbgL8PZMPDHwEYxbOZjoH78E_o18lQCK4B/s640/5flora.jpg" width="510" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Este busto inusual es atribuido al círculo de Leonardo da Vinci. Nos presenta la diosa clásica de las flores y la primavera. Si bien no es claramente una figura votiva ni trata de retratar a una persona en particular, este ejemplo transmite la buena impresión de su gran calidad artística inspirándose en personajes reales. Leonardo da Vinci se había familiarizado con la producción de este tipo de figuras en el taller de Verrocchio.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Autorretrato</b> (1512, tiza roja sobre papel, Biblioteca Real de Turín, Italia). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Una nota escrita a mano por Leonardo en el siglo XVI se comparó con la leyenda "Leonardus Vincius” (en tiza roja) que aparece en su autorretrato realizado en carbón, y que lo representa a una edad avanzada, por lo que la interpretación de que se trata del autorretrato de Leonardo durante los últimos años de su vida es generalmente aceptada hoy en día. Parece una reminiscencia de las palabras de Gianpaolo Lomazzo a finales del siglo XVI:</span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-p1gC0t9VmXg/V49pOCT4OhI/AAAAAAAAQW0/LBYWtce3Ka0qhMhUeZetnywYZDKkAJeHACK4B/s1600/12selfpo.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-p1gC0t9VmXg/V49pOCT4OhI/AAAAAAAAQW0/LBYWtce3Ka0qhMhUeZetnywYZDKkAJeHACK4B/s640/12selfpo.jpg" width="410" /></a></span></div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><i>"El pelo y la barba de Leonardo eran tan largas, y sus cejas eran tan espesas, que parecía ser el ideal de la nobleza y la sabiduría</i>". En términos de estilo, especialmente por el uso de líneas paralelas, el dibujo podría datar de antes de 1500, lo que significaría que no sería un autorretrato.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>San Juan Bautista</b> (1513-1516, óleo sobre tabla, Museo de Louvre, París). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">San Juan Bautista está mirando al observador de manera descarada, marcando una notable ambigüedad en su gesto y su mirada, parece que utilizó a su discípulo Salai como modelo. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-eRn6mTIFseE/V49pdExU9CI/AAAAAAAAQXA/UxOtV6gpEEQ0D7tustAN5rZIBpoIJ7WSgCK4B/s1600/6stjohn.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-eRn6mTIFseE/V49pdExU9CI/AAAAAAAAQXA/UxOtV6gpEEQ0D7tustAN5rZIBpoIJ7WSgCK4B/s640/6stjohn.jpg" width="480" /></a></span></div>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">La imagen es probablemente una de las tres obras que Antonio de Beads vio en el taller de Leonardo en Clos-Lucé en 1517. Es la última pintura que realizará el propio Leonardo, lo que está documentado por el estudio que se realizó en 1952. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Estatua Ecuestre</b> (1516-1519, bronce, Szépmûvészeti Múzeum, Budapest). </span></span><span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Esta es la única escultura auténtica de Leonardo, y es probable que sea la última obra del maestro.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-5N_MEp81F6k/V49p8mW1PDI/AAAAAAAAQXM/deaIwvbdoAEMNiCfFnCtOSDlRDJtspT0wCK4B/s1600/1equest.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-5N_MEp81F6k/V49p8mW1PDI/AAAAAAAAQXM/deaIwvbdoAEMNiCfFnCtOSDlRDJtspT0wCK4B/s640/1equest.jpg" width="628" /></a></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Recientes trabajos de investigación y el análisis de los manuscritos de la época dieron lugar a nuevos descubrimientos sobre el origen de esta pequeña pero impresionante figura a caballo realizada en bronce. A pesar del minucioso examen de los planos y bocetos de los monumentos para los Sforza en Milán, no se ha podido relacionar esta escultura con la que Leonardo realizó en Milán, pero tampoco se la puede relacionar con seguridad con las declaraciones realizadas por el cronista de arte G. P. Lomazzo en 1584, según el cual Leonardo había hecho varios modelos de caballos para su último patrón, Francisco I, rey de Francia. El cronista dice que el jinete representa al rey Arturo de la leyenda, y que sus rasgos muestran algunas características de rey Francisco I de Francia, el último patrón de Leonardo, para quien afirma que se hizo la estatua.</span></span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-warb4MeCUcE/V49qBehpEgI/AAAAAAAAQXU/LzDLzToJ0CY8y2z4GSh0pNnVs5P8uhhQwCK4B/s1600/1equest3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-warb4MeCUcE/V49qBehpEgI/AAAAAAAAQXU/LzDLzToJ0CY8y2z4GSh0pNnVs5P8uhhQwCK4B/s640/1equest3.jpg" width="514" /></a></span></span></div>
</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Puede tratarse de un modelo para ser realizado en tamaño natural, y la novedad estriba en el movimiento del caballo en corbeta, lo que supone una dificultad añadida a la hora de realizarla en tamaño natural; esto solo se conseguirá en el Barroco, con la Escultura Ecuestre de Felipe IV que se encuentra en la Plaza de Oriente de Madrid, realizada con los bocetos de Velázquez y Martínez Montañés por Pietro Tacca en Italia, y que mantiene el equilibrio del caballo gracias a las mediciones de Galileo, que participó en su ejecución. Lo cierto es que la escultura ecuestre del maestro florentino abre las puertas al Barroco.</span></span></div>
<br />
<div style="font-family: Arial; font-size: 12px; line-height: normal; min-height: 14px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-15026630321984570492016-07-16T01:04:00.002+02:002016-07-16T01:04:31.524+02:00ESCULTURA RENACENTISTA ITALIANA DEL CINQUECENTO: MIGUEL ÁNGEL<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI </b>(Caprese, 1475-Roma, 1564) <b>(Ver vida en <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento_21.html" target="_blank">Miguel Ángel Buonarrotti</a>).</b></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TSPEJnr4FHM/V4lXYja0TAI/AAAAAAAAP8g/aFqcTJrEnjkWdfLaGwLRP0JRrUyPfeXiwCK4B/s1600/Miguel_A%25CC%2581ngel%252C_por_Daniele_da_Volterra_%2528detalle%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-TSPEJnr4FHM/V4lXYja0TAI/AAAAAAAAP8g/aFqcTJrEnjkWdfLaGwLRP0JRrUyPfeXiwCK4B/s320/Miguel_A%25CC%2581ngel%252C_por_Daniele_da_Volterra_%2528detalle%2529.jpg" width="276" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Retrato realizado por Daniele da Volterra</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Miguel Ángel<b> </b>se consideraba principalmente escultor, era la faceta del arte que más le interesaba, y cuando realiza obras de arquitectura y pintura es únicamente por encargo, mientras que a la escultura dedica un cuidado especial. Su obra se inspira en autores como <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/11/escultura-del-quatrocento-jacopo-della.html" target="_blank">Giacopo della Quercia</a>, cuya obra conoció en Bolonia, así como en la pintura de <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2015/09/pintura-del-quatrocento-luca-signorelli.html" target="_blank">Luca Signorelli</a>.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Su obra eclipsará a la de otros escultores de su época, plasmando en sus esculturas sus ansias de libertad, sus ideales, sus sentimientos y su genialidad. También su propio carácter queda reflejado en ellas: su profunda espiritualidad, el gusto por la belleza, el amor a lo clásico y su fuerte genio que queda plasmado en el gesto de “terribilita” de algunas de sus esculturas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A la hora de representar se regocija en la figura humana, especialmente en el desnudo masculino frente al femenino, considera el cuerpo del hombre más bello y perfecto que el de la mujer, y cuando representa figuras femeninas la “masculiniza”; lo encontramos en algunos de los bocetos que nos han llegado de sus obras tanto de escultura como de pintura: los estudios que realiza siempre son en base a cuerpos masculinos, incluso los de las figuras femeninas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En sus obras predominan las formas clásicas, el movimiento -que iniciará el Manierismo y con ello abrirá las puertas al Barroco-, el retrato y el estudio anatómico. El descubrimiento de la escultura helenística del Laoconte y sus Hijos supondrá toda una revelación en su vida, ya que plasmaba todo aquello que para él era importante en la escultura.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Realiza tanto relieve como bulto redondo o escultura exenta, siendo su material predilecto el mármol -siempre exigía que fuera mármol rosa de Carrara-, aunque también trabaja el bronce pero no consigue la misma terminación que con el mármol. Algunas de sus obras quedan inacabadas, o en non-finito, en ocasiones por abandono o en su ancianidad por la ceguera. Son obras monumentales y de marcada musculatura.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La manera en que el artista trabaja el mármol se refleja perfectamente en sus obras inacabadas: nos muestra una figura que parece dormitar en el interior de la piedra esperando ser despertada, así es como Miguel Ángel describía su trabajo en la escultura.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Como escultor realizó las siguientes obras:</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">PRIMERA ETAPA FLORENTINA (1491-1496)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>La Virgen de la Escalera</b> (Mármol, 1490-1491, Casa Buonarroti, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-kGDMl7UQFWg/V4lX5WeQu4I/AAAAAAAAP8o/iSL1EVlMJ7Efhk5NdIDkzT7KkJ5nWnrLQCK4B/s1600/1stairs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-kGDMl7UQFWg/V4lX5WeQu4I/AAAAAAAAP8o/iSL1EVlMJ7Efhk5NdIDkzT7KkJ5nWnrLQCK4B/s400/1stairs.jpg" width="278" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta obra de reducido tamaño es la más antigua que nos ha llegado de Miguel Ángel, que realizó con 15 años de edad. El mármol es casi traslúcido, como el alabastro. Tallada en el "rilievo schiacciato" de Donatello, nos refleja el interés de Miguel Ángel por el estudio de las técnicas del Quattroccento. En su forma y contenido vemos la influencia de los relieves griegos. El rostro de la Virgen está en perfil clásico llenando toda la obra, aparece sentada sobre un bloque cuadrado, seña de identidad de Miguel Ángel. Optó por no mostrar la cara del niño, colocándolo en una posición extraña que sugiere protección, como encajado en el regazo de María, su cuerpo es hercúleo y musculoso. Al fondo cuatro jóvenes en non-finito manejan una tela larga, identificada con el paño utilizado para bajar Cristo de la cruz o con una mortaja. Mediante la escalera estudia la profundidad. La influencia principal de esta obra la encontramos en la Madonna Pazzi de <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/11/escultura-del-quatrocento-donatello.html" target="_blank">Donatello</a>. Las manos de la Virgen parecen extremadamente grandes, masculinas, sin embargo el rostro es suave y delicado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Batalla o Lucha de Centauros y Lapitas </b>(Mármol, 1492, Casa Buonarroti, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-oMA7EeTtWko/V4lYbKi7TrI/AAAAAAAAP88/JtOzpiRFaMMGMxbnW0X111DtCcAs3c5wgCK4B/s1600/2battle1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://3.bp.blogspot.com/-oMA7EeTtWko/V4lYbKi7TrI/AAAAAAAAP88/JtOzpiRFaMMGMxbnW0X111DtCcAs3c5wgCK4B/s400/2battle1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se trata de la segunda obra que nos ha llegado de Miguel Ángel. Tallada en mármol blanco de Carrara para Lorenzo de Medici, la dejó inacabada por la muerte del mecenas. El tema de este relieve ha sido identificado con la batalla de los Centauros y lapitas, la Violación de Deyanira o la batalla de Hércules y los centauros, y refleja el estudio que los artistas renacentistas realizaron de los sarcófagos romanos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qppzaxDt2xA/V4lYU7rUDjI/AAAAAAAAP80/8Dcc-5YCedotYwJ5d65BPqkTqfPkxWetwCK4B/s1600/2battle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="365" src="https://3.bp.blogspot.com/-qppzaxDt2xA/V4lYU7rUDjI/AAAAAAAAP80/8Dcc-5YCedotYwJ5d65BPqkTqfPkxWetwCK4B/s400/2battle.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En ella predomina el altorrelieve en primer plano y bajorrelieve en el fondo, y muchas figuras aparecen en non-finito. En el conjunto predomina el movimiento y las figuras en posturas retorcidas enlazadas unas con otras aunando el conjunto, pero en definitiva destaca la armonía. El estudio anatómico de cuerpos de jóvenes y viejos desnudos nos remite a <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2015/09/pintura-del-quatrocento-luca-signorelli.html" target="_blank">Luca Signorelli</a> y ejercerá una importante influencia en artistas posteriores. También son el resultado de los estudios con cadáveres que Miguel Ángel realizó en las morgues de Florencia a escondidas, ya que esta práctica estaba prohibida por la Inquisición.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Cristo Crucificado</b> (Madera policromada, 1492, Iglesia del Santo Spirito, Florencia).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Durante mucho tiempo los expertos pusieron objeciones para identificar este trabajo, que se encuentra en la sacristía de Santo Spirito, con la cruz de madera mencionada por algunos escritores y que fue esculpida por Miguel Ángel en 1492 como regalo para el prior de este monasterio, que le había permitido estudiar los cadáveres que iban a ser enterrados en la iglesia, lo que le habría costado ser perseguido por la Inquisición en caso de saberse. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zzrLL6ERiJY/V4lYi__nEyI/AAAAAAAAP9E/HgCQPCMmTQw5nyelLn9qYqorLHFNQZBwwCK4B/s1600/2crucifi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-zzrLL6ERiJY/V4lYi__nEyI/AAAAAAAAP9E/HgCQPCMmTQw5nyelLn9qYqorLHFNQZBwwCK4B/s400/2crucifi.jpg" width="285" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La cabeza y las piernas son tratados en contrapposto buscando la armonía clásica. El modelado extremadamente suave de Cristo, su tierna expresión facial y la estructura anatómica compleja no tienen comparación con cualquier otra obra de juventud de Miguel Ángel, por lo que algunos críticos aún tienen reservas para atribuirla al artista. Pero en conjunto cabe decir que su mayor inspiración fue el crucifijo realizado por <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/11/escultura-renacentista-italiana-del_23.html" target="_blank">Brunelleschi</a>.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>San Petronio </b>(Mármol, 1494, Iglesia de Santo Domingo, Bolonia).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1494 Miguel Ángel trabajó en el santuario de Santo Domingo de Bolonia, para el que esculpió la estatua de San Petronio, muy influenciada por las obras de <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/11/escultura-del-quatrocento-donatello.html" target="_blank">Donatello</a> y <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/11/escultura-del-quatrocento-jacopo-della.html" target="_blank">Jacopo della Quercia</a>. Esta estatua es compañera de la de San Próculo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8pcvT6i7Qo4/V4lYm1UAgiI/AAAAAAAAP9M/nUReMj0dkxI9tBlpCC4Vb0M-ytWbTswSgCK4B/s1600/2petroni.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-8pcvT6i7Qo4/V4lYm1UAgiI/AAAAAAAAP9M/nUReMj0dkxI9tBlpCC4Vb0M-ytWbTswSgCK4B/s400/2petroni.jpg" width="290" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">San Petronio, el santo patrón de Bolonia, porta una maqueta de la ciudad en sus manos. El artista talla con profundidad los mechones de la barba, las cuencas de los ojos y los arcos de las cejas que juegan con la luz. Las sombras proyectadas por la vestimenta dan vida a la figura y parece que el santo esté a punto de dar una zancada fuera del pedestal.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>San Próculo</b> (Mármol, 1494, Iglesia de Santo Domingo, Bolonia).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-T_wsXAGw7U4/V4lYq9PqreI/AAAAAAAAP9U/v5D4qxLwzQEFIBZBPJvqhPwbj2Ob8-NUwCK4B/s1600/2proculu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-T_wsXAGw7U4/V4lYq9PqreI/AAAAAAAAP9U/v5D4qxLwzQEFIBZBPJvqhPwbj2Ob8-NUwCK4B/s400/2proculu.jpg" width="286" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A menudo se ha discutido si esta figura de San Próculo puede ser atribuida a Miguel Ángel, ya que su biógrafo y discípulo, Ascanio Condivi, sólo menciona dos figuras en Bolonia: la de San Petronio y la del ángel con la palmatoria. Es probable que esta obra fuera iniciada por Niccolò dell 'Arca y completada por Miguel Ángel. En todo caso esta obra da testimonio de los estudios que Miguel Ángel realizó de la obra de <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2014/04/pintura-del-quatrocento-masaccio.html" target="_blank">Masaccio</a> y <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/11/escultura-del-quatrocento-donatello.html" target="_blank">Donatello</a></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Ángel con una palmatoria</b> (Mármol, 1494, Iglesia de Santo Domingo, Bolonia)</span></span><span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1NmBC7KTigA/V4lYvQyf-OI/AAAAAAAAP9g/0H1KRrGPfJ8a7yNsnbUR9U5aNZ-PwYouACK4B/s1600/3angel_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-1NmBC7KTigA/V4lYvQyf-OI/AAAAAAAAP9g/0H1KRrGPfJ8a7yNsnbUR9U5aNZ-PwYouACK4B/s400/3angel_1.jpg" width="290" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Miguel Ángel realizó este ángel portando un candelabro para el altar de la capilla de Santo Domingo. Es evidente que el artista admiró durante mucho tiempo la obra maestra de San Petronio: el gran pórtico tallado por <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/11/escultura-del-quatrocento-jacopo-della.html" target="_blank">Jacopo della Quercia </a>casi sesenta años antes. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7Vc1XruYStw/V4lY12WtE3I/AAAAAAAAP9o/f5YSUVfSWUY0Dwb6Nj9ui0bP8P-HMdNLACK4B/s1600/3angel_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-7Vc1XruYStw/V4lY12WtE3I/AAAAAAAAP9o/f5YSUVfSWUY0Dwb6Nj9ui0bP8P-HMdNLACK4B/s400/3angel_2.jpg" width="281" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Y en esta obra se adaptó al gran maestro de la caracterización: su admirable economía de gestos concentra la atención en la figura y el uso de vestimentas voluminosas acentúan la masa y el peso.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">PRIMERA ETAPA ROMANA (1496-1501)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Baco</b> (Mármol, 1497, Museo Nazionale del Bargello, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Con 21 años Miguel Ángel viaja a Roma por primera vez. Nos han llegado dos de las obras que realizó en este periodo, pero es probable que otras se hayan perdido ya que pasó cinco años allí.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-lEp_Ofc_UBA/V4lY8-fez-I/AAAAAAAAP9w/uzzUrD22ktAeRDfAse8a_iWQXE60MLdIgCK4B/s1600/4bacchus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-lEp_Ofc_UBA/V4lY8-fez-I/AAAAAAAAP9w/uzzUrD22ktAeRDfAse8a_iWQXE60MLdIgCK4B/s640/4bacchus.jpg" width="323" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La estatua de Baco fue encargada por el banquero Jacopo Galli para su jardín y quería que se inspirara el las obras de los antiguos romanos. El cuerpo y la postura del dios borracho dan una impresión de juventud y feminidad. Vasari dice que la extraña mezcla de efectos en esta obra es más característica del dios griego Dionisos. Miguel Ángel carga de simbolismo la figura sensual del dios del vino: en su mano izquierda sostiene con indiferencia una piel de león, símbolo de la muerte, junto con un racimo de uvas, símbolo de la vida, de las que se alimenta un fauno. El significado de esta representación es un mensaje moral para el hombre: viviendo sólo de los placeres se encontrará en la posición del fauno, atrapado en las garras de la muerte, la piel de león.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mrT1K3L3Dzc/V4lZMqybjhI/AAAAAAAAP98/q2NKdH7XYJQDWaksRB0UQdyuio4r7L35QCK4B/s1600/4bacchux.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-mrT1K3L3Dzc/V4lZMqybjhI/AAAAAAAAP98/q2NKdH7XYJQDWaksRB0UQdyuio4r7L35QCK4B/s640/4bacchux.jpg" width="336" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La escultura se compone solamente de los cuerpos del dios y el fauno y un tocón de árbol, pero en una composición tan limitada el artista introduce aspectos lúdicos como el juego del fauno escondiéndose tras la pierna del dios mientras devora las uvas con gesto satírico, o la posición balanceada de Baco que refleja su estado de embriaguez y que se refleja en su abultado vientre que se lanza hacia delante junto con su pierna, mientras su pecho y su cabeza van hacia atrás desestabilizando la figura. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El estudio anatómico es suave, el artista se recrea en el cabello rizado y la naturaleza muerta.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta escultura fue trasladada a Florencia en 1572.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Piedad</b> (Mármol, 1599, Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KKK3q9VwViQ/V4lZS5EZX8I/AAAAAAAAP-E/dwTDET981LM4wN_1w3v0sxVO2HGi-UIHgCK4B/s1600/1pieta0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-KKK3q9VwViQ/V4lZS5EZX8I/AAAAAAAAP-E/dwTDET981LM4wN_1w3v0sxVO2HGi-UIHgCK4B/s640/1pieta0.jpg" width="456" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En esta obra Miguel Ángel representó una escena que hasta entonces era más propia del arte del norte de Europa, allí la representación del dolor siempre estaba conectada a la idea de la redención: esto se conoce como "Vesperbild", y así representó a la Virgen, sentada con el cuerpo de Cristo entre sus brazos. A los veintitrés años de edad, el artista nos presenta una imagen de la Virgen con el cuerpo de Cristo que no era propia de los artistas italianos. El rostro de la Virgen es joven, pero está más allá del tiempo; su cabeza se inclina ligeramente sobre el cuerpo sin vida de su hijo acostado en su regazo. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vmrorP7WN_w/V4lZWiApcNI/AAAAAAAAP-M/G-uNTkXhWtw9sjkElbz5eOkk70F7kW1vgCK4B/s1600/1pieta3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-vmrorP7WN_w/V4lZWiApcNI/AAAAAAAAP-M/G-uNTkXhWtw9sjkElbz5eOkk70F7kW1vgCK4B/s640/1pieta3.jpg" width="474" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">"<i>El cuerpo de Cristo muerto exhibe la misma perfección en la realización de todos los músculos, venas y nervios. Ningún cadáver podría asemejarse más completamente a un hombre muerto que éste. En su rostro hay una expresión exquisita. Las venas y músculos se marcan con tanta exactitud, que uno no puede sino maravillarse de cómo la mano del artista ha realizado en tan corto tiempo una obra tan divina</i>". Hay que tomar estas palabras de Vasari sobre la "belleza divina" de esta obra en el sentido más literal, con el fin de entender el significado de esta composición. Miguel Ángel se convence a sí mismo, y a nosotros, del carácter divino y al mismo tiempo humano de la figura de Cristo, llena de belleza divina y terrenal. Estamos aquí frente a frente no sólo con el dolor como condición de la redención, sino también con la belleza absoluta como una de sus consecuencias.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-IuZesVUEiGY/V4lZcr_FayI/AAAAAAAAP-Y/0ZrdiFnuu0ANBQHuVL0a-ZpRtGsvEaUNwCK4B/s1600/1pieta4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-IuZesVUEiGY/V4lZcr_FayI/AAAAAAAAP-Y/0ZrdiFnuu0ANBQHuVL0a-ZpRtGsvEaUNwCK4B/s640/1pieta4.jpg" width="544" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El artista firmó su escultura en la banda que cruza el pecho de María. Miguel Ángel no solía firmar sus obras, pero quizá lo hizo en este caso dado el lugar sagrado en el que se iba a ubicar, por su carácter profundamente espiritual y su tribulación ante la muerte y la salvación esto pudo tener un significado para el artista. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nGaZWQ6yOQk/V4laycUaPEI/AAAAAAAAP-o/dLOhpPJ9EPo9bFM836CAZgn9ZsqpMfy4QCK4B/s1600/1pieta2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-nGaZWQ6yOQk/V4laycUaPEI/AAAAAAAAP-o/dLOhpPJ9EPo9bFM836CAZgn9ZsqpMfy4QCK4B/s640/1pieta2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las figuras se componen de forma piramidal, propia del Renacimiento y cubren toda la base de la escultura. El artista realiza un detallado estudio de los ropajes y los rostros, serenos, bellos e idealizados. Los ropajes son ampulosos, de amplios pliegues, pero no ocultan completamente el cuerpo, lo que permite al artista hacer un cierto estudio anatómico, que en el caso de Cristo es suave.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-sOBw0qKwvAI/V4llDoq-9fI/AAAAAAAAQJ0/4Kx2HVcdOrwfOHTp5KbxVr4XA8Y2igdegCK4B/s1600/1pieta1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-sOBw0qKwvAI/V4llDoq-9fI/AAAAAAAAQJ0/4Kx2HVcdOrwfOHTp5KbxVr4XA8Y2igdegCK4B/s640/1pieta1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Hoy día la Piedad se ubica detrás de un grueso cristal blindado ya que sufrió un ataque hace algunos años.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Madonna Con el Niño</b> (mármol, 1501-1505, O.L. Vrouwekerk, Brujas)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7wYITq_krJ0/V4la7EzsrFI/AAAAAAAAP-w/81htuvElVoAMj4i296bzde5boLR1GqEGACK4B/s1600/5madonn1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-7wYITq_krJ0/V4la7EzsrFI/AAAAAAAAP-w/81htuvElVoAMj4i296bzde5boLR1GqEGACK4B/s640/5madonn1.jpg" width="386" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se trata de una representación poco menor que el tamaño natural realizada para un comerciante flamenco, hoy se encuentra en un altar de la Iglesia de Notre Dame en Brujas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PtPzYP0onTM/V4lbMgujeCI/AAAAAAAAP-4/en37lXGBwIcVM_7j-QM7BevLpESUZRwigCK4B/s1600/5madonn3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-PtPzYP0onTM/V4lbMgujeCI/AAAAAAAAP-4/en37lXGBwIcVM_7j-QM7BevLpESUZRwigCK4B/s640/5madonn3.jpg" width="450" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En esta obra Miguel Ángel se remonta a las formas hieráticas de la iconografía bizantina y medieval, representa al niño de pie entre las rodillas de su madre y envuelto en su túnica, la Virgen parece distante, su contacto con el niño se limita a las manos, pero su mirada está perdida. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-R8JkQBWil-A/V4lbUevEBAI/AAAAAAAAP_A/rnsK-Uqf4McjUHVAd-2T7iIo3d4gFNNgQCK4B/s1600/5madonn5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-R8JkQBWil-A/V4lbUevEBAI/AAAAAAAAP_A/rnsK-Uqf4McjUHVAd-2T7iIo3d4gFNNgQCK4B/s640/5madonn5.jpg" width="468" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La terminación de la obra es delicada, siguiendo los modelos que ya utilizó en La Piedad.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wpFP6_KuQ3c/V4lbd-SrAtI/AAAAAAAAP_M/2mrN9i8HdCIQFWLZBfp7g0PVFLxMwmWCgCK4B/s1600/5madonn4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-wpFP6_KuQ3c/V4lbd-SrAtI/AAAAAAAAP_M/2mrN9i8HdCIQFWLZBfp7g0PVFLxMwmWCgCK4B/s640/5madonn4.jpg" width="448" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La composición es ovalada.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">SEGUNDA ETAPA FLORENTINA (1501-1505)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>San Pedro</b> (Mármol, 1503-1504, Catedral de Siena).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El cardenal Francesco Todeschini-Piccolomini había sido Papa durante un breve período como Pío III, y tras su muerte se decidió terminar su tumba en Siena. Había sido diseñada por Andrea Bregno como un altar en forma de arco de triunfo tras la finalización del edificio en 1485, en 1503 se encomendó a Miguel Ángel el diseño de cuatro estatuas, cuya ejecución compartió con Baccio da Montelupo (1469-1535).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KzsGvvnuTWQ/V4lbrE0wyhI/AAAAAAAAP_U/9VJoz4zHqhIFXZIHHOYkaxk4AgdY9pguwCK4B/s1600/0siena1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-KzsGvvnuTWQ/V4lbrE0wyhI/AAAAAAAAP_U/9VJoz4zHqhIFXZIHHOYkaxk4AgdY9pguwCK4B/s640/0siena1.jpg" width="442" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La contribución más personal de Miguel Ángel es la figura de San Pedro; la intensidad de su mirada y la forma en la que coloca los dedos de la mano derecha sobre su prenda de vestir puede interpretarse como un estudio anticipando del Moisés de la tumba de Julio II. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>San Pablo</b> (Mármol, 1501-1504, Catedral de Siena).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--oAi-WQkBsY/V4lbu8Ux5SI/AAAAAAAAP_g/75pxjHPz1R4lCx3QCuEuABjFV4rRLxCoQCK4B/s1600/0siena2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/--oAi-WQkBsY/V4lbu8Ux5SI/AAAAAAAAP_g/75pxjHPz1R4lCx3QCuEuABjFV4rRLxCoQCK4B/s640/0siena2.jpg" width="430" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Es una de las figuras encargadas para la tumba de Pío III y diseñadas por Miguel Ángel, probablemente realizada por Baccio da Montelupo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>El Papa Pío II</b> (Mármol, 1501-1504, Catedral de Siena).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pmUVIUdQO6w/V4lbz9NCI0I/AAAAAAAAP_o/W9D5o2sCFCguDSuZRsohOKQvAOhRIDYuwCK4B/s1600/0siena3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-pmUVIUdQO6w/V4lbz9NCI0I/AAAAAAAAP_o/W9D5o2sCFCguDSuZRsohOKQvAOhRIDYuwCK4B/s640/0siena3.jpg" width="432" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Es una de las figuras encargadas para la tumba de Pío III y diseñadas por Miguel Ángel, probablemente realizada por Baccio da Montelupo, al considerar el artista que las figuras de los apóstoles eran más importantes.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>San Mateo</b> (Mármol, 1503, Galleria dell‘Accademia, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-GoKpV5gVhwc/V4lb6CZn04I/AAAAAAAAP_w/smizCP-qOvYZfMJyY_Vk793LYkH-Zf4AwCK4B/s1600/1matthe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-GoKpV5gVhwc/V4lb6CZn04I/AAAAAAAAP_w/smizCP-qOvYZfMJyY_Vk793LYkH-Zf4AwCK4B/s640/1matthe.jpg" width="358" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Miguel Ángel llegó a Florencia justo después de que fue declarada República en 1501 y pasó cuatro años ocupado en varios encargos. El último encargo que recibió fue una colección de doce Apóstoles para los nichos del Coro de la Catedral. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-aBZ7fsG21Gc/V4lcAW4HEgI/AAAAAAAAP_4/6tYgcUCJ9YwfyBOdAPeieEVMOEXV_gAZACK4B/s1600/1matthew.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-aBZ7fsG21Gc/V4lcAW4HEgI/AAAAAAAAP_4/6tYgcUCJ9YwfyBOdAPeieEVMOEXV_gAZACK4B/s640/1matthew.jpg" width="264" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La figura inacabada de San Mateo pertenece a este encargo realizado a Miguel Ángel por el gremio del Arte della Lana en 1503. Sin embargo, sólo realizó ésta, que dejó inacabada, ya que el encargo fue cancelado cuando Miguel Ángel regresó a Roma en 1505.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-SizjtDQNaL0/V4lcDOI0fnI/AAAAAAAAQAA/xeWX2BaBdNcYYpnKZlEd6h5qoaYTzrLqgCK4B/s1600/1matthez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-SizjtDQNaL0/V4lcDOI0fnI/AAAAAAAAQAA/xeWX2BaBdNcYYpnKZlEd6h5qoaYTzrLqgCK4B/s640/1matthez.jpg" width="546" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La figura de San Mateo se contorsiona alrededor de un eje central, un espasmo de movimiento muy diferente al del equilibrio del David. A pesar de su estado inacabado, la musculatura masiva del evangelista sugiere que iba a ser una figura enérgica al tiempo que espiritual. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Tondo Pitti </b>(Mármol, 1504-1505, Museo Nazionale del Bargello, Florencia).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pLd2K-CO-D4/V4lcMTwYoiI/AAAAAAAAQAI/r9T0yHrudhEXf8_Suu5UFMcjgS7ru5NggCK4B/s1600/2tondo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-pLd2K-CO-D4/V4lcMTwYoiI/AAAAAAAAQAI/r9T0yHrudhEXf8_Suu5UFMcjgS7ru5NggCK4B/s640/2tondo1.jpg" width="576" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La forma circular del marco no parece limitar la figura en altorrelieve de María, que lo llena todo hasta el punto de salir del marco. Se trata de una imagen femenina que veremos repetida en la pintura, concretamente en el Tondo de la Sagrada Familia. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-DGj_dO29EEo/V4lcZ_SBjMI/AAAAAAAAQAY/LkGMb_DOm6oRE61ffVW4pGeq8FdcfwxZgCK4B/s1600/2tondo3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-DGj_dO29EEo/V4lcZ_SBjMI/AAAAAAAAQAY/LkGMb_DOm6oRE61ffVW4pGeq8FdcfwxZgCK4B/s640/2tondo3.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Tiene un tono más personal que La Virgen de la Escalera, pero al igual que en ésta sienta a la Virgen sobre un bloque de piedra y de perfil. Tras la figura de la Virgen, en bajorrelieve non-finito, asoma la figura de san Juan niño. Jesús aparece esculpido como los genios funerarios que se representaban en los antiguos sarcófagos clásicos, su figura festiva contrasta con la aparente seriedad de su madre.</span></span><span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-BrQzn0-17EA/V4lcRJo1_yI/AAAAAAAAQAQ/5IC_YftHG4ss_rXx1Fg74PcUc0eCAT0owCK4B/s1600/2tondo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-BrQzn0-17EA/V4lcRJo1_yI/AAAAAAAAQAQ/5IC_YftHG4ss_rXx1Fg74PcUc0eCAT0owCK4B/s640/2tondo2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La figura de María aparece en contrapposto, su rostro se dirige al lado opuesto que su cuerpo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-iOf2v51BIP0/V4lcegT_zvI/AAAAAAAAQAk/tOjx-Ab4J3AF841r8GJ6ZYO0Rqs3eQrcgCK4B/s1600/2tondo4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-iOf2v51BIP0/V4lcegT_zvI/AAAAAAAAQAk/tOjx-Ab4J3AF841r8GJ6ZYO0Rqs3eQrcgCK4B/s640/2tondo4.jpg" width="458" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Como detalle, la imagen de María parece coronada por un angelote o querubín.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>David</b> (4 metros y 34 cm. Mármol, 1504, Galleria dell’Accademia, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-4C33Ia1EbFc/V4lco4zUDqI/AAAAAAAAQA0/vMH-T2B3v3cb8nvonbQQfTTCFRxGDSXIACK4B/s1600/david%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-4C33Ia1EbFc/V4lco4zUDqI/AAAAAAAAQA0/vMH-T2B3v3cb8nvonbQQfTTCFRxGDSXIACK4B/s640/david%2Bcopia.jpg" width="364" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En 1501 Miguel Ángel recibió el encargo de realizar una figura del rey David por parte del gremio del Arte della Lana (gremio de los comerciantes de lana), que eran los responsables de la conservación y decoración de la catedral de Florencia. Para este propósito, debía utilizar un enorme bloque de mármol, al que Agostino di Duccio ya había intentado dar forma cuarenta años antes y que a penas había tocado; el bloque de mármol permanecía frente a la entrada de la Catedral florentina. Por la imposibilidad de moverlo dado su tamaño, Miguel Ángel tuvo que trabajar al aire libre, aunque rodeó la piedra con vallas para evitar la mirada de los transeúntes. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-OM5gsncKKGI/V4lc07BQpvI/AAAAAAAAQA8/YiIbZR6EvMkgEPINCExQRB6u3HKBgLLkACK4B/s1600/david_r.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-OM5gsncKKGI/V4lc07BQpvI/AAAAAAAAQA8/YiIbZR6EvMkgEPINCExQRB6u3HKBgLLkACK4B/s640/david_r.jpg" width="434" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Como ya hemos visto en casos de artistas del Quatroccento como Donatello y Verrochio, el David es un personaje central en Florencia, un símbolo de la ciudad, sobre todo la escena de su enfrentamiento con Goliat. Los florentinos identifican su ciudad con este pequeño rey que se enfrentó al gigante como ellos lo hacían con otros grandes reinos o repúblicas más poderosas.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-yYgT_abfrzU/V4ldfZGg0tI/AAAAAAAAQBs/RQw7CUwVE9oIUt03Ue1kgr1owA_uzk4SQCK4B/s1600/david_r1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-yYgT_abfrzU/V4ldfZGg0tI/AAAAAAAAQBs/RQw7CUwVE9oIUt03Ue1kgr1owA_uzk4SQCK4B/s640/david_r1.jpg" width="336" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Miguel Ángel se aparta de la forma tradicional de representación de David. Él no lo representa como el gran vencedor, con la cabeza del gigante a sus pies y la honda o una espada en la mano, sino en la fase inmediatamente anterior a la batalla: observando al contrincante que se burla de su pueblo frente a él. Y lo coloca en perfecto "contrapposto", como en las representaciones griegas de los grandes héroes olímpicos. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Int6FPJcm6o/V4ldagGRO9I/AAAAAAAAQBk/AY-AKjyJSB0Emj2vEBDAbm0TEQ9UJsiAgCK4B/s1600/hand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-Int6FPJcm6o/V4ldagGRO9I/AAAAAAAAQBk/AY-AKjyJSB0Emj2vEBDAbm0TEQ9UJsiAgCK4B/s640/hand.jpg" width="394" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El lado derecho de la estatua es sereno y compuesto, mientras que el lado izquierdo, desde el pie extendido hasta el pelo revuelto, es abiertamente activo y dinámico, es el movimiento en la quietud. Los músculos y los tendones quedan al descubierto como instrumento para reflejar una voluntad fuerte, no solo como forma de demostrar la maestría del artista en el conocimiento del cuerpo humano.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-feXuaIiy6y4/V4ldTQmz3YI/AAAAAAAAQBc/p99pkWc2O90zjUt1x0Wm7JeUQO9yn7ewQCK4B/s1600/hand1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-feXuaIiy6y4/V4ldTQmz3YI/AAAAAAAAQBc/p99pkWc2O90zjUt1x0Wm7JeUQO9yn7ewQCK4B/s400/hand1.jpg" width="398" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Una vez terminada la escultura, un comité de ciudadanos y artistas del más alto rango decidió que debía ser colocada en la plaza principal de la ciudad, frente al Palazzo Vecchio, el Ayuntamiento, lo que se convirtió en un problema por el gran tamaño de la obra y preocupó a Miguel Ángel, que temía por la integridad de la escultura durante su traslado. Era la primera vez desde la antigüedad clásica que la escultura de un desnudo iba a ser exhibida en lugar público. El David realizado por Miguel Ángel fue considerado desde el primer momento como un símbolo de la ciudad, ya que reflejaba los más altos ideales de Florencia. "Fuerza" e "Ira", fueron las dos virtudes más importantes y características de la ciudad de Hércules, y estas cualidades, junto con la pasión, estaban presentes en la estatua de David. Hoy el original se encuentra en la Galleria dell’Accademia, siendo una copia el David que hay en la plaza.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zQmFEr6RLPo/V4ldJNIiV9I/AAAAAAAAQBI/CdTYJxvQJJAP2CNNaoIpeuApNf7klN-yQCK4B/s1600/head.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-zQmFEr6RLPo/V4ldJNIiV9I/AAAAAAAAQBI/CdTYJxvQJJAP2CNNaoIpeuApNf7klN-yQCK4B/s640/head.jpg" width="638" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El rostro de David es uno de los más impactantes de la historia de la escultura, muestra una profunda expresividad que cambia según el punto de vista en el que se sitúe espectador: va desde la concentración al enfado, pasando por el desdén y la curiosidad.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El tratamiento del cuerpo es igual desde todos los puntos de vista, estamos ante el estudio perfecto de la anatomía a pesar de que manos y cabeza son demasiado grandes en proporción al resto. Descarga el peso del cuerpo en una sola pierna, dejando la otra ligeramente retrasada, y el cuerpo en ligero contrapposto imitando las formas clásicas griegas introducidas por Praxiteles.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Rrcw5ce5-KY/V4ldNCZQ7uI/AAAAAAAAQBQ/oNZFeWCcavMUE98XqTUfog4L7or-bXkWQCK4B/s1600/head1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Rrcw5ce5-KY/V4ldNCZQ7uI/AAAAAAAAQBQ/oNZFeWCcavMUE98XqTUfog4L7or-bXkWQCK4B/s640/head1.jpg" width="492" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El cabello merece estudio aparte, se recrea en su realización con el juego de claro oscuro, al igual que en el caso de las manos en las que se recrea en marcar todos los huesos, venas y músculos. En el rostro aparece el gesto de terribilità, con el ceño fruncido y mirada penetrante, que se convierte en característica de las obras de Miguel Ángel. Como dato original, las pupilas de David tienen forma de corazón.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Tondo Tadei</b> (Mármol, 1505-1506, The Royal Academy of Arts, London).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Este tondo muestra una mayor complicación compositiva que el Tondo Pitti por el gran número de figuras que introduce en un espacio circular tan limitado, definiendo de forma precisa los planos espaciales y las relaciones entre las figuras en el conjunto.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-9wKUCTLwRZo/V4ldw-l0TBI/AAAAAAAAQB4/jPe34wyLWN0wvA07jnfkwQPDOc2wOVlEQCK4B/s1600/3taddei.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-9wKUCTLwRZo/V4ldw-l0TBI/AAAAAAAAQB4/jPe34wyLWN0wvA07jnfkwQPDOc2wOVlEQCK4B/s400/3taddei.jpg" width="398" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La obra quedó sin terminar, pero es precisamente su estado inacabado el que revela el dominio que tenía Miguel Ángel de los detalles. El motivo es un misterio: San Juan niño parece mostrar un pequeño pájaro a María y Jesús parece huir asustado ante él. La figura de María está representada de forma clásica, cubierta por un manto y con la novedad de llevar un turbante, mientras que la imagen de Jesús niño aparece desnuda, en movimiento y parece inspirada en los putti de Della Robbia.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">SEGUNDA ETAPA ROMANA (1506-1516)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">TUMBA DE JULIO II</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El Papa Julio della Rovere, Julio II (1503-1513), encargó a Miguel Ángel en 1505 la construcción de su tumba. El diseño inicial constaba de cuarenta estatuas de tamaño natural que rodeaban la tumba cuyo tamaño total era de 7 metros de ancho, 11 metros de profundidad y 8 metros de altura; se trataba de una construcción exenta que contenía una urna funeraria ovalada. Nunca, desde la antigüedad clásica, se había hecho una construcción semejante dedicada a un solo hombre.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7ACzDewJ4us/V4ld6dm_fVI/AAAAAAAAQCE/mV2Bc6Cf948kPLYazzpOL2TGngKIOmChgCK4B/s1600/z_plan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="520" src="https://4.bp.blogspot.com/-7ACzDewJ4us/V4ld6dm_fVI/AAAAAAAAQCE/mV2Bc6Cf948kPLYazzpOL2TGngKIOmChgCK4B/s640/z_plan.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">De acuerdo con el plan iconográfico, que somos capaces de reconstruir a partir de fuentes escritas, se diseñó inspirándose en el Mausoleo de Halicarnaso y basándose en la jerarquía cristiana: el nivel inferior se dedicó al hombre, el nivel medio a los profetas y los santos, y en el nivel superior realizó una representación de dos ángeles levantando al papa de su tumba en el día del juicio final. Originalmente iba a utilizar mármol y bronce.</span></span><span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3r8BMpyYlkY/V4ld-TisZSI/AAAAAAAAQCM/5GF3iozMHfM0T2hKQ1fHWl5qd2Gv9McdQCK4B/s1600/z_proj1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="620" src="https://1.bp.blogspot.com/-3r8BMpyYlkY/V4ld-TisZSI/AAAAAAAAQCM/5GF3iozMHfM0T2hKQ1fHWl5qd2Gv9McdQCK4B/s640/z_proj1.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Miguel Ángel comenzó inmediatamente los preparativos de esta tarea, pero el caprichoso Papa, en la duda de encontrar un lugar apropiado en el que erigir su tumba, planeó algo aún más grandioso: la restauración y remodelación de San Pedro. Y a Miguel Ángel se le encomendó pintar el techo de la Capilla Sixtina.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Después de la muerte del Papa en 1513, Miguel Ángel y los herederos del Papa llegaron a un nuevo acuerdo sobre la tumba. Se decidió que iba a ser más pequeña, se colocaría contra una pared, con lo que dejaba de ser exenta, y estaría ubicada en la iglesia romana de San Pietro in Vincoli. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Hq0Y0M0wJ8U/V4leE4O-YYI/AAAAAAAAQCU/QWyqsMElhTwSfacCc8Pnxx-8r0ELs_eygCK4B/s1600/z_proj2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hq0Y0M0wJ8U/V4leE4O-YYI/AAAAAAAAQCU/QWyqsMElhTwSfacCc8Pnxx-8r0ELs_eygCK4B/s640/z_proj2.jpg" width="496" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Para el diseño final de 1545 contó con la colaboración de varios de sus asistentes.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-PjJYBMnaWnI/V4leKhFbd1I/AAAAAAAAQCc/2VLjh_ViUYAcmK6yz78bBBUMQ2PCxn8pwCK4B/s1600/z_proj3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-PjJYBMnaWnI/V4leKhFbd1I/AAAAAAAAQCc/2VLjh_ViUYAcmK6yz78bBBUMQ2PCxn8pwCK4B/s640/z_proj3.jpg" width="368" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Varias imágenes de esclavos (hoy se encuentran cuatro en Florencia y dos en París) estaban destinadas a la planta baja, mientras que una imagen de Moisés se situaría en el nivel medio.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Los dos esclavos del Louvre pertenecen al segundo diseño de 1513. Destinado a la planta baja del monumento, es probable que simbolicen el alma humana aprisionada en la materia bruta del cuerpo, de acuerdo con la doctrina neoplatónica. De todos los llamados "esclavos", destinados a adornar la tumba de Julio II, estos dos ahora en París están casi terminados. En 1542 Miguel Ángel todavía tenía intención de colocarlos en las hornacinas laterales que ahora están ocupadas por las esculturas de Lea y Raquel. Sin embargo, en 1544 regaló éstos dos esclavos a un florentino, Roberto Strozzi, que vivía en el exilio en Lyon (Francia) y que a su vez los regaló al rey de Francia, Francisco I. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pNXHKUhg4oE/V4leO722GcI/AAAAAAAAQCk/BYvCiFAVaTYUUF5a8J_N-5k4OGJLhlJvQCK4B/s1600/giulio2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-pNXHKUhg4oE/V4leO722GcI/AAAAAAAAQCk/BYvCiFAVaTYUUF5a8J_N-5k4OGJLhlJvQCK4B/s640/giulio2.jpg" width="546" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Finalmente el proyecto quedó en una estructura clásica adosada al muro con la imagen central de Moisés en el primer cuerpo entre las figuras de Lía y Raquel, que representan la vida activa y la vida contemplativa, y en un segundo cuerpo la imagen central de una Madonna con el niño sobre el féretro con la imagen del Papa recostado y flanqueados por las imágenes de una sibila y un profeta. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Esclavo Moribundo</b> (Mármol, 1513, Museo de Louvre, París)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-lyylY1sb-lk/V4lfL-1TvNI/AAAAAAAAQCw/JiQyQ0sUPHst632IBT7oNvWHHk0SEyMpACK4B/s1600/slave51.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-lyylY1sb-lk/V4lfL-1TvNI/AAAAAAAAQCw/JiQyQ0sUPHst632IBT7oNvWHHk0SEyMpACK4B/s640/slave51.jpg" width="232" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Al contrario de lo que sugiere su título, esta figura no representa un moribundo, sino a un hombre dormido. Al igual que el esclavo rebelde, este esclavo también tiene cadenas en sus brazos que se han desatado, se trata de un símbolo: el hombre ya no es prisionero de su cuerpo como lo sería un esclavo. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Lpa8sZFgbho/V4lfRGbTJmI/AAAAAAAAQC4/OriU5Y0L6eYTaqkhUxuRRJ6Hpctj1K0PgCK4B/s1600/slave52.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-Lpa8sZFgbho/V4lfRGbTJmI/AAAAAAAAQC4/OriU5Y0L6eYTaqkhUxuRRJ6Hpctj1K0PgCK4B/s640/slave52.jpg" width="454" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Detrás de él se advierte el contorno en boceto de un mono, símbolo de los instintos básicos: la lujuria, la gula y las vanidades del hombre. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4cHH5s1CNEw/V4lfW4ZHStI/AAAAAAAAQDA/O3icN__5RgsH7HPw-CxcX3g-2aVHfo3XACK4B/s1600/slave53.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-4cHH5s1CNEw/V4lfW4ZHStI/AAAAAAAAQDA/O3icN__5RgsH7HPw-CxcX3g-2aVHfo3XACK4B/s640/slave53.jpg" width="442" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En conjunto tendría la lectura del hombre liberado por Cristo de sus instintos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Esclavo Rebelde</b> (Mármol, 1513, Museo de Louvre, París)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-wXQYGzI8JXg/V4lfm4AoscI/AAAAAAAAQDM/V9bllSgTJK4tgwTuaJ_gtJiz9n9p28PKgCK4B/s1600/slave6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-wXQYGzI8JXg/V4lfm4AoscI/AAAAAAAAQDM/V9bllSgTJK4tgwTuaJ_gtJiz9n9p28PKgCK4B/s640/slave6.jpg" width="364" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Ésta figura, conocida como el esclavo rebelde lucha contra las ataduras que atan su torso y sus brazos. Aunque inspirada en algunos de los desnudos del techo de la Capilla Sixtina, muestra una gran angustia. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XNGfxCGqtho/V4lfr1rxIwI/AAAAAAAAQDU/knro1rTf7eMVHhjOcnMDYVPpOYlh4f4hwCK4B/s1600/slave6a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-XNGfxCGqtho/V4lfr1rxIwI/AAAAAAAAQDU/knro1rTf7eMVHhjOcnMDYVPpOYlh4f4hwCK4B/s640/slave6a.jpg" width="254" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La cara, sin terminar, atrajo menos el interés del artista que el cuerpo, pero su giro hacia atrás y los ojos en blanco, parecen inspirados por la figura del Laoconte. Este esclavo quedó inconcluso por las vetas poco atractivas del mármol.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Moisés </b>(2 metros 35 cm, Mármol, 1515, San Pedro in Vincoli, Roma)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La estatua de Moisés es hoy la figura central de todo el monumento, aunque esto no formaba parte del plan inicial, ya que en principio se trataba de una de las seis figuras colosales en el nivel medio de la tumba. Moisés, el mayor de los seis profetas, es también un reflejo de las aspiraciones de Miguel Ángel, que en palabras de De Tolnay, "tiembla de indignación, después de haber dominado una explosión de ira".</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nU7olQ2NK-4/V4lfxa4A29I/AAAAAAAAQDc/iDlD3cljYBIJV2UYJ8XNlw6ArDTp4B27ACK4B/s1600/moses.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nU7olQ2NK-4/V4lfxa4A29I/AAAAAAAAQDc/iDlD3cljYBIJV2UYJ8XNlw6ArDTp4B27ACK4B/s640/moses.jpg" width="440" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Su figura se inspira en las representadas por el artista en la Capilla Sixtina, y refleja una enorme fuerza interior. A pesar de estar vestido, la forma de realizar el manto permite un cierto estudio anatómico. El rostro es tremendamente expresivo, y la forma de realizar el cabello permite advertir el movimiento a pesar de la quietud.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-WWB0Z3Zky_w/V4lf0h_YL-I/AAAAAAAAQDo/0Dv0SfnU3TkkVXNQ21V_Je4pLm3VWGJyACK4B/s1600/moses1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-WWB0Z3Zky_w/V4lf0h_YL-I/AAAAAAAAQDo/0Dv0SfnU3TkkVXNQ21V_Je4pLm3VWGJyACK4B/s640/moses1.jpg" width="482" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Desde el siglo XII, se representa en ocasiones a Moisés coronado por dos cuernos (por ejemplo Claus Sluter, La Fuente de Moisés, 1395-1403, Cartuja de Champmol, Dijon). Se trata de la interpretación de una mala traducción de la Vulgata Latina (no utilizada en la versión autorizada de la Biblia). En el libro del Éxodo (34: 29-35), leemos que el rostro de Moisés resplandecía después de presenciar la Gloria de Dios en el Monte Sinaí y vuelve con las segundas Tablas de la Ley. San Jerónimo tradujo la palabra hebrea para el brillo, similar a la palabra 'Geren' (trompa), por "cornatus”, cuernos: "Videbant Faciem Moysi esse cornatum” (Vieron que el rostro de Moisés con cuernos). En realidad se trataría pues de rayos de luz en lugar de cuernos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta obra fue ejecutada para el segundo proyecto de Miguel Ángel. Inspirado quizá por la concepción medieval del hombre como microcosmos: la barba que fluye sugieren el agua, el pelo en movimiento violento sugiere el fuego, el pesado manto sugiere la tierra. Desde el punto de vista del carácter, Moisés representa también tanto al artista como al Papa, dos personalidades que tenían en común lo que se conoce como "terribilità". Concebido para el segundo nivel de la tumba, la estatua estaba destinada a ser vista desde abajo y no como aparece hoy a la altura de los ojos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Cristo Resucitado</b> (Mármol, 1515, Monastero San Vincenzo Martire, Bassano Romano).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eNxGzBM0evI/V4lgbm733LI/AAAAAAAAQD8/H6v5t6rcrtw7_bnb_iDvKw6UUnVKLjc8QCK4B/s1600/4christ3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-eNxGzBM0evI/V4lgbm733LI/AAAAAAAAQD8/H6v5t6rcrtw7_bnb_iDvKw6UUnVKLjc8QCK4B/s640/4christ3.jpg" width="258" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La rica patricia romana, Marta Porcari, había dispuesto en su testamento la construcción y decoración de una nueva capilla familiar en Santa Maria Sopra Minerva en Roma. Metello Vari, uno de sus dos únicos herederos, se puso en contacto con Miguel Ángel poco después de la muerte de Porcari en 1512, para encargar la realización de una escultura. El 14 de junio de 1514 Miguel Ángel firmó un contrato con Vari para tallar en el plazo de cuatro años una escultura de tamaño natural de Cristo Resucitado desnudo, de pie y con la cruz en la mano, en una postura que sería determinada por el artista. Miguel Ángel comenzó a trabajar en la obra sin haber recibido el anticipo estipulado, pero la dejó de lado cuando descubrió que el mármol tenía una veta negra en el área de la cara, lo que suponía esperar a la llegada de un nuevo bloque de mármol desde Carrara, dejándola inacabada cuando regresó a Florencia en 1516. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Miguel Ángel regaló esta primera versión sin terminar a Metello Vari, que era quien realizó el encargo. Más tarde fue terminada por el joven Bernini y recientemente fue descubierta en la iglesia de San Vicente Mártir en Bassano Romano.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">TERCERA ETAPA FLORENTINA (1516-1534)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Los Esclavos: </b>Estaban pensados para el diseño de 1513, pero en el diseño definitivo fueron excluidos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las esculturas inacabadas muestran cómo emergen parcialmente del bloque de mármol las figuras desnudas y toscas, que son todavía uno con el material del que el artista las libera gradualmente. El trabajo ilustra el dramático esfuerzo del escultor para encarnar una idea.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Esclavo Atlas</b> (Mármol, 1519-1536, Galleria dell’Accademia, Florencia).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-wXG0Ifj9C-E/V4lg8oVlDGI/AAAAAAAAQEY/rDCq-EQfCkEHduvR_HXr3kbXxdbP5mUHQCK4B/s1600/slave11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-wXG0Ifj9C-E/V4lg8oVlDGI/AAAAAAAAQEY/rDCq-EQfCkEHduvR_HXr3kbXxdbP5mUHQCK4B/s640/slave11.jpg" width="444" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Esclavo Barbado</b> (Mármol, 1519-1536, Galleria dell’Accademia, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-TpJpnIuWBpE/V4lguMZNd9I/AAAAAAAAQEQ/B39JoueoWQcu3ooqolPEgsHHvOQWfblegCK4B/s1600/slave2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-TpJpnIuWBpE/V4lguMZNd9I/AAAAAAAAQEQ/B39JoueoWQcu3ooqolPEgsHHvOQWfblegCK4B/s640/slave2.jpg" width="252" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Esclavo Despertando</b> (Mármol, 1519-1536, Galleria dell’Accademia, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-awo2sn-Qufs/V4lhGrJ21sI/AAAAAAAAQEg/vKYh38RcmJ80_EC5lS8S86n4FHNAs_S7QCK4B/s1600/slave31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-awo2sn-Qufs/V4lhGrJ21sI/AAAAAAAAQEg/vKYh38RcmJ80_EC5lS8S86n4FHNAs_S7QCK4B/s640/slave31.jpg" width="442" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Esclavo Joven</b> (Mármol, 1519-1536, Galleria dell’Accademia, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-V_2CVB3ZvoM/V4lhNXS_upI/AAAAAAAAQEs/rW0te0qY2kME72JN1r9xuyCU9PPtogsGQCK4B/s1600/slave41.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-V_2CVB3ZvoM/V4lhNXS_upI/AAAAAAAAQEs/rW0te0qY2kME72JN1r9xuyCU9PPtogsGQCK4B/s640/slave41.jpg" width="352" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Cristo Resucitado</b> (Mármol, 1521, Santa María Sopra Minerva, Roma).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La rica patricia romana, Marta Porcari, había dispuesto en su testamento la construcción y decoración de una nueva capilla familiar en Santa Maria Sopra Minerva en Roma. Metello Vari, uno de sus dos únicos herederos, se puso en contacto con Miguel Ángel poco después de la muerte de Porcari en 1512, para encargar la realización de una escultura. El 14 de junio de 1514 Miguel Ángel firmó un contrato con Vari para tallar en el plazo de cuatro años una escultura de tamaño natural de Cristo Resucitado desnudo, de pie y con la cruz en la mano, en una postura que sería determinada por el artista. Miguel Ángel comenzó a trabajar en la obra sin haber recibido el anticipo estipulado, pero la dejó de lado cuando descubrió que el mármol tenía una veta negra en el área de la cara, lo que suponía esperar a la llegada de un nuevo bloque de mármol desde Carrara, dejándola inacabada cuando regresó a Florencia en 1516. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-xPn78Djsfxk/V4lhXidUj9I/AAAAAAAAQE0/kwGxg6XYDxoVA_Jys9c5ttbo4N-REVOPQCK4B/s1600/4christ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-xPn78Djsfxk/V4lhXidUj9I/AAAAAAAAQE0/kwGxg6XYDxoVA_Jys9c5ttbo4N-REVOPQCK4B/s640/4christ.jpg" width="246" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En el otoño de 1517, Vari comenzó a presionar a Miguel Ángel para que realizara la escultura, con lo cual el artista pidió un pago por adelantado, lo recibió y tuvo un nuevo bloque de mármol traído de Carrara en 1518. En el año siguiente trabajó en la segunda versión de la estatua, que estaba casi terminada en enero de 1520. En marzo la trasladó a Roma, donde su aprendiz Pietro Urbano fue encargado de la instalación de la estatua en la iglesia, así como de la realización de varias partes que el maestro no había terminado por sí mismo. Algunos de los trabajos de Urbano fueron insatisfactorios, y tuvo que ser retocada por el escultor Federico Frizzi, por sugerencia de Sebastiano del Piombo, que también fue responsable de la creación del tabernáculo. La estatua fue instalada junto a una columna a la izquierda del altar en octubre de 1521.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-lHle4hAil1w/V4lheL2TtaI/AAAAAAAAQE8/EdJ-F9jYW4AYa3oLAfJmRQ1jUZ-M4B48QCK4B/s1600/4christ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-lHle4hAil1w/V4lheL2TtaI/AAAAAAAAQE8/EdJ-F9jYW4AYa3oLAfJmRQ1jUZ-M4B48QCK4B/s640/4christ2.jpg" width="502" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La escultura, que no está considerada como una de las grandes obras del artista, muestra, sin embargo, una belleza serena en el rostro de Cristo, la belleza que surge del sufrimiento por amor.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Capilla Médici</b> (1523-1531, Sacristía Nueva, Basílica de San Lorenzo, Florencia). </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Z8sTtkX0WfY/V4lhqH6R2MI/AAAAAAAAQFQ/ASS6LJRfJ8Yv63nJL0fGEMoiQmzL2NOFQCK4B/s1600/00view.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z8sTtkX0WfY/V4lhqH6R2MI/AAAAAAAAQFQ/ASS6LJRfJ8Yv63nJL0fGEMoiQmzL2NOFQCK4B/s640/00view.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Cuando el Papa León X entró triunfante en Florencia en 1515, él y su primo Giulio (más tarde el papa Clemente VII) iniciaron una serie de encargos para la Basílica de San Lorenzo, realizados sobre los proyectos de sus antepasados. La Sacristía nueva, ahora generalmente conocida como la Capilla Medici, será diseñada con la finalidad de convertirse en panteón de enterramiento de la familia.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-YWrwuOlBHBY/V4lhlKK11WI/AAAAAAAAQFE/5I2N5E4Ee6cLIZD-t42OH35SfOCie3jCgCK4B/s1600/0view.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="446" src="https://1.bp.blogspot.com/-YWrwuOlBHBY/V4lhlKK11WI/AAAAAAAAQFE/5I2N5E4Ee6cLIZD-t42OH35SfOCie3jCgCK4B/s640/0view.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Así se convertirá en un encargo realizado por el papa Clemente VII (Julio de Médicis) a Miguel Ángel en 1520, con el objetivo de servir de lugar de reposo para los restos mortales de los cuatro miembros masculinos principales de su familia que vivieron finales del siglo XV y principios del XVI. El artista abandonará la obra para regresar a Roma y dejará el trabajo a sus discípulos. Al final solo realizó las tumbas de Lorenzo, duque de Urbino, y de Giuliano, duque de Nemours. Se trata en realidad de los dos personajes de menor importancia, ya que Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano el Viejo, asesinado en 1478, fueron enterrados en la pared de la entrada, en la que se encuentra la imagen de la Madonna y el Niño junto con las imágenes de san Cosme y san Damián, patronos de los Médici.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Nkef4xervXg/V4lhy0uWEiI/AAAAAAAAQFY/_1e7ZelYeuY7UG0m0OfzhQnlDvNqvvMoACK4B/s1600/0view1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Nkef4xervXg/V4lhy0uWEiI/AAAAAAAAQFY/_1e7ZelYeuY7UG0m0OfzhQnlDvNqvvMoACK4B/s400/0view1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Los dos grupos monumentales realizados por Miguel Ángel se componen de la figura de cada uno de los Medici vestidos con armadura y sentados en un nicho, a cuyos lados y a sus pies coloca dos figuras reclinadas de carácter alegórico. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Los planes para la capilla que nos han llegado demuestran que el Papa permitió a Miguel Ángel una gran libertad en su tarea. Cada una de las tumbas de los duques se divide en dos cuerpos separados por una cornisa. En la parte inferior se encuentran los sarcófagos en forma de urna clásica que contienen los restos mortales de los Duques, a cuyos lados se sitúan las figuras alegóricas: el anochecer y el amanecer, la noche y el día, símbolos de la vanidad de las cosas y que están realizadas siguiendo los modelos de los dioses de los ríos de la antigüedad. Por encima de esta área temporal, en un segundo cuerpo, se erigen con nobleza las figuras de los Duques junto con la arquitectura ricamente decorada que los rodea, ambos representan una esfera superior: la morada del espíritu libre y redimido.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-bHm7PN6jNAs/V4lh5hZcRhI/AAAAAAAAQFk/HVxuwQ8T8XIXp91vqV-PQWH_psutExR4wCK4B/s1600/1giulia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-bHm7PN6jNAs/V4lh5hZcRhI/AAAAAAAAQFk/HVxuwQ8T8XIXp91vqV-PQWH_psutExR4wCK4B/s640/1giulia.jpg" width="504" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las figuras sentadas, que representan a los dos duques, son tratadas como retratos psicológicos y nos muestran dos caracteres totalmente diferentes. Lorenzo, cubierto por un casco, personifica al hombre reflexivo; Giuliano, que sostiene el bastón de mando de comandante del ejército, retrata al hombre activo. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-vMDL3_3WM2Q/V4liFtVDSMI/AAAAAAAAQFs/Pgkcl1heomEnpNwZr7lB8g6kxTN_qccVwCK4B/s1600/1giulia2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-vMDL3_3WM2Q/V4liFtVDSMI/AAAAAAAAQFs/Pgkcl1heomEnpNwZr7lB8g6kxTN_qccVwCK4B/s640/1giulia2.jpg" width="440" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A diferencia de la pose reflexiva de Lorenzo, Giuliano de Medici, que adquirió su título de duque gracias a su matrimonio con Philiberta de Saboya, encarna la vida activa.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-VbOntodSnHs/V4liVHc98LI/AAAAAAAAQF0/0Tz3u6by-FwHgr9F9rk1yCZkVAl7RDBFgCK4B/s1600/1giulia3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-VbOntodSnHs/V4liVHc98LI/AAAAAAAAQF0/0Tz3u6by-FwHgr9F9rk1yCZkVAl7RDBFgCK4B/s640/1giulia3.jpg" width="346" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Estira el cuello para dirigir la mirada hacia la imagen de la Madre de Dios de manera que sugiere su afán por la acción. El bastón de mando en sus manos indica que fue nombrado "generalísimo" de la iglesia por su hermano, el Papa León X, el año en que se convirtió en Papa, 1516 y año de la muerte de Giuliano. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hKsWXS1sT9g/V4liZQgBjmI/AAAAAAAAQGA/RNV0JlDpVok3Jykd1NGzULtL9BJjC_-wgCK4B/s1600/1giulia4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="412" src="https://2.bp.blogspot.com/-hKsWXS1sT9g/V4liZQgBjmI/AAAAAAAAQGA/RNV0JlDpVok3Jykd1NGzULtL9BJjC_-wgCK4B/s640/1giulia4.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A los pies de Giuliano, reclinadas, las figuras de La Noche y El Día. La Noche representada mediante una mujer que se retuerce con un sueño intranquilo; El día, una figura hercúlea, que mira con ira por encima del hombro. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-mzMGZZUnLKQ/V4liflHcegI/AAAAAAAAQGI/U61ZEoLbEe870F7jj_Kq4lWSlzpKf_8UgCK4B/s1600/1giulia5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-mzMGZZUnLKQ/V4liflHcegI/AAAAAAAAQGI/U61ZEoLbEe870F7jj_Kq4lWSlzpKf_8UgCK4B/s400/1giulia5.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La representación de la Noche, junto con la de la Aurora, son los únicos ejemplos escultóricos de desnudo femenino realizados por Miguel Ángel. La noche se dice que es el momento de inspiración para las artes y en general se identifica con la fertilidad. La manera en la que coloca el brazo derecho permite que la cara se muestra en sombras, lo que deja a la figura envuelta en el misterio.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Miguel Ángel da un tratamiento masculino a las figuras femeninas, lo que demuestra su poco entusiasmo a la hora de estudiar el cuerpo femenino.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Pr4redXoQWg/V4limFal9ZI/AAAAAAAAQGQ/JsPR-JYPn4cpcqFnK2y7HxqO1PXqdZQZwCK4B/s1600/1giulia6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="410" src="https://1.bp.blogspot.com/-Pr4redXoQWg/V4limFal9ZI/AAAAAAAAQGQ/JsPR-JYPn4cpcqFnK2y7HxqO1PXqdZQZwCK4B/s640/1giulia6.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La figura masculina del Día tiene el rostro y la mano derecha inacabadas, y asume una posición similar a la figura del Alba. Sin embargo, la parte superior del cuerpo está atrapado en un movimiento violento, que el escultor ha congelado en un gesto casi doloroso. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-WkUzIRMMccc/V4lir_fYZRI/AAAAAAAAQGY/Jh4n3DwJFiUljD1a36agvNyTqw606TBVgCK4B/s1600/1giulia61.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://3.bp.blogspot.com/-WkUzIRMMccc/V4lir_fYZRI/AAAAAAAAQGY/Jh4n3DwJFiUljD1a36agvNyTqw606TBVgCK4B/s400/1giulia61.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Su brazo izquierdo está doblado hacia la espalda, mientras que la derecha se cruza sobre el pecho. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Rvi9k2n8q9k/V4li3DKlNeI/AAAAAAAAQGk/LUgyoWwZl0Iv0U0VwlU62EolGuDYkH8BwCK4B/s1600/2lorenz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Rvi9k2n8q9k/V4li3DKlNeI/AAAAAAAAQGk/LUgyoWwZl0Iv0U0VwlU62EolGuDYkH8BwCK4B/s640/2lorenz.jpg" width="508" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Frente a la tumba de Giuliano se sitúa la de Lorenzo, que también dirige su mirada hacia la Madonna. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5ldlMK7oAg0/V4li90Gc3YI/AAAAAAAAQGw/F1oorsU4EBswab9Fc9ioYv0avBbzhCtcwCK4B/s1600/2lorenz2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-5ldlMK7oAg0/V4li90Gc3YI/AAAAAAAAQGw/F1oorsU4EBswab9Fc9ioYv0avBbzhCtcwCK4B/s640/2lorenz2.jpg" width="350" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Su imagen viste como un líder del Ejército de la antigüedad, lo que se contrapone con su carácter contemplativo más que activo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dvK3G4QwHoM/V4ljBSUQlwI/AAAAAAAAQG4/fG9C2ndnk7EfT1Sm4aS0EzIQM-Rkb0XEwCK4B/s1600/2lorenz3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-dvK3G4QwHoM/V4ljBSUQlwI/AAAAAAAAQG4/fG9C2ndnk7EfT1Sm4aS0EzIQM-Rkb0XEwCK4B/s400/2lorenz3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">A sus pies las figuras pensativas del Alba y la Aurora (Anochecer y Amanecer) realizadas con contornos suaves, y que con gracia adornan el borde del sarcófago. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-QbD9K7wwEnQ/V4ljO7pqFSI/AAAAAAAAQHM/bT93pt4s8o4AYaRk7D3efuQdDEHoALzTgCK4B/s1600/2lorenz6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://1.bp.blogspot.com/-QbD9K7wwEnQ/V4ljO7pqFSI/AAAAAAAAQHM/bT93pt4s8o4AYaRk7D3efuQdDEHoALzTgCK4B/s640/2lorenz6.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Junto con la Noche, el Amanecer es la única mujer desnuda esculpida por Miguel Ángel. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ts4h7k1l6bo/V4ljHlADyYI/AAAAAAAAQHA/yr2tLincwykf7-PBWnnCvXSn_5iT6n86QCK4B/s1600/2lorenz5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="482" src="https://1.bp.blogspot.com/-ts4h7k1l6bo/V4ljHlADyYI/AAAAAAAAQHA/yr2tLincwykf7-PBWnnCvXSn_5iT6n86QCK4B/s640/2lorenz5.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Un cuerpo juvenil, suave, pero potente se vuelve hacia el observador con una mirada profunda en su rostro, simboliza la vitalidad. Lleva un turbante y una banda alrededor de su pecho a modo de las prendas de los esclavos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-F0HHRw-WqcA/V4ljTTtVqFI/AAAAAAAAQHU/97hUZlEOzkcDyeskn3R2DsTdE60C5iouACK4B/s1600/2lorenz4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="460" src="https://2.bp.blogspot.com/-F0HHRw-WqcA/V4ljTTtVqFI/AAAAAAAAQHU/97hUZlEOzkcDyeskn3R2DsTdE60C5iouACK4B/s640/2lorenz4.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La figura del Anochecer se vuelve de manera enérgica al espectador, está realizada con un estudio anatómico perfecto pero su rostro es el de un anciano.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PkTAKPqJZOE/V4ljZxYQqrI/AAAAAAAAQHc/pZRDL2nPHpwtM-vlrUdgno_ZFZSaw5EYACK4B/s1600/2lorenz41.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-PkTAKPqJZOE/V4ljZxYQqrI/AAAAAAAAQHc/pZRDL2nPHpwtM-vlrUdgno_ZFZSaw5EYACK4B/s640/2lorenz41.jpg" width="457" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las dos figuras de los Medici de los sarcófagos dirigen su mirada hacia la pared en la que se encuentran las tumbas de los dos Magníficos, los principales representantes de la familia Medici, sobre cuyas lápidas se sitúa la imagen de la Virgen con el Niño. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7ddvZd1IjGk/V4ljhXMf-KI/AAAAAAAAQHo/imMnTdIXVZkBmC827YVPaHdWLBrRj_-awCK4B/s1600/3madonn2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://4.bp.blogspot.com/-7ddvZd1IjGk/V4ljhXMf-KI/AAAAAAAAQHo/imMnTdIXVZkBmC827YVPaHdWLBrRj_-awCK4B/s640/3madonn2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La "Madonna" es una obra de imponente majestad, realizada por completo por el propio Miguel Ángel; los Santos Cosme y Damián son trabajos de su taller siguiendo modelos del maestro. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-nEhkwN4MhLQ/V4ljlmfHNCI/AAAAAAAAQHw/2epe0IK1RakWFqy9shZMgfugTQ6A3MzyQCK4B/s1600/3madonn3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nEhkwN4MhLQ/V4ljlmfHNCI/AAAAAAAAQHw/2epe0IK1RakWFqy9shZMgfugTQ6A3MzyQCK4B/s640/3madonn3.jpg" width="436" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Entre la Madre y el Hijo a penas hay relación a pesar de la cercanía. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-gVVMWreo8tk/V4ljsdXNPUI/AAAAAAAAQH4/M0CmN2S806Izq6L-_HhsiMQ8zzeNXNscgCK4B/s1600/3madonn4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-gVVMWreo8tk/V4ljsdXNPUI/AAAAAAAAQH4/M0CmN2S806Izq6L-_HhsiMQ8zzeNXNscgCK4B/s640/3madonn4.jpg" width="460" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La Virgen tiene una mirada perdida en sus pensamientos mientas que Jesús se vuelve hacia ella para ser amamantado. Algunos expertos piensan que esta imagen se diseñó en origen para la tumba de Julio II.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8Kb7d855cKo/V4lj2dGEMZI/AAAAAAAAQIA/i8RE4ljuTnYmrMf76Y-b94NjYrxttBEjgCK4B/s1600/4decora1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-8Kb7d855cKo/V4lj2dGEMZI/AAAAAAAAQIA/i8RE4ljuTnYmrMf76Y-b94NjYrxttBEjgCK4B/s640/4decora1.jpg" width="350" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En la pared contraria a la de la Madonna se sitúa el altar, en el que destacan los pies de los candeleros, decorados con imágenes simbólicas como las del Ave Fénix, símbolo de la Resurrección del Señor y el pelícano que simboliza el sacrificio de Cristo.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Hércules y Caco</b> (Barro, 1525, Casa Buonarroti, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Sólo nos ha llegado este boceto de lo que iba a ser un coloso de 5 metros destinado a ser colocado frente a David en la Plaza de la Signoria de Florencia. El boceto representa o bien a Hércules y Caco o a Sansón y los filisteos. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-aj-q0gvru5s/V4lj-l5d8PI/AAAAAAAAQIM/MT5Z0WridXUgwCe3Ddk3ViaFrfWuJfaKACK4B/s1600/4hercule.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-aj-q0gvru5s/V4lj-l5d8PI/AAAAAAAAQIM/MT5Z0WridXUgwCe3Ddk3ViaFrfWuJfaKACK4B/s640/4hercule.jpg" width="346" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Fue un encargo de Pietro Soderini, alto cargo de Florencia en 1508, y que nunca fue realizado. El artista volvió a trabajar en ella en 1525, como demuestra esta pequeña obra. Pero la obra final la realizó Baccio Bandinelli que realizó su propia versión de Hércules y Caco, al tiempo que Miguel Ángel trabajaba en la capilla de los Medici, y que se encuentra ahora en la Piazza della Signoria de Florencia.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>David o Apolo</b> (Mármol, 1530, Museo Nazionale del Bargello, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-K1PY67ngXPI/V4lkEFFsgdI/AAAAAAAAQIU/4OcDn-HaaxUW4EQPfQp-Ssu1S5jP-X_VgCK4B/s1600/5apollo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-K1PY67ngXPI/V4lkEFFsgdI/AAAAAAAAQIU/4OcDn-HaaxUW4EQPfQp-Ssu1S5jP-X_VgCK4B/s640/5apollo.jpg" width="258" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se trata de un encargo realizado por Baccio Leoni, el odiado gobernador papal de Florencia. Miguel Ángel lo realizó con un enfoque pragmático y político. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-S-ZpPoyg4hM/V4lkHktYdVI/AAAAAAAAQIc/9p5qjiSDed87i-YYPOqAUy_2SuH2xr44wCK4B/s1600/5apollo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-S-ZpPoyg4hM/V4lkHktYdVI/AAAAAAAAQIc/9p5qjiSDed87i-YYPOqAUy_2SuH2xr44wCK4B/s640/5apollo1.jpg" width="398" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La duplicidad en el título se debe a que no hay seguridad respecto a quién representa: al David triunfante frente a Goliat o a Apolo dios griego del Arte. Pero en la forma redonda bajo el pie de del joven puede ser la cabeza de Goliat, por lo que una vez más Miguel Ángel realizó un David.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-wa2ol06VxcI/V4lkK7YpPaI/AAAAAAAAQIk/E_rza4uiKRAkIvhhC8nfmNvfjOjsBtggwCK4B/s1600/5apollo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-wa2ol06VxcI/V4lkK7YpPaI/AAAAAAAAQIk/E_rza4uiKRAkIvhhC8nfmNvfjOjsBtggwCK4B/s640/5apollo2.jpg" width="456" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Hay una diferencia evidente entre esta obra y la que en 1504 fue considerada el símbolo más poderoso de la República. En lugar de la fuerza y de la ira, tenemos la melancolía, incluso el lamento. El héroe victorioso ya no celebra su triunfo; la sangre derramada parece haberle mostrado el sentido de sus actos y sus consecuencias. Miguel Ángel no podía haber advertido a Baccio Valori sobre los sentimientos de los florentinos de una manera más profunda, más significativa y más respetuosa.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Niño en cuclillas</b> (Mármol, 1530-1533, Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3U_31bviiEY/V4lkPtUkhmI/AAAAAAAAQIs/nAJ0gaOZuYE-H5KB9ubWzAv_404gZYKcQCK4B/s1600/6crouch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-3U_31bviiEY/V4lkPtUkhmI/AAAAAAAAQIs/nAJ0gaOZuYE-H5KB9ubWzAv_404gZYKcQCK4B/s640/6crouch.jpg" width="504" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta obra fue diseñada para situarse en una de las tumbas de la capilla funeraria de los Medici en San Lorenzo, Florencia. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-R1VjSHzCChg/V4lkT18N0kI/AAAAAAAAQI0/M6EotXgdlgkdSoHbcGSANzFBfaJPoa68ACK4B/s1600/7crouch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-R1VjSHzCChg/V4lkT18N0kI/AAAAAAAAQI0/M6EotXgdlgkdSoHbcGSANzFBfaJPoa68ACK4B/s640/7crouch.jpg" width="508" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El conjunto conmemorativo, concebido como una alegoría de la marcha inexorable del tiempo, no se completó de acuerdo con el proyecto original. La escultura inacabada permite un examen del virtuoso manejo del mármol que tenía el artista.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Victoria</b> (Mármol, 1532-1534, Palacio Vecchio, Florencia).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-psYq6ybJT-k/V4lkZW9eYJI/AAAAAAAAQI8/0H4svW36nQATCVRU0MzuCNukJ4iQSiiqgCK4B/s1600/7victor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-psYq6ybJT-k/V4lkZW9eYJI/AAAAAAAAQI8/0H4svW36nQATCVRU0MzuCNukJ4iQSiiqgCK4B/s640/7victor.jpg" width="368" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">No se sabe si esta obra debía formar parte de uno de los diseños de la tumba de Julio II que realizó Miguel Ángel. Los fuertes rasgos manieristas (contorsiones exageradas y movimientos complejos) vinculan esta imagen a los esclavos, y así pudo pertenecer a la versión de la tumba diseñada en 1532. La figura del luchador bárbaro sometido está sin terminar.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-SWu5Ub4_QRo/V4lkdN0gykI/AAAAAAAAQJE/fYT06lf6O7wKlVonH6BaWiRoQb8sYszSACK4B/s1600/7victory.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-SWu5Ub4_QRo/V4lkdN0gykI/AAAAAAAAQJE/fYT06lf6O7wKlVonH6BaWiRoQb8sYszSACK4B/s640/7victory.jpg" width="440" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Al igual que los esclavos, la victoria tiene un fuerte simbolismo que representa la encarnación de la virtud, que contradice al vicio, liberando de esta manera el alma de las cadenas del cuerpo. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ki90Fj4zerU/V4lkhwe91jI/AAAAAAAAQJQ/8Ehb1L-B6tcSvV-ZI12MV5PpRyrRh43bwCK4B/s1600/7victorz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-Ki90Fj4zerU/V4lkhwe91jI/AAAAAAAAQJQ/8Ehb1L-B6tcSvV-ZI12MV5PpRyrRh43bwCK4B/s640/7victorz.jpg" width="616" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En este caso Miguel Ángel rompe con la idea de realizar un único punto de vista en las esculturas que formaban parte de la tumba, al poder ser contemplada desde todos los puntos de vista muestra que se trata de un nuevo diseño del conjunto funerario diferente al de su primer boceto.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Bruto </b>(mármol, 1540, Museo Nazionale del Bargello, Florencia).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se trata de un encargo realizado por el cardenal Niccolò Ridolfi, que, en 1530, habían huido de Florencia a Roma como muchos otros florentinos. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Cw1h0n0nOyg/V4lknVyASbI/AAAAAAAAQJY/g8ttJXaju40tfJzpsPePoQkRUPVk9z6TACK4B/s1600/8brutus1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Cw1h0n0nOyg/V4lknVyASbI/AAAAAAAAQJY/g8ttJXaju40tfJzpsPePoQkRUPVk9z6TACK4B/s400/8brutus1.jpg" width="331" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La inspiración de Miguel Ángel bien pudo ser Lorenzino de Medici, conocido como el "Bruto moderno", que había matado al Duque Alejandro de Médici en 1537. En la cabeza, muestra fuerza de voluntad en la forma en que se gira a la derecha, así como fría tranquilidad y una mezcla de odio, ira y amargo desprecio. Miguel Ángel sigue mostrando su maestría en el retrato psicológico.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-drUqF7x-imc/V4lksHsed7I/AAAAAAAAQJg/n4yqNNhQMqIFOYY-AGWKB4vvENUqbf_cwCK4B/s1600/8brutus2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-drUqF7x-imc/V4lksHsed7I/AAAAAAAAQJg/n4yqNNhQMqIFOYY-AGWKB4vvENUqbf_cwCK4B/s400/8brutus2.jpg" width="288" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La representación sigue los modelos clásicos del retrato romano.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">TERCERA ETAPA ROMANA (1534-1564)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Raquel y Lea</b> (Mármol, 1545, San Pietro in Vincoli, Roma)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">El diseño de las dos formas femeninas que flanquean la figura de Moisés se diferencian tanto de él que apenas se puede creer que provienen del mismo artista. Raquel y Lea ilustran la adhesión al movimiento de reforma católica por parte de Miguel Ángel, desarrollado en su relación con Vittoria Colonna y sus meditaciones sobre la fe y la esperanza de redención personal.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-KCC1odOtygI/V4lkx1U3i8I/AAAAAAAAQJo/KyZK2IWakp8DIp2s5Ue_Jn-LMxUVLOuLgCK4B/s1600/rachleah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-KCC1odOtygI/V4lkx1U3i8I/AAAAAAAAQJo/KyZK2IWakp8DIp2s5Ue_Jn-LMxUVLOuLgCK4B/s640/rachleah.jpg" width="532" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Las dos estatuas fueron creadas para la versión final de la tumba de Julio II. Raquel es el símbolo de la vida contemplativa, y Lea el de la vida activa. Según otra interpretación, Raquel es la representación de la Fe y Lea del amor.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Piedad de Florencia </b>(Mármol, 1550, Museo dell’Opera del Duomo, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qySAp5jVbwQ/V4llQ89ux5I/AAAAAAAAQKA/Uf58CYM7bvo2tGftZve3Tf0KRizYeb9CgCK4B/s1600/pieta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-qySAp5jVbwQ/V4llQ89ux5I/AAAAAAAAQKA/Uf58CYM7bvo2tGftZve3Tf0KRizYeb9CgCK4B/s640/pieta.jpg" width="464" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Entre las últimas esculturas de Miguel Ángel se encuentran dos (o tres, si la Piedad Palestrina es suya) pietás. Alguna de ellas la realizó para decorar su tumba. Según Vasari, el deseo del artista era ser enterrado en Santa María la Mayor en Roma, a los pies de ésta Piedad en la que había trabajado entre 1547 y 1553; esto fue antes de que la rompiera en 1555, ya que una pierna se había partido porque el bloque de mármol era defectuoso. Esta Piedad se encuentra ahora en el Museo de la Catedral de Florencia. Después de haber roto la estatua, dejó que su criado tomara las piezas. Más tarde, el criado las vendió y el nuevo propietario las unió siguiendo los modelos de Miguel Ángel, gracias a lo cual el trabajo se ha conservado.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-G5jgQLw7U4Y/V4llYXav9fI/AAAAAAAAQKI/ylwMfDMHl4ghnH70cysmvCKEXPHknVVxwCK4B/s1600/pieta_d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-G5jgQLw7U4Y/V4llYXav9fI/AAAAAAAAQKI/ylwMfDMHl4ghnH70cysmvCKEXPHknVVxwCK4B/s640/pieta_d.jpg" width="482" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Esta piedad tiene una composición original, de profundo sentido espiritual. Para realizarla Miguel Ángel se inspiró en unas palabras de la Divina Comedia de Dante: “Uno no piensa la cantidad de sangre que cuesta”. La composición triangular sitúa a Nicodemo en el eje central, mientras que María y la Magdalena sujetan el cuerpo del Señor a los lados. Las figuras están en perfecta comunión con el cuerpo de Cristo, con gestos de miedo, desesperación y dolor, formando un todo. Sigue reflejando la profunda meditación de Miguel Ángel: a la redención se llega por el dolor.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3c3gMAcgoLI/V4llfq-yfEI/AAAAAAAAQKU/IeKXkXTolb0QeJx6GEpmk2p1UjUK4JS2gCK4B/s1600/pieta_d1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-3c3gMAcgoLI/V4llfq-yfEI/AAAAAAAAQKU/IeKXkXTolb0QeJx6GEpmk2p1UjUK4JS2gCK4B/s640/pieta_d1.jpg" width="528" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">La imagen de Nicodemo se identifica con el autorretrato de Miguel Ángel.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">En este conjunto escultórico Miguel Ángel volvió a un tema que ya había tratado en los dibujos realizados para su gran amor, Vittoria Colonna, con la que había mantenido una amistad cristiana y mística. La alternancia de superficies pulidas con las texturas rugosas suavizadas por la luz permitieron al artista expresar la gran espiritualidad de las figuras unidas estrechamente. Apoyada en la cara sufriente de su madre, la cabeza de Cristo irradia luz interior. En ella todo rastro de sufrimiento humano ha desaparecido, siendo reemplazado por la dicha celestial.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Piedad de Palestrina</b> (Mármol, ?, Galería de la Academia, Florencia)</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-lpdGmsMPoh0/V4ll6mE9WKI/AAAAAAAAQK4/z364EW6PZ58Zr2vHMnPhCQn9nIwX6whIQCK4B/s1600/palestri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-lpdGmsMPoh0/V4ll6mE9WKI/AAAAAAAAQK4/z364EW6PZ58Zr2vHMnPhCQn9nIwX6whIQCK4B/s640/palestri.jpg" width="454" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">No todo el mundo está de acuerdo en atribuir esta piedad a la mano de Miguel Ángel. Se le atribuyó por primera vez en 1756 sin ninguna evidencia probada. Si fuera suya tendría que ser colocada entre las dos últimas pietás. Sin embargo, la pesadez de las figuras y los contornos cuadrados del grupo hacen que esta atribución sea improbable.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Piedad Rondanini </b>(Mármol, 1552-1564, Castello Sforzesco, Milán).</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Se trata de la última obra escultórica de Miguel Ángel que permanecerá inacabada a su muerte.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SYZmGPhybvs/V4lll5qwvGI/AAAAAAAAQKc/2v_xIdBqCM0fW-6td4Lgm8Sk2y91__bewCK4B/s1600/rondani1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-SYZmGPhybvs/V4lll5qwvGI/AAAAAAAAQKc/2v_xIdBqCM0fW-6td4Lgm8Sk2y91__bewCK4B/s640/rondani1.jpg" width="321" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;">Más de 50 años separan este trabajo de la Piedad de San Pedro, medio siglo de evolución artística se hacen evidentes en esta obra. Pero también marca el desarrollo experimentado por el conjunto de la cultura europea: partiendo del Renacimiento, de la reactivación de la Antigüedad y el redescubrimiento de la naturaleza, y llegando a la división de la Iglesia cristiana, el retorno a la fe después de la Reforma Católica y el arte manierista representado por el Greco. Sólo las figuras realizadas por éste artista greco-español, signos brillantes de la fe, pueden ser comparadas con la obra que Miguel Ángel modeló hasta seis días antes de su muerte: la Piedad Rondanini.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-QHG0EW4Cpf0/V4llqQjWKLI/AAAAAAAAQKk/FMGwZ6xWTRsCTwctIXVCBoLg2vqsW5e4QCK4B/s1600/rondanin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-QHG0EW4Cpf0/V4llqQjWKLI/AAAAAAAAQKk/FMGwZ6xWTRsCTwctIXVCBoLg2vqsW5e4QCK4B/s640/rondanin.jpg" width="232" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;">Según Vasari, ya había comenzado a trabajar en ella en 1555, antes de romper la Piedad de Florencia. Y también destruyó la primera versión de ésta, como puede verse en la segunda cara de Cristo en la versión final. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-TtPM7lfsiY8/V4llyW4O2GI/AAAAAAAAQKw/Ms3OV9Ky7v0j4TuW1JUl_hUHiBdhT4v0ACK4B/s1600/rondany.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://3.bp.blogspot.com/-TtPM7lfsiY8/V4llyW4O2GI/AAAAAAAAQKw/Ms3OV9Ky7v0j4TuW1JUl_hUHiBdhT4v0ACK4B/s400/rondany.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;">La unión entre madre y el hijo es aún más íntima que en los ejemplos anteriores. Es casi imposible decir si es la madre la que sujeta al Hijo, el Hijo sostiene a la madre presa de la desesperación. Ambos están rogando la ayuda celestial, y ambos reflejan una dramática invocación y se lamentan ante el mundo y ante Dios.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-86056672211425773612016-04-02T14:37:00.001+02:002019-05-12T09:31:09.097+02:00ARQUITECTURA Y ESCULTURA MANIERISTA ITALIANA: JACOPO SANSOVINO<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><b><span style="font-size: medium;">Jacopo d’Antonio Tatti Sansovino</span></b> (Florencia 1486- Venecia 1570) Fue un arquitecto y escultor del Renacimiento Manierista italiano que desarrolló su obra principalmente en Venecia. De origen florentino aprendió el oficio de la mano del escultor Andrea Sansovino, cuyo nombre adoptó. Se inició como escultor con un estilo enteramente clásico, pero su obra más valorada es la arquitectónica.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En 1506 viaja a Roma donde se forma con Rafael y conoce la obra de <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento.html" target="_blank">Bramante</a> y de <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento_21.html" target="_blank">Miguel Ángel</a>. Entre 1510 y 1517 vuelve a Florencia donde trabaja con Andrea del Sarto. De nuevo en Roma, trabajará allí hasta el saqueo de la ciudad en 1527 por las tropas de Carlos V, año en el que se establece en Venecia de forma definitiva.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En Venecia recibió el cargo de superintendente de propiedades de los procuradores de San Marcos en 1529. Y como arquitecto diseñó palacios, iglesias y edificios públicos, uniendo la tradición clásica florentina y romana inspirada por Bramante con el recargado estilo veneciano, manteniendo su estatus de primer arquitecto de la ciudad hasta su muerte, que se produjo a avanzada edad. </span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Sus obras llenan gran parte de la Plaza de San Marcos en Venecia, y el Palacio Corner, diseñado en 1532, se convirtió en el modelo para los palacios venecianos de épocas posteriores.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Sansovino influyó notablemente en artistas como<a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-manierista-italiana-andrea.html" target="_blank"> Andrea Palladio</a> y Baldassarre Longhena.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Obra:</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Baco </span></b>(1511-1518, Museo Nazionale del Bargello, Florencia). Sansovino trabajó en su Baco para Giovanni Bartolini, inspirándose sin duda en el Baco de Miguel Ángel. </span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-TToGMqsDJcE/Vv-iI0CeoiI/AAAAAAAAP0k/mctvjBkqz_M8h1qJ8_P-c3KJvSUdss3pQ/s1600/bacchus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-TToGMqsDJcE/Vv-iI0CeoiI/AAAAAAAAP0k/mctvjBkqz_M8h1qJ8_P-c3KJvSUdss3pQ/s400/bacchus.jpg" width="293" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Su dios del vino alegre y festivo contrasta con el misterioso y embriagado dios de Miguel Ángel. </span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-b_sIE75MqG4/Vv-iRyVYX9I/AAAAAAAAP0s/f7mNGmS8SDIiIM5Clm9TswPBMMPjW9Pmw/s1600/bacchus2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-b_sIE75MqG4/Vv-iRyVYX9I/AAAAAAAAP0s/f7mNGmS8SDIiIM5Clm9TswPBMMPjW9Pmw/s400/bacchus2.jpg" width="326" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Vasari admira a Sansovino por su virtuosismo, especialmente en el diseño del brazo extendido, una proeza técnica que ningún escultor clásico había realizado en mármol sin un puntal.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-XGGXE9EiEvU/Vv-iXXkFIcI/AAAAAAAAP00/M5QUPBs3K6gAF9ZzHcWFWOFiqor2IcDwA/s1600/bacchus1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-XGGXE9EiEvU/Vv-iXXkFIcI/AAAAAAAAP00/M5QUPBs3K6gAF9ZzHcWFWOFiqor2IcDwA/s400/bacchus1.jpg" width="165" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><b><span style="font-size: medium;">Madonna con el niño</span></b> (estuco, 1511-1518, </span><span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://www.szepmuveszeti.hu/" target="_blank">Szépmûvészeti Múzeum</a>, Budapest). Esta pequeña estatua, se realizó como estudio para una escultura más grande de la Virgen para el nuevo mercado de Florencia. Su mala conservación se debe al material utilizado y a su condición de boceto.</span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-2Bsj9GCNjiA/Vv-ifqegTZI/AAAAAAAAP08/Zs6dQVQKUa0yJFyclqe7oJoD-n_uxV5wA/s1600/madonn_c.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-2Bsj9GCNjiA/Vv-ifqegTZI/AAAAAAAAP08/Zs6dQVQKUa0yJFyclqe7oJoD-n_uxV5wA/s400/madonn_c.jpg" width="216" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">El Apóstol Santiago</span></b> (mármol, 1511-1518, Catedral de Florencia, Florencia). Esta estatua fue encargada a Sansovino para la nave de la catedral de Florencia, y formaba parte del proyecto de las doce figuras de los apóstoles que se encargaron a Miguel Ángel y que éste no terminó tallando sólo el inacabado San Mateo. Sansovino se inspira en las poses del San Marcos de <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2011/11/escultura-del-quatrocento-donatello.html" target="_blank">Donatello</a>.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-gFtLBHjeNaA/Vv-imMM8F7I/AAAAAAAAP1E/O8uDf3NZAwM98WzR1EYBbhZpTn0ebyVpg/s1600/st_james.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-gFtLBHjeNaA/Vv-imMM8F7I/AAAAAAAAP1E/O8uDf3NZAwM98WzR1EYBbhZpTn0ebyVpg/s400/st_james.jpg" width="251" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Madonna del Parto</span> </b>(Mármol, 1518, San Agustín, Roma). Sansovino realizó, tanto el nicho como la Madonna. Siguió en su diseño los prototipos clásicos que habían caracterizado el Quattrocento en Florencia.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-aLUtwfXJ6As/Vv-ivUTMCoI/AAAAAAAAP1Q/ntQAAcE6AUsGSRP03ywUg_u24Bflaqenw/s1600/parto2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-aLUtwfXJ6As/Vv-ivUTMCoI/AAAAAAAAP1Q/ntQAAcE6AUsGSRP03ywUg_u24Bflaqenw/s400/parto2.jpg" width="275" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Tumba doble de </span></b></span><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Antonio Orso y el Cardenal Giovanni Michiel</span> </b>(mármol, 1520, San Marcelo al Corso, Roma). Se trata de una de las obras importantes que realizó en Roma para la orden de los Siervos Florentinos, para quien se encargó de la decoración de su iglesia en Roma.</span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bTEw3sQwekI/Vv-i1SV5WqI/AAAAAAAAP1c/ogN3YKgv_l4sGHcO3hGzfuF8bvSIc7GHA/s1600/orso.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-bTEw3sQwekI/Vv-i1SV5WqI/AAAAAAAAP1c/ogN3YKgv_l4sGHcO3hGzfuF8bvSIc7GHA/s400/orso.jpg" width="258" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Madonna con el niño</span></b> (mármol, 1527,</span><span style="font-family: "arial"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"> </span><span style="color: black; font-family: "arial"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">Museo Nazionale del Bargello, Florencia</span><span style="letter-spacing: 0.0px;">). Probablemente sea una de las primeras obras realizadas por el artista recién llegado a Venecia, aunque hoy se encuentre en Florencia.</span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NkBXb5sHje0/Vv-i9VadkDI/AAAAAAAAP1o/N6kxZZZAZuQbugpvKGkFqv4hnl7C8VPbw/s1600/madchild.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-NkBXb5sHje0/Vv-i9VadkDI/AAAAAAAAP1o/N6kxZZZAZuQbugpvKGkFqv4hnl7C8VPbw/s400/madchild.jpg" width="300" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Madonna del Arsenal</span> </b>(mármol, 1534, El Arsenal, Venecia). Esta escultura se encuentra en el atrio del Arsenal en Venecia. De clara inspiración romana, sobre todo en la estructura del edículo que encierra a la Virgen, se ejecutó durante los primeros años de residencia del artista en Venecia y marca el comienzo del clasicismo romano en un ambiente donde la tradición local todavía estaba marcada por formas góticas.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-SR8RN0gSZxA/Vv-jKxOXiGI/AAAAAAAAP10/6JGkdICwaxEJCmChjbUF09M2DVVBd31xw/s1600/mad_chil.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-SR8RN0gSZxA/Vv-jKxOXiGI/AAAAAAAAP10/6JGkdICwaxEJCmChjbUF09M2DVVBd31xw/s400/mad_chil.jpg" width="261" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><b><span style="font-size: medium;">San Lorenzo de la Viña</span></b> (1534,</span><span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;"> </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Campo San Francesco della Vigna, Venecia). </span><span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px;">La reconstrucción de la iglesia de San Francesco della Vigna en Venecia fue un encargo para Jacopo Sansovino. Pero el artista encontró ciertas dificultades; por un lado, se trataba de un proyecto con participación directa del dux Andrea Gritti, cuyo palacio familiar se encontraba justo en frente de la iglesia, y que fue quien impuso los planos y compró el derecho de usar la iglesia como capilla funeraria de su familia, mientras que las capillas laterales fueron vendidas a las familias nobles más ricas y poderosas de la ciudad. Por otro lado, la iglesia pertenecía a los franciscanos observantes, una de las órdenes más austeras de la Iglesia, y querían un diseño adecuado a sus ideales ascéticos. Sansovino realizó únicamente el diseño interior de la iglesia, fundamentada en el estilo clásico del manierismo florentino.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-v1yNppcSvB4/Vv-jS-n_uXI/AAAAAAAAP2A/jlITvIWH4SQuySXIC5mPL4sjvhAkDC4sQ/s1600/vigna.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="293" src="https://4.bp.blogspot.com/-v1yNppcSvB4/Vv-jS-n_uXI/AAAAAAAAP2A/jlITvIWH4SQuySXIC5mPL4sjvhAkDC4sQ/s400/vigna.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Su diseño se inspira en la iglesia San Salvatore al Monte de Florencia, realizada por Simone de Pollaiolo "il Cronaca" para los franciscanos observantes en 1499. Sansovino toma de la iglesia florentina para realizar su obra los capiteles dóricos y el friso liso, las capillas laterales con sus arcos de acceso, así como las pilastras que recorren los dos pisos enmarcando las ventanas.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">La planta es de cruz latina, y ha sido objeto de diversas modificaciones, entre las que se encuentran la eliminación de la cúpula, la extensión de la nave y el añadido del coro. </span><span style="letter-spacing: 0px;">La fachada fue diseñada por Andrea Palladio.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: medium;">Biblioteca Marciana</span> </b><span style="letter-spacing: 0px;">(1537-1588, Plaza de san Marcos, Venecia). </span><span style="letter-spacing: 0px;">La Biblioteca de San Marcos se inició en 1537 para albergar los manuscritos dejados a la República Veneciana por el cardenal Bessarion, humanista griego y patriarca de Constantinopla. Sansovino se inspiró para realizarla en la descripción que hizo Pausanias de la antigua biblioteca realizada en mármol de época del emperador romano Adriano. </span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BksDY953YpY/Vv-jkViViBI/AAAAAAAAP2M/NctvT9zT1VMoQZY1Np_BHyKI_vp811Dog/s1600/bibliot5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="343" src="https://4.bp.blogspot.com/-BksDY953YpY/Vv-jkViViBI/AAAAAAAAP2M/NctvT9zT1VMoQZY1Np_BHyKI_vp811Dog/s400/bibliot5.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">En su diseño, Sansovino armonizó el más noble estilo clásico del Renacimiento florentino con el gusto veneciano.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-wbs2O5uAxqY/Vv-jtHnXcfI/AAAAAAAAP2Y/F_4TvwZesh0j5pHKUgDQ856wyi3J2-Twg/s1600/bibliot3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="315" src="https://1.bp.blogspot.com/-wbs2O5uAxqY/Vv-jtHnXcfI/AAAAAAAAP2Y/F_4TvwZesh0j5pHKUgDQ856wyi3J2-Twg/s400/bibliot3.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La galería que recorre la primera planta es de orden toscano, inspirándose en la del Coliseo romano; los arcos tienen dovelas labradas y añade figuras de máscaras y cabezas de león que se alternan en las claves y figuras reclinadas en las enjutas de los arcos; Sobre el juego de arcos y columnas se sitúa el entablamento clásico con metopas y triglifos. </span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-kRuUKa7bvzw/Vv-xIdc8s6I/AAAAAAAAP2s/M6MjX3Eyvjk4fl3aid-uZzLpJBo3vDtag/s1600/bibliot6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="315" src="https://3.bp.blogspot.com/-kRuUKa7bvzw/Vv-xIdc8s6I/AAAAAAAAP2s/M6MjX3Eyvjk4fl3aid-uZzLpJBo3vDtag/s400/bibliot6.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El segundo cuerpo es más alto y en él utiliza el orden jónico, se separa del piso inferior mediante balaustrada y está coronado a su vez por un friso con decoración de guirnaldas. No aparece muro en la fachada, solo un juego de arcos que se unen mediante columnas y pilastras.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-outudwI70NQ/Vv-xPPOFD7I/AAAAAAAAP20/IUqhRK4IBPElEnsnWwAMk-g6kmZHQYafw/s1600/bibliot7.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-outudwI70NQ/Vv-xPPOFD7I/AAAAAAAAP20/IUqhRK4IBPElEnsnWwAMk-g6kmZHQYafw/s400/bibliot7.jpg" width="270" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Todo el edificio se corona con una balaustrada que acentúa la tendencia vertical mediante la colocación de obeliscos en las esquinas y esculturas coincidiendo con cada columna de los pisos inferiores.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-0kUe3DTJ4oA/Vv-xXGOdgcI/AAAAAAAAP28/RwdZkV4On50GHrl83KxLNNO3f_aN1WhNg/s1600/bibliot1.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="265" src="https://3.bp.blogspot.com/-0kUe3DTJ4oA/Vv-xXGOdgcI/AAAAAAAAP28/RwdZkV4On50GHrl83KxLNNO3f_aN1WhNg/s400/bibliot1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Los primeros dieciséis tramos de arcadas fueron construidos entre 1537-1553, aunque el trabajo en los frescos y otras decoraciones continuó hasta 1560. El artista murió en 1570 dejando inacabada la obra, pero en 1588, Vincenzo Scamozzi retomó la construcción de los cinco tramos adicionales, siguiendo los diseños de Sansovino.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-3nggNcNuvuI/Vv-xh-8FmAI/AAAAAAAAP3E/MtYdaHswf5UxpeAOg2nNrlsuIhNALeUvg/s1600/bibliot8.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-3nggNcNuvuI/Vv-xh-8FmAI/AAAAAAAAP3E/MtYdaHswf5UxpeAOg2nNrlsuIhNALeUvg/s400/bibliot8.jpg" width="385" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La construcción del interior no desmerece de la fachada, incluye obras de artistas venecianos como Alessandro Vittoria, Tiziano y Tintoretto que adornan paredes y techos. La biblioteca contiene una impresionante colección de más de 750.000 libros, 13.000 manuscritos y 24.000 impresiones, que hacen de ella una de las bibliotecas más grandes de Italia y Europa.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">La Scala d’Oro</span></b> (1538-1558, Palacio Ducal, Venecia). Esta magnífica escalera se realizó siguiendo el diseño de Sansovino aunque fue terminada por Scarpagnino. Muestra el interés que tenían los dirigentes de la ciudad por dotar a sus edificaciones de magnificencia y recargada decoración.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-iqba2fd6fhw/Vv-xs8uF3sI/AAAAAAAAP3Q/ipvE1jZSvRUGzEOGQD9hq64mWqanQkSCg/s1600/scala2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-iqba2fd6fhw/Vv-xs8uF3sI/AAAAAAAAP3Q/ipvE1jZSvRUGzEOGQD9hq64mWqanQkSCg/s400/scala2.jpg" width="375" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La escalera une la planta de acceso con la planta principal del Palacio Ducal, sede del gobierno de Venecia.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Vakybs9i-7g/Vv-xxkjwzTI/AAAAAAAAP3Y/GJJeseIyJwML9NkQBBgBD6zQFB6Vews4Q/s1600/scala3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="397" src="https://4.bp.blogspot.com/-Vakybs9i-7g/Vv-xxkjwzTI/AAAAAAAAP3Y/GJJeseIyJwML9NkQBBgBD6zQFB6Vews4Q/s400/scala3.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La escalera toma el nombre de los adornos de estuco dorados, que fueron diseñados por Alessandro Vittoria y terminados en 1566.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: medium;"><b>Palacio Corner della Ca’ Granda</b> </span>(1533-1556, Canal Grande, Venecia). </span><span style="letter-spacing: 0px;">Este palacio fue construido sobre el solar que en su día ocupó el palacio Malombra, destruido por un incendio en 1532. Sansovino comenzó el trabajo en 1533 y se terminó en 1556 ya bajo la dirección de Vincenzo Scamozzi.</span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-K_Vus2yE5dY/Vv-yMfJt3AI/AAAAAAAAP34/Di47lNLIzvcYdJ84DPff9MveI3M1SAE1Q/s1600/corner2.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="265" src="https://4.bp.blogspot.com/-K_Vus2yE5dY/Vv-yMfJt3AI/AAAAAAAAP34/Di47lNLIzvcYdJ84DPff9MveI3M1SAE1Q/s400/corner2.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Se trata de la obra con más carga florentina de las que realizó Sansovino en Venecia, lo que puede apreciarse por el puro clasicismo de su diseño. la superposición de órdenes en los cuerpos del edificio, la utilización del sillar almohadillado en el primer cuerpo, la sobriedad y equilibrio de las líneas sin recargar la decoración.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-BoyvPXJYd9I/Vv-yBmmpqtI/AAAAAAAAP3w/32tZh5P9z98W7VX3M-tBffjFJG_CvlRDg/s1600/corner3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-BoyvPXJYd9I/Vv-yBmmpqtI/AAAAAAAAP3w/32tZh5P9z98W7VX3M-tBffjFJG_CvlRDg/s400/corner3.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El palacio, que hoy alberga la oficina de la Prefectura, perteneció a la familia Corner hasta 1814.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Ca’ Dolfin Manin</span></b> (1536, Canal Grande, Venecia). </span><span style="letter-spacing: 0px;">Giovanni Dolfin, único heredero de una inmensa fortuna y seguidor del dux Andrea Gritti para el que trabajaba como juez, encargó esta obra al arquitecto Michele Sanmicheli, pero éste se encontraba inmerso en la realización de otras obras en Venecia y Dolfin optó finalmente por Sansovino.</span><span style="letter-spacing: 0px;"> </span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-SxG2SypeSIM/Vv-yWivpn9I/AAAAAAAAP4E/dEWkAOX09V4VxZuukIGAGHUqkerj5gp1Q/s1600/dolfin1.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="335" src="https://1.bp.blogspot.com/-SxG2SypeSIM/Vv-yWivpn9I/AAAAAAAAP4E/dEWkAOX09V4VxZuukIGAGHUqkerj5gp1Q/s400/dolfin1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El artista realizó la obra sobre una estructura en la que previamente se situaba un complejo de edificios modestos. Diseña un amplio porche con seis arcadas que descansa sobre pilares, la planta baja se utiliza para el almacenamiento y actúa como base para las dos plantas superiores, marcadas por un balcón continuo cortado por ocho ventanas, las cuatro centrales más pequeñas y juntas, separadas únicamente por columnas. El conjunto nos permite contemplar un edificio totalmente clásico en su diseño, equilibrado y sobrio. Sus contemporáneos elogiaron más el patio interior que la fachada, sin embargo el interior del palacio fue reconstruido por completo a finales del siglo XVIII acabando con el famoso patio, pero no se tocó la fachada.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-_BsfyVQ5KXs/Vv-yc-y6eNI/AAAAAAAAP4M/TlDpDob5uiUfiSrdx9XBFaXLe5xT9gJiA/s1600/dolfin2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="365" src="https://3.bp.blogspot.com/-_BsfyVQ5KXs/Vv-yc-y6eNI/AAAAAAAAP4M/TlDpDob5uiUfiSrdx9XBFaXLe5xT9gJiA/s400/dolfin2.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Se trata del segundo gran palacio de Sansovino después del Palazzo Corner, y acabará siendo adquirido por la familia Manin.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Loggetta del Campanario de la Catedral de San Marcos</span> </b>(1537-1545, Plaza de San Marcos, Venecia). Construye este pequeño edificio, que servía como lugar de encuentro cívico, para sustituir uno anterior que sufrió la caída de un rayo en 1489 y más tarde un terremoto en 1511. El diseño intentó mantener el equilibrio con las obras adyacentes, de estilos anteriores, pero aplicando el manierismo renacentista con toques venecianos propios de Sansovino.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-cE4mrR-sir8/Vv-ymf-8JQI/AAAAAAAAP4Y/p1gkRYmUGG05nT2ZZbknq8zi87m2SYlwQ/s1600/loggetta.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="312" src="https://3.bp.blogspot.com/-cE4mrR-sir8/Vv-ymf-8JQI/AAAAAAAAP4Y/p1gkRYmUGG05nT2ZZbknq8zi87m2SYlwQ/s400/loggetta.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La estructura inspira en los arcos de triunfo, con tres aberturas y un entablamento de estilo imperial romano. Suntuosamente decorado con columnas compuestas realizadas en mármoles de colores y un poco orientalizantes se parece más a un gran escenario teatral, al estilo del teatro olímpico de Palladio, que a un edificio. En 1545 se instalaron las cuatro figuras de bronce (Pallas, Apolo, Mercurio y Paz) en sus nichos, influyendo a partir de entonces en el desarrollo de las estatuillas venecianas. Hay relieves de temas mitológicos encima y debajo de los nichos, en el entablamento y en las enjutas, todo ello en un estilo lírico.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La estructura sufrió modificaciones y tuvo que ser reconstruida tras la caída del Campanile en 1902.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: medium;"><b>Apolo</b> </span>(bronce, 1537-1545, Loggetta, Plaza de San Marcos, Venecia). Refleja el estilo escultórico que adquirió Sansovino tras su estancia en Roma.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-VMggWl9k-8U/Vv-yr7xsbuI/AAAAAAAAP4g/SGenhFAoQYAQQ9NkXtI_rOSPmY8BKaKQQ/s1600/2logget1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-VMggWl9k-8U/Vv-yr7xsbuI/AAAAAAAAP4g/SGenhFAoQYAQQ9NkXtI_rOSPmY8BKaKQQ/s400/2logget1.jpg" width="207" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Venecia representada como la Justicia</span></b> (mármol, 1537-1545, Loggetta, Plaza de san Marcos, Venecia). Se trata de uno de los relieves que coronan la Loggetta a los pies del campanario.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-o7Wd8PQs6S8/Vv-yxJumkbI/AAAAAAAAP4s/zB7mqwxtnLcF66VsK7q31hzhGR5x6dZJA/s1600/2logget2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="215" src="https://4.bp.blogspot.com/-o7Wd8PQs6S8/Vv-yxJumkbI/AAAAAAAAP4s/zB7mqwxtnLcF66VsK7q31hzhGR5x6dZJA/s400/2logget2.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><b><span style="font-size: medium;">San Juan Bautista</span></b> (bronce, 1540’s,</span><span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;"> </span><span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="https://www.palaisliechtenstein.com/" target="_blank">Liechtenstein Museum</a>, Viena). Sansovino tenía gran afinidad con la escultura del siglo XV, y estaba particularmente interesado en la obra de Donatello. Esto se refleja en esta estatua de bronce, así como en la estatua de mármol que representa a este santo y que fue colocada junto al San Juan Bautista de Donatello en Santa Maria Gloriosa dei Frari en Venecia.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-iDgv2PF_rCo/Vv-y7ruI48I/AAAAAAAAP44/omAJ-jQEPwIapEqJ-d1rPTUbkzsb-CGHw/s1600/baptist1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-iDgv2PF_rCo/Vv-y7ruI48I/AAAAAAAAP44/omAJ-jQEPwIapEqJ-d1rPTUbkzsb-CGHw/s400/baptist1.jpg" width="191" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Pila Bautismal</span></b> (mármol y bronce, 1545, Baptisterio de la Catedral de san Marcos, Venecia). </span><span style="letter-spacing: 0px;">En el medio del Baptisterio de la basílica se encuentra la pila bautismal realizada por Jacopo Sansovino y su taller. </span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-p41dkrCosiI/Vv-zIXlrI3I/AAAAAAAAP5E/ZfuwVpDh6Ms4VPphfdqz2aYwnSWa-MUzQ/s1600/1font1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-p41dkrCosiI/Vv-zIXlrI3I/AAAAAAAAP5E/ZfuwVpDh6Ms4VPphfdqz2aYwnSWa-MUzQ/s400/1font1.jpg" width="330" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Es un gran cuenco realizado en una sola pieza con una tapa coronada por la figura de bronce de San Juan Bautista.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-VyOVe_VV4e4/Vv-zNbmHwaI/AAAAAAAAP5M/DjjWRsHL_3c6gRUOTh9FnYxui0cbvqiWw/s1600/1font2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-VyOVe_VV4e4/Vv-zNbmHwaI/AAAAAAAAP5M/DjjWRsHL_3c6gRUOTh9FnYxui0cbvqiWw/s400/1font2.jpg" width="293" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Ca’ di Dio</span></b> (1545, Rio di Dio, Venecia). Se trata de la reconstrucción de un edificio cuyo destino era albergar a veinticuatro mujeres pobres. Este gran complejo que fue fundado en el siglo XIII, recogía en un principio a grupos de peregrinos que visitaban la ciudad. Sansovino dispuso de pocos fondos para su reconstrucción, pero los aprovechó bien. </span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-YKfdf_SxUZo/Vv-zWZnI2rI/AAAAAAAAP5Y/eRR0f4kpHNEFSTcHUF3DXD_-x54lNCkvw/s1600/cadidio.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-YKfdf_SxUZo/Vv-zWZnI2rI/AAAAAAAAP5Y/eRR0f4kpHNEFSTcHUF3DXD_-x54lNCkvw/s400/cadidio.jpg" width="293" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El edificio reconstruido tiene un impacto dramático muy alejado del clasicismo, es forma pura. Marca las líneas rectas horizontales mediante los ventanales que parecen seguir la línea del río y las verticales mediante la elevación de chimeneas descomunales. Remata las esquinas del edificio jugando con formas oblicuas.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><b><span style="font-size: medium;">Iglesia de San Martín</span></b> (1546-1553, </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Fondamenta dei Penini, Venecia). La iglesia es la reconstrucción de otra anterior financiada por Antonio Contarini, y realizada según el proyecto de Sansovino de 1546. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-CwXayH5JkNc/Vv-zdshcZ1I/AAAAAAAAP5g/B8CQ5GSfaaA1PhZpsaElvpqSZj4xnfzRQ/s1600/martino.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-CwXayH5JkNc/Vv-zdshcZ1I/AAAAAAAAP5g/B8CQ5GSfaaA1PhZpsaElvpqSZj4xnfzRQ/s400/martino.jpg" width="315" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Comenzada en 1553, se terminó alrededor de 1619. La fachada fue restaurada en 1897, pero conservaron el diseño de la puerta central de Sansovino, a la derecha de la cual está la boca de león, donde los ciudadanos podían denunciar de forma anónima a otros ciudadanos.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Alegoría de la Redención</span></b> (bronce, 1546-1565, Catedral de San Marcos, Venecia). </span><span style="letter-spacing: 0px;">En los relieves de bronce los patrones de luz de Sansovino crean efectos impresionistas. En esta obra la luz parece afianzarse sobre la figura del Redentor que a su vez irradia la luz divina sobre el resto; es algo que los pintores pueden representar mediante el pigmento, y que Sansovino consigue con su manera de modelar el relieve, una hazaña que aún Tiziano no podía igualar. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-mZUVXsTzudA/Vv-zn8DoVMI/AAAAAAAAP5s/_sc-047KcuE1v5yAW7NxbFCNj9zml7yzQ/s1600/1allegor.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-mZUVXsTzudA/Vv-zn8DoVMI/AAAAAAAAP5s/_sc-047KcuE1v5yAW7NxbFCNj9zml7yzQ/s400/1allegor.jpg" width="318" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;">Según Vasari, Sansovino combina lo mejor de la escultura y la pintura, la creación de la "<i>verdadera forma</i>" como escultor, y la capacidad de "<i>dar al fuego tanto calor y luminosidad que uno realmente ve la viveza y el movimiento de las llamas que hacen brillantes las sombras oscuras de la noche</i>", como hace un pintor.</span><span style="letter-spacing: 0px;"> </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Madonna con el Niño</span></b> (papel maché, 1550, <a href="http://www.szepmuveszeti.hu/" target="_blank">Szépmûvészeti Múzeum</a>, Budapest). Esta es una representación de un tipo de Madonna que Sansovino realizó en numerosas ocasiones en relieve durante su estancia en Venecia.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 12px; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><a href="http://3.bp.blogspot.com/-JjFjVog-XGo/Vv-zwWCID8I/AAAAAAAAP54/aQ0BxWAkIYQjKI-MxG1ibNu38xsKltxqA/s1600/madonna_.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-JjFjVog-XGo/Vv-zwWCID8I/AAAAAAAAP54/aQ0BxWAkIYQjKI-MxG1ibNu38xsKltxqA/s400/madonna_.jpg" width="310" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Puerta de la Sacristía</span></b> (1550‘s, Catedral de San Marcos, Venecia). </span><span style="letter-spacing: 0px;">Cuenta con paneles de bronce que representan la resurrección de Cristo y la deposición, rodeados por un marco adornado con las figuras de los Evangelistas y Profetas y bustos de artistas: Tiziano, Veronés, Palladio, Aretino y el propio Sansovino entre otros.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-G49gSW8B7Uk/Vv-z769sLCI/AAAAAAAAP6E/O0_k0rXF4G4B5wJ4wqeVJovqi4ucpIxWg/s1600/1door.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-G49gSW8B7Uk/Vv-z769sLCI/AAAAAAAAP6E/O0_k0rXF4G4B5wJ4wqeVJovqi4ucpIxWg/s400/1door.jpg" width="211" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El detalle de la puerta de bronce de la sacristía de San Marcos representa la Resurrección de Cristo. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-duwMzIq_s0c/Vv-z_EcMdeI/AAAAAAAAP6M/G20w9dmWf78OcyQ4mCDBqpRCS0BEwcvQQ/s1600/1door1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-duwMzIq_s0c/Vv-z_EcMdeI/AAAAAAAAP6M/G20w9dmWf78OcyQ4mCDBqpRCS0BEwcvQQ/s400/1door1.jpg" width="265" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La puerta es una obra maestra de la fundición de bronce realizada en Venecia. El escultor no tiene en cuenta las reglas convencionales de la perspectiva y permite que predominen la plasticidad de la forma y el modelado.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZJyVHZsFQDQ/Vv-0CZNfehI/AAAAAAAAP6Y/cq12fZ-ZJ1sliKIe18Nd6FtzTZSFZ1nxA/s1600/1door2.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZJyVHZsFQDQ/Vv-0CZNfehI/AAAAAAAAP6Y/cq12fZ-ZJ1sliKIe18Nd6FtzTZSFZ1nxA/s400/1door2.jpg" width="375" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Este busto representa a Andrea Palladio.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Monumento a Tommaso Rangone</span></b> (bronce, 1553-1557, San Giuliano, Venecia). Tommaso Rangone, médico y experto en higiene, astrólogo, filólogo y patrón de las artes de Rávena, encargó esta escultura a Sansovino. Rangone quería situar su monumento en la fachada de San Geminiano, en la Plaza de San Marcos en Venecia, pero hoy se encuentra sobre la portada central de San Giuliano, una iglesia en ruinas reconstruida por Sansovino para tal propósito. Ejecutado en colaboración con Alessandro Vittoria, se aparta de la práctica veneciana de honrar solo a héroes navales en las fachadas de las iglesias.</span><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-DzHoPNJg3ck/Vv-0N_pNTSI/AAAAAAAAP6k/Tq8RcBSW1ng7_2PWdHATjpQs1ikUCRgzQ/s1600/rangone.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="268" src="https://2.bp.blogspot.com/-DzHoPNJg3ck/Vv-0N_pNTSI/AAAAAAAAP6k/Tq8RcBSW1ng7_2PWdHATjpQs1ikUCRgzQ/s400/rangone.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Por encima de un sarcófago muy sencillo se sitúa la estatua sedente de bronce del mecenas, retratado como un erudito en su estudio y realizado de la misma manera que hace Tiziano en sus retratos. Rodeado de pertrechos humanistas tallados en bajo relieve, Rangone muestra su amor por el aprendizaje para toda la eternidad.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">San Juan Bautista</span></b> (Mármol, 1554, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia). Esta escultura de mármol, situada en una pila de agua bendita, se encuentra ahora en la pila bautismal de la iglesia. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Vqw2SJSCKhs/Vv-0WfXJokI/AAAAAAAAP6w/iL-aWHiL6RMDiafUdxfCS8dJnXMdjaxhA/s1600/baptist.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-Vqw2SJSCKhs/Vv-0WfXJokI/AAAAAAAAP6w/iL-aWHiL6RMDiafUdxfCS8dJnXMdjaxhA/s400/baptist.jpg" width="200" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Sansovino deseaba que decorara su propia capilla funenaria.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Fábrica Nueva</span> </b>(1554-1557, Canal Grande, Venecia). Esta construcción se realiza en una parte de Venecia que había sufrido incendios en 1505 y 1514. Se trataba de una zona de negocios y tras los desastres se había reconstruido de forma desordenada y apretada. En 1550 el gobierno de la ciudad decidió demoler algunas de estas construcciones para realizar una sola construcción que diera dignidad a esta parte de la ciudad. Los gastos se cubrirían con las aportaciones de los futuros propietarios.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZV0BnKHufzk/Vv-0liYd1II/AAAAAAAAP68/dJg47gLYFf0px1u8jnk7Z72VdfmbJxzkw/s1600/fabbric1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="195" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZV0BnKHufzk/Vv-0liYd1II/AAAAAAAAP68/dJg47gLYFf0px1u8jnk7Z72VdfmbJxzkw/s400/fabbric1.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Así, Sansovino diseñó y construyó a partir de 1554 una hilera de tiendas y almacenes en un gran edificio a lo largo de la orilla del Gran Canal, conocido como la Nueva Fábrica Rialto. El empleo de ladrillo y piedra para todas las paredes y cimientos, hizo la estructura a prueba de fuego. </span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-LBcCPFx0GSU/Vv-0qeFTXVI/AAAAAAAAP7I/aQAiZM6H0w0JgPWd9mIZIpDyXcTIHlkUQ/s1600/fabbric2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="160" src="https://2.bp.blogspot.com/-LBcCPFx0GSU/Vv-0qeFTXVI/AAAAAAAAP7I/aQAiZM6H0w0JgPWd9mIZIpDyXcTIHlkUQ/s400/fabbric2.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La articulación de la fachada del edificio, con una planta baja almohadillada y sobre ella dos cuerpos que superponen sencillas pilastras dóricas y jónicas que a su vez enmarcan ventanas con frontones individuales, sigue el modelo clásico florentino, pero da de nuevo su toque personal al diseñar las esquinas del edificio de forma oblicua, como en la Ca di Dio. El conjunto contrasta marcadamente con la opulencia de diseño de Sansovino para la Biblioteca de San Marcos.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: medium;"><b>Neptuno</b> </span>(Mármol, 1554-1567, Palacio Ducal, Venecia). </span><span style="letter-spacing: 0px;">Sansovino realizó dos estatuas enormes, Marte y Neptuno, para la Scala dei Giganti, la escalera que conduce al Palacio Ducal. </span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-bH804rgsR4o/Vv-03BZ0N4I/AAAAAAAAP7U/tg2zPcIn2YoQoTy26DGhV8nR0K4qqZ1OQ/s1600/neptune1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-bH804rgsR4o/Vv-03BZ0N4I/AAAAAAAAP7U/tg2zPcIn2YoQoTy26DGhV8nR0K4qqZ1OQ/s400/neptune1.jpg" width="330" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Con un modelado muy manierista, está concebido para ser observado desde un único punto de vista. </span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/--iJ3gEq4Vuc/Vv-1BBf2VbI/AAAAAAAAP7g/u9EQQxwM1-0A2Arh64RtzNjvXBHhZNuJw/s1600/neptune.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/--iJ3gEq4Vuc/Vv-1BBf2VbI/AAAAAAAAP7g/u9EQQxwM1-0A2Arh64RtzNjvXBHhZNuJw/s400/neptune.jpg" width="260" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Representa a Neptuno sosteniendo a un delfín por la cola, lo que simboliza a vencedores y vencidos.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Monumento Funerario del Dux Francesco Venier</span> </b>(mármol, 1555-1561, Iglesia de San Salvador, Venecia). El Dux Francesco Venier, que gobernó Venecia entre 1554 y 1556, quiso realizar un gran monumento funerario que serviría también como tumba para su hermano y sus sobrinos. Este tipo de tumbas de magnífico trazado eran exclusivas de los Dux y sus familias, que impedían a otros miembros de la nobleza que no habían ocupado este cargo realizar monumentos similares. La traza de estos monumentos incluye la imagen yacente del Dux junto con figuras de virtudes y santos patronos, todo ello dentro de un marco arquitectónico.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ED5ry7-1MBE/Vv-1Jl02lvI/AAAAAAAAP7s/IIBDpaqwM_cjg2r4-k5nPq_kmePFagEDA/s1600/venier.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-ED5ry7-1MBE/Vv-1Jl02lvI/AAAAAAAAP7s/IIBDpaqwM_cjg2r4-k5nPq_kmePFagEDA/s400/venier.jpg" width="330" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">El monumento de Venier se terminó en 1561 y se ajusta estrictamente al patrón de otros monumentos ducales anteriores. La figura del Dux se encuentra entre la caridad y la esperanza. La luneta con la Piedad entre las efigies de San Fra</span><span style="letter-spacing: 0px;">ncisco y el Dux es de Alessandro Vittoria. Su simplicidad clásica distingue el monumento de la grandilocuencia de otros monumentos funerarios venecianos.</span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Aunque en gran parte ejecutada por los asistentes, la tumba triunfará gracias a su controlada opulencia y a la alta calidad de los detalles escultóricos. Esto es especialmente evidente en la figura de la Esperanza, que se representa en el acto de girar hacia adentro y hacia arriba, mirando hacia la efigie sedente del Dux. Se considera el mejor de los trabajos finales de Sansovino.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><b><span style="font-size: medium;">Busto de Tommaso Rangone</span></b> (bronce, 1557, Ateneo Veneto, Venecia). Este elegante retrato lo realizó en colaboración con Alessandro Vittoria.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LngtcM5us8M/Vv-1P8gfM4I/AAAAAAAAP74/iru_bL2kxoAnWd9XkC36qDwx8UfIoGsWQ/s1600/rangone1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-LngtcM5us8M/Vv-1P8gfM4I/AAAAAAAAP74/iru_bL2kxoAnWd9XkC36qDwx8UfIoGsWQ/s400/rangone1.jpg" width="397" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;"><b><span style="font-size: medium;">Monumento Funerario de la familia Da Lezze</span></b> (?, Mármol,</span><span style="font-family: "arial"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"> </span><span style="color: black; font-family: "arial"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">Santa Maria Assunta dei Gesuiti, Venecia</span><span style="font-family: "arial"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">). </span><span style="letter-spacing: 0px;">El diseño de este monumento es típico de varias tendencias en los monumentos funerarios de la segunda mitad del siglo XVI. Ocupa toda la pared de la entrada de la iglesia y se compone de tres bustos que representan a tres generaciones de la misma familia y que sucesivamente fueron procuradores de San Marcos. La idea se originó, probablemente, con la generación intermedia, con Giovanni da Lezze, que lo hizo construir en 1576; aquí tuvo su propia tumba bajo su busto e instaló la tumba y el busto de su padre, Príamo. A principios del siglo XVII se añadió el busto y tumba del hijo, Andrea. El motivo escultórico de una tumba coronada por un busto parece haberse originado con Alessandro Vittoria, y se convirtió en una característica popular en muchos monumentos de la segunda mitad del siglo XVI.</span></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-5MD7aBI0EVk/Vv-1XeiAE7I/AAAAAAAAP8A/YtuLo0P-bd0up1pbh1PN2OFFFRxtKXtrg/s1600/funerary.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-5MD7aBI0EVk/Vv-1XeiAE7I/AAAAAAAAP8A/YtuLo0P-bd0up1pbh1PN2OFFFRxtKXtrg/s400/funerary.jpg" width="330" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">El busto de Juan es de Sansovino, los de Príamo y Andrea de Giulio Angolo del Moro.</span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-44168463518440882552016-03-28T11:13:00.002+02:002019-05-12T09:32:19.668+02:00ARQUITECTURA MANIERISTA ITALIANA: ANDREA PALLADIO<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0px;"><b><span style="font-size: medium;">Andrea Palladio</span></b> </span><span style="letter-spacing: 0px;">(1508, Padua - 1580, Maser)</span><span style="color: #232323; letter-spacing: 0px;"> </span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #232323; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #232323; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-VWvpV8gnc48/VvjoIkU4rLI/AAAAAAAAPog/lEMyPwypuskTBrQI5KX6vlcv9pVHto8xw/s1600/Palladio_filtered.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-VWvpV8gnc48/VvjoIkU4rLI/AAAAAAAAPog/lEMyPwypuskTBrQI5KX6vlcv9pVHto8xw/s400/Palladio_filtered.jpg" width="295" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">Siendo un joven albañil, fue reclutado por el humanista italiano </span><span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;">Gian Giorgio Trissino</span><span style="letter-spacing: 0.0px;"> que vio potencial en él y lo introdujo en el estudio de las matemáticas, la música, la filosofía y los autores clásicos. Se formó como arquitecto en Vicenza, Bolonia y más tarde en Roma donde pudo admirar la arquitectura romana clásica. Al final de su vida trabajó en Venecia. </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Los dibujos que realizó del arte clásico fueron publicados en varios tratados junto con la descripción de los sistemas de diseño. Esta famosa obra, Los Cuatro Libros de Arquitectura (1570), ha sido reeditada en numerosas ocasiones. Nos hablan de los órdenes clásicos, la arquitectura doméstica, la arquitectura civil o pública y la arquitectura religiosa o del templo. En ellos explica cómo jugar con el espacio.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Estará muy influenciado por <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento.html" target="_blank">Bramante</a>, especialmente en lo referente a la distribución de los espacios, y destaca por su gusto por la luminosidad.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Los edificios de Palladio, principalmente palacios y villas, fueron ejecutados en su mayoría en Vicenza y sus alrededores. Por lo general, estaban realizados con materiales pobres lo que contrastaba con su clasicismo formal.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La primera obra importante de Palladio (iniciada en 1549) era la reconstrucción de un antiguo ayuntamiento medieval: la basílica de Vicenza. Diseñó arcos apoyados en columnas y enmarcados por columnas adosadas de carácter gigante. Cada una de estas composiciones de arco y columna forman lo que se denomina "ritmo palladiano" y fue muy imitado: mezclando formas pequeñas y gigantes de forma ordenada, el arco y el dintel, las columnas de distintos tamaños, el vano y el macizo... </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La fachada más característica de muchas de las casas de campo realizadas por Palladio muestra pilastras o columnas de estilo clásico, siguiendo los modelos de los templos greco-romanos, con frecuencia de orden gigante cubriendo dos pisos de altura y apoyadas sobre plinto. </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En sus edificios sistematizó la planta, partiendo de una sala central en torno a la cual se agrupan el resto de habitaciones en simetría absoluta. Aunque Palladio absorbió los motivos manieristas contemporáneos, aplicó una sobriedad y equilibrio ajeno al manierismo.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Palladio reactivó y rediseñó las antiguas villas romanas para adaptarlas a la nueva era humanista, estableciendo el patrón de arquitectura, la proporción y los ornamentos para gran parte de las construcciones domésticas occidentales de los siglos venideros. </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La mayoría de sus villas están realizadas en ladrillo recubierto de estuco.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sus libros y edificios ejercieron una influencia sin precedentes en la arquitectura de Europa y de América. En el siglo XVII, Íñigo Jones importó el esplendor clásico de Palladio para los diseños de la arquitectura palaciega de Inglaterra. Así será hasta el siglo XIX con artistas como William Kent, Colin Campbell, Sir Christopher Wren, Sir William Chambers y otros, que crearon un gran conjunto de obras inspiradas en los palacios de Palladio. En los Estados Unidos su influencia se puede ver en las casas señoriales de las plantaciones del Sur, por ejemplo, el Monticello de Thomas Jefferson.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Obras:</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Godi Malainverni</span></b> (1537, </span><span style="color: black; letter-spacing: 0.0px;">Lonedo di Lugo Vicentino). </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">Desde el siglo XV los Medici habían puesto de moda el pasar parte del verano en las villas del campo, al principio se limitaron a hospedarse en la zona de caballerizas de las fincas agrícolas, pero pronto se comenzaron a construir villas señoriales en estas fincas para acoger a los señores propietarios durante largas temporadas. Palladio se especializará en este tipo de construcciones.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/--4ek5yKVwS0/VvjoUzrsFqI/AAAAAAAAPoo/48MDpryRAqU_zHZFAbOIjUBlajoRYVT6Q/s1600/800px-VillaGodiFromQuattroLibri.png" imageanchor="1"><img border="0" height="341" src="https://2.bp.blogspot.com/--4ek5yKVwS0/VvjoUzrsFqI/AAAAAAAAPoo/48MDpryRAqU_zHZFAbOIjUBlajoRYVT6Q/s400/800px-VillaGodiFromQuattroLibri.png" width="400" /></a></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La Villa Godi está situada sobre una colina con una hermosa vista, esta villa fue creada por Palladio para el noble Girolamo Godi. Se trata de la primera casa diseñada por Palladio. </span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-x-AN32cwxzo/VvjogjrKDLI/AAAAAAAAPow/fs9VzkHR-s4Ah28NvT46ucolavbv_weyA/s1600/godi.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="281" src="https://3.bp.blogspot.com/-x-AN32cwxzo/VvjogjrKDLI/AAAAAAAAPow/fs9VzkHR-s4Ah28NvT46ucolavbv_weyA/s400/godi.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se compone de un cuerpo principal, con la parte central de la fachada retrasada considerablemente con el objetivo de hacer espacio para una escalera monumental que conduce a una galería con tres arcos. Esta fachada no tiene todavía el típico canon de Palladio: La columnata coronada por un tímpano.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Piovene</span></b> (Vicenza, 1539-1540). Es una de las obras que Palladio no incluye en sus escritos, pero es casi seguro que se trate de una de sus obras. </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-BbNy54dmRxI/Vvjoyya-LzI/AAAAAAAAPo4/YbaslJBg2QUkBu7JbHhl6FiOxSj9C8vSw/s1600/Villa_Piovene_Lonedo_pianta_Bertotti_Scamozzi_1778.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="250" src="https://4.bp.blogspot.com/-BbNy54dmRxI/Vvjoyya-LzI/AAAAAAAAPo4/YbaslJBg2QUkBu7JbHhl6FiOxSj9C8vSw/s400/Villa_Piovene_Lonedo_pianta_Bertotti_Scamozzi_1778.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fue realizada para la familia Piovene que quería rivalizar con la construcción que el mismo artista había realizado para la familia Godi, públicamente enfrentada a ellos, a unos cientos de metros de esta villa.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-6MKMhq0FWU0/Vvjo78vg5oI/AAAAAAAAPpE/uoDNkhbGdyw_Jr60zF4Tns-7uNB9U0icg/s1600/Villa_Piovene_Lonedo_sezione_Bertotti_Scamozzi_1778.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="250" src="https://2.bp.blogspot.com/-6MKMhq0FWU0/Vvjo78vg5oI/AAAAAAAAPpE/uoDNkhbGdyw_Jr60zF4Tns-7uNB9U0icg/s400/Villa_Piovene_Lonedo_sezione_Bertotti_Scamozzi_1778.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Palladio no vio terminada su construcción.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-6MA8pVI_6BA/VvjpBL1HDLI/AAAAAAAAPpM/ELypG0mdc7oRwu4NIfPAlBN6sNW3_gvOg/s1600/1024px-VillaPiovene20070707-1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-6MA8pVI_6BA/VvjpBL1HDLI/AAAAAAAAPpM/ELypG0mdc7oRwu4NIfPAlBN6sNW3_gvOg/s400/1024px-VillaPiovene20070707-1.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Foto fachada: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3832394"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3832394</span></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Valmarana</span></b> (Vigardolo,1540). </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-gxgQkzUBVeg/VvjpONzVhJI/AAAAAAAAPpY/heBBMevEL7kF4HA5rOjCZjuHxw14R8-Zw/s1600/Villa_Valmarana_Vigardolo_progetto_Palladio_RIBA.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-gxgQkzUBVeg/VvjpONzVhJI/AAAAAAAAPpY/heBBMevEL7kF4HA5rOjCZjuHxw14R8-Zw/s400/Villa_Valmarana_Vigardolo_progetto_Palladio_RIBA.jpg" width="256" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La construcción resultante poco tiene que ver con el diseño original de Palladio, probablemente porque se encontraron numerosas dificultades durante su construcción.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ILrq3wsehQI/VvjpUuCHvnI/AAAAAAAAPpg/BNlLa7uLebgp2a49NrAI0qed57c4kUnUA/s1600/1024px-VillaValmaranaBresson20070717-1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-ILrq3wsehQI/VvjpUuCHvnI/AAAAAAAAPpg/BNlLa7uLebgp2a49NrAI0qed57c4kUnUA/s400/1024px-VillaValmaranaBresson20070717-1.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Foto fachada: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3832502"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3832502</span></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-size: medium;"><b>Villa Pisani</b> </span>(1540, Bagnolo). Se trata de una villa situada en una finca agrícola. </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-fPQ5Vo4dfVI/VvjpizvQEEI/AAAAAAAAPpo/FVvC2ElPMSkWNZpBvWzzkVjEbQqPIMztQ/s1600/Villa_Pisani_Montagnana_pianta_Bertotti_Scamozzi_1778.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="253" src="https://2.bp.blogspot.com/-fPQ5Vo4dfVI/VvjpizvQEEI/AAAAAAAAPpo/FVvC2ElPMSkWNZpBvWzzkVjEbQqPIMztQ/s400/Villa_Pisani_Montagnana_pianta_Bertotti_Scamozzi_1778.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">a familia Pisani era una de las más influyentes de Venecia, y esta construcción abrió muchas puertas a Palladio en esta ciudad. </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-d44L7d1KCUU/Vvjpm4i7L9I/AAAAAAAAPp0/bIBf8IoFkKsP2IZq2KfGztoPIgWgF9RxA/s1600/VillaPisani_Bagnolo_2007_07_06_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-d44L7d1KCUU/Vvjpm4i7L9I/AAAAAAAAPp0/bIBf8IoFkKsP2IZq2KfGztoPIgWgF9RxA/s400/VillaPisani_Bagnolo_2007_07_06_2.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fachada: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;"><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2411279">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2411279</a></span></span></span></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Utiliza el sillar almohadillado en la fachada principal.</span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-HA3roUI82Kg/Vvjp4dbykqI/AAAAAAAAPp8/RBjTxvobXPUZO_BoWY2gq_4vR4yRrhf_Q/s1600/VillaPisani_Bagnolo_2007_07_06_1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-HA3roUI82Kg/Vvjp4dbykqI/AAAAAAAAPp8/RBjTxvobXPUZO_BoWY2gq_4vR4yRrhf_Q/s400/VillaPisani_Bagnolo_2007_07_06_1.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Trasera: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2411274"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2411274</span></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b>Villa Thiene </b>(1542, Quinto Vicentino). </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Zq4GUEhRiy4/VvjqATVlomI/AAAAAAAAPqE/3KX_lpNYcJoI4UpHz87MSC7yed5z6fbGA/s1600/Villa_Thiene_Quinto_pianta_Quattro_Libri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="370" src="https://1.bp.blogspot.com/-Zq4GUEhRiy4/VvjqATVlomI/AAAAAAAAPqE/3KX_lpNYcJoI4UpHz87MSC7yed5z6fbGA/s400/Villa_Thiene_Quinto_pianta_Quattro_Libri.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #232323; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;">Sufrió numerosas reformas, una de ellas eliminó la loggia de Palladio. Se encuentra en muy mal estado y sufrió mucho el efecto de la II Guerra Mundial</span><span style="letter-spacing: 0px;">.</span></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-URSi1BPmSZw/VvjqG1-MNxI/AAAAAAAAPqQ/76F1B_ozjhU5lpMh0zszTxB9jqIV1At2w/s1600/1024px-VillaThieneQuintoVicentino_2007_07_16_01.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-URSi1BPmSZw/VvjqG1-MNxI/AAAAAAAAPqQ/76F1B_ozjhU5lpMh0zszTxB9jqIV1At2w/s400/1024px-VillaThieneQuintoVicentino_2007_07_16_01.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fachada: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2547428"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2547428</span></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Gazzoti</span></b> (1542, Bertesina). El edificio se eleva sobre podium, que cubre los sótanos aislando así la humedad, ésta ha hecho que hoy el edificio se encuentre en mal estado, la desaparición del estuco deja a la vista el ladrillo. </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">Distribuida en tres calles de fachada, destaca la calle central con los tres grandes arcos que sustentan el frontón triangular. Ocho pilastras corintias separan cada tramo de la fachada, incluyendo las ventanas de las calles laterales.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-iBjOmRJbHmU/VvjqhroqjdI/AAAAAAAAPqc/a7P0Wa8vZGM9C10ZYAyNkJPOXYzhWCQrg/s1600/VillaGazzotti_2007_07_18_3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-iBjOmRJbHmU/VvjqhroqjdI/AAAAAAAAPqc/a7P0Wa8vZGM9C10ZYAyNkJPOXYzhWCQrg/s400/VillaGazzotti_2007_07_18_3.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Foto: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2438737"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2438737</span></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Caldogno</span></b> (1542, Caldogno). </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">Su construcción se inició en 1542 a instancias del Losco Caldogno, un</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">aristócrata que era comerciante de seda de Vicenza y que había heredado un complejo agrícola en Caldogno el año anterior. La construcción del edificio y la decoración de los interiores se extendió durante un largo período de tiempo, hasta 1570. Los objetos elegidos para la decoración de la galería y el hall central sugieren que la casa estaba destinada a ser un sitio de vacaciones para el familia.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-dqsTFgtDEWk/VvjquP7MmEI/AAAAAAAAPqk/NLP8EWkRFcwSFebH1PanQHyLQZ8aV5jWA/s1600/caldogn1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="277" src="https://3.bp.blogspot.com/-dqsTFgtDEWk/VvjquP7MmEI/AAAAAAAAPqk/NLP8EWkRFcwSFebH1PanQHyLQZ8aV5jWA/s400/caldogn1.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La parte central de la fachada principal, marcada por tres grandes arcos rodeados de sillar almohadillado, se proyecta ligeramente hacia el exterior de las alas y se ve acentuada por un frontón triangular.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-F3IgevSDufw/Vvjqyu1AoII/AAAAAAAAPqw/fTZT2SQV91ogkCxcLc2X8DMRD0--b02-g/s1600/caldogn2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="290" src="https://1.bp.blogspot.com/-F3IgevSDufw/Vvjqyu1AoII/AAAAAAAAPqw/fTZT2SQV91ogkCxcLc2X8DMRD0--b02-g/s400/caldogn2.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La fachada posterior, similar en diseño, se reformó en el siglo XVIII, cuando se añadieron dos torretas laterales que contienen las escaleras, la terraza y el amplio tramo de escaleras que conducen a la terraza.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Saraceno</span></b> (1543, Agugliaro). </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qFzbNUooNhI/VvjrFDb2WJI/AAAAAAAAPq8/ISUDUH4i0dwNWO-Kbg5HBhyxSvCi0H54A/s1600/Villa_Saraceno_pianta_Bertotti_Scamozzi_1778.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="246" src="https://1.bp.blogspot.com/-qFzbNUooNhI/VvjrFDb2WJI/AAAAAAAAPq8/ISUDUH4i0dwNWO-Kbg5HBhyxSvCi0H54A/s400/Villa_Saraceno_pianta_Bertotti_Scamozzi_1778.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Diseñada como casa de campo sobre un edificio anterior.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-abfnLbBzHV0/VvjrLLmmChI/AAAAAAAAPrE/hjgZmtXh_SgSBCb4WuPEpng9RuoRVWC6g/s1600/1024px-VillaSaraCeno2007_07_11_1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-abfnLbBzHV0/VvjrLLmmChI/AAAAAAAAPrE/hjgZmtXh_SgSBCb4WuPEpng9RuoRVWC6g/s400/1024px-VillaSaraCeno2007_07_11_1.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Foto: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio Tomada el 11 de julio de 2007, CC BY-SA 2.5, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2534774"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2534774</span></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Poiana</span></b> o Pojana (1548, Poiana Maggiore). A diferencia de otras villas, para la construcción de esta se inspira en las termas que Palladio pudo contemplar en Roma. </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-awrnxsvVJxg/VvjrX6PFfiI/AAAAAAAAPrQ/0q5sWwGg_yMCCo2A5-qWcncjFKsYa-kmg/s1600/VillaPoianoFromQuattroLibri.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="182" src="https://3.bp.blogspot.com/-awrnxsvVJxg/VvjrX6PFfiI/AAAAAAAAPrQ/0q5sWwGg_yMCCo2A5-qWcncjFKsYa-kmg/s400/VillaPoianoFromQuattroLibri.png" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En el interior estructura las habitaciones alrededor de una gran sala central cubierta por bóveda de cañón.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-83Frqe7ssxk/VvjrfJrwN5I/AAAAAAAAPrc/Jpop12sFd2weVBile_CT935587M2osAWA/s1600/1024px-VillaPoiana_2007_07_06_1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-83Frqe7ssxk/VvjrfJrwN5I/AAAAAAAAPrc/Jpop12sFd2weVBile_CT935587M2osAWA/s400/1024px-VillaPoiana_2007_07_06_1.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Foto: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY 2.5, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2406057" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2406057</span></a></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Es original el arco central de entrada rodeado de cinco oculi ciegos, motivo decorativo novedoso y original del artista.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-M2kz1x8jzeY/VvjrlEOlqyI/AAAAAAAAPrk/Sz5QX_KUfhcsyiHjZRaFkWELrbGYffa1w/s1600/800px-Villa_Pojana_photo_by_Marcok_2009-08-08_n06.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-M2kz1x8jzeY/VvjrlEOlqyI/AAAAAAAAPrk/Sz5QX_KUfhcsyiHjZRaFkWELrbGYffa1w/s400/800px-Villa_Pojana_photo_by_Marcok_2009-08-08_n06.jpg" width="300" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Entrada: De Marcok / it.wikipedia - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7542035"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7542035</span></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Angarano</span></b> (1540’s, Bassano del Grappa). La familia Angarano era cercana a Palladio, con el que le unía estrecha amistad. </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-y4kcFhib5F4/Vvjr0cp_CJI/AAAAAAAAPrw/Ctg6jdhHhaAA-MQTuJYuFI-siSbozsorA/s1600/Villa_Angarano_Bassano_Quattro_Libri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="270" src="https://3.bp.blogspot.com/-y4kcFhib5F4/Vvjr0cp_CJI/AAAAAAAAPrw/Ctg6jdhHhaAA-MQTuJYuFI-siSbozsorA/s400/Villa_Angarano_Bassano_Quattro_Libri.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El artista realizó para ellos un proyecto monumental, que no llegó a construirse en su totalidad, para una casa de campo agrícola. </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">La bancarrota familiar obligó a paralizar las obras de las que solo se construyeron las alas laterales, siendo el edificio central posterior y diseñado por otro arquitecto, Baldassarre Longhena.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Cu5rRVWs7Gg/Vvjr6c45GqI/AAAAAAAAPr8/sF-_EQnjaGQv3mNtAQB8IS088xcLIWTIA/s1600/1024px-VillaAngarano_2007_07_16_01.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-Cu5rRVWs7Gg/Vvjr6c45GqI/AAAAAAAAPr8/sF-_EQnjaGQv3mNtAQB8IS088xcLIWTIA/s400/1024px-VillaAngarano_2007_07_16_01.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Fachada: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY-SA 2.5, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2540445"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2540445</span></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-size: medium;"><b>La Basílica de Vicenza</b> </span>(1549, Vicenza). En 1549 inició la restauración de este edificio del siglo XV que se había derrumbado en parte. Añade el pórtico y la fachada de mármol, así como una loggia. Las galerías abiertas envuelven el antiguo Palacio de la Región del siglo XIV, que era un ejemplo típico de las salas públicas construidas en las ciudades del norte de Italia al final de la Edad Media. </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-pVpuUlNXA5Q/VvjsEujnwiI/AAAAAAAAPsI/zOaMIF38Wz4ZW0wtSuW1clOy6Luvvya0w/s1600/basilica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="308" src="https://4.bp.blogspot.com/-pVpuUlNXA5Q/VvjsEujnwiI/AAAAAAAAPsI/zOaMIF38Wz4ZW0wtSuW1clOy6Luvvya0w/s400/basilica.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Palladio mismo lo llamó basílica, lo que justifica el término por el uso de la estructura como un tribunal de justicia, las funciones originales de las basílicas romanas. Introdujo aquí el motivo que conocemos hoy como el "ventana Palladiana", que es el espacio que queda entre los arcos sobre columnas y los pilares y que forman aberturas rectangulares estrechas. El techo medieval es todavía visible, pero Palladio ha desplegado de tal modo sus arcadas, que las viejas paredes son invisibles, y el techo Parece amarrado a su edificio casi como una tienda de campaña.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-lWoUbWIkg70/VvjsKrEKOWI/AAAAAAAAPsQ/AE_TM9Qaw68APApcpwsSAC0POuUTG0iJw/s1600/Palladio_Palazzo_della_Ragione_upper.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-lWoUbWIkg70/VvjsKrEKOWI/AAAAAAAAPsQ/AE_TM9Qaw68APApcpwsSAC0POuUTG0iJw/s400/Palladio_Palazzo_della_Ragione_upper.jpg" width="292" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">De Dogears at en.wikipedia, CC BY-SA 3.0, </span><span style="color: #021eaa; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px; text-align: justify;"><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1197609" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1197609</a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Las columnas son toscanas en el primer piso y jónicas en el segundo, y todo el conjunto se corona con una balaustrada y decoración de esculturas que coinciden con las columnas. Claramente domina el vano sobre el macizo, lo que multiplica la iluminación, una de las obsesiones de Palladio.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Barbaro</span></b> (1550’s, Maser). </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">Su construcción fue encargada por Daniele y Marcantonio Barbaro como palacio de verano de la familia.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EnewJvUiYkw/VvjseM2ArbI/AAAAAAAAPsc/2MJ3VPlrM8Q2BAhKlfIKMcPVj0aqmOn9A/s1600/maser.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="171" src="https://3.bp.blogspot.com/-EnewJvUiYkw/VvjseM2ArbI/AAAAAAAAPsc/2MJ3VPlrM8Q2BAhKlfIKMcPVj0aqmOn9A/s400/maser.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">La Villa Barbaro había sido el modesto edificio principal de una pequeña granja de trabajo, y Palladio le dio un carácter más aristocrático dentro de la humildad del edificio. La fachada principal se inspira en las antiguas fachadas de los templos clásicos; extiende dos alas porticada, una a cada lado del edificio central, que culminan en grandes relojes de sol y estructuras que parecen palomares.</span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-RhD4SLv576w/VvjslS9pGFI/AAAAAAAAPsk/iR3on7NSGSQTWAFqC45f5xfO2Jl75AbGg/s1600/maser2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="278" src="https://1.bp.blogspot.com/-RhD4SLv576w/VvjslS9pGFI/AAAAAAAAPsk/iR3on7NSGSQTWAFqC45f5xfO2Jl75AbGg/s400/maser2.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El interior fue decorado por Veronés.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><span style="font-size: medium;"><b>Villa Chericati</b> </span>(1550, </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Vancimuglio). Realizada para Giovanni Chiericati, hermano de Girolamo para el que realizó el palacio de Vicenza. </span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-fzVWtrXHqBM/VvjtGaSwg9I/AAAAAAAAPsw/j5E5_0ohGD4Qe85OImvWp5wLgaQZ9wOgg/s1600/Villa_Chiericati_plan.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-fzVWtrXHqBM/VvjtGaSwg9I/AAAAAAAAPsw/j5E5_0ohGD4Qe85OImvWp5wLgaQZ9wOgg/s400/Villa_Chiericati_plan.jpg" width="255" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Realizada en planta cuadrada elevada sobre podio (sótano), el pórtico de la fachada se destacó sobre el plano, de forma que por primera vez diseña una pronaos en la fachada de una villa.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-pHHIxHv2xKU/VvjtMDdhiuI/AAAAAAAAPs4/8RG4qKvqmBEmV4X8nBzEnknT4hnZxD1Rg/s1600/Villa_Chiericatiside_view.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="247" src="https://4.bp.blogspot.com/-pHHIxHv2xKU/VvjtMDdhiuI/AAAAAAAAPs4/8RG4qKvqmBEmV4X8nBzEnknT4hnZxD1Rg/s400/Villa_Chiericatiside_view.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Esta villa tiene muchas cosas en común con la Villa Rotonda.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-duzmapmwLKk/VvjtSHGt90I/AAAAAAAAPtA/pMlRbycLlNA2LOw-TX4sjuTvM5xFyurRw/s1600/1024px-VillaChiericati_2007_07_18_2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-duzmapmwLKk/VvjtSHGt90I/AAAAAAAAPtA/pMlRbycLlNA2LOw-TX4sjuTvM5xFyurRw/s400/1024px-VillaChiericati_2007_07_18_2.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Foto: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2444804">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2444804</a></span></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ehefNRmpI5U/VvjtYPqESlI/AAAAAAAAPtM/dBYYofgYsZQVXsO43ypdNxyWHUDX1fLZQ/s1600/1024px-VillaChiericati_2007_07_18_3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-ehefNRmpI5U/VvjtYPqESlI/AAAAAAAAPtM/dBYYofgYsZQVXsO43ypdNxyWHUDX1fLZQ/s400/1024px-VillaChiericati_2007_07_18_3.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">By Hans A. Rosbach-Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2444812</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Proyecto del Puente Rialto de Venecia</span></b> (1550, Museo Cívico de Vicenza). En Venecia se extiende la idea de sustituir el viejo puente de madera por uno de piedra en 1503. Se presentarán varios proyectos en las décadas siguientes que fueron rechazados. </span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-CjdVDO_i7Ac/VvjtnzGrBLI/AAAAAAAAPtY/D5cPM4N4lNMxBKv9-wqESK15Fo8KP3X1A/s1600/z_rialto.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="238" src="https://1.bp.blogspot.com/-CjdVDO_i7Ac/VvjtnzGrBLI/AAAAAAAAPtY/D5cPM4N4lNMxBKv9-wqESK15Fo8KP3X1A/s400/z_rialto.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En 1551, las autoridades solicitaron propuestas para la renovación del puente de Rialto a varios artistas, entre ellos arquitectos famosos como Jacopo Sansovino, Palladio y <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-manierista-italiana-jacopo.html" target="_blank">Vignola</a>, pidiéndoles un enfoque clásico y que incorporaran varios arcos. Finalmente la comisión de topógrafos seleccionó la estructura de un solo arco realizada por Antonio da Ponte. Aquí vemos la propuesta de Palladio.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Almerico Capra o Villa Rotonda</span></b> (1550-1567, Vicenza). Este es el edificio más influyente de Palladio en la historia de la arquitectura doméstica. Situado sobre una colina baja cerca de Vicenza, fue construido para el dignatario de la Iglesia y humanista Paul Almerico como retiro suburbano. </span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-x8RHGgGXyl4/VvjtxLbXz-I/AAAAAAAAPtg/DP_SisT-6cQ1zCEZxCcRaewYDGj3aJruA/s1600/PalladioRotondaPlan.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-x8RHGgGXyl4/VvjtxLbXz-I/AAAAAAAAPtg/DP_SisT-6cQ1zCEZxCcRaewYDGj3aJruA/s400/PalladioRotondaPlan.jpg" width="380" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Esta villa, conocida como La Rotonda, se diferencia de otras residencias campestres de Palladio en que se construyó únicamente como retiro suburbano en lugar de como granja de trabajo. </span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-XO-tr0OUZTg/Vvjt4H8Y8UI/AAAAAAAAPto/QVydysc-N_YFi4iv9BIbWWHfrginLKZDg/s1600/rotonda.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="183" src="https://3.bp.blogspot.com/-XO-tr0OUZTg/Vvjt4H8Y8UI/AAAAAAAAPto/QVydysc-N_YFi4iv9BIbWWHfrginLKZDg/s400/rotonda.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El exterior es bastante sencillo. El edificio de planta centralizada, eleva los accesos sobre una escalinata y muestra cuatro fachadas exástilas idénticas, con columnas jónicas coronadas por frontón triangular, que están diseñadas inspirándose en los templos clásicos, como ya era usual en el artista. </span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-LqKfRYGq6uA/Vvjt-gfUBII/AAAAAAAAPt0/yl5ko1TPRss0VSMRQk3CsUqHcPMGslc2Q/s1600/rotonda2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="203" src="https://1.bp.blogspot.com/-LqKfRYGq6uA/Vvjt-gfUBII/AAAAAAAAPt0/yl5ko1TPRss0VSMRQk3CsUqHcPMGslc2Q/s400/rotonda2.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El conjunto se basa en la utilización de elementos simples - cuadrados, rectángulos, triángulos y, en combinación con el inequívoco sentido de la proporción que tenía Palladio, culmina en una cúpula poco profunda que simula la cima de una colina, uniendo el edificio y el terreno sobre el que se sustenta.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-f_Z70WUgAeM/VvjuEurjLlI/AAAAAAAAPt8/0uzR505XhJUOVXrTKbLOiwvs9lX64XtJA/s1600/1024px-VillaCapra_2007_07_18_8.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-f_Z70WUgAeM/VvjuEurjLlI/AAAAAAAAPt8/0uzR505XhJUOVXrTKbLOiwvs9lX64XtJA/s400/1024px-VillaCapra_2007_07_18_8.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Foto cúpula: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2438726"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2438726</span></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>Palacio Chiericatti</b> </span>(1551, Vicenza). La construcción del edificio comenzó en 1551 y se terminó en el siglo XVII sobre el diseño de Palladio. </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">Se trata de la residencia privada más original de las realizadas por el artista. La loggia de columnas toscanas se abre a una gran plaza y soporta, sobre el entablamento clásico con metopas y triglifos, un segundo piso</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">de columnas jónicas con balaustrada.</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;"> </span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-J0sgIAi8X0U/VvjuTp_sNQI/AAAAAAAAPuI/NYoUgyPms4Iro6tBMyhg7OIkjUnGmr28Q/s1600/palazzochericatti.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="308" src="https://1.bp.blogspot.com/-J0sgIAi8X0U/VvjuTp_sNQI/AAAAAAAAPuI/NYoUgyPms4Iro6tBMyhg7OIkjUnGmr28Q/s400/palazzochericatti.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Las formas se inspiran en Bramante, pero Palladio divide en tres calles la fachada y hace sobresalir ligeramente la central sobre las laterales, cerrando a su vez la parte central del segundo piso donde coloca cinco filas de dobles ventanas, las inferiores coronadas con frontón triangular. Sobre el alero que sobresale al estilo <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento_21.html" target="_blank">miguelangelesco</a>, sitúa estatuas que coinciden con las columnas que decoran la fachada, dando al conjunto un estilo señorial.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1dQPmkN71DI/VvjuY3-AlmI/AAAAAAAAPuQ/gHy-jbC7g18_yp3Kp-tLL2oN50RP1ZjfA/s1600/Palazzo_Chiericati_IB-Vicenza-01.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-1dQPmkN71DI/VvjuY3-AlmI/AAAAAAAAPuQ/gHy-jbC7g18_yp3Kp-tLL2oN50RP1ZjfA/s400/Palazzo_Chiericati_IB-Vicenza-01.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Foto: De Iron Bishop - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1549811"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1549811</span></a></span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Cornaro</span></b> (1553, </span><span style="color: black; letter-spacing: 0.0px;">Piombino Dese). </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">Esta Villa fue un encargo de Giorgio Cornaro, un noble veneciano. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-JilV3YWNBhg/VvjukIlBtiI/AAAAAAAAPuc/6SSpfiPt9h4M_XEH8MP6uQcDdZUjS3Bvg/s1600/Villa_Cornaro_pianta_Bertotti_Scamozzi_1781.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="271" src="https://4.bp.blogspot.com/-JilV3YWNBhg/VvjukIlBtiI/AAAAAAAAPuc/6SSpfiPt9h4M_XEH8MP6uQcDdZUjS3Bvg/s400/Villa_Cornaro_pianta_Bertotti_Scamozzi_1781.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">La construcción se inició en 1553, y en el año siguiente la familia Cornaro se trasladó a vivir en el edificio central, aunque las alas y el segundo piso de la casa de campo aún no se habían construido. Estos se añadieron más tarde, en diferentes períodos de construcción, el primero en 1569, y otro en 1588</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">ya bajo la dirección de Vincenzo Scamozzi.</span></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-iUrW8sTrauA/VvjurxUkuYI/AAAAAAAAPuk/CuzDfn_ekFY-cw5CgFc7beHJPkGN6QqlQ/s1600/Villa_Cornaro_sezione_Bertotti_Scamozzi_1781.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="251" src="https://2.bp.blogspot.com/-iUrW8sTrauA/VvjurxUkuYI/AAAAAAAAPuk/CuzDfn_ekFY-cw5CgFc7beHJPkGN6QqlQ/s400/Villa_Cornaro_sezione_Bertotti_Scamozzi_1781.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La estructura del cuerpo principal del edificio muestra dos pisos que superponen columnas de orden jónico y corintio, todo ello coronado por un gran frontón y un alero muy saliente. En conjunto parece más una construcción urbana que una casa de campo. </span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-vZIo6f8x3_Q/Vvjuw9_6_zI/AAAAAAAAPuw/x3u3KqnKEEAQf64cwGt9bkO1rSL8BI2kA/s1600/cornaro1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="312" src="https://4.bp.blogspot.com/-vZIo6f8x3_Q/Vvjuw9_6_zI/AAAAAAAAPuw/x3u3KqnKEEAQf64cwGt9bkO1rSL8BI2kA/s400/cornaro1.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En el interior el diseño de Palladio muestra una sala central, que es un gran espacio con cuatro columnas exentas jónicas, precedida por un estrecho vestíbulo.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-MRnzzTGRY6k/Vvju4X7RdyI/AAAAAAAAPu4/X2XTmlnMrCoPZtkxRy0I8PvT5Ao3RT3ug/s1600/cornaro2.jpg" imageanchor="1" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-MRnzzTGRY6k/Vvju4X7RdyI/AAAAAAAAPu4/X2XTmlnMrCoPZtkxRy0I8PvT5Ao3RT3ug/s400/cornaro2.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Emo</span></b> (1554-1561, Fanzolo di Vedelago). </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">Se trata del complejo residencial de la familia Emo diseñado como una gran construcción abierta a una plaza, el cuerpo central de la construcción se eleva por encima de las alargadas alas laterales del edificio. La entrada principal es grandiosa, sobresale en planta con cuatro enormes columnas toscanas coronadas por un frontón triangular. Una rampa monumental, única en su género, da acceso a la entrada.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-0PEvq7739b8/VvjvDL4TAlI/AAAAAAAAPvE/nRhr820lFwQu8Yjc_W9dSdhqAeAKpVTEQ/s1600/emo.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="265" src="https://2.bp.blogspot.com/-0PEvq7739b8/VvjvDL4TAlI/AAAAAAAAPvE/nRhr820lFwQu8Yjc_W9dSdhqAeAKpVTEQ/s400/emo.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: medium;"><b>Villa Badoer</b> </span>(1554-1563, Frata Polesine). Realizada sobre las ruinas de un castillo, lo que obliga a elevar la altura de la base del edificio y construir una majestuosa escalera.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #252525; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #252525; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-SGuwmsiS288/VvjvP51WvtI/AAAAAAAAPvQ/v15ER0bbWwEl6kJ9aF-Bg47yLHyV2wQQA/s1600/Andrea_Palladio-Villa_Badoer-Front.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="250" src="https://4.bp.blogspot.com/-SGuwmsiS288/VvjvP51WvtI/AAAAAAAAPvQ/v15ER0bbWwEl6kJ9aF-Bg47yLHyV2wQQA/s400/Andrea_Palladio-Villa_Badoer-Front.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Antonio78, CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=345661" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=345661</span></a></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #252525; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;">Palladio notó que las logias curvadas realizadas en las alas de la fachada tenían el efecto de parecer abrazar a los visitantes que llegaban a la casa.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-OphWCJTBwlI/VvjvfiltNSI/AAAAAAAAPvc/7hdeWPWFndIfWejxOb0PKtY0ZS5tWPgxw/s1600/1024px-Villa_Badoer-Barchessa-Scale_Laterali.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="245" src="https://2.bp.blogspot.com/-OphWCJTBwlI/VvjvfiltNSI/AAAAAAAAPvc/7hdeWPWFndIfWejxOb0PKtY0ZS5tWPgxw/s400/1024px-Villa_Badoer-Barchessa-Scale_Laterali.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Antonio Zerbinati, CC BY-SA 2.5, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1130296" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1130296</span></a></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se trata de una villa agrícola. </span></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-size: medium;"><b>Villa Zeno</b> </span>(1554, Cessalto, Treviso). Palladio reformó un edificio preexistente y será muy modificado en épocas posteriores.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-JXAM30c1sr8/Vvjvu-cBAEI/AAAAAAAAPvo/8zUUQa6YlrM0KL1LZxU_wZG6kFaUoGZxw/s1600/Villa_Zeno_pianta_Bertotti_Scamozzi_1781.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="248" src="https://3.bp.blogspot.com/-JXAM30c1sr8/Vvjvu-cBAEI/AAAAAAAAPvo/8zUUQa6YlrM0KL1LZxU_wZG6kFaUoGZxw/s400/Villa_Zeno_pianta_Bertotti_Scamozzi_1781.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-veTBv_pQI1s/VvjvzzqNBJI/AAAAAAAAPvw/b8zsSDSvtBQSUbIqairxZb79foRCBKPow/s1600/1024px-VillaZeno_2007_07_12_2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-veTBv_pQI1s/VvjvzzqNBJI/AAAAAAAAPvw/b8zsSDSvtBQSUbIqairxZb79foRCBKPow/s400/1024px-VillaZeno_2007_07_12_2.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: black; letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Foto: De Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY 2.5, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2406074"><span style="letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2406074</span></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Villa Foscari o la Malcontenta</span></b> (1558-1560, Mira). La Villa Foscari recibió el apodo de "La Malcontenta" cuando la cónyuge de uno de los Foscari fue encerrada en la casa como castigo por no con su deber conyugal.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-UqQ4MbDNsn4/Vvjv8wvthBI/AAAAAAAAPv8/Y496rr9vUfkL8gzggUspF0n2NCivFHNPg/s1600/foscari.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="282" src="https://3.bp.blogspot.com/-UqQ4MbDNsn4/Vvjv8wvthBI/AAAAAAAAPv8/Y496rr9vUfkL8gzggUspF0n2NCivFHNPg/s400/foscari.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se trata de un encargo de los hermanos Nicola y Alvise Foscari con finalidad de casa de descanso, y está situada en un bloque aislado al borde de la laguna Véneta y a orillas del río Brenta, gracias a lo cual se podía llegar a ella navegando desde Venecia. Se construyó sobre una gran sótano en superficie que separa la planta principal del terreno húmedo, lo que da más magnificencia a todo el edificio, que se levanta sobre un podio como los templos antiguos.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ohYUprvV1PA/VvjwBzvuhhI/AAAAAAAAPwI/a7wDHooYr0YMJi1n6dMYm7qHGI_vwLWWA/s1600/foscari1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-ohYUprvV1PA/VvjwBzvuhhI/AAAAAAAAPwI/a7wDHooYr0YMJi1n6dMYm7qHGI_vwLWWA/s400/foscari1.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Al edificio principal se accede por dos grandes escaleras, una a cada lado de la fachada. Palladio sigue de nuevo la estructura clásica, con seis grandes columnas jónicas que sostienen un frontón triangular. La fachada trasera se abre a unos hermosos jardines.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">San Francisco de la Viña</span></b> (1562, Venecia). La reconstrucción de la iglesia de San Francesco della Vigna en Venecia fue un encargo para <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/04/arquitectura-y-escultura-manierista.html" target="_blank">Jacopo Sansovino</a>. Pero el artista encontró ciertas dificultades; por un lado, se trataba de un proyecto con participación directa del dux Andrea Gritti, cuyo palacio familiar se encontraba justo en frente de la iglesia, y que fue quien impuso los planos y compró el derecho de usar la iglesia como capilla funeraria de su familia, mientras que las capillas laterales fueron vendidas a las familias nobles más ricas y poderosas de la ciudad. Por otro lado, la iglesia pertenecía a los franciscanos observantes, una de las órdenes más austeras de la Iglesia, y querían un diseño adecuado a sus ideales ascéticos. Sansovino realizó únicamente el diseño interior de la iglesia, fundamentada en el estilo clásico del manierismo florentino.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-dU8eSRDLlWw/VvjwTClTq3I/AAAAAAAAPwU/orwSQivsg78vstkeKyZ1UOBP33D2dCfoQ/s1600/San_Francesco_della_Vigna_facciata_Bertotti_Scamozzi_1783.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-dU8eSRDLlWw/VvjwTClTq3I/AAAAAAAAPwU/orwSQivsg78vstkeKyZ1UOBP33D2dCfoQ/s400/San_Francesco_della_Vigna_facciata_Bertotti_Scamozzi_1783.jpg" width="258" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Palladio fue encargado, a principios del 1560, por Andrea Grimani para construir la fachada de la iglesia. Realizada en un clasicismo grandioso, con columnas gigantescas y elevadas a una altura desmesurada, parece que la iglesia no cuadra bien en este área periférica de la ciudad, y choca con la sencillez del interior de la iglesia de Sansovino y la austeridad del palacio de Gritti.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-x-95lsb5L0E/VvjwYtYr-GI/AAAAAAAAPwc/fm_676-X_OY88-0jPn5a6_-gxD7FxHEwA/s1600/vigna.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-x-95lsb5L0E/VvjwYtYr-GI/AAAAAAAAPwc/fm_676-X_OY88-0jPn5a6_-gxD7FxHEwA/s400/vigna.jpg" width="336" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="font-size: medium;"><b>Villa Serego</b> </span>(1565, San Pietro in Cariano). Solo se realizó la mitad del patio, ya que a la muerte de Marco Antonio Serego se detuvieron las obras. </span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8FS0zpn1_d4/VvjwnuRM_kI/AAAAAAAAPwo/v_Fwo8YyZsAtZrsybE10BcA7rkgZ5TYBQ/s1600/Villa_Serego_pianta_Bertotti_Scamozzi_1781.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-8FS0zpn1_d4/VvjwnuRM_kI/AAAAAAAAPwo/v_Fwo8YyZsAtZrsybE10BcA7rkgZ5TYBQ/s400/Villa_Serego_pianta_Bertotti_Scamozzi_1781.jpg" width="283" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Palladio se inspiró en las villas romanas clásicas, disponiendo la edificación alrededor de un patio central porticado. </span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-WryPl1H0H08/VvjwyS_aK5I/AAAAAAAAPww/XyISrkyzKBQqQxC73HlQnRpUMyrjXvsdA/s1600/Villa_Serego_sezione_Bertotti_Scamozzi_1781.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="252" src="https://2.bp.blogspot.com/-WryPl1H0H08/VvjwyS_aK5I/AAAAAAAAPww/XyISrkyzKBQqQxC73HlQnRpUMyrjXvsdA/s400/Villa_Serego_sezione_Bertotti_Scamozzi_1781.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">Es uno de los pocos ejemplos de villas realizadas en piedra en lugar de ladrillo y estuco.</span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7zPinbh9NWs/Vvjw3WP8iRI/AAAAAAAAPw4/CuISH-nZCpI06UyhXUP_ICy1m5W1MVkhw/s1600/800px-VillaSarego20110707-1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="273" src="https://4.bp.blogspot.com/-7zPinbh9NWs/Vvjw3WP8iRI/AAAAAAAAPw4/CuISH-nZCpI06UyhXUP_ICy1m5W1MVkhw/s400/800px-VillaSarego20110707-1.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Foto: By Hans A. Rosbach - Own work, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24239397"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=24239397</span></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Palacio Valmarana</span></b> (Vicenza, 1565). </span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-IakhLeRJ1Ug/VvjxOG_euqI/AAAAAAAAPxQ/s7hVCraRcdQDdF35XpcRgP8IWpPpMMvOA/s1600/PalazzoValmaranoBraga20070708-01.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-IakhLeRJ1Ug/VvjxOG_euqI/AAAAAAAAPxQ/s7hVCraRcdQDdF35XpcRgP8IWpPpMMvOA/s400/PalazzoValmaranoBraga20070708-01.jpg" width="165" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #252525; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: justify;">Hans A. Rosbach - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3131352" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3131352</span></a></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Palladio realizó una reforma por en la que construyó una fachada con orden gigante de pilastras sobre plinto empotradas en el muro, en el que coloca una gran puerta en forma de arco y múltiples ventanas adinteladas.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #252525; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-v7uv4ZPKgho/VvjxXHfuLpI/AAAAAAAAPxc/LKjhxJmIkZgrC6qodTyWuq4Nbx90ar4pA/s1600/3975VicenzaPalazzoValmaranaBraga.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-v7uv4ZPKgho/VvjxXHfuLpI/AAAAAAAAPxc/LKjhxJmIkZgrC6qodTyWuq4Nbx90ar4pA/s400/3975VicenzaPalazzoValmaranaBraga.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #021eaa; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #252525; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #252525; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">By Geobia - Own work, CC BY-SA 4.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42293567" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; letter-spacing: 0px;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42293567</span></a></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: #252525; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><b><span style="font-size: medium;">Iglesia de San Giorgio Maggiore</span></b> (1566, </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Isola di San Giorgio Maggiore, Venecia). La construcción se inició en 1566, pero Palladio no vivió para realizar la fachada, que sería erigida a partir de sus diseños por Simone Sorella, quien respetó sus planos aunque realizó algunos cambios. Aquí Palladio hace su propuesta para encajar una fachada clásica a una basílica cristiana.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-bzEETIjeG8I/VvjxqhlFfkI/AAAAAAAAPxo/nZIeNdzRM5M7HkLEhOVsoo615pu0k57RQ/s1600/giorgio5.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="232" src="https://2.bp.blogspot.com/-bzEETIjeG8I/VvjxqhlFfkI/AAAAAAAAPxo/nZIeNdzRM5M7HkLEhOVsoo615pu0k57RQ/s400/giorgio5.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El conjunto incluía la iglesia, un pequeño puerto protegido por torres tipo faro, un inmenso monasterio y un gran campanario construido a finales del siglo XVIII imitando el de la Catedral de san Marcos, que se encuentra situada justo enfrente a san Giorgio al otro lado del canal. La gran iglesia es visible desde la Plaza de san Marcos.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-K-6TKEtEQr8/Vvjxv1g8NKI/AAAAAAAAPx0/wz9LTr2elb0lQzdOMd8Dvp11ZZvEB2e3Q/s1600/giorgio1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-K-6TKEtEQr8/Vvjxv1g8NKI/AAAAAAAAPx0/wz9LTr2elb0lQzdOMd8Dvp11ZZvEB2e3Q/s400/giorgio1.jpg" width="346" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Cada año, el día después de Navidad, el duque y los senadores hacen una solemne visita a la iglesia. A pesar de la preferencia del artista por las plantas centralizadas, aquí respetó la preferencia de las autoridades eclesiásticas y civiles realizando la iglesia con planta de cruz latina con una larga nave que llevaba al presbiterio, con el objetivo de que la procesión anual fuera más vistosa. </span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-L1n68S4t6Ak/Vvjx3En4ClI/AAAAAAAAPx8/oE-j56yVTLM6VB6ss6JYD9bC1lBVtdZow/s1600/giorgio4.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-L1n68S4t6Ak/Vvjx3En4ClI/AAAAAAAAPx8/oE-j56yVTLM6VB6ss6JYD9bC1lBVtdZow/s400/giorgio4.jpg" width="395" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La Fachada, totalmente clásica, sigue los modelos de Palladio: en forma de gran templo clásico con cuatro grandes columnas de orden gigante sobre plinto que sostienen un frontón triangular. Toda ella se llena de hornacinas jugando con línea y curva. La escalinata se limita a dar acceso a la puerta principal en lugar de llenar toda la fachada.</span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-wXxVBET8XpY/VvjyHuxJvkI/AAAAAAAAPyI/j9MJAv6Z7TAZr2I7Y_F79jO_2OktOU0eQ/s1600/giorgio7.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-wXxVBET8XpY/VvjyHuxJvkI/AAAAAAAAPyI/j9MJAv6Z7TAZr2I7Y_F79jO_2OktOU0eQ/s400/giorgio7.jpg" width="372" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Sobre el crucero coloca una gran cúpula sobre pilastras adosadas. Palladio utiliza el orden gigante, y combina formas planas y circulares de manera que el interior no necesita otro tipo de decoración.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-H9Yf6fO2XMM/VvjyN0UUnGI/AAAAAAAAPyQ/lQ67Hqan_3cusZYN4-RCwjxfHhr3GtG_A/s1600/giorgio6.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="285" src="https://2.bp.blogspot.com/-H9Yf6fO2XMM/VvjyN0UUnGI/AAAAAAAAPyQ/lQ67Hqan_3cusZYN4-RCwjxfHhr3GtG_A/s400/giorgio6.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large; letter-spacing: 0px;">En el interior de la iglesia sigue claramente los dictados del Concilio de Trento (1545-1563) con respecto a la liturgia. La profundidad del crucero y el coro en proporción a la nave es innovador. El imponente altar mayor separa el presbiterio del coro.</span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Palacio del Capitán o Loggia del Capitanio</span></b> (1571-1572, Vicenza). Se trata del principal edificio de gobierno de la ciudad, y le fue encargado más de 20 años después de realizar la Basílica, siendo ya un artista consagrado. </span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-wjbPEgYgXzY/VvjyeDgii-I/AAAAAAAAPyc/ueylngo2A2cNkaiMznbfH1rOjFGg4lkZQ/s1600/Palazzo_Capitanio_pianta_Pereswet-Soltan_1969.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-wjbPEgYgXzY/VvjyeDgii-I/AAAAAAAAPyc/ueylngo2A2cNkaiMznbfH1rOjFGg4lkZQ/s400/Palazzo_Capitanio_pianta_Pereswet-Soltan_1969.jpg" width="381" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La realizó en estuco, lo que contrasta con el resto de edificios de la Piazza dei Signori, y trató de dar un estilo diferente al de la Basílica de Vicenza, que se encuentra justo frente a este edificio. Lo diseña en tres alturas, colocando la loggia en la planta baja y una gran sala de audiencias en la segunda.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tYhUnzHghcQ/Vvjyi6F6OjI/AAAAAAAAPyk/zGFsWKHwnfM9hfbp1xBF5EETvf2RytNPA/s1600/Palazzo_Capitanio_sezione_Bertotti_Scamozzi_1776.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="253" src="https://4.bp.blogspot.com/-tYhUnzHghcQ/Vvjyi6F6OjI/AAAAAAAAPyk/zGFsWKHwnfM9hfbp1xBF5EETvf2RytNPA/s400/Palazzo_Capitanio_sezione_Bertotti_Scamozzi_1776.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En la fachada abre tres grandes arcos separados por cuatro columnas gigantes de orden corintio. El primer cuerpo es de grandes arcos que abren la loggia, el segundo de grandes ventanales rectangulares y el último, separado por una balaustrada clásica, tiene pequeñas ventanas cuadrangulares.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ZbUZ7BzIQjE/VvjywQhl9bI/AAAAAAAAPyw/TMsqOrju258k8fhJkPT7_5gKJytYyfTlQ/s1600/800px-Palazzo_del_Capitanio_-_Vicenza.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="301" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZbUZ7BzIQjE/VvjywQhl9bI/AAAAAAAAPyw/TMsqOrju258k8fhJkPT7_5gKJytYyfTlQ/s400/800px-Palazzo_del_Capitanio_-_Vicenza.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Marcok - Own work (own photo), CC BY-SA 3.0, </span><span style="color: #021eaa; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2382871" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2382871</a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La construcción se realizó en tiempo récord, y estaba terminada en poco más de un año. Supone un claro nexo con el estilo barroco posterior, ya que tiene una mayor carga decorativa.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-rKOzttFbehA/Vvjy3Dz_yAI/AAAAAAAAPy4/Gue18XlnPDAdsVTgLvjixhZzrlArQF0Mw/s1600/800px-Palazzo_del_Capitanio_2_-_Vicenza.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-rKOzttFbehA/Vvjy3Dz_yAI/AAAAAAAAPy4/Gue18XlnPDAdsVTgLvjixhZzrlArQF0Mw/s400/800px-Palazzo_del_Capitanio_2_-_Vicenza.jpg" width="280" /></span></a></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">Marcok - Own work (own photo), CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2382898" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; letter-spacing: 0px;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2382898</span></a></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Le Zitelle o Santa María de la Presentación</span></b> (1576,1588, Isola Giudecca, Venecia). Es comúnmente conocida como Le Zitelle (mujeres solteras), ya que el convento al que pertenecía administraba una hospedería fundada en 1559 por un grupo de mujeres de la nobleza veneciana de “<i>hermosas niñas de familias pobres cuya belleza podía ponerlas en peligro de caer en la prostitución</i>”.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-qYvbaZGPZDo/VvjzHLvgyTI/AAAAAAAAPzE/OdEwj-PJXnogmJY0m8Zv015xsdFu7s9AA/s1600/presentacio%25CC%2581n.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="292" src="https://3.bp.blogspot.com/-qYvbaZGPZDo/VvjzHLvgyTI/AAAAAAAAPzE/OdEwj-PJXnogmJY0m8Zv015xsdFu7s9AA/s400/presentacio%25CC%2581n.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La iglesia fue diseñada por Palladio hacia 1576, aunque en principio iba a situarse en otro lugar, y fue construida por Jacopo Bozzetto entre 1581-1588. La obra de Palladio incluye la fachada situada entre las dos alas del hospicio. La influencia romana de este edificio es evidente en el diseño de la cúpula semiesférica y la gran luneta de la fachada. </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">No todos los expertos reconocen la autoría del artista en esta obra, que se aparta mucho de su estilo característico. Hoy día el hospicio es un hotel de lujo: El Palladio.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #252525; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><b><span style="font-size: medium;">Iglesia del Redentor</span></b> (1577, </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Canale della Giudecca, Venecia). Se construyó como agradecimiento por el fin de la peste que hizo estragos en Venecia acabando con un tercio de la población en verano de 1576, y en cumplimiento de una promesa realizada por el Dux de Venecia. Se realizó en la Isla de la Giudecca y se dedicó a Cristo Redentor. </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">Palladio comenzó a trabajar en la iglesia de inmediato, y al año siguiente, en la fiesta del Redentor (el tercer domingo de julio), el gobierno veneciano estableció la costumbre -que aún se observa- de realizar una procesión sobre el puente de barcas y un servicio de acción de gracias en la iglesia.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-5ZZs88xKBiY/VvjzTK_84rI/AAAAAAAAPzM/_GVfv926Pvw2KD5PYgzvP7QoWW8n4k7Aw/s1600/redento1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-5ZZs88xKBiY/VvjzTK_84rI/AAAAAAAAPzM/_GVfv926Pvw2KD5PYgzvP7QoWW8n4k7Aw/s400/redento1.jpg" width="363" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El diseño de Palladio para el Redentor da gran importancia a la fachada. Elevada sobre podio al estilo de Alberti, se accede a ella por una amplia escalera, muy adecuada para la ceremonia anual. La fachada emplea una disposición sutil de triángulos entrelazados, pilastras y columnas empotradas. El diseño de Palladio proporciona una solución ingeniosa al problema de la adaptación de una fachada clásica, al modo de un templo romano, al cuerpo de una iglesia cristiana. La fachada combina a la perfección con el conjunto que tiene a sus espaldas: La cubierta exterior a dos aguas de la nave central, la gran cúpula bulbosa de estilo bizantino-veneciano que sobresale en altura y las dos torres circulares a modo de minaretes que sitúa en la cabecera. </span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-FYio36o0OSk/VvjzYW8-NOI/AAAAAAAAPzU/YBTemh76Z4Ma01MImtsmxRcIffVP9qWGw/s1600/redento2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-FYio36o0OSk/VvjzYW8-NOI/AAAAAAAAPzU/YBTemh76Z4Ma01MImtsmxRcIffVP9qWGw/s400/redento2.jpg" width="315" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En el interior de la iglesia del Redentor, Palladio muestra su fuerza estilística y su coherencia. La nave central se sustenta por finas columnas que soportan un entablamento y está iluminada por una serie de grandes ventanas con forma de arco situadas sobre éste. De gran interés es el deambulatorio, que se extiende alrededor de la ábside tras el altar mayor. En contraste con los detalles arquitectónicos ricamente articuladas de las paredes de la iglesia, el gran techo abovedado es liso, sin decoración.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-AiEfCj3WSbY/VvjzdipW1hI/AAAAAAAAPzg/iQIBbdDEnfMaFfetzy-GUbaqntYCNT_Nw/s1600/redento3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="275" src="https://3.bp.blogspot.com/-AiEfCj3WSbY/VvjzdipW1hI/AAAAAAAAPzg/iQIBbdDEnfMaFfetzy-GUbaqntYCNT_Nw/s400/redento3.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El interior de la iglesia tiene la apariencia de un gran salón, ya que carece de un crucero real. Al igual que en San Giorgio Maggiore, el majestuoso altar separa la nave central del coro.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><b><span style="font-size: medium;">Teatro Olímpico</span> </b>(1580-1582, Vicenza). Fue encargado a Palladio por la Academia Olímpica, de la cual Palladio era miembro. Se inspiró en las ruinas del antiguo teatro romano de Vicenza y en otros teatros romanos que había visitado, así como en su estudio de los comentarios de Vitruvio sobre los teatros antiguos. La novedad estriba en que es el primer teatro cerrado de la historia.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-hjgXzOueo4Y/Vvjzt0H0kvI/AAAAAAAAPzo/DrU_xqkVd8M22CtKtmXqRf2H9WlmRAKig/s1600/teatro.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="313" src="https://2.bp.blogspot.com/-hjgXzOueo4Y/Vvjzt0H0kvI/AAAAAAAAPzo/DrU_xqkVd8M22CtKtmXqRf2H9WlmRAKig/s400/teatro.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La inauguración del teatro, en 1585, contó con la representación de Edipo Rey de Sófocles, traducida al italiano y con música compuesta para el coro por el organista de San Marcos de Venecia. Pero Palladio no pudo ver esta representación y tampoco el teatro terminado, ya que había fallecido cinco años antes, al inicio de la construcción. </span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">La gradería semicircular termina en un pórtico de columnas coronadas por</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; letter-spacing: 0px;">una balaustrada con esculturas.</span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-C7QeP4Y0u-g/Vvjz7M0ExVI/AAAAAAAAP0A/gdcXR3V85Tgpv1cIeg3Dea7b_aRBXQS-w/s1600/teatro1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="313" src="https://3.bp.blogspot.com/-C7QeP4Y0u-g/Vvjz7M0ExVI/AAAAAAAAP0A/gdcXR3V85Tgpv1cIeg3Dea7b_aRBXQS-w/s400/teatro1.jpg" width="400" /></a></span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">El escenario fijo se dispone en forma de arco de triunfo dedicado a Hércules, con un gran arco central flanqueado por dos puertas adinteladas y otras dos puertas en los remates laterales. Detrás de cada vano Vincenzo Scamozzi diseñó un fondo de madera permanente, que aún se mantiene. Para simular la perspectiva elevó el pavimento y fue disminuyendo la altura de los edificios que lo rodean, a modo de trampantojo, como hizo Bramante en el </span><span style="color: black; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">altar de Santa Maria Presso San Satiro</span><span style="letter-spacing: 0.0px;">. </span></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="color: #252525; font-family: helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-80347300560128827732016-03-23T10:44:00.001+01:002019-05-12T09:32:49.527+02:00ARQUITECTURA MANIERISTA ITALIANA: JACOPO DA VIGNOLA<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #252525; letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"><b>Jacopo</b> <b>Barozzi da Vignola</b></span> </span><span style="letter-spacing: 0px;">(o Giacomo da Vignola, 1507, Vignola, Bolonia - 1573, Roma). </span><span style="letter-spacing: 0px;">Fue uno de los arquitectos más importantes del Renacimiento Manierista en Italia junto con Andrea Palladio y Giulio Romano, dominada diseño arquitectónico y estilísticamente anticiparon el Barroco. Considerado discípulo de Miguel Ángel Buonarroti, sucederá a su maestro en las obras de San Pedro del Vaticano.</span><span style="letter-spacing: 0px;"> </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Destacó también como diseñador de jardines y fuentes, por ello entre 1541 y 1543 trabajó para la corte francesa en Fontainebleau, decorando los jardines del palacio.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Se convertirá en el arquitecto de la familia Farnesio, una de las más poderosas de Italia.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Nombrado en 1550 arquitecto papal por Julio III, pasó sus últimos años en Roma, donde se encuentran la mayoría de sus obras importantes. Después de la muerte de <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento_21.html" target="_blank">Miguel Ángel</a>, Vignola le sucedió como arquitecto encargado de las obras de San Pedro, desarrollando fielmente el proyecto de su maestro. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Encargado de crear un nuevo tipo de diseño cercano a la Contrarreforma, realizó la Iglesia de Il Gesù (1568), en Roma, iglesia madre de la Compañía de Jesús, donde desarrolló un plan que influyó sobre la arquitectura eclesiástica posterior. En Il Gesù combinó el eje longitudinal de las iglesias medievales con el esquema de cúpula central del Renacimiento. Sus diseños para la fachada del Gesù fueron rechazados en favor de los realizados por Giacomo della Porta.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Vignola es universalmente conocido por su “<b>Tratado de los cinco órdenes de la arquitectura</b>” (Regole Delli Cinque ordini d'architettura, publicado por primera vez en 1562). Sobre la base de la obra de Vitruvio, decidió formular reglas definitivas para la utilización de los órdenes clásicos que aparecen en los edificios romanos. Este trabajo, de obligada consulta, es considerado por muchos como una autoridad casi inviolable.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Su segundo libro publicado de forma póstuma fue “<b>Reglas de la Perspectiva Práctica</b>” (Regole della Prospettiva Practica, Bolonia 1583). </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Sus restos reposan hoy en el Panteón de Agripa, en Roma.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Palacio Boncompagni o Benelli</b> </span>(Vignola, Bolonia, 1538-1545). Su primera obra realizada para la familia Boncompagni ya muestra su maestría como arquitecto de palacios.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-9K9kJYkWNNk/VvJZeqC3wmI/AAAAAAAAPgs/sPAgrQMS-wcyioyRiQ_LGrDKgNNWQBVdw/s1600/Boncompagni.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-9K9kJYkWNNk/VvJZeqC3wmI/AAAAAAAAPgs/sPAgrQMS-wcyioyRiQ_LGrDKgNNWQBVdw/s400/Boncompagni.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Helvetica; line-height: normal;">
<span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;">Palacio en Vignola CC BY-SA 2.5, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=542670"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=542670</span></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Iglesia de San Petronio</span></b> (Bolonia, 1547), realizó el ciborio o baldaquino que corona el altar mayor.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-bykev4mxVkM/VvJZt5j9yKI/AAAAAAAAPg0/lzi9UB-fqm4fPVBKxZrfjS5eTJra506KQ/s1600/800px-Bologna056%2Bciborio%2Bsan%2Bpetronio.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-bykev4mxVkM/VvJZt5j9yKI/AAAAAAAAPg0/lzi9UB-fqm4fPVBKxZrfjS5eTJra506KQ/s400/800px-Bologna056%2Bciborio%2Bsan%2Bpetronio.jpg" width="266" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Foto ciborio: De User:Ilario - User:Cassinam - Trabajo propio, CC BY 2.5, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=806542"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=806542</span></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #010102; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><b><span style="font-size: large;">Palacio Bocchi</span></b> (Bolonia, 1545). Realizado para el humanista </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Achille Bocchi que lo convirtió en academia de estudios hebreos, su fachada de ladrillo y arenisca se encontraba en mal estado y ha sido restaurada recientemente.</span></div>
<div style="color: #010102; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #010102; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-4f4PkuRYtJ8/VvJZ_R3k4KI/AAAAAAAAPg8/GBtSIoe9SSk5fwMX9fzEoIxiayfIJj8zA/s1600/Bocchi%2Bvignola.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-4f4PkuRYtJ8/VvJZ_R3k4KI/AAAAAAAAPg8/GBtSIoe9SSk5fwMX9fzEoIxiayfIJj8zA/s400/Bocchi%2Bvignola.jpg" width="331" /></a></span></div>
<div style="color: #010102; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #010102; letter-spacing: 0.0px;">Imágenes: <a href="http://www.revistahabitat.com/noticias/val/1841-90/la-restauraci"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">http://www.revistahabitat.com/noticias/val/1841-90/la-restauraci</span></a>ón-de-las-fachadas-del-palazzo-bocchi.html</span></div>
<div style="color: #010102; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: black; letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Villa Giulia</b> </span>(1550-1553) </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">realizada para el Papa Julio III, y con intervenciones sucesivas de Vasari y Ammannati (que diseñó el ninfeo) que eran también colaboradores de Miguel Ángel. </span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-rvo90J1IEfU/VvJaQzgO9gI/AAAAAAAAPhI/aPogvGWJ_K8DGmHwItWRqlhMODDbHYrRw/s1600/via%2Bgiulia%2Bplan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://2.bp.blogspot.com/-rvo90J1IEfU/VvJaQzgO9gI/AAAAAAAAPhI/aPogvGWJ_K8DGmHwItWRqlhMODDbHYrRw/s400/via%2Bgiulia%2Bplan.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Proyectada, a la manera manierista, como una secuencia de espacios dispuestos en niveles diferentes no visibles al mismo tiempo. </span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-_k3QaiFdJ8I/VvJbCo6MkNI/AAAAAAAAPh4/sG2ZFrKgE7EKc1OvGKFCftM1uz6EchPOQ/s1600/villa%2Bgiulia.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="265" src="https://3.bp.blogspot.com/-_k3QaiFdJ8I/VvJbCo6MkNI/AAAAAAAAPh4/sG2ZFrKgE7EKc1OvGKFCftM1uz6EchPOQ/s400/villa%2Bgiulia.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">No pudo realizar el proyecto completo, y varios elementos como dos grandes cúpulas fueron eliminadas.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-PSmGsNunkug/VvJaca4YGII/AAAAAAAAPhQ/yOa8a2G3XQYWzfRkrBhPz3cCM8S47VCog/s1600/800px-Villa_Giulia_modified.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-PSmGsNunkug/VvJaca4YGII/AAAAAAAAPhQ/yOa8a2G3XQYWzfRkrBhPz3cCM8S47VCog/s400/800px-Villa_Giulia_modified.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">Di Opera propria (own photo), CC BY 2.5, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1307483" style="text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1307483</span></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">La fachada distribuida en dos cuerpos presenta en el centro la entrada principal con forma de arco de triunfo que se corresponde con otro interior. Todo el exterior muestra una disposición que no se corresponde con en interior de la construcción.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FI71O3N54AA/VvJalYQrChI/AAAAAAAAPhc/jSo7cojlj8QZDEzFve-QTqtzwWqYgHt-g/s1600/Villa_Giulia_cortile_1040216-7.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="205" src="https://1.bp.blogspot.com/-FI71O3N54AA/VvJalYQrChI/AAAAAAAAPhc/jSo7cojlj8QZDEzFve-QTqtzwWqYgHt-g/s400/Villa_Giulia_cortile_1040216-7.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">Di Lalupa - Opera propria, GFDL, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3569932" style="text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3569932</span></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">La Loggia se distribuye alrededor de una gran fuente. Los jardines que se abren en la parte trasera de la construcción son parte importante del diseño.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Hc-6NZEFgBk/VvJatMkIv9I/AAAAAAAAPhk/iKCdCp1HdPETOERPOKPeSt3yW75dy3LXQ/s1600/800px-Villa_Giulia_-_ninfeo_2099.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hc-6NZEFgBk/VvJatMkIv9I/AAAAAAAAPhk/iKCdCp1HdPETOERPOKPeSt3yW75dy3LXQ/s400/800px-Villa_Giulia_-_ninfeo_2099.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Hoy es el Museo Nacional Etrusco y se encuentra en un estado de ligero abandono.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-NFXH8WZGAqY/VvJa3wAIcZI/AAAAAAAAPhs/vt1hghlC3RMdb9vN_-L-zv01ZQK6xEVXw/s1600/800px-Villa_Giulia_-_loggia_ammannati_dal_primo_cortile_1040219.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-NFXH8WZGAqY/VvJa3wAIcZI/AAAAAAAAPhs/vt1hghlC3RMdb9vN_-L-zv01ZQK6xEVXw/s320/800px-Villa_Giulia_-_loggia_ammannati_dal_primo_cortile_1040219.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">De Lalupa - Trabajo propio, GFDL, </span><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; text-align: justify;"><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3572721" style="text-align: justify;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3572721</a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Orti Farnesiani en el Palatino</span> </b>(Roma, 1550). Vignola realizó el diseño de este jardín por encargo del cardenal Alejandro Farnesio, y es considerado el primer jardín botánico de Europa.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-o7iba2EAsvs/VvJbigqmKVI/AAAAAAAAPiA/J-q5XyxVQWYcKtBdM4aTuc7njqngDbErA/s1600/1024px-jardines%2Bpalatino.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-o7iba2EAsvs/VvJbigqmKVI/AAAAAAAAPiA/J-q5XyxVQWYcKtBdM4aTuc7njqngDbErA/s400/1024px-jardines%2Bpalatino.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;">Jardines palatino: CC BY 2.5, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=132925"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=132925</span></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Palacio Farnesio</span></b> (Roma, 1550). Completó algunos trabajos en el palacio diseñado por Sangallo y Miguel Ángel por encargo de </span><span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">Ranuccio Farnese, sobrino del papa.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Iglesia de san Andrés en Via Flaminia</span></b> (Roma 1552-1554). Encargada por Julio III para conmemorar su huída de la cárcel durante el saqueo de Roma realizado por las tropas de Carlos V. </span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_ux4_ujU9JY/VvJcX4XiArI/AAAAAAAAPio/PKDhUzu92n0-v5VUa46qE0VuR7rxhap2w/s1600/S._Andrea_via_Flaminia%252C_plan%253B_section.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-_ux4_ujU9JY/VvJcX4XiArI/AAAAAAAAPio/PKDhUzu92n0-v5VUa46qE0VuR7rxhap2w/s400/S._Andrea_via_Flaminia%252C_plan%253B_section.jpg" width="268" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Su aspecto exterior se corresponde con el diseño interior. Con cúpula y tambor de forma oval sobre planta cuadrangular. </span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jJV1vAjuKgY/VvJcI9-sc0I/AAAAAAAAPiY/bkXZcvymkp43vxvVr3U0_BCn840zbm9vg/s1600/800px-Flaminio_-_Chiesa_di_Sant%2527Andrea_del_Vignola_3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-jJV1vAjuKgY/VvJcI9-sc0I/AAAAAAAAPiY/bkXZcvymkp43vxvVr3U0_BCn840zbm9vg/s400/800px-Flaminio_-_Chiesa_di_Sant%2527Andrea_del_Vignola_3.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Primera vez que se emplea la forma oval en arquitectura religiosa que se generalizará en el Barroco. Su fachada clásica es austera, utiliza dobles pilastras corintias muy planas en los extremos de la fachada. </span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7oEuiqSDTns/VvJcRUMuAWI/AAAAAAAAPig/3ficFtaE06kFZD-uQaBRDsp7P_2hiSzpQ/s1600/Flaminio_-_Chiesa_di_Sant%2527Andrea_del_Vignola_4.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-7oEuiqSDTns/VvJcRUMuAWI/AAAAAAAAPig/3ficFtaE06kFZD-uQaBRDsp7P_2hiSzpQ/s400/Flaminio_-_Chiesa_di_Sant%2527Andrea_del_Vignola_4.jpg" width="358" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">En la fachada el gran vano adintelado de entrada está coronado por un frontón triangular todo ello flanqueado por dos ventanas con forma de arco coronadas con veneras.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">La Castellina</span></b> (Norcia, 1554). Hoy museo arqueológico de Norcia. Se trata de una fortaleza cuadrada con torres en las esquinas construida para el papa Julio III.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-yRdziL_hqSI/VvJchb79E7I/AAAAAAAAPiw/rldsrrvsGXA6UmqUzotK1H5fWnMAw5Ezw/s1600/castellina-vignola-norcia.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-yRdziL_hqSI/VvJchb79E7I/AAAAAAAAPiw/rldsrrvsGXA6UmqUzotK1H5fWnMAw5Ezw/s400/castellina-vignola-norcia.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">Foto: </span><a href="http://www.norcia.net/la-castellina-vignola-norcia.html" style="text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">http://www.norcia.net/la-castellina-vignola-norcia.html</span></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El trabajo comenzó el 28 de de agosto de de 1554 según el diseño de Jacopo Barozzi da Vignola, que concibió el edificio a medio camino entre fortaleza y palacio del gobierno: tenía que ser la sede del gobernador papal, más tarde se convirtió en la sede de la Prefectura de la montaña, instituida por el Papa Pío V en 1569. Contrasta el extrerior sobrio con la elegancia interna distribuida alrededor de un gran patio. Tiene un pasadizo subterráneo que conduce a las afueras de la ciudad.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<b style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;">Palacio Farnesio</span></b><span style="letter-spacing: 0px;"> (Piacenza, 1558-1568) realizado según proyecto de</span><span style="letter-spacing: 0px;"> </span><span style="letter-spacing: 0px;">Francesco Paciotto; Vignola proyectó originalmente el palacio pero no llegó a realizarse su propuesta.</span><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Iglesia de la Madonna del Piano</span></b> (Capranica, 1559). Reconstruyó la antigua iglesia con el estilo manierista más clásico.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-NJeU7rmikAA/VvJdJEuY5UI/AAAAAAAAPi8/AojWw9kW5rwbtfuGJnnCDMFCJt1_tePNA/s1600/_Madonna_del_Piano_4.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-NJeU7rmikAA/VvJdJEuY5UI/AAAAAAAAPi8/AojWw9kW5rwbtfuGJnnCDMFCJt1_tePNA/s400/_Madonna_del_Piano_4.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;">Di Croberto68 - Opera propria, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=13554942"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=13554942</span></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Palacio Farnesio</span></b> (Caprarola, 1559-1573). El interés del cardenal Alejandro Farnesio, nieto del papa Julio III Farnesio, era tener en Caprarola su residencia veraniega. Vignola se basó en los diseños de Antonio da Sangallo el Joven, quien había proyectado allí un castillo para el papa, pero conservó solamente la planta.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-rLwPHEbFV2I/VvJdZXfHzsI/AAAAAAAAPjI/0t_lotq3lzArHu8ZG4hx1m_DIoX6VpGyQ/s1600/800px-Farnese_Vignola.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-rLwPHEbFV2I/VvJdZXfHzsI/AAAAAAAAPjI/0t_lotq3lzArHu8ZG4hx1m_DIoX6VpGyQ/s400/800px-Farnese_Vignola.jpg" width="306" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">En vez de un castillo, Vignola concibió un gran palacio rodeado de torres de distintas alturas y con un patio circular en el centro cuajado de frescos. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-y_uifBPd8WM/VvJdoHSBHpI/AAAAAAAAPjY/G9Ys6Wsoa1YoHY4zgdn9bV7DHFLbnBqbw/s1600/Palazzo_Farnese_Alto.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="232" src="https://2.bp.blogspot.com/-y_uifBPd8WM/VvJdoHSBHpI/AAAAAAAAPjY/G9Ys6Wsoa1YoHY4zgdn9bV7DHFLbnBqbw/s400/Palazzo_Farnese_Alto.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="color: black; letter-spacing: 0px;">By Smecucci - Own work, CC BY-SA 3.0, <span style="letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21079101">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21079101</a></span></span></div>
<div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">La imponente estructura de planta pentagonal que se alza en la parte más alta del pueblo medieval de Caprarola, es considerado una de las cumbres de la arquitectura renacentista, con su fachada de gran armonía enmarcada por dos torres y cuatro rampas de escaleras simétricas que juegan con formas curvas y rectas.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-kvS4EpBmCzw/VvJdjJRKLVI/AAAAAAAAPjQ/K_jritSnVI8AocxT0LAmPijpNWRg5X4Jg/s1600/800px-Palazzo_Farnese_14_%2528Caprarola%2529.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-kvS4EpBmCzw/VvJdjJRKLVI/AAAAAAAAPjQ/K_jritSnVI8AocxT0LAmPijpNWRg5X4Jg/s400/800px-Palazzo_Farnese_14_%2528Caprarola%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0px;">By Croberto68 - Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15433047</span></div>
<div>
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">En la fachada utiliza el orden gigante, refuerza las esquinas con sillar almohadillado, así como en otros puntos de la fachada. Hace una cornisa volada al estilo de su maestro Miguel Ángel.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PEIwLaeImx4/VvJdwrLwrNI/AAAAAAAAPjg/tEFjlNSdAqs6Pp6QfrXqoVr36JpB6JUeA/s1600/Palazzo_Farnese_%2528Caprarola%2529.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="280" src="https://3.bp.blogspot.com/-PEIwLaeImx4/VvJdwrLwrNI/AAAAAAAAPjg/tEFjlNSdAqs6Pp6QfrXqoVr36JpB6JUeA/s400/Palazzo_Farnese_%2528Caprarola%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<span style="text-align: start;"> De Livioandronico2013 - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40802875" style="text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40802875</span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El exterior no tiene correspondencia con en interior, de planta centralizada alrededor de un patio circular. Desde el exterior advertimos tres alturas o cuerpos que juegan con la luz al alternar arco y dintel, mientras que desde el interior solo advertimos dos.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-zegM5QYrQ2o/VvJd3QneLiI/AAAAAAAAPjs/aON13gZqkCsIcmvfmsvk3_9N6FOxRDnuA/s1600/800px-Caprarola_001.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-zegM5QYrQ2o/VvJd3QneLiI/AAAAAAAAPjs/aON13gZqkCsIcmvfmsvk3_9N6FOxRDnuA/s400/800px-Caprarola_001.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="text-align: start;">By Pippo-b - Own work, CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2343322" style="text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2343322</span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">En el interior, dos grandes pórticos, el del primer piso con sillares almohadillados y el del segundo piso con sillares lisos y una balaustrada clásica. Vanos de medio punto y vanos arquitrabados separados por columnas en la parte alta, mientras que en la parte baja coloca hornacinas y vanos entre los arcos jugando también con la recta y la curva. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-PJRuZxIykNM/VvJd-mYFvtI/AAAAAAAAPj4/0Uu9At21A9MuhQ5-LPe8WPT6c0Qkwpi2A/s1600/Atrum_of_Fresco_in_Palazzo_Farnese_%2528Caprarola%2529.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-PJRuZxIykNM/VvJd-mYFvtI/AAAAAAAAPj4/0Uu9At21A9MuhQ5-LPe8WPT6c0Qkwpi2A/s400/Atrum_of_Fresco_in_Palazzo_Farnese_%2528Caprarola%2529.jpg" width="330" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="text-align: start;">By Livioandronico2013 - Own work, CC BY-SA 4.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40846829" style="text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40846829</span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Realiza una amplia escalera helicoidal que da acceso a la zona noble y que inspiró a artistas barrocos, tan importantes como Francesco Borromini y su escalera del Palacio Barberini.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-y4xFARCDsgo/VvJeIYhnHcI/AAAAAAAAPkE/PumwlFTgXtUJqFeBZ9lSMwd4kPq4_u1mw/s1600/800px-Vignola_scale_1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-y4xFARCDsgo/VvJeIYhnHcI/AAAAAAAAPkE/PumwlFTgXtUJqFeBZ9lSMwd4kPq4_u1mw/s400/800px-Vignola_scale_1.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; text-align: start;">Escalera elíptica: CC BY-SA 2.5, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=542686" style="font-family: Helvetica; text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=542686</span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Se cuenta que la anchura de la escalera permitía que el cardenal subiera por ella a caballo hasta los salones del palacio.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-CCHG9BYzsEg/VvJeL_rLF7I/AAAAAAAAPkQ/LwAGqJq24eAZS0MWhmrci1B_CW_0kA9pA/s1600/Scalaregia_top.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-CCHG9BYzsEg/VvJeL_rLF7I/AAAAAAAAPkQ/LwAGqJq24eAZS0MWhmrci1B_CW_0kA9pA/s400/Scalaregia_top.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; text-align: justify;">By Smecucci - Own work, CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21079078" style="font-family: Helvetica; letter-spacing: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21079078</span></a><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><b><span style="font-size: large;">Palacio Borghese</span></b> (Roma, 1561-1562). Se trata de un encargo realizado por </span><span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">Monseñor Tommaso del Giglio, en 1604 el cardenal Camillo Borghese adquirió el palacio. </span><span style="letter-spacing: 0px;">Es ampliamente reconocido que Vignola realizó los planos originales del palacio que posteriormente sufriría numerosas ampliaciones. </span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-BhANoBvQn1c/VvJfTCEMMiI/AAAAAAAAPkg/myU4dAhm-bwji8OZQbr6ucDIme8BIW4kg/s1600/800px-Palazzo_Borghese_Plan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-BhANoBvQn1c/VvJfTCEMMiI/AAAAAAAAPkg/myU4dAhm-bwji8OZQbr6ucDIme8BIW4kg/s400/800px-Palazzo_Borghese_Plan.jpg" width="243" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; text-align: start;"> De Manfred Heyde - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6425639" style="font-family: Helvetica; text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6425639</span></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;">Así la gran arcada del patio interior es totalmente del artista, aunque realizada por Martino Longhi el Viejo, que fue quien retomó las obras tras Vignola. </span><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/--S43kxE9Rk0/VvJflveJx9I/AAAAAAAAPko/x2OKRVJuGngX_48lPpQaCkuan9YFYdWRg/s1600/Campo_Marzio_-_palazzo_Borghese_sulla_piazza_1110995.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/--S43kxE9Rk0/VvJflveJx9I/AAAAAAAAPko/x2OKRVJuGngX_48lPpQaCkuan9YFYdWRg/s400/Campo_Marzio_-_palazzo_Borghese_sulla_piazza_1110995.jpg" width="400" /></a><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<span style="text-align: start;">De Lalupa - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6221204" style="text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6221204</span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px;">La fachada principal del palacio consta de tres pisos, con dos entrepisos insertos, de dos majestuosas entradas flanqueadas por columnas y de un balcón central. </span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-gX42O9sb998/VvJfxWGhZuI/AAAAAAAAPkw/3-Qr-qJWw1MY-GTxBc9dYi0e0fW3WsWyw/s1600/800px-Palazzo_Borghese_Innenhof.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-gX42O9sb998/VvJfxWGhZuI/AAAAAAAAPkw/3-Qr-qJWw1MY-GTxBc9dYi0e0fW3WsWyw/s400/800px-Palazzo_Borghese_Innenhof.jpg" width="318" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="text-align: start;">De Manfred Heyde - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6425683" style="text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6425683</span></a></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El edificio cuenta con un magnífico patio interior, descrito como "uno de los más espectaculares del mundo", está rodeado por noventa y seis columnas de granito y decoradas con estatuas y un ninfeo, junto con unos jardines de diseño muy posterior.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Iglesia de los santos Giacomo y Cristóforo</b> </span>(Isla Bisentina, 1562). Para la que realiza la imponente cúpula.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-QYnMpVuKNR8/VvJgFkS_rtI/AAAAAAAAPk4/bzNnHfjvXhQHPybwUBvlo1Cr4U0GfLucg/s1600/Giacomo%2By%2Bcristoforo.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="152" src="https://2.bp.blogspot.com/-QYnMpVuKNR8/VvJgFkS_rtI/AAAAAAAAPk4/bzNnHfjvXhQHPybwUBvlo1Cr4U0GfLucg/s640/Giacomo%2By%2Bcristoforo.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;">Di Sergio de Ferra - Opera propria, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1201192"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1201192</span></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Iglesia de santa Catalina dei Funari: Capilla Ruiz</span></b> (Roma, 1565-1566). Diseñada por el artista, se encuentra en segundo lugar a la derecha de la entrada de la iglesia. Realizada para el abate de origen valenciano Felipe Ruiz.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-auBXixpExv0/VvJgXApNODI/AAAAAAAAPlE/cWntFeOboIwWjo-ywqs9HnDSbXWh-WZVw/s1600/chiesa-di-santa-caterina%2Bcapilla%2Bruiz.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-auBXixpExv0/VvJgXApNODI/AAAAAAAAPlE/cWntFeOboIwWjo-ywqs9HnDSbXWh-WZVw/s200/chiesa-di-santa-caterina%2Bcapilla%2Bruiz.jpg" width="200" /></a></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Helvetica; line-height: normal;">
<span style="color: #252525; letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: x-small;">Foto: <a href="https://www.blogger.com/%3Ca%20href=" https:="" ocationphotodirectlink-g187791-d7592415-i121764749-chiesa_di_santa_caterina_dei_funari-rome_lazio.html="" www.tripadvisor.cl=""><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://www.tripadvisor.cl/LocationPhotoDirectLink-g187791-d7592415-i121764749-Chiesa_di_Santa_Caterina_dei_Funari-Rome_Lazio.html#121764749</span></a>"><img alt="" chiesa-di-santa-caterina.jpg="" d="" fb="" https:="" media-cdn.tripadvisor.com="" media="" photo-s="" src="<a href=" /><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://media-cdn.tripadvisor.com/media/photo-s/07/41/fb/8d/chiesa-di-santa-caterina.jpg</span></span></span></div>
"/><br />
Esta foto de Chiesa di Santa Caterina dei Funari es cortesía de TripAdvisor<br />
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Palacio dei Banchi </span></b>(Bolonia, 1565-1568). Realizó la fachada y el pórtico que da a la plaza.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ua73UQ3dyfo/VvJgskA9UDI/AAAAAAAAPlQ/wDKNFEo6PbQ2JoBWWwru04bJeU6UUAtDw/s1600/1024px-Bologna_Palazzo_dei_Banchi_28-04-2012_15-26-52.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="265" src="https://4.bp.blogspot.com/-Ua73UQ3dyfo/VvJgskA9UDI/AAAAAAAAPlQ/wDKNFEo6PbQ2JoBWWwru04bJeU6UUAtDw/s400/1024px-Bologna_Palazzo_dei_Banchi_28-04-2012_15-26-52.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">De Paul Hermans - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=19305772"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=19305772</span></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Villa Lante</span> </b>(Bagnaia, Viterbo1566). Proyectada como Villa Gambara por ser un miembro de esta familia quien la encargó, no pasó a tener su nombre actual hasta que el duque de Bomarzo, Ippolito Lante, compró el lugar, en el siglo XVII. Se encuentra cerca de la Villa Farnesio de Caprarola, pero no tiene nada que ver con ella estilísticamente. Se trata de dos casas de campo construidas en diferentes épocas, inmersas en un espectacular jardín de diseño italiano.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-f9Y3W9XIXH4/VvJg6t_dE-I/AAAAAAAAPlc/e3WkdA0KAFY17Fc0KJjhPpIY8G7GtHmKg/s1600/Bagnaia_Villa_Lante_04.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-f9Y3W9XIXH4/VvJg6t_dE-I/AAAAAAAAPlc/e3WkdA0KAFY17Fc0KJjhPpIY8G7GtHmKg/s400/Bagnaia_Villa_Lante_04.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: black; text-align: start;">De Ljuba brank - Trabajo propio, CC BY-SA 4.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35981292" style="text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35981292</span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Con varios niveles por los que baja el agua a través de fuentes y canales diseñados por </span><span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">Ghinucci</span><span style="letter-spacing: 0.0px;">, el jardín es un gran recorrido por los elementos naturales clásicos: el agua, el fuego, el aire y la tierra.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hNerF9TeV78/VvJhKv_rh9I/AAAAAAAAPlk/wVAyGIFQkkgJomQ9bfzcaeukl3gPiX7hQ/s1600/Jardins_da_Villa_Lante_em_Bagnaia1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="256" src="https://2.bp.blogspot.com/-hNerF9TeV78/VvJhKv_rh9I/AAAAAAAAPlk/wVAyGIFQkkgJomQ9bfzcaeukl3gPiX7hQ/s400/Jardins_da_Villa_Lante_em_Bagnaia1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<span style="color: #232323; text-align: justify;">De User:Brookie - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, </span><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; text-align: justify;"><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3538120" style="text-align: justify;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3538120</a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Partiendo de la fuente más alta, la del Diluvio Universal, el visitante pasa por la de los Delfines, que representa el Agua, y desciende al lado de la fuente de la Cadena, en realidad un canal que transporta el agua hasta la impresionante fuente de los Gigantes. </span><span style="letter-spacing: 0px;">Ésta, junto a la llamada Mesa del Cardenal -una gran canalización de agua en forma de mesa-, representa la Tierra, mientras que la sucesiva fuente de la Velas es el Fuego.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><a href="http://1.bp.blogspot.com/-m-_aBdURh-A/VvJhWqgiT4I/AAAAAAAAPlw/mibWxt8kepshZPydwykQ-pVmuQg9mxbkQ/s1600/1024px-Villa_Lante_Jardins.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-m-_aBdURh-A/VvJhWqgiT4I/AAAAAAAAPlw/mibWxt8kepshZPydwykQ-pVmuQg9mxbkQ/s400/1024px-Villa_Lante_Jardins.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px; text-align: center;">
<span style="text-align: start;">De Roberto Ferrari from Campogalliano (Modena), Italy - Giardino #2, CC BY-SA 2.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3828849" style="text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3828849</span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Finalmente, se llega a la explanada en la que se encuentra la última fuente, la del Cuadrado, que se le eleva en vertical (hacia el Aire), rodeada por un laberinto de setos que componen complicadas formas.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 15px;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;"><a href="http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/Iglesia_del_Ges%C3%B9_/_Roma" target="_blank">Iglesia de Il Gesù</a></span></b> (Roma, 1568). Se convertirá en el modelo de iglesia para el Barroco e influenciará en todo Europa. Arranca de las ideas expuestas por Alberti, abriendo capillas entre contrafuertes, en este caso pilares o columnas gigantes.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><a href="http://2.bp.blogspot.com/-5jKyQAcVtlY/VvJhnRFAjII/AAAAAAAAPl4/jXzDpTk84GY-JhPFP-_qFKqnS0Q5sYjyw/s1600/IL%2BGESU%25CC%2581%2Bplanta.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="212" src="https://2.bp.blogspot.com/-5jKyQAcVtlY/VvJhnRFAjII/AAAAAAAAPl4/jXzDpTk84GY-JhPFP-_qFKqnS0Q5sYjyw/s400/IL%2BGESU%25CC%2581%2Bplanta.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/manierismo/arquitectura/vignola_il_gesu.htm" style="text-align: start;">http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/manierismo/arquitectura/vignola_il_gesu.htm</a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;">Para esta iglesia, Vignola proyectó un edificio de planta de cruz latina, aunque el transepto no sobresale en planta. Tiene una sola nave de casi 18 metros con 3 capillas laterales a cada lado cubiertas de cúpula y una más pequeña cerca del crucero, todas ellas aparecen unidas por un pasillo. Utiliza el orden gigante introducido por su maestro Miguel Ángel, con pilastras dobles que sostienen el entablamento que recorre desde la fachada hasta el crucero. La cubierta en las naves es de bóveda de cañón en la que abre ventanas y cubre toda la anchura de la nave. En el crucero coloca una enorme cúpula sobre pechinas que se sustenta sobre pilastras macizas.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-1p5mDU7uXp4/VvJhvFz6DgI/AAAAAAAAPmE/lSoEQ1hm_OY8zDPdWNI-6fqp6oQVyPXTA/s1600/800px-Rome-EgliseGesu-Inte%25CC%2581rieur.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-1p5mDU7uXp4/VvJhvFz6DgI/AAAAAAAAPmE/lSoEQ1hm_OY8zDPdWNI-6fqp6oQVyPXTA/s400/800px-Rome-EgliseGesu-Inte%25CC%2581rieur.jpg" width="300" /></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">Di Jean-Christophe BENOIST - Opera propria, CC BY 2.5, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2541999" style="text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2541999</span></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">La cabecera consta de un único ábside semicircular cubierto por bóveda de horno, precedido de un gran presbiterio cubierto de bóveda de cañón.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Pensada para que se pudieran celebrar simultáneamente varias misas, y en el que el espíritu misionero quedaba reflejado por la situación teatral de un púlpito a la altura de la intersección de la nave central en el crucero, de manera que el predicador pudiera dominar todo el escenario de la asamblea de los fieles. Tanto la fachada, que es de Giacomo della Porta, como la decoración interna pertenecen al estilo barroco.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-o6SZYn6byjY/VvJh1mPl5-I/AAAAAAAAPmM/xvO3u9egZBUzKQFI5R4e1YlSHDQ6wMzIQ/s1600/800px-Il_Gesu.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-o6SZYn6byjY/VvJh1mPl5-I/AAAAAAAAPmM/xvO3u9egZBUzKQFI5R4e1YlSHDQ6wMzIQ/s400/800px-Il_Gesu.jpg" width="316" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">De Englis-speaking Wikipedia user Chirho, CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=302816" style="text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=302816</span></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">La fachada de della Porta se inspira en la obra que hizo Alberti en Santa María Novella, en la forma de los grandes alerones en forma de modillón, pero utiliza el orden corintio gigante propio del manierismo. Se compone de dos cuerpos separados por entablamento liso. Sobre la puerta central un gran frontón triangular enmarcado en otro semicircular que se embute en el entablamento. A cada lado un vano más pequeño también coronado por frontones triangulares sobre los que se colocan hornacinas coronadas por frontones semicirculares.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El del segundo cuerpo aparecen ventanas coronadas por frontones separadas por columnas, las ventanas laterales son ciegas y la central abierta. Sobre todo ello se coloca un gran frontón triangular.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Palacio Comunal</b> </span>(Grotte di Castro, 1568). Situado en el centro de la ciudad, ahora alberga el Museo Arqueológico de la ciudad. El palacio se completó después de dieciocho años de trabajo, pero en 1921, después de otro terremoto, se decidió pasar a la acción de hacer cambios. </span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ORzzuB5aoPo/VvJitn611zI/AAAAAAAAPmY/O0prmzHaOfUmZMtvjTIbdQTGsnFC9NbGg/s1600/palazzodelvignola%2Bcomunale%2Bgrotte%2Bdi%2Bcastro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-ORzzuB5aoPo/VvJitn611zI/AAAAAAAAPmY/O0prmzHaOfUmZMtvjTIbdQTGsnFC9NbGg/s400/palazzodelvignola%2Bcomunale%2Bgrotte%2Bdi%2Bcastro.jpg" width="310" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Las únicas piezas originales quedan son: el portal - situado en el lado de la iglesia de San Pietro - las cinco ventanas en el primer piso, y en el interior se puede admirar la impresionante escalera de caracol y la chimenea.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-MvJvL7jp6LQ/VvJi6EzQfOI/AAAAAAAAPmg/7lNJraj0ioQU2OU-mR4IJN-2xEXQQHwwQ/s1600/scalapalazzovignola.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-MvJvL7jp6LQ/VvJi6EzQfOI/AAAAAAAAPmg/7lNJraj0ioQU2OU-mR4IJN-2xEXQQHwwQ/s400/scalapalazzovignola.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;">Fotos: <a href="http://www.comune.grottedicastro.vt.it/index.php?T1=190&T2=5"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">http://www.comune.grottedicastro.vt.it/index.php?T1=190&T2=5</span></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Iglesia de Santa María dell’Orto</span></b> (Roma, 1568). Situada en el Trastévere romano, se le atribuye la fachada que no llega a terminar (aunque otros consideran que es obra de Martino Longhi il Vecchio).</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ZsIiPy485tg/VvJjF6xusaI/AAAAAAAAPmo/N4e6f8p14gcie3M1s0S8NjxLTPvaksn2A/s1600/Eglise_Santa_Maria_dell%2527Orto.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZsIiPy485tg/VvJjF6xusaI/AAAAAAAAPmo/N4e6f8p14gcie3M1s0S8NjxLTPvaksn2A/s400/Eglise_Santa_Maria_dell%2527Orto.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;">Di LPLT - Opera propria, GFDL, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9905470"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9905470</span></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Basílica de Nuestra Señora de los Ángeles</span></b> (Asís, 1569-1679). Se trata de la Basílica que acoge en su interior la capilla de la Porciúncula construida por San Francisco de Asís. </span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-k250DgbdX6U/VvJjVqMQoUI/AAAAAAAAPm0/k7-PPEUa8jwZlvaU-iC4s_WiNDt-WLuYg/s1600/santa%2Bmari%25CC%2581a%2Ba%25CC%2581ngeles%2Basis.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-k250DgbdX6U/VvJjVqMQoUI/AAAAAAAAPm0/k7-PPEUa8jwZlvaU-iC4s_WiNDt-WLuYg/s400/santa%2Bmari%25CC%2581a%2Ba%25CC%2581ngeles%2Basis.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; text-align: start;">CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=118931" style="font-family: Helvetica; text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=118931</span></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Galeazzo Alessi y Vignola hicieron el diseño de la que es la séptima iglesia más grande de la cristiandad. </span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-GQDkd4qjxDw/VvJjfCIy_mI/AAAAAAAAPnA/DRf8fiaRYsk7APnD9jgoE70Ay3WafKBfg/s1600/800px-S.Maria.degli.Angeli11.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-GQDkd4qjxDw/VvJjfCIy_mI/AAAAAAAAPnA/DRf8fiaRYsk7APnD9jgoE70Ay3WafKBfg/s400/800px-S.Maria.degli.Angeli11.jpg" width="300" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; text-align: start;">De Georges Jansoone - Trabajo propio, CC BY 2.5, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=759050" style="font-family: Helvetica; text-align: start;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=759050</span></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Destaca la cúpula sobre tambor octogonal, terminada en 1667</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px;">
<b style="color: #232323; font-family: Arial; letter-spacing: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Iglesia de Santa Ana de los Palafreneros</span></b><span style="color: #232323; font-family: "arial"; letter-spacing: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"> </span>(1570) Sede parroquial de la vicaría de la Ciudad del Vaticano. La realiza en colaboración con su hijo Giacinto Barozzi. Vignola debió realizar los planos y su hijo dirigió la obra, tal y como sucedía en los últimos años del maestro.</span><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px;">
<span style="color: #232323; font-family: "arial"; letter-spacing: 0px; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; min-height: 17px; text-align: center;">
<span style="color: #232323; font-family: "arial"; letter-spacing: 0px; text-align: justify;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-bNF4yES6JTs/VvJj3BeAqXI/AAAAAAAAPnM/w_EWylHt4cIPIYXEZPweRPyt_4cthahXw/s1600/santa%2Banna%2Bplanta.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-bNF4yES6JTs/VvJj3BeAqXI/AAAAAAAAPnM/w_EWylHt4cIPIYXEZPweRPyt_4cthahXw/s400/santa%2Banna%2Bplanta.jpg" width="256" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Ejemplo de iglesia elíptica que se generalizará en el Barroco, con planta centralizada, en la que no se corresponde el exterior rectangular y el interior ovalado. </span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-bFBSGgjulR4/VvJkPr4TMyI/AAAAAAAAPnk/yR3-6b_NaosQyT04cSZgmoNcvIOCSA9UQ/s1600/1344VaticanoSAnnaPalafrenieri.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-bFBSGgjulR4/VvJkPr4TMyI/AAAAAAAAPnk/yR3-6b_NaosQyT04cSZgmoNcvIOCSA9UQ/s400/1344VaticanoSAnnaPalafrenieri.jpg" width="300" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">De Geobia - Trabajo propio, CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=20938320" style="text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=20938320</span></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">La distribuye en función de un eje longitudinal que une la puerta con el altar, mientras que el eje transversal une otros dos altares.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-eB9eZXLRcw0/VvJj-guYbuI/AAAAAAAAPnY/CHbyRMb4vf4b__JxXEtFVa1kXfY_-OEUg/s1600/Vaticano_-_s_Anna_dei_parafrenieri_interno_P1010220.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-eB9eZXLRcw0/VvJj-guYbuI/AAAAAAAAPnY/CHbyRMb4vf4b__JxXEtFVa1kXfY_-OEUg/s400/Vaticano_-_s_Anna_dei_parafrenieri_interno_P1010220.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #232323; font-family: "arial"; text-align: justify;">Por Lalupa - Obra do próprio, CC BY-SA 3.0, </span><a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=32679069" style="font-family: Arial; text-align: justify;"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=32679069</span></a></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">A la planta elíptica se abren ocho capillas en total, jugando así con entrantes y salientes y aligerando los muros. El conjunto está coronado por una gran cúpula.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Fontana delle Picche</span></b> (Oriolo Romano, 1674). Realiza el diseño de la fuente y algunos creen que también el diseño de la plaza.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-X_Adhn2KSto/VvJkb3S4eVI/AAAAAAAAPnw/qOh8we3HOuo_7IyYUeZO16E8krrIKe_BA/s1600/fontana%2Bdelle%2Bpicche.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-X_Adhn2KSto/VvJkb3S4eVI/AAAAAAAAPnw/qOh8we3HOuo_7IyYUeZO16E8krrIKe_BA/s400/fontana%2Bdelle%2Bpicche.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;">Di I, Salam, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2275919"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2275919</span></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Palacio Mariani</b></span> (Caprarola, 1571). Realizado según el diseño del artista.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-1yinw1g3UFE/VvJkoRzJtXI/AAAAAAAAPn8/5kW0rCoST78GK7I84E-Nj99z2M5Zq3XXg/s1600/mariani-300x245.png" imageanchor="1"><img border="0" height="260" src="https://3.bp.blogspot.com/-1yinw1g3UFE/VvJkoRzJtXI/AAAAAAAAPn8/5kW0rCoST78GK7I84E-Nj99z2M5Zq3XXg/s320/mariani-300x245.png" width="320" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;"><a href="http://www.caprarola.info/home/centro-storico/">http://www.caprarola.info/home/centro-storico/</a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<b style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;">Iglesia de san Marco</span></b><span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-size: large;"> </span>(Caprarola), restaurada por el artista a lo largo del siglo XVI.</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YfFmRT_5l8g/VvJlAD0GDOI/AAAAAAAAPoE/QFn3iOKqMy4c3TX3DK76bHsyCDHPDbQ8g/s1600/san%2Bmarco%2Bcaprarola.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="225" src="https://3.bp.blogspot.com/-YfFmRT_5l8g/VvJlAD0GDOI/AAAAAAAAPoE/QFn3iOKqMy4c3TX3DK76bHsyCDHPDbQ8g/s400/san%2Bmarco%2Bcaprarola.jpg" width="400" /></a><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Palacio de Vignola en la Plaza Navona</span></b> (Roma s. XVI)</span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-2xb_Gwd4-HE/VvJlG5R_8nI/AAAAAAAAPoM/z578Ym2elC8XhByUlVLBbVgfYgEds2bjQ/s1600/48_palazzettodelvignola.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-2xb_Gwd4-HE/VvJlG5R_8nI/AAAAAAAAPoM/z578Ym2elC8XhByUlVLBbVgfYgEds2bjQ/s400/48_palazzettodelvignola.jpg" width="300" /></a></span></div>
<div style="color: #232323; font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://www.laboratorioroma.it/Le%20mie%20passeggiate/12_Navona/Piazza%20Navona.htm"><span style="color: #021eaa; letter-spacing: 0px;">http://www.laboratorioroma.it/Le%20mie%20passeggiate/12_Navona/Piazza%20Navona.htm</span></a></span></div>
<br />
<div style="color: #232323; font-family: Arial; font-size: 14px; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-53963363299642505572016-03-22T00:09:00.001+01:002018-03-27T08:08:09.827+02:00MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI COMO ARQUITECTO<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Miguel Ángel se consideraba principalmente escultor, pero su obra arquitectónica nos lo muestra también como un genio.</span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;"><b><br /></b></span>
<span style="letter-spacing: 0px;"><b>Capilla de San Cosme y San Damián</b> </span><span style="letter-spacing: 0px;">(Castell Sant’Angelo, Roma, 1515). Pequeña obra que realizó Miguel Ángel y que supone el inicio de su actividad como arquitecto. En esta obra trata de forma escultórica los elementos arquitectónicos, pero ya nos indica cuál es su concepto del diseño arquitectónico, claramente entroncado con el clasicismo greco-romano.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-LzVcrCknKeI/VvBw0FvbS4I/AAAAAAAAPbc/IibDsNxsiw8vN_nKFkd_KEHnvPZMwXLnA/s1600/capilla%2Bde%2Bsan%2Bcosme%2By%2Bsan%2Bdamia%25CC%2581n.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-LzVcrCknKeI/VvBw0FvbS4I/AAAAAAAAPbc/IibDsNxsiw8vN_nKFkd_KEHnvPZMwXLnA/s400/capilla%2Bde%2Bsan%2Bcosme%2By%2Bsan%2Bdamia%25CC%2581n.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Foto: <a href="http://romapedia.blogspot.com.es/2013/10/castel-santangelo.html"><span style="letter-spacing: 0px;">http://romapedia.blogspot.com.es/2013/10/castel-santangelo.html</span></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Proyecto de la Fachada de San Lorenzo</span></b> (1517)</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Miguel Ángel volvió a aparecer en Florencia en 1516 para llevar a cabo un importante cometido, el proyecto de papa León X para la fachada de la Basílica de San Lorenzo en Florencia que Brunelleschi dejó inacabada. Trabajó durante tres años en los planos y tenía la intención, según sus propias palabras, ser un espejo de la arquitectura y la escultura de toda Italia. Sin embargo en marzo de 1520 el contrato para la fachada fue anulado levantando la indignación de Miguel Ángel, el mármol encargado para su realización fue utilizado para cubrir el suelo de Santa María de las Flores. Aunque sabemos muy poco acerca del proyecto final, el modelo de madera construido con las especificaciones de Miguel Ángel nos ha llegado.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-3-mKZtWrwEo/VvBxBKupF5I/AAAAAAAAPbk/7mTjxPeEwvQXyHOS_YeXqFhy2838KRj7Q/s1600/1lorenzo.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-3-mKZtWrwEo/VvBxBKupF5I/AAAAAAAAPbk/7mTjxPeEwvQXyHOS_YeXqFhy2838KRj7Q/s400/1lorenzo.jpg" width="377" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Cuando Miguel Ángel comenzó a construir, pensó menos en términos de espacio y volumen que en la estructura arquitectónica y la decoración de la pared. El camino que había comenzado fue largo, y lo condujo por etapas, desde la escultura arquitectónica de la tumba de Julio II; a la arquitectura escultórica de la Biblioteca Laurenciana. Si los diseños para el mausoleo del Papa se ponen al servicio de la decoración figurativa y la escultura ornamental manteniéndolas unidas por un par de molduras; en los dibujos y modelos para la fachada de San Lorenzo, la arquitectura llega a predominar incluso allí donde es reforzada por las figuras humanas. El escultor se zambulló en un mundo simbólico de portales, ventanas, escaleras, frontones y columnas, que tienen un significado metafísico, así como un significado práctico, y el uso de símbolos geométricos les dio la vitalidad y contenido emocional.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Todo lo que ha llegado hasta nosotros de la fachada propuesta para San Lorenzo son algunos dibujos en lápiz negro y rojo, y el modelo en madera que se encuentra en la Casa Buonarroti en Florencia. El diseño nos recuerda a los antiguos escenarios de los teatros romanos, o a una iconostasis cubierta de santos tallados y escenas legendarias propia de la Iglesia oriental. Miguel Ángel consigue que el fiel se quede fuera contemplando, más que invitarle a entrar en el recinto santo. </span><br />
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-lVDzP7rsJQI/VvBxIZ0aQ-I/AAAAAAAAPbs/2OeB_rTTeAgpuen7E42y0nIpEwCLnszFw/s1600/1lorenzp.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="310" src="https://2.bp.blogspot.com/-lVDzP7rsJQI/VvBxIZ0aQ-I/AAAAAAAAPbs/2OeB_rTTeAgpuen7E42y0nIpEwCLnszFw/s400/1lorenzp.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La fachada se distribuye en tres zonas horizontales separadas por una cornisa: en primer lugar, el mundo inferior; por encima de ella, el mundo nouménico o de las ideas de Platón, con delicadas pilastras, círculos y rectángulos, nichos y una ventana. En la cima descansa el tímpano de la Trinidad, la comunión de toda la composición con la espiritualidad. Las formas arquitectónicas son todas de origen muy antiguo. Miguel Ángel, más que cualquiera de sus contemporáneos, los absorbió y los hizo suyos, tratándolos de una manera que fue copiada por muchos de los que vinieron después de él. Amasó las partes y las unificó en un estilo muy alejado de las concepciones arquitectónicas del Renacimiento, que habían tratado ventanas, puertas, traviesas, detalles esculpidos, plantas, y así sucesivamente, como unidades independientes pero coordinadas, mientras que Miguel Ángel y sus seguidores lo subordinan a el todo. El preludio de esta arquitectura es la severidad ya vista en la puerta de la capilla de Cosme y Damián en el Castel Sant'Angelo terminada antes de su partida a Florencia.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: medium;"><b>Palacio Medici Ricardi</b> </span>(Florencia, 1517). La imagen muestra el Palacio realizado por <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/12/arquitectura-italiana-del-quattrocento_26.html" target="_blank">Michelozzo</a> en la esquina de la Via Cavour y la Vía de Gori con las armas de los Medici en la esquina y los arcos de la logia ya cerrada en las que Miguel Ángel abrió dos ventanas. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-NluwssB2lb8/VvBxSZRXaXI/AAAAAAAAPb0/fo-JbfiZGogdqFsyzKlYvTsHa0rB-ni8A/s1600/Bossenwerk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-NluwssB2lb8/VvBxSZRXaXI/AAAAAAAAPb0/fo-JbfiZGogdqFsyzKlYvTsHa0rB-ni8A/s400/Bossenwerk.jpg" width="378" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las ventanas están enmarcadas por un arco y tienen frontón apoyado en modillones. Utiliza también los modillones bajo las consolas de soporte del alféizar de la ventana que llegan casi hasta el suelo como un par de piernas, por lo que se las conoce popularmente como una ventana de rodillas.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Capilla Medicea</span></b> (Florencia, 1521-1523). La estudiaremos más profundamente cuando hablemos de la escultura de Miguel Ángel. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-MBuZ8ipD22o/VvBxcpLrYqI/AAAAAAAAPcA/P0-hpIVcwn03Tzbo0hRlYOgaPbh-zePaw/s1600/800px-San_lorenzo%252C_sagrestia_nuova_esterno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-MBuZ8ipD22o/VvBxcpLrYqI/AAAAAAAAPcA/P0-hpIVcwn03Tzbo0hRlYOgaPbh-zePaw/s400/800px-San_lorenzo%252C_sagrestia_nuova_esterno.jpg" width="300" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Foto exterior: By I, Sailko, CC BY 2.5, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3066230"><span style="letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3066230</span></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Se trata de una pequeña capilla situada en la Sacristía Nueva de la Basílica de San Lorenzo, realizada para enterrar a los cuatro miembros masculinos principales de la familia, aunque los dos varones principales de esta familia, Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano no son los enterrados en estas tumbas, sino otros miembros menores de la dinastía que portaban los mismos nombres: Lorenzo de Pedro, duque de Urbino y Juliano de Lorenzo, duque de Nemours.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vvj6gtsZNeg/VvBxrENGIiI/AAAAAAAAPcI/nmQ-xObqBC4m61jHv78lvrlyfQdhUkxzg/s1600/800px-Cappelle_Medicee%252C_sagrestia_nuova_tomba_di_lorenzo_3_l%2527alba_e_il_crepuscolo_%2528Michelangelo%2529.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-vvj6gtsZNeg/VvBxrENGIiI/AAAAAAAAPcI/nmQ-xObqBC4m61jHv78lvrlyfQdhUkxzg/s400/800px-Cappelle_Medicee%252C_sagrestia_nuova_tomba_di_lorenzo_3_l%2527alba_e_il_crepuscolo_%2528Michelangelo%2529.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #021eaa; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Foto interior: By Sailko - Own work, CC BY 2.5, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1042128"><span style="letter-spacing: 0px;">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1042128</span></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">De planta cuadrangular, se corona con una cúpula de media naranja sobre pechinas y coronada por un cupulín. En este pequeño espacio Miguel Ángel juega con las formas al igual que lo hará en la escalera de la Biblioteca Laurenciana, cuajando los muros con vanos ciegos, entrantes y salientes, frontones partidos y decoraciones de guirnaldas.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-mw4Ghihz3n8/VvBxyJN7-PI/AAAAAAAAPcU/9i-pxv0yZeEk-erkePsM6012ov3MC3gog/s1600/capillas-mediceas.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="282" src="https://2.bp.blogspot.com/-mw4Ghihz3n8/VvBxyJN7-PI/AAAAAAAAPcU/9i-pxv0yZeEk-erkePsM6012ov3MC3gog/s400/capillas-mediceas.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel dejó inacabada esta obra que fue terminada por Bartolomeo Ammannati y Giorgio Vasari</span><span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Biblioteca Laurenciana</span></b> (Florencia, 1524 hasta 1558). La construcción de este edificio anexo a la Iglesia de San Lorenzo se vio interrumpida por la expulsión de los Medici y la guerra que siguió a dicha expulsión. Miguel Ángel retomó la realización de la obra en 1530, pero no sería él el que la terminara. El artista realizó el diseño del vestíbulo y de la sala de lectura.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-kqSVjfaIR24/VvBx_Bz-9uI/AAAAAAAAPcc/1lmIwetUFSwzJpVnC-QknJX7vZakogs1w/s1600/6bibliot.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-kqSVjfaIR24/VvBx_Bz-9uI/AAAAAAAAPcc/1lmIwetUFSwzJpVnC-QknJX7vZakogs1w/s400/6bibliot.jpg" width="281" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Durante el pontificado del Papa León X (1513-1523) Miguel Ángel se encargó de la tarea de la construcción de la capilla de los Medici junto a la Iglesia de San Lorenzo y, en 1524, se le encargó la Biblioteca Laurenciana. Estos planes fueron interrumpidos después de que los Medici fueran expulsados de Florencia en 1526, sólo cuatro años más tarde el artista pudo continuar con su trabajo. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-1UwL_iTp7CU/VvByGDMO8tI/AAAAAAAAPco/ZWLoWCY7JV8Go_UL6zZxXwkZxAqvotKcA/s1600/5bibliot.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-1UwL_iTp7CU/VvByGDMO8tI/AAAAAAAAPco/ZWLoWCY7JV8Go_UL6zZxXwkZxAqvotKcA/s400/5bibliot.jpg" width="333" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En términos de arquitectura, el vestíbulo representa la parte más complicada del edificio. Toma la forma de un cuadrado cuyas paredes se elevan por encima del observador. Los muros aparecen decorados con dos cuerpos de vanos ciegos. La escalera se abre en tres cuerpos ascendentes en forma de abanico, con los peldaños curvos en el tramo central y rectos en los laterales. Sobre la columnata se abre la puerta de acceso coronada por un frontón partido, flanqueada por dos grandes vanos ciegos con frontón semicircular. Las columnas firmemente fijadas en las paredes con su aspecto antropomorfo y gigantesco y el ímpetu de la espectacular escalera, muestran a un Miguel Ángel que nunca desarrolló las leyes geométricas abstractas propias de la arquitectura, sino que fijó siempre su interés en el estudio del cuerpo humano. El techo es de madera ricamente adornado.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-699gshfssNk/VvByMqBthKI/AAAAAAAAPcw/XL3uikzTqGsJwyKCPSIiIYEmCKnX6TqcA/s1600/4bibliot.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="310" src="https://2.bp.blogspot.com/-699gshfssNk/VvByMqBthKI/AAAAAAAAPcw/XL3uikzTqGsJwyKCPSIiIYEmCKnX6TqcA/s400/4bibliot.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial";"><span style="letter-spacing: 0px;">Se suponía que iba a ser una doble escalera que conduciría a la sala de lectura, pero en 1558 en Roma, el artista alteró los planes, que fueron </span>llevados<span style="letter-spacing: 0px;"> a cabo por Bartolomeo Ammannati en los años siguientes. volutas enormes, que se utilizan exclusivamente como ornamentación, y dobles columnas erigidas en los huecos, son elementos muy alejados del Renacimiento Clásico. Esta escalera, con su juego de formas ovaladas, es uno de los ejemplos más refinados de la obra de Miguel Ángel en el campo de la arquitectura. </span></span><span style="font-family: "arial"; letter-spacing: 0px;">Se dice que el diseño de la escalera llegó a Miguel Ángel en un sueño.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-17oniNkMzss/VvByTJXz7rI/AAAAAAAAPc4/yWDqVnOY1U89J3DQOtUZgfIjjdCqrJc6A/s1600/3bibliot.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="310" src="https://2.bp.blogspot.com/-17oniNkMzss/VvByTJXz7rI/AAAAAAAAPc4/yWDqVnOY1U89J3DQOtUZgfIjjdCqrJc6A/s400/3bibliot.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El diseño horizontal de la larga sala de lectura se contrapone a la verticalidad del vestíbulo. A primera vista, la habitación parece más convencional que el vestíbulo: las pilastras, las vigas del techo y los patrones de suelo producen una compartimentación del espacio en el que están atrapados los puestos de lectura (también diseñados por Miguel Ángel) dos en cada fila. En la actualidad hay un suelo de madera cubriendo el suelo original de terracota.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las paredes se decoran con hornacinas cuadradas y rectangulares, éstas últimas enmarcando las ventanas. La cubierta es plana de artesonado de madera con motivos clásicos.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Plaza del Capitolio</span></b> (1548, Roma).</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Entre los logros de Miguel Ángel está la conquista de la colina Capitolina, es decir, la depresión que hay entre el antiguo templo de Juno Moneta -que sobrevivió como Iglesia de Santa María de Aracoeli- y la de Júpiter Capitolino. Este fue de hecho el corazón del Imperio Romano.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-xIGCeD3Ct5E/VvByjTng9BI/AAAAAAAAPdE/jX1nZzuYaN4HnuIUXYHCQq1XXKt_FKAgw/s1600/1campid11.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="351" src="https://4.bp.blogspot.com/-xIGCeD3Ct5E/VvByjTng9BI/AAAAAAAAPdE/jX1nZzuYaN4HnuIUXYHCQq1XXKt_FKAgw/s400/1campid11.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En sus grandes obras anteriores Michelangelo había realizado alusiones y metáforas cosmogónicas. En el Capitolio ideó un reflejo de la Creación, plasmado en los extraños mosaicos del suelo del Capitolio, que fueron realizados en 1940 según los grabados dibujados a partir de sus diseños. Los tres palacios que enmarcan la plaza muestran el misterio de la Revelación divina. El magnífico barrido hacia abajo de la escalera que lleva a Aracoeli, con su plataforma y sus estatuas de los ríos-dioses, simboliza el descenso divino de la Verdad, materializado en la bondad y la belleza, en otras palabras, en la Luz y la Palabra, y remarcado por los dos palacios laterales que flanquean la plaza en un ángulo ligeramente diagonal formando un trapecio.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-nvdd7Z4vzAY/VvByreItNsI/AAAAAAAAPdQ/ojVtlZxq7aUFT3PmlVN2AmXblH2HBX6kA/s1600/1campid2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="255" src="https://1.bp.blogspot.com/-nvdd7Z4vzAY/VvByreItNsI/AAAAAAAAPdQ/ojVtlZxq7aUFT3PmlVN2AmXblH2HBX6kA/s400/1campid2.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Este dibujo muestra una reconstrucción del proyecto de Miguel Ángel. El pavimento, aunque planeado por Miguel Ángel, no se colocó hasta 1940, cuando Mussolini reconoció la importancia histórica del Capitolio como símbolo de gobernabilidad. Los grabados que sirvieron de base para la realización de los mosaicos de la plaza fueron ejecutados por Étienne Dupérac (1525-1604) en 1568.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel puso el sello en su plan mediante el traslado de la estatua ecuestre de Marco Aurelio, que los romanos habían creído durante mucho tiempo de Constantino el Grande, desde la Lateranense, y lo colocó en un pedestal de su diseño en el centro de esta gran plaza de forma trapezoidal.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-s3SobSU-qns/VvBy05osjhI/AAAAAAAAPdY/CwxbhPyFIqEmqnjr8qesuHgNdQuodGRKg/s1600/1campid3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="386" src="https://2.bp.blogspot.com/-s3SobSU-qns/VvBy05osjhI/AAAAAAAAPdY/CwxbhPyFIqEmqnjr8qesuHgNdQuodGRKg/s400/1campid3.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Como emblema del poder imperial de Roma, la escultura se eleva desde el centro del sol, cuyos doce rayos se ramifican siguiendo un patrón lineal de múltiples dimensiones; por medio de líneas que se cortan en seis ocasiones se obtienen doce campos concéntricos. En conjunción con el sol de doce puntas sobre el que se sitúa la escultura ecuestre, se representan los planetas y las doce moradas del zodiaco. Como lector asiduo de la Divina Comedia, Miguel Ángel pudo desarrollar esta idea. La idea monárquica también se deriva de Dante. Todo el diseño se adapta a una elipse que representa la correspondencia terrena y la esfera divina, pero es un óvalo que contiene dos puntos focales debido a la dualidad de un mundo que se ha desplazado del verdadero centro. No es casualidad o capricho del artista que el número siete sea el clave en el Capitolio. Se encuentra en la especulación mística de todas las edades.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-gk4VNJbWcto/VvBy8dFmHlI/AAAAAAAAPdk/MhyqFupofKARJ74QLUiA6udMH-KRWmk-Q/s1600/1campid1.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="308" src="https://2.bp.blogspot.com/-gk4VNJbWcto/VvBy8dFmHlI/AAAAAAAAPdk/MhyqFupofKARJ74QLUiA6udMH-KRWmk-Q/s400/1campid1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El proyecto del maestro fue aceptado, pero posteriormente modificado en algunos lugares. Los palacios de cada lado de la plaza fueron alterados por Giacomo della Porta después de la muerte de Miguel Ángel, pero gran parte de la obra original permanece. Desde el punto de vista de la historia de la arquitectura, la innovación más importante realizada en estos palacios fue la introducción del llamado orden gigante; es decir, una pilastra y una columna que se extienden a lo largo de los dos cuerpos de la fachada.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-jDeAqYPVqP8/VvBzDpxQQbI/AAAAAAAAPdw/auj4tue-4mQ7RV6U1xqcNpA5UNKV17idw/s1600/1campid5.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="315" src="https://1.bp.blogspot.com/-jDeAqYPVqP8/VvBzDpxQQbI/AAAAAAAAPdw/auj4tue-4mQ7RV6U1xqcNpA5UNKV17idw/s400/1campid5.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El Palacio Senatorial fue construido durante los siglos XIII y XIV. Se situó encima del antiguo Tabularium que una vez albergó los archivos de la antigua Roma. Su reforma se inició en 1546. Miguel Ángel es responsable sólo de la escalera exterior a dos vertientes, realizada de forma que su eje es la escultura de Marco Aurelio que coincide con el portal central del Palacio Senatorial. El nicho en el centro de la escalera estaba destinado a albergar una gran estatua de Júpiter. El campanario fue diseñado por Martino Longhi el Viejo y construido entre 1578 y 1582. Su fachada actual fue diseñada por Giacomo della Porta y Girolamo Rainaldi.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-sHiPcgGxIho/VvBzKcFGcbI/AAAAAAAAPd4/HV9NopMqqR4oF7ZGNmrxJ0xMHRG4fmlJQ/s1600/1campid4.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="331" src="https://2.bp.blogspot.com/-sHiPcgGxIho/VvBzKcFGcbI/AAAAAAAAPd4/HV9NopMqqR4oF7ZGNmrxJ0xMHRG4fmlJQ/s400/1campid4.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El Palacio de los Conservadores fue completado en 1568 por Próspero Boccapaduli y Tommaso Cavalieri. Giacomo del Duca lo amplió más tarde y transformó la ventana del centro en un balcón, destruyendo así el equilibrio de los siete pórticos sobre pilares y coronados por siete ventanas. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-CoUmLydOicI/VvBzXQL8yoI/AAAAAAAAPeE/9nHXiNx79H0j_shv0qjKffoLJJubtdguA/s1600/1campid7.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="235" src="https://4.bp.blogspot.com/-CoUmLydOicI/VvBzXQL8yoI/AAAAAAAAPeE/9nHXiNx79H0j_shv0qjKffoLJJubtdguA/s400/1campid7.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel no vivió para supervisar la construcción completa del Palacio de los Conservadores, y los cambios introducidos en el proyecto original por sus sucesores no jugaron a su favor. El Museo Capitolino a la izquierda, cerca de Aracoeli, fue construido 1644-1655, bajo el papado de Inocencio X. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El Palacio Nuevo, al igual que el Palacio de los Conservadores usa el orden corintio gigante, dentro del cual el orden jónico parece estar encarcelado. El uso de un entablamento recto para el pórtico, en lugar de la arcada se convierte en tradicional en esta etapa, y es característico del estilo de Miguel Ángel.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LnVcr6pOyzw/VvBzdkI3_mI/AAAAAAAAPeM/DYkoshZh0Rs9hYNdK7a0uDwB10gFPIWug/s1600/1campid6.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="220" src="https://4.bp.blogspot.com/-LnVcr6pOyzw/VvBzdkI3_mI/AAAAAAAAPeM/DYkoshZh0Rs9hYNdK7a0uDwB10gFPIWug/s400/1campid6.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El conjunto no se completó hasta finales del siglo XVII, cien años después de la muerte de Miguel Ángel, y su diseño fue modificado en algunos aspectos por Giacomo della Porta. Sin embargo, el resultado es esencialmente como Michelangelo deseaba: un amplio espacio exterior que podía funcionar como escenario para eventos ceremoniales.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Palacio Farnesio</span> </b>(1546, Roma). Este palacio fue encargado a Sangallo en 1517 y tiene una fachada de 50 metros de largo. El diseño dispuso sillares almohadillados en las esquinas y el centro, alrededor de la entrada principal. Lo distribuyó en tres cuerpos de altura cuajados de ventanas que alternaban frontones triangulares y semicirculares sobre columnas en el segundo piso. Las columnas alternan como en el Coliseo romano superponiendo órdenes en el segundo y tercer piso, en el primero coloca los frontones sobre modillones que hacen de orejeras de las ventanas.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Antonio da Sangallo el Joven murió en 1546, y la mayor parte de su obra inacabada recayó en Miguel Ángel. La forma en que el artista lidió con su tarea es evidente en el palacio que el cardenal Alessandro Farnese había encargado mucho tiempo atrás a Sangallo. Elegido para el papado, Alessandro anunció un concurso para el diseño de la cornisa que ganó Miguel Ángel, después de lo cual terminó el edificio. Su carácter cambió completamente gracias a la adición de una cornisa volada impresionante y una superestructura para el piso superior, haciendo hincapié en el cuerpo central con un balcón coronado por el escudo de la familia. Un excelente dibujo realizado en 1840 por el arquitecto Hector Martin Lefuel muestra la fachada antes de que se echara a perder por las adiciones posteriores que se hicieron en el eje central.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-hO-_hJHrEZk/VvBzr0HNIJI/AAAAAAAAPeY/QWVXRUXqcMo_ANxU_4d6xvKEYv9KOI9pw/s1600/2farnese.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="230" src="https://3.bp.blogspot.com/-hO-_hJHrEZk/VvBzr0HNIJI/AAAAAAAAPeY/QWVXRUXqcMo_ANxU_4d6xvKEYv9KOI9pw/s400/2farnese.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las ventanas de la planta superior, con arcos de medio punto rematados por cornisas triangulares partidas, dan ligereza al palacio. Donde Sangallo había oscilado entre una unidad compuesta de muchos elementos armoniosos y un solo tema dominante, Miguel Ángel puso unidad. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: medium;"><b>San Pedro del Vaticano</b> </span>(Ciudad del Vaticano, Roma, 1546).</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;">Todos los documentos existentes y los resultados de la investigación moderna dan fe de que la antigua basílica de San Pedro era una iglesia muy hermosa que llenaba de</span><span style="letter-spacing: 0px;"> alegría a cada peregrino que la visitaba. Pero se fue cayendo a pedazos, y el deseo de reformarla impulsa a los Papas a tirar el antiguo edificio y sustituirlo por uno nuevo y más imponente. Muchos planes se aceptan y se desechan; se realizan muchos cambios. Cada Papa y cada arquitecto recién nombrado criticó, rechazó y cambió los planes anteriores. </span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-oQpuoYTwqZs/VvB0QtMRkCI/AAAAAAAAPek/9lYjfkiE8jA3Q3gTQPwx6akHWdBzAxC8Q/s1600/Basilica_di_San_Pietro_-_Schema_progetto_di_Michelangelo_-_Disegno_di_Etienne_-Li-.png" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-oQpuoYTwqZs/VvB0QtMRkCI/AAAAAAAAPek/9lYjfkiE8jA3Q3gTQPwx6akHWdBzAxC8Q/s400/Basilica_di_San_Pietro_-_Schema_progetto_di_Michelangelo_-_Disegno_di_Etienne_-Li-.png" width="332" /></span></a></div>
<div style="font-family: Helvetica; line-height: normal;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; line-height: normal;">
<span style="font-size: large;">(Imagen del proyecto de Miguel Ángel: De I, Etienne (Li), CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8632663)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; line-height: normal;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Lo que permanecía de la obra a mediados del siglo XVI eran trozos y fragmentos, el más excelente el realizado por <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento.html" target="_blank">Bramante</a>, aunque artistas como Rafael, Baldassarre Peruzzi y Antonio da Sangallo el Joven habían hecho importantes contribuciones. En 1547 el Papa Pablo III encargó a Miguel Ángel la supervisión de los planes, pero pasaron años antes de que se las arreglara para introducir un poco de orden en ellos e imponer la unidad en ese cúmulo de diseños y materiales. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">También Miguel Ángel escribió una carta devastadora para criticar el diseño que Antonio da Sangallo el Joven había realizado para San Pedro del Vaticano, luego aceptó el encargo de completar la obra sin recibir ninguna paga y desarrolló un nuevo plan unificado. Eliminó los ambulatorios y la fachada con torres. Restableció la planta de cruz griega original de Bramante y realizó un colosal diseño del exterior, reduciendo los elaborados planes de Bramante a un edificio central y a una imponente cúpula.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zHbQG6Cyt88/VvB0kNWSlKI/AAAAAAAAPew/aPbCR-1fCV0C9dNk-SDEzCxIkgYRkFLTQ/s1600/3spietr61.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="345" src="https://1.bp.blogspot.com/-zHbQG6Cyt88/VvB0kNWSlKI/AAAAAAAAPew/aPbCR-1fCV0C9dNk-SDEzCxIkgYRkFLTQ/s400/3spietr61.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Bramante había previsto una planta de cruz griega inscrita en una base cuadrangular y coronada en el crucero por una cúpula con linterna; diseñó cuatro torres y colocaría una en cada esquina de la planta. Era una disposición equilibrada de pasillos y claustros, un conjunto formado por partes autónomas y coordinadas. El plan de Miguel Ángel era grande y más simple, con una doble cúpula elíptica que domina todo el diseño. La estructura interna de la iglesia es cruciforme, con bóveda de cañón tal y como diseñó Bramante, mientras que la fachada diseñada como un castillo sugería un dominio mundano en lugar de dominio espiritual. Los muros, rotos por las ventanas superpuestas en grupos de dos y tres que aparecen encajadas entre las pilastras con capiteles corintios, tienen el objetivo de sujetar el arquitrabe, la cornisa y el poderoso ático. Pero todo esto no es más que una base, un preludio para la gran cúpula que domina y bendice la Campaña Romana, o lo que queda hoy de ella.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Con el fin de unificar el exterior, Miguel Ángel utilizó el orden de Corinto reflejado en el emparejamiento de pilastras corintias en el cuerpo inferior de la iglesia y el emparejamiento de columnas corintias en la zona del peristilo y la linterna de la cúpula. Diseñó también una doble cúpula elíptica de nervios siguiendo el estilo florentino desarrollado por <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2011/12/arquitectura-italiana-del-quattrocento_3277.html" target="_blank">Brunelleschi, </a>en lugar de la cúpula semiesférica de Bramante, dividiéndola en dieciséis costillas en lugar de las ocho de la cúpula típica florentina, éstas y los nervios de la linterna que culmina la cúpula están emparejados. Por lo tanto toda la iglesia, desde el suelo hasta la esfera de la linterna, da la impresión de un monolito colosal.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-GuHOJoAnLwI/VvB1iyn-PfI/AAAAAAAAPfs/OaWOV8MvDdk3mtuizDPy4CLw3X9DuZQkQ/s1600/3spietr6.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="346" src="https://4.bp.blogspot.com/-GuHOJoAnLwI/VvB1iyn-PfI/AAAAAAAAPfs/OaWOV8MvDdk3mtuizDPy4CLw3X9DuZQkQ/s400/3spietr6.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">A la muerte de Miguel Ángel el tambor y el peristilo de la cúpula estaban todavía en obras. La doble cúpula que finalmente fue construida se alejó un poco el diseño original de Miguel Ángel, pero el efecto del edificio, visto desde los lados o desde abajo, se pliega a sus intenciones. La cúpula se convirtió en la más grande en el mundo. Miguel Ángel proyectó la doble cúpula de forma ligeramente apuntada, y esta fue la forma adoptada por los constructores, su diámetro es de 41,5 metros. Al igual que en la doble cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi, la forma en punta ejerce menos empuje, y esto fue decisivo cuando en 1585 Giacomo della Porta con la ayuda de Domenico Fontana, que era probablemente el mejor ingeniero de su época, retomó la construcción. Sin duda Miguel Ángel tenía en mente la cúpula de la catedral de Florencia a medida que diseñó esta cúpula, concibiendo en su visión exterior hasta en el último detalle. También fue capaz de seguir su construcción hasta que el tambor estuvo en su lugar. Fue sólo después de la muerte del artista que la cúpula se alargó, se añadieron unos 8-9 metros a su altura, con el resultado de que podía verse desde más lejos. Fue terminada por Giacomo della Porta y Domenico Fontana en 1590.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-VRtsp7NWX0M/VvB0r3dlC7I/AAAAAAAAPe4/rWhJSJ2gAdY4DlBGu3QT-utOy7R7sJNug/s1600/3spietr7.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-VRtsp7NWX0M/VvB0r3dlC7I/AAAAAAAAPe4/rWhJSJ2gAdY4DlBGu3QT-utOy7R7sJNug/s400/3spietr7.jpg" width="238" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En esta hoja Miguel Ángel dibujó una serie de posibilidades para el diseño de la cúpula de San Pedro. Junto a los estudios de la cúpula y su linterna hay estudios de figuras en el reverso de la misma hoja. Estas figuras se sitúan en nichos estrechos y rectangulares; a dos de ellas se les da mayor énfasis por su ejecución detallada. Se pueden interpretar como representaciones de los apóstoles pero se desconoce su propósito.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-lKej5EwDiMw/VvB1b1AZaUI/AAAAAAAAPfg/j9XXDYjgAQYCHl8lIW4zNdBTTF3OpffMA/s1600/3spietr4.jpg" imageanchor="1"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-lKej5EwDiMw/VvB1b1AZaUI/AAAAAAAAPfg/j9XXDYjgAQYCHl8lIW4zNdBTTF3OpffMA/s400/3spietr4.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Este grabado de San Pedro fue ejecutado por Étienne Dupérac (1525-1604) en 1568. La nave central se echó a perder cuando se transformó en basílica y se construyó una fachada cuya fría laicidad será redimida únicamente por la magnífica columnata de Bernini. Hay que observar San Pedro desde el lado oeste para apreciar lo que pretendía Miguel Ángel. Del mismo modo se debe observar el interior desde el centro de la, ahora, basílica, sin tener en cuenta el baldaquino de bronce y todos los añadidos barrocos posteriores, echando un vistazo a los brazos del crucero y, mirando hacia arriba, a la cúpula florentina.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3t8NF2_GwqY/VvB0zQT8iCI/AAAAAAAAPfE/YcarTJSd7Ioe6mveOkLDKrm-G72I06T7Q/s1600/3spietr1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="293" src="https://4.bp.blogspot.com/-3t8NF2_GwqY/VvB0zQT8iCI/AAAAAAAAPfE/YcarTJSd7Ioe6mveOkLDKrm-G72I06T7Q/s400/3spietr1.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Cuando se observa el edificio persiste el sentimiento de que algo falta, ya que los ángulos rectos son abruptos y sin motivación. Probablemente debido a la aversión al estilo gótico; cualquier sugerencia de realizar contrafuertes tenía que ser evitada, aunque en este caso particular, se necesitan y están, de hecho, presentes, aunque camuflados mediante pilares neoclásicos emparejados. Aquí, más que en cualquiera de sus otras obras, se plasma el gusto medievalista del Miguel Ángel: San Pedro es un sueño medieval, su diseño aspira al cielo y glorifica a Dios. La cúpula elíptica es la apoteosis del románico y del arco apuntado gótico, con una linterna que, a pesar de sus columnas clásicas, nos recuerda a un campanario cuajado de misteriosas tallas. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-3oH0cWN5yJs/VvB1Az1hkTI/AAAAAAAAPfM/Prt2RWhzg24iQHjmVSYWQcijLM4BkKHoQ/s1600/3spietr2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="282" src="https://3.bp.blogspot.com/-3oH0cWN5yJs/VvB1Az1hkTI/AAAAAAAAPfM/Prt2RWhzg24iQHjmVSYWQcijLM4BkKHoQ/s400/3spietr2.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En consonancia con su convicción de que la arquitectura debe proceder de la escultura y la pintura, Miguel Ángel realiza un modelo de arcilla con el fin de comprobar la plasticidad otorgada a su creación arquitectónica. Posteriormente, realizó este modelo en madera con ayuda de un carpintero. Esta maqueta ayudó a realizar algunas reparaciones y cambios posteriores que querían seguir siendo fieles al diseño original del arquitecto.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-sTcJ4veOpxg/VvB1FiervAI/AAAAAAAAPfU/FbamDdAjYSgPZ84h6uhuOFUVRE3nsnJuQ/s1600/3spietr3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-sTcJ4veOpxg/VvB1FiervAI/AAAAAAAAPfU/FbamDdAjYSgPZ84h6uhuOFUVRE3nsnJuQ/s400/3spietr3.jpg" width="278" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En la arquitectura, el detalle es todo: las curvas y los contornos de la cúpula casi romboidal superan a todas las demás siluetas de su tipo, incluso la de la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi y las de las grandes mezquitas de Estambul y El Cairo. Si uno observa la cúpula de San Pedro desde el sur o desde el oeste, donde las debilidades de los arquitectos posteriores no son evidentes, uno se pregunta ¿cuál es el secreto de esta cúpula?. En teoría no debería haber sido difícil de diseñar. Pero de hecho, sólo un hombre fue capaz de idearla, y se le concedió la inspiración para llevarla a cabo. Su genio se basó en la sabiduría acumulada durante su vida. La cúpula puntiaguda revela el misterio del universo; el milagro de la reconciliación entre Dios y el hombre que brilla por encima de la ciudad eterna, esta cúpula de color gris plateado irradia amor.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: medium;">Planos de una Iglesia </span></b>(1560)</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Durante los últimos diez años de su vida Miguel Ángel dibujó planos de nuevos edificios y aún más diseños para esculturas. Después de su reconciliación con Cosimo de Medici, diseñó los nuevos planos para San Giovanni dei Fiorentini en Florencia.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ey3p3RoW4k8/VvB1xpjnlQI/AAAAAAAAPf4/HEzxhmr40rMyTnDEcKl7sBKNOkwF4Ovaw/s1600/4church.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-Ey3p3RoW4k8/VvB1xpjnlQI/AAAAAAAAPf4/HEzxhmr40rMyTnDEcKl7sBKNOkwF4Ovaw/s400/4church.jpg" width="328" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: medium;"><b>Porta Pía</b> </span>(1559-65, Roma)</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-qKU4iQIhFAE/VvB163Uc8eI/AAAAAAAAPgA/Mmpbbsyu1A0tkY_eFHnAjeNMFCWa1K6LQ/s1600/5portpi3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-qKU4iQIhFAE/VvB163Uc8eI/AAAAAAAAPgA/Mmpbbsyu1A0tkY_eFHnAjeNMFCWa1K6LQ/s400/5portpi3.jpg" width="363" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Las huellas de la actividad como arquitecto de Miguel Ángel se encuentran en algunos rincones de Roma. Encontramos, por ejemplo, los sombríos baluartes almenados de la Porta Pia, donde el arquitecto muestra que era sobre todo escultor. La sección central, realizada en el siglo XIX, debilitó en gran medida la digna apariencia del original. Miguel Ángel diseñó para el Papa Pío IV (1559-1565) varias puertas para la ciudad de Roma, de las cuales sólo se realizó esta.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-oS4kfjOFFVs/VvB2BReV0xI/AAAAAAAAPgI/wKE2UDzng_AZBVMDovaFhbhM3sxsjqdDQ/s1600/5portpi0.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-oS4kfjOFFVs/VvB2BReV0xI/AAAAAAAAPgI/wKE2UDzng_AZBVMDovaFhbhM3sxsjqdDQ/s400/5portpi0.jpg" width="231" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">Este es uno de los dibujos que se conservan en la <a href="http://www.casabuonarroti.it/it/" target="_blank">Casa Buonarroti</a> de Florencia relacionados con el proyecto para la renovación de las puertas de las murallas romanas.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento_21.html" target="_blank">Volver a Miguel Ángel Buonaroti</a></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-89588001599450319982016-03-21T12:13:00.003+01:002018-03-28T14:00:21.379+02:00ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA DEL CINQUECENTO: MIGUEL ÁNGEL BUONARROTTI<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;"><b><span style="font-size: medium;">Miguel Ángel di Lodovico Buonarroti Simoni</span></b> ( 1475, Caprese - 1564, Roma) nació en Caprese, un pueblo del territorio florentino, donde su padre, llamado Ludovico Buonarroti Simoni fue juez residente. </span><span style="color: #252525; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">Fue el segundo de cinco hijos varones que Ludovico tuvo con Francesca di Neri del Miniato di Siena.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #252525; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><br /></span></span>
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="color: #252525; font-size: large; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-MiM28JTKavE/VvCALGPT5PI/AAAAAAAAPgc/kSwQ8tfaoxsHNpySn_HXHqwe0cB1_HKNA/s1600/Miguel_A%25CC%2581ngel%252C_por_Daniele_da_Volterra_%2528detalle%2529.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-MiM28JTKavE/VvCALGPT5PI/AAAAAAAAPgc/kSwQ8tfaoxsHNpySn_HXHqwe0cB1_HKNA/s400/Miguel_A%25CC%2581ngel%252C_por_Daniele_da_Volterra_%2528detalle%2529.jpg" width="345" /></a></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Retrato realizado por Volterra</span></div>
</div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: black; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">Unas semanas después del nacimiento de Miguel Ángel la familia regresó a Florencia, </span><span style="letter-spacing: 0px;">vivían de unas pequeñas rentas procedentes de una cantera de mármol y una pequeña finca que tenían en Settignano, pueblo donde Miguel Ángel había vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; allí quedó al cuidado de la familia de un picapedrero.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;"><b><span style="font-size: large;">Primer Periodo Florentino (1488-1496)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En 1488, después de superar la oposición de su padre, fue aprendiz de Domenico Ghirlandaio durante tres años. Más tarde Miguel Ángel intentó omitir este hecho para que pareciera que nunca había aprendido en un taller; porque fue él más que cualquier otra persona quien introdujo la idea de las "Bellas Artes" desconectando con la pintura anterior. Su estancia en el taller de Ghirlandaio también debió coincidir con su trabajo como escultor en el jardín de los Medici, donde se encontraba la colección de antiguedades clásicas seleccionadas por Bertoldo. Este trabajo le hizo entrar en el círculo de los Medici como un familiar más, según cuenta Vasari, quien dice que Miguel Ángel aprendió principalmente en el círculo de artistas de los Medici. Pero seguramente fue Ghirlandaio quien le enseñó la técnica del fresco, y es probable que fuera en su taller donde realizó los dibujos inspirados en los grandes maestros florentinos del pasado (copias de <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2010/01/pintura-gotica-italiana-del-treccento.html">Giotto</a> y <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2014/04/pintura-del-quatrocento-masaccio.html">Masaccio</a>, ahora en el Louvre, en Munich y en Viena). Miguel Ángel realizó al menos dos relieves a los 16 años de edad, “La batalla de los centauros” y “La Virgen de la Escalera” (1489-1492), que muestran que él ya había alcanzado un estilo muy personal a una edad muy temprana.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="color: #030303; font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">“<i>Realmente a los 16 años mi mente era una batalla campal: mi amor por la belleza pagana, el desnudo masculino, estaban en guerra con mi fe religiosa. Una polaridad de temas y formas… unas espirituales, otras terrenales. He mantenido estos relieves sobre las paredes de mi estudio hasta hoy.</i>“ (MAB)</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En 1492 muere Lorenzo de Medici. Es entonces cuando Miguel Ángel realiza sus estudios de anatomía con la ayuda del Prior del Hospital de Santo Spirito, para quien realizó un crucifijo de madera que en su momento se colocó en el altar mayor de la Iglesia. Un crucifijo de madera encontrado allí, y que hoy se encuentra en la Casa Buonarroti, se ha atribuido al artista por algunos investigadores. Los siguientes años se caracterizaron por la expulsión de los Medici de Florencia y la Teocracia sombría creada por Savonarola, pero Miguel Ángel evitado lo peor de la crisis marchó a Venecia y después a Bolonia donde entre 1494 y 1495 ejecutó varias esculturas de mármol para el Arca de Santo Domingo en la Iglesia del mismo nombre.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;"><b><span style="font-size: large;">Primer Periodo Romano (1496-1501)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En 1495 viaja a Roma, y allí esculpió la primera de sus obras importantes, “la Piedad del Vaticano”, que completó con el cambio de siglo. En esta escultura muestra que había llegado a dominar la anatomía y los pliegues de los paños, pero por encima de todo muestra su maestría en la forma en la que representa a un hombre adulto sobre el regazo de una mujer dispuestos en una composición piramidal.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;"><b><span style="font-size: large;">Segundo Periodo Florentino (1501-1505)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La Piedad le dio fama y volvió a Florencia en 1501, ya como famoso escultor, permaneciendo allí hasta 1505. Durante estos años estuvo muy activo, tallando el gigantesco David, La Madonna de Brujas e iniciando la serie de los Doce Apóstoles de la Catedral de Florencia que le fue encargada en 1503 pero que nunca terminó (el San Mateo que ahora se encuentra en la Academia es la única que realizó). Casi al mismo tiempo pintó el Tondo Doni de la Sagrada Familia con San Juan Bautista e hizo el tondo de mármol de la Virgen con el Niño.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Después de terminar el David en 1504, comenzó a trabajar en el gran fresco para el Salón del Consejo de la nueva República de Florencia, debía situarse junto al encargado a <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2016/07/pintura-renacentista-italiana-del.html">Leonardo da Vinci</a>. Ambos frescos quedaron sin terminar y el grandioso proyecto de emplear a los dos artistas vivos más importantes para la decoración del Ayuntamiento de su ciudad natal quedó en la nada. Del fresco de Miguel Ángel, que representaría la batalla de Cascina, un incidente en la Guerra de Pisa, nos han llegado unos cuantos estudios y copias de un fragmento a gran escala. La escena, que se conoce como los bañistas, sirvió de inspiración durante muchos años a los artistas jóvenes de Florencia y, por su énfasis en el estudio del desnudo, se convirtió en referencia para la expresión de las emociones, ejerciendo una enorme influencia en el posterior desarrollo del arte italiano -especialmente Manierismo- y por lo tanto en el arte europeo en su conjunto. Esta influencia es más fácilmente detectable en su siguiente obra importante, el techo de la Capilla Sixtina. La batalla de Cascina quedó incompleta porque la Signoria de Florencia encontró más conveniente que Miguel Ángel cumpliera con la solicitud del Papa Julio II, que estaba ansioso por tener una tumba de acuerdo a su grandeza, aunque algunos defienden que Miguel Ángel se negó a seguir trabajando cerca de Leonardo, y que se produjo un choque de genios.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;"><b><span style="font-size: large;">Segundo Periodo Romano (1505-1516)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">La realización de la tumba de Julio II fue para Miguel Ángel una auténtica tragedia. Esto se debió a que Miguel Ángel y el Papa tenían el mismo temperamento ardiente -y en gran medida se admiraban mutuamente- y los enfrentamientos empezaron enseguida, pero también porque, después de la muerte de Julio II en 1513, estaba bajo la presión constante de los sucesivos papas para que abandonara sus obligaciones contractuales y trabajara para ellos, al tiempo que sufría la urgencia de los herederos de Julio, que lo acusaron de malversación de fondos. El proyecto original para la vasta tumba independiente con cuarenta figuras quedó reducido sustancialmente gracias a un segundo contrato en 1513, elaborado después de la muerte de Julio II; en virtud de este contrato, el Moisés, que era la principal figura de la tumba existente, quedó como una figura subsidiaria. Otras dos figuras, los esclavos que se encuentran en el Louvre, se realizaron en virtud de este segundo contrato, pero se abandonaron posteriormente. Se firmó un tercer contrato en 1516, que fue seguido por un cuarto contrato en 1532, y un quinto y último en 1542, según el cual quedó establecida la versión que existe hoy día, desgraciadamente alejada de la concepción original, y que se llevó a cabo en su mayor parte por los asistentes de Miguel Ángel bajo la supervisión del maestro. La obra no se encuentra en el Vaticano, siendo uno de los Papas que no está enterrado allí, sino en San Pietro in Vincoli, que era la iglesia titular de Julio II, y se inauguró en 1545. Tenía entonces Miguel Ángel 70 años y había pasado casi cuarenta años trabajando en la tumba.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En 1506 sus disputas con Julio II cesaron momentáneamente, éste había llegado a amenazarlo con la excomunión, y Miguel Ángel realizó una colosal estatua de bronce del Papa que el artista destruyó en 1511. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En 1508 comenzó su obra más importante en Roma, el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano para Julio II, que, como de costumbre, estaba impaciente por verlo terminado. Insatisfecho con los métodos normales de trabajo y con las habilidades de los asistentes, Miguel Ángel determinó ejecutar la totalidad de esta vasta obra prácticamente solo. Trabajando bajo unas dificultades terribles tal y como divertidamente describe en uno de sus poemas, la mayoría de las veces pinta tumbado boca arriba y nunca es capaz de conseguir estar lo suficientemente lejos del techo como para poder ver lo que estaba haciendo; completó la primera parte, la más cercana a la puerta, en 1510. La enorme empresa se completó en 1512, Miguel Ángel era entonces tan diestro que fue capaz de ejecutar la segunda mitad de forma más rápida y libre. Nada más terminarla fue reconocida como la obra suprema de la Historia de Arte, por encima del trabajo que Rafael realizó en las Estancias del Vaticano. A partir de entonces Miguel Ángel fue considerado universalmente como el artista vivo más grande, a pesar de que tenía sólo 37 años y que aún vivían Leonardo y Rafael que era aún más joven. A partir de este momento, surge el mito del artista como un ser sobrehumano, diferente a los hombres ordinarios, y por primera vez se usó la frase 'Il Divino Michelangelo' sin que pareciera una blasfemia.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;"><b><span style="font-size: large;">Tercer Periodo Florentino (1516-1534)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En 1516 Miguel Ángel regresó a Florencia. Su nuevo mecenas era el Papa León X, el hijo menor de Lorenzo de Medici, que había conocido a Miguel Ángel en su niñez; y que ahora le encarga completar la fachada de San Lorenzo, la iglesia de la familia Medici en Florencia. Miguel Ángel desperdició cuatro años en este trabajo y no llegó a nada. En 1520 comenzó la planificación de la capilla de los Medici, una capilla funeraria en honor a cuatro de los Medici, dos de ellos considerados los más gloriosos de su familia. La capilla está unida a la Iglesia de San Lorenzo. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">León X murió en 1521 y entonces el artista detiene el trabajo, no será hasta 1523 con la llegada al trono pontificio de otro Medici, Clemente VII, que se reanude el proyecto. El trabajo comenzó en 1524, al mismo tiempo que se le encarga el diseño de la Biblioteca Laurenziana en el claustro de la misma iglesia. Ambos edificios se consideran obras cumbres de historia de la arquitectura; pero la decoración escultórica de la capilla, que es parte integral de la arquitectura, nunca llegó a completarse.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En 1527, los Medici fueron expulsados de nuevo de Florencia, y Miguel Ángel, que era políticamente republicano a pesar de sus estrechos vínculos con los Medici, tomó parte activa en la guerra entre 1527-1529 en contra de los Medici (aunque en un momento de pánico durante 1529 huyó de la guerra), supervisado las fortificaciones florentinas hasta la capitulación en 1530. Durante los meses de confusión y desorden que siguieron a la guerra en Florencia, siendo proscrito por su participación en la lucha, parece que permaneció escondido con la ayuda del Prior de San Lorenzo. Una serie de dibujos en las paredes de la cripta oculta bajo la capilla de los Medici se han atribuido a él. Más tarde fue perdonado, y se puso a trabajar una vez más en la capilla hasta que, en 1534, abandonó Florencia y se instaló en Roma definitivamente.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;"><b><span style="font-size: large;">Tercer Periodo Romano (1534-1564)</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">De inmediato recibió el encargo de pintar su siguiente gran obra, “El Juicio Final” en la pared del altar de la Capilla Sixtina. Comenzó a trabajar en él en 1536. En el intervalo se había producido el saqueo de Roma y la Reforma, y la confianza y el humanismo cristiano neoplatónico del techo había cuajado en el pesimismo y el desaliento. La elección del tema es indicativo del nuevo estado de ánimo, como es el hecho curioso de que la boca del infierno se sitúa sobre el mismo altar donde, durante los servicios, se encuentra un crucifijo que simboliza a Cristo de pie entre el hombre y la condenación. Se dio a conocer en 1541 y causó una sensación solamente comparable a su propio trabajo de treinta años antes; fue la única de sus obras por la que fue tan denostado como alabado; escapó por muy poco de la destrucción, aunque no escapó de la mutilación que sufrieron muchas de las figuras desnudas al ser 'vestidas' después de su muerte. La mayor parte de las ideas de Manierismo se plasman implícita o explícitamente en el fresco y, más que nunca, exalta la grandiosidad del desnudo, el estudio de los escorzos y el retorcimiento de las poses . Pablo III, que había encargado la pintura, le pone a trabajar inmediatamente en dos frescos más para su propia capilla, la Capilla Paulina; éstos se comenzaron en 1542 y terminaron en 1550. Representan la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel tiene ya 75 años de edad. Tiempo atrás, entre 1538-1539, se pusieron en marcha los planes para la remodelación de los edificios que rodean el Capitolio, el centro cívico y político de la ciudad de Roma. El proyecto de Miguel Ángel no se inició hasta finales de la década de 1550 y no se terminó hasta el siglo XVII, el artista había diseñado una gran plaza de forma ovalada, con la famosa estatua ecuestre de bronce del emperador romano Marco Aurelio en el centro. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Desde 1546 Miguel Ángel es cada vez más activo como arquitecto; fue nombrado Arquitecto Jefe de la Basílica de San Pedro y estaba haciendo más de lo que se había hecho durante treinta años. Fue la mayor empresa arquitectónica de la cristiandad, y Miguel Ángel lo hizo, como hacía todas sus obras, únicamente para la gloria de Dios.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">En sus últimos años realizó una serie de dibujos de la Crucifixión, escribió gran parte de su poesía y realizó el tallado de la Piedad (ahora en Florencia) pensada originalmente para su propia tumba, así como la casi abstracta Piedad Rondanini. Esta última obra, en la que las formas de Cristo muerto se confunden con los de su madre, está cargada con una intensidad emocional que los contemporáneos conocieron como la 'terribilità' de Miguel Ángel. Estaba trabajando en ella poco antes de su muerte a los 89 años, sucedida el 18 de febrero de 1564.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;"><b><span style="font-size: large;">Aspectos de su vida</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">A diferencia de cualquier otro artista anterior, Miguel Ángel fue objeto de dos biografías en vida. La primera de ellas la hizo Vasari, que concluyó la primera edición de su '<i>Vite</i>' (1550) en vida del artista. En 1553 se publicó "<i>Vida de Miguel Ángel</i>” escrita por su alumno Ascanio Condivi, que se puede considerar casi una autobiografía, ya que estuvo promovida por en propio Miguel Ángel para corregir algunos errores de Vasari. Vasari, sin embargo, se acercó más al artista, del que se hizo amigo, siendo también su admirador más fiel, y esto se hizo patente en la segunda edición de la obra de Vasari (1568) publicada después de la muerte de Miguel Ángel. En ella nos da la biografía más completa de cualquier artista hasta ese momento, y es una guía fiable sobre la opinión que tenían sus contemporáneos del hombre que puede presumir de ser el más grande escultor, pintor y dibujantes que ha vivido, así como uno de los más grandes arquitectos y poetas. Miguel Ángel es el arquetipo del genio. Está enterrado en la Iglesia de la Santa Croce en Florencia.</span></div>
<div style="line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0px;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></span><br /></span></div>
<div style="color: #252525; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><span style="color: black; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">En lo que respecta a su vida amorosa, Miguel Ángel nunca se casó, al igual que no lo hicieron ni Leonardo ni Rafael, y siempre se especuló con su posible homosexualidad, ya que su obra poética muestra numerosos sonetos dedicados a jóvenes cercanos a él, entre los que destaca </span><span style="letter-spacing: 0px;">Tommaso Cavalieri. Respecto a la relación con las mujeres, mantuvo una de carácter platónico con Victoria Colonna, mujer que fomentaba las artes y las letras en Roma, con la que intercambió numerosos sonetos y que le dejó sumido en el dolor a su muerte en 1547. Con ella había compartido, no solo su gusto por el conocimiento y la poesía, sino también un camino espiritual que le lleva a desarrollar una profundidad mística notable, que se verá reflejada en sus escritos.</span></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px; text-decoration: underline;"><b><span style="font-size: large;">Su Estilo</span></b></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Miguel Ángel es, pues, la gran figura del Renacimiento, introducirá en Manierismo que será el enlace con el Barroco. Su principal interés estará en la escultura, y tratará a la arquitectura y a la pintura como si de esculturas se tratara.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">El fresco puro era su técnica de pintura preferida; despreciaba la pintura al óleo, aunque una obra inacabada ahora autentificada: El Entierro, que se encuentra en la National Gallery, está realizada en óleo con una pintura de base al temple. Era éste, el temple, su principal técnica en la pintura exenta.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Pero como ya se ha dicho, será la escultura su empresa favorita, en ella plasmará su ideal de la libertad, sus sentimientos y su misticismo. Trabaja siempre con mármol rosa de Carrara. Sus características son: </span></div>
<ul>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Dominio de las formas clásicas, el descubrimiento del Laoconte le marca profundamente.</span></span></li>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Acentuación del movimiento, que le lleva al Manierismo.</span></span></li>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Predominio del retrato.</span></span></li>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Búsqueda del estudio anatómico, especialmente el masculino.</span></span></li>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">Monumentalidad de las figuras.</span></span></li>
</ul>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0.0px;">Domina tanto el relieve como el bulto redondo, que a veces deja inacabado (non finito). Su método habitual era delinear la figura en la parte delantera del bloque y, tal como él mismo escribió, "liberar la figura aprisionada en el mármol”, trabajando de manera constante hacia el interior, con detalles más acabados. De vez en cuando realizó bocetos de partes de una figura, y nos han llegado pequeños modelos de cera, así como uno grande, hechos como guía para los colaboradores que trabajan en las figuras de la Capilla Medici. Los cuatro esclavos destinados a la tumba de Julio II que se encuentran en la <a href="http://www.academiaflorencia.com/" target="_blank">Academia</a> de Florencia son un buen ejemplo de su técnica de talla directa y su uso consistente de varios tamaños de cincel. </span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">También han llegado a nosotros numerosos dibujos y bocetos para frescos.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;">OBRA:</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/miguel-angel-buonarrotti-como-arquitecto.html" target="_blank">MIGUEL ANGEL COMO ARQUITECTO</a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2016/07/escultura-renacentista-italiana-del.html" target="_blank">MIGUEL ÁNGEL COMO ESCULTOR</a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large; letter-spacing: 0px;"><a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2018/03/pintura-italiana-del-cinquecento-miguel.html">MIGUEL ÁNGEL COMO PINTOR</a></span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-30347867059732145192016-03-21T07:40:00.001+01:002019-05-12T09:33:15.738+02:00ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA DEL CINQUECENTO: DONATO BRAMANTE<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><b></b></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><b><span style="font-size: large;">Donato D'Angelo Bramante</span> </b>(1444 </span><span style="color: #323333; letter-spacing: 0px;">Monte Asdruvaldo, hoy Fermignano - 1514 Roma)</span><span style="letter-spacing: 0px;"> fue el arquitecto más importante del Alto Renacimiento. Seguidor de la obra de <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2011/12/arquitectura-italiana-del-quattrocento_8885.html" target="_blank">Alberti</a> y <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2011/12/arquitectura-italiana-del-quattrocento_3277.html" target="_blank">Brunelleschi</a>, sus aportaciones inspirarán a todos los arquitectos de su época, empezando por Miguel Ángel. Y por ello se le considera el introductor del Alto Renacimiento o Renacimiento Clásico. Pero primero fue pintor y destacó como tal, y fue trabajando en el norte de Italia donde recibió las influencias de <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2014/08/pintura-del-quattrocento-piero-della.html" target="_blank">Piero della Francesca</a> y <a href="http://arteinternacional.blogspot.com.es/2015/08/pintura-del-quatrocento-andrea-mantegna.html" target="_blank">Andrea Mantegna</a>. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Se formó en Urbino, en 1477 lo encontramos trabajando en Bérgamo y en 1480 se traslada a Milán donde trabaja para Ludovico “el Moro” Sforza como artista de la corte, y donde entra en contacto con Leonardo da Vinci. Tras la expulsión de su mecenas de Milán en 1499 se traslada a Roma donde trabaja para el Papa. Es en Roma donde da rienda suelta a su genialidad, especialmente gracias a una pequeña construcción financiada por los Reyes Católicos españoles y que pone las bases de toda la arquitectura posterior: el Templete de San Pedro in Montorio, que es el resultado de su profundo estudio de la antigüedad clásica y la aplicación de su técnica ilusionista. Su fama se extiende cuando recibe el encargo de realizar los planos y la construcción de la nueva Basílica de San Pedro que no concluirá, ya que fallece, pero cuyo diseño sirve de punto de partida para la obra de Sansovino, Sangallo, Rafael y Miguel Ángel.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Bramante se especializó en la técnica ilusionista del <b>trampantojo</b> (</span><span style="color: #252525; font-family: "helvetica"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><i>trompe-l'œil)</i></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">, pinturas murales en las que se aplica una técnica de perspectiva mediante el uso de luces y sombras que acentúan el realismo y que consiguen dar, bien profundidad, pareciendo que la escena se prolonga hacia el fondo, o bien apariencia de relieve, que hace que la pintura parezca sobresalir de la superficie. A ello une la monumentalidad de sus figuras que influirá en la escuela lombarda. Esta técnica será la que aplique a su obra arquitectónica, buscando ampliar espacios mediante efectos de profundidad y que consigue utilizando todo el espacio en el que se ubica el edificio, como vemos en San Pedro in Montorio. Aplicará sus técnicas también al urbanismo, principalmente en Roma.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Sus edificios, en los que utiliza principalmente la planta centralizada y la de cruz griega, buscan el efecto escultórico, es decir, pueden ser contemplados desde cualquier punto de vista, a diferencia de las construcciones monofocales anteriores, en las que sólo la fachada principal destacaba por su diseño. Ahora se trata de conseguir la perfección, y para ello todas las fachadas deben ser diseñadas con el mismo interés.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Heráclito y Demócrito</span></b> (1477, fresco transferido a lienzo, Pinacoteca de Brera, Milán). Esta obra es también conocida como el filósofo que llora y el filósofo que ríe. Representa a los filósofos griegos Demócrito, con su atributo el globo terrestre (hacia 460 - 370 a. Cto.) y Heráclito (hacia 540 - 475 a. Cto.).</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-m8oxtgoSK20/Vu-NSALCFgI/AAAAAAAAPVo/h85SUvtEN1UGd-D4VfL0Y7MsLK3UAi3RQ/s1600/philosop.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="305" src="https://4.bp.blogspot.com/-m8oxtgoSK20/Vu-NSALCFgI/AAAAAAAAPVo/h85SUvtEN1UGd-D4VfL0Y7MsLK3UAi3RQ/s400/philosop.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Demócrito, filósofo griego, nacido en Abdera, en Tracia, era conocido como el filósofo de risa porque encontró diversión en la locura de la humanidad (decía que los ciudadanos de Abdera eran proverbialmente estúpidos). Su sistema filosófico chocaba con el de Heráclito de Éfeso, conocido como el "oscuro" , que tenía fama de ser una persona melancólica. Séneca, Juvenal y otros filósofos clásicos, hablaban de ellos como par de contrarios. Los humanistas florentinos, que conocían bien los textos clásicos referidos a estos filósofos, utilizan esta pareja para asegurar que los filósofos podían tener un carácter alegre.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Interior de una Iglesia</span></b> (1480, grabado, Pinacoteca de Brera, Milán). Este grabado fue realizado por el grabador Bernardo Prevedari en 1481 sobre el dibujo realizado por Bramante un año antes.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-LMYojC_CYJk/Vu-NlRqei-I/AAAAAAAAPVw/Wjfc6Bdwrk4nZhHJ2Q2OSxr0cNOT2fgjA/s1600/z_church.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-LMYojC_CYJk/Vu-NlRqei-I/AAAAAAAAPVw/Wjfc6Bdwrk4nZhHJ2Q2OSxr0cNOT2fgjA/s400/z_church.jpg" width="283" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">El hombre de la Alabarda</span></b> (1481, fresco transferido a lienzo, Pinacoteca de Brera, Milán). Este fresco, junto con los tres siguientes, provienen de la antigua casa de la familia Panigarola, más tarde propiedad de la familia Prinetti, donde Bramante decoró el llamado Salón de Varones. Estas pinturas se arrancaron del muro, se pasaron a lienzo y se trasladaron a la Galería Brera en 1901. Probablemente fuera un encargo de Gottardo Panigarola, Canciller de Gian Galeazzo Sforza, duque de Milán. Según Lamazzo, en ellos se retrata a los soldados más famosos de la época: Pietro Suola el Viejo, Giorgio Moro da Ficino y Beltrame. </span><span style="letter-spacing: 0px;">La ubicación original de los frescos requiere que espectador las contemple desde abajo. En esa posición los soldados parecen asomar y colgar sobre el espectador, sus formas gigantescas parecen salir de los marcos arquitectónicos. La perspectiva firme y la luminosidad de la composición son características de Bramante.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><a href="http://1.bp.blogspot.com/-mnC5RAJ6AuU/Vu-N4kPFwrI/AAAAAAAAPV8/8l0ZCNWytBk1qIctZ2buneHTGAnLH7RUA/s1600/panigar1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="363" src="https://1.bp.blogspot.com/-mnC5RAJ6AuU/Vu-N4kPFwrI/AAAAAAAAPV8/8l0ZCNWytBk1qIctZ2buneHTGAnLH7RUA/s400/panigar1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Influenciado por su trabajo como arquitecto, Bramante crea aquí un espacio claramente definido en el que coloca sus figuras heroicas. Las representaciones están diseñadas de tal forma que resaltan la tridimensionalidad del nicho arquitectónico: La alabarda (que ha sido cortada) creaba un efecto de profundidad en el conjunto, mientras que el manto, que parece hecho en relieve, hace resaltar la figura hacia el exterior.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">El hombre del Espadón</span></b> (1481, fresco transferido a lienzo, Pinacoteca de Brera, Milán). En este ejemplo se ven con claridad las influencias del arte del norte de Italia sobre Bramante, especialmente de Mantegna, a la hora de realizar imágenes monumentales, algo frías y de trazos geométricos.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5ajFuCOMW6E/Vu-OHjkynZI/AAAAAAAAPWI/c9xexDzOCFIw34s8CyNJFLg5BEEcfJlMg/s1600/panigar2.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-5ajFuCOMW6E/Vu-OHjkynZI/AAAAAAAAPWI/c9xexDzOCFIw34s8CyNJFLg5BEEcfJlMg/s400/panigar2.jpg" width="178" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><span style="font-size: large;"><b>Hombre de Armas</b> </span>(1481, fresco transferido a lienzo, Pinacoteca de Brera, Milán). En este ejemplo Bramante se nos muestra como el gran retratista que podría haber llegado a ser. Se trata de un rostro vivo, que muestra toda la psicología del personaje, y esto lo consigue con la magnífica realización de los ojos, que nos reflejan a un hombre de armas íntegro y digno.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-uZMmDzdCFYI/Vu-ONqn3VmI/AAAAAAAAPWQ/1cgfNRzS0uQEHxFZIJ1CrqkHrGLcmcWnQ/s1600/panigar3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="336" src="https://3.bp.blogspot.com/-uZMmDzdCFYI/Vu-ONqn3VmI/AAAAAAAAPWQ/1cgfNRzS0uQEHxFZIJ1CrqkHrGLcmcWnQ/s400/panigar3.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Altar de Santa Maria Presso San Satiro</span></b> (1485, fresco, Iglesia de Santa María Presso San Satiro, Milán). En este fresco Bramante pone toda su maestría como pintor para ampliar las dimensiones de la Iglesia. La Iglesia estaba siendo reformada y Bramante participó en dicha reforma, pero no como arquitecto, sino como pintor. La reforma de la Iglesia la realizó Giovanni Antonio Amadeo, pero la sacristía también la realizó Bramante siguiendo los modelos de planta centralizada.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Ue_ov1lu3lE/Vu-ObN0dISI/AAAAAAAAPWc/iY7ZW8qygiAWh7cgECC2z7eB9zGVVu0Pw/s1600/z_interi.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ue_ov1lu3lE/Vu-ObN0dISI/AAAAAAAAPWc/iY7ZW8qygiAWh7cgECC2z7eB9zGVVu0Pw/s400/z_interi.jpg" width="317" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Desde los pies de la iglesia, el interior del coro parece extenderse tres tramos más allá del crucero bajo una bóveda de cañón equivalente a la de la nave, pero el espacio que vemos no existe. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-cOB7STMDWRk/Vu-OtTpOR3I/AAAAAAAAPWw/l5zgkfl1USsk7eU8sk-7K6eNYtdu5nBkQ/s1600/3614MilanoSSatiroInside.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-cOB7STMDWRk/Vu-OtTpOR3I/AAAAAAAAPWw/l5zgkfl1USsk7eU8sk-7K6eNYtdu5nBkQ/s400/3614MilanoSSatiroInside.jpg" width="300" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">La idea era ampliar la Iglesia por la cabecera para construir el coro, pero las construcciones que la rodeaban lo impidieron, por esto se vio obligado, en el cenit del arte renacentista de engaño, a crear esta ilusión. El efecto es el resultado de una decoración cuidadosamente calculada (trampantojo) sobre la pared plana; la profundidad real es de un metro.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><a href="http://4.bp.blogspot.com/-rk5UUGIE-pg/Vu-OfbhBISI/AAAAAAAAPWk/5dfsN8ch41YZB3yjf-XUP5naIc0KMS_Eg/s1600/z_inter.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="397" src="https://4.bp.blogspot.com/-rk5UUGIE-pg/Vu-OfbhBISI/AAAAAAAAPWk/5dfsN8ch41YZB3yjf-XUP5naIc0KMS_Eg/s400/z_inter.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Cristo en la columna</span></b> (1490, temple sobre tabla, Pinacoteca de Brera, Milán). Pintado para la Abadía de Chiaravalle, cerca de Milán. Mencionado por Lomazzo como obra de Bramante, es considerada por algunos estudiosos como obra de Bramantino y para otros se trata de una colaboración entre los dos artistas.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-MAmlsxjG4dQ/Vu-O6dFYniI/AAAAAAAAPW8/eqtTaVUSL_Mim2_2WdSNKyvPz_xKGvcfA/s1600/christ_c.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-MAmlsxjG4dQ/Vu-O6dFYniI/AAAAAAAAPW8/eqtTaVUSL_Mim2_2WdSNKyvPz_xKGvcfA/s400/christ_c.jpg" width="262" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El torso de Cristo, tallado como una columna, es un buen ejemplo de la monumentalidad geométrica que caracteriza la obra pictórica de Bramante y que también aplicará a la arquitectura. A través de la ventana, que derrama un chorro de luz sobre el cabello de Jesucristo, podemos ver un río que transcurre en un paisaje de fondo rocoso, el uso de la luz nos recuerda al modo de trabajar de Leonardo, que debió influenciar mucho a Bramante en esta época.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Plaza Ducal</span></b> (1492-1496, Vigevano). Vigevano es una ciudad en la provincia de Pavía, Lombardía. La Piazza Ducale es una de las mejores plazas de Italia. Es un rectángulo alargado que está casi en las proporciones ideales 1/3 defendidas por el teórico de la arquitectura, <b><i>Filarete</i></b>. Su diseño se atribuye a Bramante, pero lo único que es seguro es que fue construida por orden de Ludovico el Moro, iniciándose en 1492 y terminándose en 1493 en un tiempo récord, algo inusual para principios del urbanismo renacentista. En estas fechas Bramante trabajaba ya para Ludovico el Moro.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-yAfFIKsFkl4/Vu-PDkkrGCI/AAAAAAAAPXI/uOL1MqLq7I4_kjy64u83kVh0HJrMfMATw/s1600/z_vigeva.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="182" src="https://3.bp.blogspot.com/-yAfFIKsFkl4/Vu-PDkkrGCI/AAAAAAAAPXI/uOL1MqLq7I4_kjy64u83kVh0HJrMfMATw/s400/z_vigeva.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Santa María delle Grazie</span></b> (1492, Milán). Esta iglesia se diseñó y empezó a construir en estilo gótico en 1463, una vez iniciado y desarrollado el Renacimiento en Italia, y en 1492 Duque Ludovico Sforza ordenó que el coro fuera derribado y sustituido por una estructura renacentista que albergaría las tumbas de la dinastía Sforza; unos planos realizados por Leonardo para una iglesia de planta centralizada pueden estar relacionados con este proyecto. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-XF0bLG5-twc/Vu-PQW4_9hI/AAAAAAAAPXU/pNpMADhXalIsDCkFRxJyZc4ar-V1y847w/s1600/zgrazie.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-XF0bLG5-twc/Vu-PQW4_9hI/AAAAAAAAPXU/pNpMADhXalIsDCkFRxJyZc4ar-V1y847w/s400/zgrazie.jpg" width="321" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Hay que decir que no hay ningún documento que conecte el nombre de Bramante con el ábside, el transepto, el crucero y la cúpula actuales, claramente inspirados en la arquitectura radial que se plasma en los planos de Leonardo da Vinci, pero mayoritariamente se acepta su autoría. La cabecera tiene forma trebolada, con tres grandes ábsides, y realiza también la gran cúpula que se asienta sobre el crucero donde utiliza mayoritariamente pilastras decoradas con clípeos.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-gmyRCUICQyM/Vu-Pd1c75CI/AAAAAAAAPXo/PpoiOUTglnM5ChXAmhDqIHqAippBoYQKw/s1600/zgrazie4.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-gmyRCUICQyM/Vu-Pd1c75CI/AAAAAAAAPXo/PpoiOUTglnM5ChXAmhDqIHqAippBoYQKw/s400/zgrazie4.jpg" width="350" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Lo que es seguro es que la mayoría, aunque no todas, de las decoraciones superficiales fueron diseñadas por el mismo Bramante, y se componen, al igual que en los dibujos de Leonardo, a base de permutaciones y combinaciones de formas geométricas tales como cubos, hemisferios, medios cilindros y similares.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-JGapgviEwTQ/Vu-PkFUD8uI/AAAAAAAAPX0/1wegyxagskwqWwMZutu3wCrZCRRbPzlCg/s1600/zgrazie5.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-JGapgviEwTQ/Vu-PkFUD8uI/AAAAAAAAPX0/1wegyxagskwqWwMZutu3wCrZCRRbPzlCg/s400/zgrazie5.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El trabajo en el Santa María delle Grazie, lo inició probablemente a principios de la década de 1490 y lo interrumpió en el momento que se trasladó a Roma, dejando incompleta la obra. Bramante añadió también la tribuna en el extremo este de la iglesia. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">San Pietro in Montorio</span></b> (1502, Roma). Realizado en el patio lateral de esta Iglesia bajo control español, hoy Academia de España en Roma, para conmemorar el nacimiento del único hijo varón de los reyes de España. Fue construida en el lugar en el que, se dice, sufrió martirio el apóstol san Pedro, primer Papa de Roma. Fue un encargo de los Reyes Católicos de España Isabel y Fernando, al gran arquitecto italiano, y se convirtió en la fuente de inspiración para todos los arquitectos del Cinqueccento.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-O5wXnkZWUv4/Vu-QJYwY0qI/AAAAAAAAPYA/x7PJjFDdB2wBn83pEmrGHC3iELkNRw2Ng/s1600/009Tempietto-San-Pietro-in-Montorio-Rome.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="305" src="https://3.bp.blogspot.com/-O5wXnkZWUv4/Vu-QJYwY0qI/AAAAAAAAPYA/x7PJjFDdB2wBn83pEmrGHC3iELkNRw2Ng/s640/009Tempietto-San-Pietro-in-Montorio-Rome.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Imagen: </span>By Quinok - Own work, CC BY-SA 3.0, </div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33118800">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33118800</a></div>
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<span style="letter-spacing: 0.0px;">Realizado en mármol, granito y estuco. Las columnas tienen un núcleo de granito rematado con basa y capitel de mármol, y los fustes fueron tomados de otros edificios.</span></div>
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<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
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<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Autor: </span>By Torvindus - Own work, CC BY-SA 3.0, </div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
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<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">De reducido tamaño, recoge en sus pequeñas dimensiones toda la herencia del clasicismo greco-romano y renacentista, inspirándose en los principios defendidos por Alberti: lo eleva sobre un podio escalonado, con planta centralizada y lo cubre con una cúpula.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-2UXiK1UIFRY/Vu-RK11Hw6I/AAAAAAAAPYY/lXAMt1CZQjsFlOM6eD4aK4b2Rv2p4UU8Q/s1600/ztempie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-2UXiK1UIFRY/Vu-RK11Hw6I/AAAAAAAAPYY/lXAMt1CZQjsFlOM6eD4aK4b2Rv2p4UU8Q/s400/ztempie.jpg" width="301" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El edificio elevado sobre un krepis sigue los esquemas del dórico-toscano en la columnata que rodea el santuario. Se estructura en dos cuerpos en el exterior: </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<ul>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">El primero es una cella circular al estilo de los tholos griegos, rodeado de columnas toscanas (peristilo). Coloca hornacinas en el muro alternando con ventanas rectangulares. Las hornacinas aparecen vacías, pero debieron concebirse para contener esculturas. Este primer cuerpo se remata con un friso decorado con metopas y triglifos, que siguen el estilo dórico, y que están decorados con relieves de simbología cristiana.</span></li>
</ul>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-4Daq4hXgBaE/Vu-Rh_nOg0I/AAAAAAAAPYk/hHWq9k8fiEshE2GokQkQPRNO-309_NjFg/s1600/179TempiettoSPietroMontorio.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-4Daq4hXgBaE/Vu-Rh_nOg0I/AAAAAAAAPYk/hHWq9k8fiEshE2GokQkQPRNO-309_NjFg/s400/179TempiettoSPietroMontorio.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
Foto: By MarkusMark - Own work, Public Domain,</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10568697">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10568697</a></div>
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<br /></div>
<ul>
<li style="font-family: Arial; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify;"><span style="color: #232323; letter-spacing: 0.0px;"></span><span style="letter-spacing: 0.0px;">El segundo cuerpo se asienta sobre el primero, y aparece rodeado en su base por una balaustrada clásica; su muro se decora también de hornacinas y ventanas separadas por pilastras que se corresponden con las columnas del primer cuerpo. Todo el conjunto se remata con una cúpula que inspirará a Miguel Ángel cuando realice la Cúpula de San Pedro del Vaticano.</span></li>
</ul>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial";"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-2IGnrvkG_4Y/Vu-SBuiBPeI/AAAAAAAAPYw/p4OWIBHKaOcTJrkp3I08nBVZTDWcLj3RA/s1600/003Tempietto-San-Pietro-in-Montorio-Rome.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-2IGnrvkG_4Y/Vu-SBuiBPeI/AAAAAAAAPYw/p4OWIBHKaOcTJrkp3I08nBVZTDWcLj3RA/s400/003Tempietto-San-Pietro-in-Montorio-Rome.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">En el interior, sin embargo, encontramos un único recinto que se corresponde con toda la altura del edificio, con pilastras que enmarcan las ventanas sobre las que se colocan hornacinas con esculturas y coronado por la cúpula. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-kZ2D92Ns-TY/Vu-SQEDURrI/AAAAAAAAPY8/jTP4hQtMIo0ohJIi8xgBtaRsy0VqagjQA/s1600/019Tempietto-San-Pietro-in-Montorio-Rome.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-kZ2D92Ns-TY/Vu-SQEDURrI/AAAAAAAAPY8/jTP4hQtMIo0ohJIi8xgBtaRsy0VqagjQA/s400/019Tempietto-San-Pietro-in-Montorio-Rome.jpg" width="266" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
Foto: By Quinok - Own work, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33120401">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33120401</a></div>
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<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El recinto se estructura en cuatro ejes, uno se corresponde con el altar y los otros tres con una puerta cada uno, formando un cardo y un decumano. </span></div>
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<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-E2dXjWD12fw/Vu-ShPPdTnI/AAAAAAAAPZM/zN5_t3n1yhgcwHXUHAcBYBrfHw1ubrz5w/s1600/011Tempietto-San-Pietro-in-Montorio-Rome.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-E2dXjWD12fw/Vu-ShPPdTnI/AAAAAAAAPZM/zN5_t3n1yhgcwHXUHAcBYBrfHw1ubrz5w/s400/011Tempietto-San-Pietro-in-Montorio-Rome.jpg" width="266" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Foto: </span>By Quinok - Own work, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33120389">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33120389</a></div>
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<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Las dimensiones son reducidas (cuatro metros y medio de diámetro), y el altar ocupa casi la mitad de la estancia. Sobre el altar se abre otra hornacina con la imagen de San Pedro.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-hVIlGQsT_Vg/Vu-SWoCalzI/AAAAAAAAPZE/qYkhpqMZ4AIuWGLE8aSyaQfYGZ_ogkFjA/s1600/012Tempietto-San-Pietro-in-Montorio-Rome.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-hVIlGQsT_Vg/Vu-SWoCalzI/AAAAAAAAPZE/qYkhpqMZ4AIuWGLE8aSyaQfYGZ_ogkFjA/s400/012Tempietto-San-Pietro-in-Montorio-Rome.jpg" width="266" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
Foto: By Quinok - Own work, CC BY-SA 3.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33120390">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=33120390</a></div>
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<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Bajo el edificio se sitúa la cripta, en cuyo centro se marca el lugar en el que san Pedro fue crucificado cabeza abajo. Coronada por una bóveda vaída muy decorada con motivos vegetales y rematada por un gran óculo, los muros aparecen cubiertos con mármol y en una parte de dicho muro se abre una hornacina con otra imagen del apóstol.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-IOQIj34oxBk/Vu-TNUxbDiI/AAAAAAAAPZc/C4YSM7xXZUEKBPmXFDFwwC-0TyYYYZlgg/s1600/Tempietto_San_Pierto_interior.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-IOQIj34oxBk/Vu-TNUxbDiI/AAAAAAAAPZc/C4YSM7xXZUEKBPmXFDFwwC-0TyYYYZlgg/s400/Tempietto_San_Pierto_interior.jpg" width="300" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
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<span lang="ES-TRAD">By Dogears at en.wikipedia, CC BY-SA 3.0,
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<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "arial"; letter-spacing: 0px; line-height: normal;">Se trata por lo tanto de un edificio que sigue la tradición de los Martiria cristianos, y tiene una fuerte carga simbólica: </span><span style="letter-spacing: 0.0px;">La cripta simboliza el martirio del apóstol, el peristilo a la iglesia militante, la cúpula a la Iglesia Triunfante y el <i>crepidoma (Krepis)</i>, a modo de tres escalones, representa las tres virtudes teologales: fe, esperanza y caridad.</span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="color: #252525; font-family: Helvetica; line-height: normal; text-align: left;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-D4teN2W6evg/Vu-TeslBdqI/AAAAAAAAPZk/DGykXAxnFOsX2jsHbY_7lRBCp85AbiNVA/s1600/study.jpg" imageanchor="1"></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RO5j1GUYDmE/Vu-TjOIR1eI/AAAAAAAAPZs/BnHE7l9yIo0oUA0dHwGk2no_kAJxWOWjQ/s1600/L%25E2%2580%2599Architecture_de_la_Renaissance_-_Fig._3.png" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-RO5j1GUYDmE/Vu-TjOIR1eI/AAAAAAAAPZs/BnHE7l9yIo0oUA0dHwGk2no_kAJxWOWjQ/s320/L%25E2%2580%2599Architecture_de_la_Renaissance_-_Fig._3.png" width="319" /></a> <img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-D4teN2W6evg/Vu-TeslBdqI/AAAAAAAAPZk/DGykXAxnFOsX2jsHbY_7lRBCp85AbiNVA/s320/study.jpg" width="260" /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b>Claustro de Santa María de la Paz</b> (1504, Roma). Esta obra destaca por su austeridad, y utilizando modelos clásicos introduce formas nuevas. Se trata de un patio porticado de forma cuadrangular distribuido en dos alturas, tal y como era tradición en el Quattroccento. En el primer piso sitúa arcos de medio punto sobre pilares a las que adosa pilastras clásicas sobre plinto, de mayor altura ya que llegan a la altura de la clave del arco y sostienen el entablamento.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
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<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: left;">
Foto: By Miguel Hermoso Cuesta - Own work, CC
BY-SA 4.0, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37721815">https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37721815</a></div>
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<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El cuerpo superior tiene doble número de vanos, en este caso adintelados, que alterna pilares, complicados con entrantes y salientes, con columnas de fuste liso y fino sobre los que asienta el entablamento superior.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Basílica de San Pedro</span></b> (1503, Ciudad del Vaticano). El Papa encarga a Bramante la realización de los planos de una nueva construcción que se ubicaría sobre lo que había sido la antigua basílica del siglo IV.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-93Alr7aZxVE/Vu-UM2KMU7I/AAAAAAAAPaE/unuRa1TN06EWY5kcIrusrB-2yYUrnFeOA/s1600/Sheet_with_Bramante%2527s_first_plans.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-93Alr7aZxVE/Vu-UM2KMU7I/AAAAAAAAPaE/unuRa1TN06EWY5kcIrusrB-2yYUrnFeOA/s400/Sheet_with_Bramante%2527s_first_plans.jpg" width="276" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Bramante muere dejando la obra inacabada y a su muerte se suceden varios arquitectos que retoman la obra: Rafael Sanzio, Sangallo, Miguel Ángel, Vignola, de la Porta y Bernini. En el siglo XVIII Carlo Maderna realizará la fachada. Pero de todos ellos Bramante y Miguel Ángel son los que más aportan.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-M-RNWhZWIjE/Vu-UWunuAmI/AAAAAAAAPaM/xCKIWa2jG6owoOXnx0BMdYIJXlAWLdy3w/s1600/L%25E2%2580%2599Architecture_de_la_Renaissance_-_Fig._6.png" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-M-RNWhZWIjE/Vu-UWunuAmI/AAAAAAAAPaM/xCKIWa2jG6owoOXnx0BMdYIJXlAWLdy3w/s400/L%25E2%2580%2599Architecture_de_la_Renaissance_-_Fig._6.png" width="373" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Bramante proyecta un edificio de planta centralizada, con una cruz griega inscrita en una planta cuadrangular. Cubre los brazos con bóvedas de cañón y sitúa una gran cúpula en el crucero, jugando así con el dinamismo de las formas. Todos los brazos de la cruz tienen iguales dimensiones y acaban en un ábside con bóveda de cuarto de esfera, de esta forma no deja determinada cuál es la fachada principal. La gran cúpula central se asienta sobre las cuatro pequeñas cúpulas que cubren los ángulos del cuadrado y que coronan las capillas que se abren a los brazos de la cruz.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-PHjCKSJ4kms/Vu-Uf7mbUtI/AAAAAAAAPaY/daaovQqJKlgVifd3RXVx0ZUqqIyrMdI_A/s1600/Bramante%2527s_dome_for_St._Peter%2527s%252C_from_Serlio_%2528Character_of_Renaissance_Architecture%2529.png" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-PHjCKSJ4kms/Vu-Uf7mbUtI/AAAAAAAAPaY/daaovQqJKlgVifd3RXVx0ZUqqIyrMdI_A/s400/Bramante%2527s_dome_for_St._Peter%2527s%252C_from_Serlio_%2528Character_of_Renaissance_Architecture%2529.png" width="310" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Coloca cuatro torres en las esquinas de los ángulos y coloca absidiolos en las capillas. La planificación de las cúpulas sigue las indicaciones que dio Leonardo da Vinci.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; min-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><span style="font-size: large;">Cortile Belvedere</span></b> (1506, Ciudad del Vaticano), diseñado para Julio II. Se trata de un gran edificio diseñado por el artista para unir el Vaticano y el palacio apostólico y recoger las colecciones de escultura de los papas, hoy día forma parte del Museo Vaticano. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-om6U-KjjD_I/Vu-U8Ch7LaI/AAAAAAAAPak/BZ954Dvr0Wsj_2TgQO5yzu-WZCGiijguw/s1600/Cortile%2Bbelvedere%2Bdisen%25CC%2583o%2Bde%2Bbramante.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="261" src="https://1.bp.blogspot.com/-om6U-KjjD_I/Vu-U8Ch7LaI/AAAAAAAAPak/BZ954Dvr0Wsj_2TgQO5yzu-WZCGiijguw/s400/Cortile%2Bbelvedere%2Bdisen%25CC%2583o%2Bde%2Bbramante.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Se trataba de un edificio de tres alturas coronado por una balaustrada que rodea una amplia azotea y que enmarca un enorme patio con jardines, en el centro rompe la continuidad marcando un gran nicho semicircular en la fachada, como si de la cabecera de una iglesia se tratara. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-yJyu58sGtts/Vu-VH6vzWOI/AAAAAAAAPaw/3NWdmcPaQ7gs6vQNo4N0oydQKY-lq2nQQ/s1600/Schermata%2B05-2456062%2Balle%2B08.42.21.png" imageanchor="1"><img border="0" height="176" src="https://4.bp.blogspot.com/-yJyu58sGtts/Vu-VH6vzWOI/AAAAAAAAPaw/3NWdmcPaQ7gs6vQNo4N0oydQKY-lq2nQQ/s400/Schermata%2B05-2456062%2Balle%2B08.42.21.png" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
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Plano: <a href="http://architetturaquattrocentocinquecento.blogspot.com.es/2012/07/cortile-del-belvedere-1504.html">http://architetturaquattrocentocinquecento.blogspot.com.es/2012/07/cortile-del-belvedere-1504.html</a></div>
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<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">El diseño se vio alterado por construcciones posteriores que dividieron el gran patio diseñado por Bramante en dos patios más pequeños y cambiaron el diseño de la cubierta.</span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LVDoHFMIQTo/Vu-V_VVRHiI/AAAAAAAAPbA/_3pFcynsCis2zIbypumDwcw3o8_qo3OFQ/s1600/800px-Musei_vaticani_-_cortile_della_pigna_01161.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-LVDoHFMIQTo/Vu-V_VVRHiI/AAAAAAAAPbA/_3pFcynsCis2zIbypumDwcw3o8_qo3OFQ/s400/800px-Musei_vaticani_-_cortile_della_pigna_01161.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Foto: </span>Di Lalupa - Opera propria, CC BY-SA 3.0, </div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1556893</div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><b><span style="font-size: large;">Escalera en Espiral </span></b>(1512, Museo Pío Clementino, Ciudad del Vaticano). Realizada para Julio II, le permitía acceder al palacio Belvedere dentro de su carruaje. Bramante construyó esta escalera de caracol en una torre cerca del patio Belvedere, un jardín cuya intención era incorporar un museo de escultura al aire libre en los palacios del Vaticano. </span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-hOaCpksI1no/Vu-WbT31JTI/AAAAAAAAPbI/Imrej6tAoIQB5O0HXgTqHEPlIudjF1Uow/s1600/zspiral.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="265" src="https://4.bp.blogspot.com/-hOaCpksI1no/Vu-WbT31JTI/AAAAAAAAPbI/Imrej6tAoIQB5O0HXgTqHEPlIudjF1Uow/s400/zspiral.jpg" width="400" /></a></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Arial; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;">Hoy día está en el palacio Pío Clementino, y en su lugar hay otra que utilizan todos aquellos que visitan el Vaticano. Realizada en granito, se sustenta sobre columnas toscanas.</span></div>
Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4877073466947031443.post-972854596135259102015-09-05T22:31:00.000+02:002016-07-16T10:06:19.537+02:00ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA DEL CINQUECENTO: CARACTERÍSTICAS GENERALES<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">La Arquitectura Renacentista Italiana del Cinqueccento coincide básicamente con las características ya analizadas para el <a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2011/12/arquitectura-italiana-del-quattrocento_9142.html" target="_blank">Quattroccento</a>, aunque ahora el foco principal del arte pasa de Florencia a Roma, bajo el mecenazgo de los Papas principalmente y alrededor del Vaticano, aunque no faltan otros mecenas especialmente dentro de la Iglesia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Es ahora cuando se escriben las principales guías sobre el arte de la antigüedad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">En el Cinqueccento se llega al <b>clasicismo renacentista</b>, que busca la pureza arquitectónica, la organización urbanística, los espacios amplios y abiertos y la grandiosidad. Las fachadas se articulan en función de de los órdenes clásicos y algunos detalles como los aleros y los frontones se exageran.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se da importancia al volumen y la belleza, muy apegada a lo clásico, y esto se reflejará sobre todo en las fachadas, cuya importancia aumentará.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">El <b>Manierismo</b>, que ocupa los últimos dos tercios del siglo, introduce nuevas características que ponen las bases del Barroco. Su origen se sitúa en el estilo de Miguel Ángel, que es quien inicia esta tendencia dentro del Renacimiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Se caracteriza por:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- Dar rienda suelta al capricho del arquitecto, frente a la serenidad clásica se liberaliza el uso de los elementos arquitectónicos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- Se busca impactar al espectador, emocionarle.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- Se menosprecian las reglas tradicionales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- Se llega al cenit en lo decorativo que comienza a cubrir las fachadas anticipando el Barroco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- No hay coordinación ni correspondencia entre el exterior y el interior en los edificios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- Comienza a combinar los elementos y lo secundario pasa a ser protagonista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- Se rompe con la unidad y la articulación clásica de las fachadas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- La desproporción en las medidas desemboca en la monumentalidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- Se buscan los efectos de luz mediante entrantes y salientes en las fachadas, lo que se exagerará al máximo en el Barroco.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">ETAPAS</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- <b>Pleno Renacimiento o Renacimiento Clásico</b>, que ocupa el primer tercio del siglo XVI.</span></div>
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<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento.html" target="_blank">Donato Bramante</a></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-italiana-del-cinqueccento_21.html" target="_blank">Miguel Ángel Buonarrotti</a></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">Rafael Sanzio Urbino</span></li>
</ul>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;">- <b>Manierismo</b>: en los dos últimos tercios enlazando ya con el Barroco.</span></div>
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<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-manierista-italiana-jacopo.html" target="_blank">Jacopo da Vignola</a></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/03/arquitectura-manierista-italiana-andrea.html" target="_blank">Andrea Palladio</a></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><a href="http://www.arteinternacional.blogspot.com.es/2016/04/arquitectura-y-escultura-manierista.html" target="_blank">Jacopo Sansovino</a></span></li>
</ul>
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<br />Isabel Warletahttp://www.blogger.com/profile/00837346231869135902noreply@blogger.com1